GIOVANNI

SEGANTINI
VIDA Y OBRAS
 IOVANNI
G

SEGANTINI.
Vida y obras.

Tomado de la colección: Maestros de la pintura, nº 69. 1973.

Nace el 15 de enero de 1858 en el región. El rechazo a la ciudad

pueblo de Arco, provincia de Trento, Segantini que en Gauguin o Van
norte de Italia. Su padre Agostino Gogh, esta relacionado con su
Segantini fue carpintero, su madre voluntad de busca de una inocencia
Marghereta de Girardi muere cinco perdida. Crea escena crepusculares,
años después de su nacimiento. Su pintadas en las horas del atardecer,
padre ante esto pone a cuidado de tras la puesta del sol, cuando el
su hijo a una hermanastra mayor, animo se inclina a suaves
Domenica Maria Aloisia, ante la melancolías, están impregnados de
actitud rebelde e indisciplinada de un verismo sentimental romántico
Giovanni lo deja recluido en el tardío, que algunas veces degenera
reformatorio Marchiondi el 9 de en idilio rustico de postal.
diciembre de 1870, son recuerdo
tristes en la vida del artista, el
declararía: “En el cuerpo donde el
destino colocó mi alma tuve que
luchar mucho. Fui ese desamparado
huérfano a los 6 años; solo sin amor
abandonado de todos como un perro
rabioso”. Aquella experiencia de
Segantini, de rebelión y de miseria
explica el futuro apego a la vida de
los humildes, objeto y tema de sus
pinturas.
En 1875 y 1879 asiste por dos años a
los cursos nocturnos de dibujo
ornamental en la Academia de Brera
(Milán) y durante tres a los diurnos
en la clase de Guido Carmignoni,
obteniendo una serie de medallas.
En 1879 expone en Brera el “Coro de
San Antonio”, este fue su inicio
oficial como pintor, el verismo
anecdótico ochocentista es redimido El coro de San Antonio en Milán, 1878.
por la fuerza constructiva de la luz.
En 1881 se instala en Pusiano El conocimiento de la pintura de
(Brianza), con su esposa, residiendo Antón Mauve, el maestro de Van
después en otros pueblos de la Gogh, asi como las reproducciones
de Millet, indujo a Segantini a un
mayor rigor en la organización
estructural del cuadro, se explican
asi las concordancias no solo con
Millet, sino con el primer Van Gogh,
presentes en la obra de Segantini
por lo menos hasta 1889.
En 1886, pinturas como “Vacas en el
campo” o “Avemaría en la barca”
muestran su liberación de los
residuos del romanticismo
lombardo tardío y la orientación
hacia una trayectoria autónoma,
alineada con los grandes
postimpresionistas. “Vacas en el
campo” constituye el primer
manifiesto total de La técnica de los colores divididos
“supernaturalismo” segantiniano: el no se limita a plasmar la tersura de
análisis y captación matérica de la luz alpina, sino que a través del
cualquier detalle. acabado en hebras polimorfas de
colores yuxtapuestos, expresa la
concreción de cualquier objeto. Se
Durante el verano de 1886 se crea asi una solidísima textura
traslado con su esposa y sus cuatro cromática y matérica que se
hijos a Savognino, pueblo de los identifica cada vez de modo más
Grisones. Segantini comienza tener orgánico con la estructuración
una espesa correspondencia con compositiva del cuadro. En los
artistas, periodistas y estudiosos. lienzos de este periodo: “contraste
Durante aquellos años (1886 – de luz”, “vaca parda en el
1894) elabora un divisionismo muy abrevadero”, “traje grisón”, “las dos
personal, declara: “Ese misterioso madres”, “mediodía en los alpes” el
divisionismo de los colores, que se repertorio temático se ciñe siempre
advierte en mi obra no es sino la al mundo rural. Ha desaparecido,
natural búsqueda de la luz”. sin embargo, cualquier
complacencia episódica o
descriptiva, de modo que la vida
campesina y pastoril queda
transfigurada y resalta en una épica
solemne.
En el último decenio del siglo
comienza el gusto por una temática
de tipo simbolista, denunciada por
la crítica italiana como decadente
respecto al escueto naturalismo de la
pintura precedente. Naturalismo y
simbolismo no constituyen aspectos
antitéticos en la pintura de
Segantini, desde 1890 cuadros
aparentemente naturalistas como
“regazo al pueblo natal” o “pastor de
 primavera”, predomina una
entonación alegórica y significativa.
A partir de 1896, el éxito de
El Avemaría en la barca, 1886. se acusa principalmente
Segantini
en los países germánicos, además de
diversas distinciones oficiales. En
1895 “Pan” la revista de la secesión
berlinesa, le dedico un numero
especial, en 1896 los secesionistas
de Munich le organizaron una
exposición.
En los grandes cuadros del periodo
final, algunas veces la textura
pictórica se afina, para acentuar la
entonación alegórica y espiritual, Tras dificultades iniciales, a partir
como en el “ángel de la vida”, donde de 1890 la consolidación del arte de
aparecen preciosismos tales como el Segantini tuvo efecto, sobre todo, en
uso de realces de oro en los cabellos, los países de lengua alemana, Suiza,
vestidos y carnes, en la “malas Alemania, Austria, donde los
madres” y en el “amor en las fuentes diversos grupos de vanguardia –las
de la vida”. En estas obras las Secesiones- comprendieron el nivel
sugestiones del “modernismo” europeo de su pintura. En cambio en
captadas y elaboradas con notable Italia, su obra fue desacreditada por
precocidad, se injertan a menudo en interpretaciones de tipo lírico en
módulos figurativos de ascendencia cuanto al contenido. Es por eso que
prerrafaelista. los estudios mas serios desde el
punto de vista critico y filológico se
deban a estudiosos alemanes o
En la “vanidad” o “fuente del mal”, austriacos desde 1902, además que
Segantini lleva hasta las ultimas las mas importantes exposiciones
consecuencias la abstracción retrospectivas de su pintura fueran
simbolista, a través de la rigurosa organizadas fuera de Italia,
bidimencionalidad del espacio y la especialmente en Suiza.
anulación de la pintura matérica,
mediante la limitada vibración de
los corpúsculos cromáticos. El lienzo
constituye uno de los logros más
considerables de la pintura de
Segantini.
El 18 de septiembre de 1899
trabajando en su gran obra “el
tríptico” un violento ataque de
peritonitis corta su vida. En 1907 se
constituyo en Sant – Moritz un
comité para crear un museo
Segantini, este museo fue
inaugurado ende1911
El ángel la vida,y1894.
conserva 30
obras del artista entre pinturas y
dibujos.