Musica

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INSTITUCION EDUCATIVA ANTONIO MARIA

CLARET

TRABAJO DE RECUPERACION DEL ENFASIS DE MUSICA

PROFESOR:

CERSAR CORDOBA
AMPUDIA

HECHO POR:

SANTIAGO ANDRES
MENA RENTERIA

GRADO:

11-D

AÑO:

2024
INTRODUCCION

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento


musical que suena al ser golpeado, agitado o raspado por una
baqueta, mazo o palillo incluyendo batidores adjuntos o
cerrados o sonajeros golpeados, raspados o frotados con la
mano o golpeados contra otro instrumento similar.
Excluyendo los instrumentos de zoo musicología y la voz
humana, se cree que la familia de la percusión incluye los
instrumentos musicales más antiguos.

La sección de percusión de una orquesta suele contener


instrumentos como los timbales, el bombo, los platillos, el
triángulo y la pandereta. Sin embargo, la sección también
puede contener instrumentos no percutivos, como silbato y
sirena, o una caracola soplada. Las técnicas de percusión
pueden aplicarse incluso al propio cuerpo humano, como en la
percusión corporal. Por otro lado, los instrumentos de teclado,
como la celesta, no suelen formar parte de la sección de
percusión, pero están incluidos los instrumentos de percusión
de teclado como el glockenspiel y el arpa (que no tienen
teclados de piano).

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es


capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros
instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse
una gran variedad de sonidos según las distintas baquetas o
mazos que se usan para golpear algunos de los instrumentos
de percusión.
5 MEJORES EXPONENTES EN LA PERCUSION

YANDI

Yandi Fragela es un batero, percusionista, cantante y compositor cubano


que vino enamorado a Nicaragua. “Yo entre al mundo de la música
cubana, primero como cantante al inicio allá en el año 96, inicié
cantando en un grupo de pop del barrio y ahí mientras ensayaba con ese
grupo cada vez que teníamos un chance siempre me llamó la atención
esto de la batería y la percusión”, cuenta Fragela.

Su pasión por la música es increíblemente versátil, amante de la


percusión en todas sus expresiones, no solo en el rock, sino en los
ritmos afroamericanos debido a la herencia de la percusión y sonidos en
Cuba. Es por eso que formó parte de las bandas Zeus y Qva Libre, y con
esta última grabó un tema llamado “No se vuelve atrás” para la película
cubana muy famosa Habana Blues. También tuvo la oportunidad de
viajar a Europa con William Vivanco para la presentación de su disco “El
mundo está cambia “o”.

Ahora lo podés ver junto a Manifiesto Urbano, con quienes participó en


el disco Amanecer grabando todas las baterías y percusiones. Cabe
destacar que esta banda le abrió el concierto a Calle 13 en su último
concierto en Nicaragua. Actualmente Yandi se encuentra grabando con
Leche Burra, colabora con Perro zompopo, Chipi y Belén Cardenal.
Trabajó en Contracorriente haciendo la música incidental para 9
capítulos de esta serie de Puntos de Encuentro. Agregado a esto, es el
autor intelectual y organizador, junto a Ernesto Matute y Fabio Buitrago,
del Festival Nacional de Bateristas y Percusionistas de Nicaragua.

OCARINA

Aunque a los 6 años se casó con la marimba, el romance eterno de


María José Ocarina es la percusión. “Siempre andaba con baquetas
tocando en el bus, o tocaba el tambor cuando salía la gigantona,
siempre andaba con un tambor y cuando llegué a la universidad en la
UAM, entré de lleno en el grupo musical en la percusión porque cuando
se graduó el baterista yo lo sustituí, yo no sabía mucho, solo sabía cosas
muy básicas, era muy empírica”.

Esta licenciada en administración turística cambió el rumbo de sus


estudios para dedicarse de lleno a un instrumento concebido
erróneamente “solo para varones”, María José se lamenta que en
Nicaragua no existan actualmente muchas mujeres bateristas; “ Solo he
visto una mujer baterista que ahora está en Costa Rica estudiando, y
dicen que hay otra muchacha pero no la visto, no tengo muchos datos,
ha habido mujeres bateristas en Nicaragua pero ahora no conozco
muchas , a mí me encantaría ver más chavalas tocando batería”.

María José ha trabajado con grandes artistas nacionales e


internacionales, ha representado a Nicaragua en varios lugares del
mundo, y ha cultivado un espacio en los escenarios del país, es
multifacética, lo mismo arremete con el jazz, el rock o con las baladas
de Marta Baltodano o las inspiradas creaciones de Katia Cardenal, pero
al final siempre retorna a sus raíces, al bailongo de las marimbas y los
bailes tradicionales, hilvanando la fina cuerda del arte más auténtico al
más elaborado diapasón de un jazz que ronronea en las escobillas de su
batería.

MATUTE

A Ernesto López, Matute, recuerda que desde niño tuvo bastante


sensibilidad hacia el tema ambiental y la música fue el conductor
indicado. A los 5 años ya recibía clases de batería. A los 9 ya tocaba en
un grupo llamado Letal junto a su hermano y desde entonces ha estado
en distintas bandas como Vortex, Carga cerrada, Manet, etc. A partir de
ahí ha experimentado con estilos alternativos y bohemios que lograron
convertirlo en un músico polifacético e integral.

Una de las experiencias en las que el cuidado por nuestro planeta y la


música se han visto envueltos en una sola vertiente fue cuando hizo una
gira por México con una agrupación estadounidense llamada Ginger
Ninjas. Ellos tienen un sistema de energía con dinamo que se genera con
bicicletas, así logran mantener un buen sonido durante los conciertos, e
incluso transportan todos los equipos e instrumentos a través de unas
bicicletas especiales.

“Fue un desafío físico de mucha disciplina y a la vez una experiencia


maravillosa, porque andar casi 800 km por México durante un mes y
medio fue increíble. Además de que armábamos un concierto en los
parques, universidades libres de cualquier energía convencional y eso
hizo que uno de mis sueños sea traer esa agrupación aquí y hacer una
de esas giras. Son cosas que van de la mano con ciertos valores de
respeto al planeta, entre menor sea nuestro impacto sobre la tierra más
estamos contribuyendo al desarrollo de las futuras generaciones”,
afirma.

Humberto Corredor Ramírez (Cali, 28 de


noviembre de 1947-Nueva York, 15 de abril de
2014) fue un productor musical y coleccionista
colombiano.

Biografía
Humberto Corredor nació en Cali, creció en el barrio Obrero donde viajó
a Nueva York desde su juventud. En 1969 se une con la disquera de
salsa Fania All Stars para grabar los discos de salsa, pachanga y son
entre los artistas que trabajó se encuentran: Celia Cruz, Héctor Lavoe,
Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Beny Moré, Willie Colón, Rubén Blades,
Ismael Rivera, Andy Montañez, Tito Puente, Tito Rojas. En 1974 fundó la
discoteca El Abuelo Pachanguero, donde se caracterizaban la música de
salsa y pachanga, Regresó a Colombia a trabajar con Jairo Varela en el
Grupo Niche a grabar y reproducir discos en el Discos Fuentes, además,
grabó para la música instrumental con orquestas y violines. El 14 de
abril de 2014 falleció en Nueva York donde se radicó a causa de una
cirrosis hepática.

Hernando Salcedo Benavides (Corozal, 1952-


Bogotá, 12 de noviembre de 2020),1 más
conocido como Willie Salcedo, fue un
percusionista, compositor y productor
discográfico colombiano. Casado con Diana
Gómez, Hijos 4. Residencia Bogotá, Colombia.
Biografía
Salcedo nació en el municipio de Corozal, Sucre en 1954, hijo del músico
Pedro Salcedo, reconocido por haber sido el compositor de la música de
la popular canción "La pollera colora", y primo del presentador, músico y
humorista Jimmy Salcedo. En 1974 formó su propia agrupación, con la
que grabó su primer sencillo en 1976 bajo el sello Discos Daro. Dos años
más tarde publicó su primer álbum larga duración, titulado La salsa de
Willie, con el cual logró repercusión en países como Venezuela, México,
Perú, Puerto Rico y Estados Unidos. En 1980 firmó un contrato
discográfico con el sello TH y grabó el disco Salsa para todo el mundo, y
dos años más tarde regresó a su país para publicar dos discos más con
Sony Music.

Vinculado profesionalmente con dicha discográfica, trabajó como


productor y director artístico para agrupaciones y artistas como Son de
azúcar, César Mora, Hansel Camacho, Orquesta La Ley, Diomedes Díaz y
Jorge Oñate. En 1997 compuso el tema principal de la telenovela Las
Juanas, en el cual la actriz y cantante Carolina Sabino aportó su voz. Por
esta composición, Salcedo fue reconocido con los premios TV y Novelas,
Shock y Simón Bolívar. Radicado en la ciudad de Bogotá, el músico
trabajó con artistas como Fonseca, Don Tetto y The Mills.

Ernesto Antonio Puente


(Nueva York, 20 de abril de 192312 - Nueva York, 1 de junio de 2000),3
4 conocido como Tito Puente, fue un legendario percusionista
estadounidense de origen puertorriqueño. Nombre ineludible del jazz a
nivel mundial, desarrolló su trabajo en el campo de la música cubana
(son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del
jazz afrocubano, el jazz latino y la salsa.

En sus 54 años de trayectoria, colaboró y grabó con músicos de la talla


de Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles
Davis, Thad Jones, Coyunta Basie y Duke Ellington, entre otros.

En 1963 compuso el mambo «Oye cómo va», popularizado por Carlos


Santana en 1970, y grabado, entre otros, por Celia Cruz, Julio Iglesias,
Irakere, Kinky, Cheo Feliciano, Azúcar Moreno y José Feliciano. Entre
producciones propias y colaboraciones, grabó 198 discos. Desde 1990
tiene una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.

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