Capítulo II

Plan de acción

Intención

En un mundo cada vez más visual y creativo, es fundamental que los estudiantes

desarrollen habilidades que les permitan tener otra perspectiva de su entorno. La educación no se

limita a la transmisión de conocimientos, sino que debe fomentar el desarrollo integral de los

estudiantes. Las artes plásticas, en particular, ofrecen una vía poderosa para que los niños

expresen sus pensamientos e intereses desarrollando su creatividad. Al integrar actividades

artísticas en el aula, podemos ayudar a los estudiantes a superar los obstáculos que impiden el

aprendizaje significativo y el interés a los proyectos implementados en el aula. Las artes plásticas

ofrecen un enfoque innovador para complementar la enseñanza tradicional en las aulas.

Durante el periodo de prácticas profesionales correspondientes a la tercera semana de

prácticas profesionales del año 2024 en la escuela primaria de Motul, Yucatán, Roque Jacinto

Campos se observó una falta de interés y apatía hacia las actividades del aula propuestas por la

docente, esto provocó una desconexión o desvinculación de los estudiantes con las actividades

sufriendo consecuencias que afectarían a largo plazo, principalmente afectando su rendimiento

académico y desarrollo personal. Al incorporar actividades artísticas se pretende que los

estudiantes desarrollen habilidades como la observación, la comparación, expresividad y el

trabajo colaborativo.
 Este proyecto tiene como finalidad crear un ambiente de aprendizaje colaborativo y

enriquecedor cumpliendo con los principios propuestas por la NEM, donde los estudiantes

puedan compartir sus ideas, aprender de los demás y construir un aprendizaje significativo. Esto

implica diseñar actividades que promuevan el aprendizaje significativo y estén adaptadas a las

necesidades de cada estudiante. Generando nuevas propuestas con relación a las actividades

artísticas, buscando fomentar la expresión individual y colectiva de los estudiantes.

Con relación a lo anteriormente mencionado se optó por aplicar “MEJOREDU”

(evaluación diagnóstica elaborado con la finalidad de evaluar el proceso de aprendizaje de los

alumnos), debido a que los alumnos aún se encuentran en la primera etapa de desarrollo

preoperacional, Piaget menciona que, en dicha etapa, preoperacional los niños comienzan a

aprender a hablar, a jugar de manera simbólica, a dibujar y a expresar sus sentimientos y

pensamientos. Sin embargo, aún no comprenden la lógica concreta y no pueden manipular

mentalmente la información. Es por eso que los resultados obtenidos del diagnóstico arrojaron

que los alumnos se expresan y plasman sus ideas por medio de los dibujos.

Para garantizar un desarrollo integral de los estudiantes, es necesario que los docentes

cuenten con los propósitos necesarios para identificar las características de aprendizaje de los

alumnos. Analizando cuestiones del contexto escolar de los estudiantes permitiendo diseñar

experiencias de aprendizaje significativas que promuevan el desarrollo educativo del aula por lo

cual se tendrán que proponer en las siguientes preguntas:

● ¿De qué manera pueden favorecer la retención a largo plazo de la información aprendida
en el aula, la aplicación de actividades relacionadas con las artes plásticas?

● ¿Cuáles son las barreras y desafíos que enfrentan los docentes al integrar las artes plásticas
en sus prácticas pedagógicas?
 ● ¿Qué recursos y materiales son necesarios para implementar proyectos artísticos de
manera efectiva en el aula?

● ¿Cómo evaluar el proceso creativo y los resultados obtenidos en los proyectos artísticos?

Cada proyecto tiene un objetivo final, más sin embargo este se va a lograr a través de un

proceso guiado por una serie de pasos que se van alcanzando a lo largo del proceso. Esto permite

adaptar las estrategias y actividades optimas, analizando la importancia que nos lleva a plantear

los siguientes propósitos específicos:

● Identificar las técnicas artísticas efectivas para mejorar la comprensión y retención de

conceptos en distintas áreas del conocimiento.

● Analizar las estrategias y recursos que utilizan los docentes que han implementado con
proyectos artísticos en sus clases.

● Desarrollar materiales y recursos didácticos que faciliten la implementación de proyectos

artísticos en el aula.

● Evaluar de manera constante y ajustar las estrategias artísticas para asegurar que satisfagan
las necesidades educativas de los estudiantes.
Marco referencial
Marco Teórico

El arte desde el inicio de la humanidad se ha ido transformando en algo más allá de una

mera forma de expresión, ha desempeñado un papel fundamental en la construcción de

identidades de diversas culturas. Desde las pinturas rupestres hasta el arte moderno, el arte ha

sido siempre parte de la historia humana. Nos ayuda a entender quiénes somos y cómo vivimos.

Hablar de este concepto es algo complejo ya que a su vez se deriva en diversos tipos de

manifestaciones, como las artes visuales, artes plásticas o manuales, la danza, música, el teatro

etc. Estas han sido preservadas a lo largo de la historia y han tenido un cambio significativo en la

actualidad adaptándose a nuestra propia percepción del mundo que nos rodea.

Sin embargo, para entender al arte de una mejor manera, se debe partir de conceptos más

simples, uno de estos es el concepto del color, un elemento fundamental en la expresión artística,

el cual ha sido objeto de estudio y fascinación a lo largo de la historia. Su capacidad para evocar

emociones, transmitir mensajes y crear atmósferas únicas en diversas obras artísticas

memorables, lo convierte en una herramienta indispensable para los artistas.

 9

El autor Franco Taboada, J. A. (2015). Fue el que publicó un artículo haciendo mención a

la teoría del color de Johann Wolfgang Von Goethe, el cual se refiere al color como una

experiencia humana subjetiva. Para él, el color no era una propiedad objetiva de los

objetos, sino una sensación que surge de la interacción entre la luz, la oscuridad y el ojo

humano.

En el ámbito educativo, el dibujo y actividades relacionadas al color tienen una gran

importancia para los alumnos, este tipo de expresión artística les permite adentrarse en un mundo

abstracto llegando a plasmar ideas o incluso dando a conocer situaciones positivas o negativas

que se puedan llegar a presentar en su propio contexto.

Jean Piaget (1954) señala que el dibujo y el color tienen que ver con el juego simbólico y

la imagen mental al tratar de presentar lo real. El dibujo es el medio a través del cual el

niño refleja cómo piensa, interpreta y representa algo. Además, en el dibujo se encuentra

la percepción del niño, cuando el niño dibuja, expresa las experiencias que ha vivido o le

han transmitido

El dibujo y el color ofrecen un medio para transformar lo abstracto en algo concreto este

medio de expresión artística no solo se limita a esos conceptos si no que tiene un gran impacto en

la forma en la que los docentes emplean diversos recursos para enriquecer su propia práctica

docente teniendo presentes las necesidades de los alumnos. En ocasiones, los estudiantes se

encuentran con ideas que no son capaces de describir de manera clara a diferencia de otras de

disciplinas tales como las matemáticas, las ciencias y la historia, y por ello pueden presentar

dificultades cuando se trata de visualizar conceptos abstractos.

 10

Algunas de las teorías de las artes plásticas de acuerdo a Pariente (2015) sostiene que

existe la teoría de Lowenfeld habla del dibujo y que este tiene promover el dibujo

haciendo uso del aprendizaje cooperativo y dice que existen cuatro cosas, el espacio,

estructura, color y figura.

La textura, la cual al igual que el color actúa como otra herramienta de gran importancia

en los artistas creando profundidad y realismo en obras. La textura se utiliza para crear ambientes

y experiencias sensoriales esto permite que los niños aprenden de manera más efectiva cuando

utilizan todos sus sentidos. El tacto es especialmente importante en las primeras etapas de

desarrollo, ya que, al manipular objetos, los niños no solo exploran el mundo físico, sino que

también desarrollan habilidades cognitivas fundamentales.

La exploración de estos conceptos artísticos es fundamental para que los alumnos

adquieran una visión completa de su entorno. Estos conceptos, respaldados por una amplia gama

de recursos didácticos, ofrecen un marco para el desarrollo de diversas estrategias artísticas. A

través de estas estrategias, los alumnos pueden potenciar su desempeño y establecer conexiones

significativas entre los diferentes aspectos del arte.

A su vez los elementos y características que componen este medio de expresión se les

denominan artes plásticas; un concepto que alude a aquellas expresiones que utilizan materiales

tangibles y moldeables para crear obras que podemos apreciar visualmente. Son todas aquellas

manifestaciones artísticas que se hacen realidad a través de la manipulación de materiales como

la pintura, la arcilla, la madera, el metal, etc.

 11

Para Guzmán (2017) las artes plásticas son una forma de expresar y representar a través

de la pintura, el dibujo, el modelado de obras artísticas usando materiales que se pueden

cambiar, las mismas que pueden dejar huellas o detalles visuales, en los se usan las

manos, y la vista.

Al igual que Azagra y Giménez (2018) manifiestan que son acciones que unifican para

que los estudiantes tengan un soporte al pensar, sentir y finalmente ayudan al aprendizaje

significativo.

En referencia a lo anterior, es importante desarrollar habilidades para llevar a cabo

acciones enfocadas a los aprendizajes significativos. Estas habilidades se obtienen mediante la

creación, el diseño y la expresión, de la escultura es una de estas, que atraviesa diferentes

dimensiones, la acción en general es transmitir y potenciar una expresión artística basada en la

elaboración generalmente por materiales sólidos hechas de manera tridimensional.

Se manifiesta y se crea a través de la acción de esculpir y este modelo es representando a

partir de la las ideas de (Petrovich, 2019) dice que la “creatividad es acerca de las ideas. Se trata

de nuevas formas de ver las cosas mientras que la innovación es acerca de hacer las cosas”.

Las artes plásticas ofrecen una gran variedad de actividades que son muy beneficiosas

para el desarrollo del estudiante desde una edad temprana. Al pintar, dibujar, modelar con arcilla

o llevar a cabo manualidades, los niños fortalecen sus músculos y coordinan mejor sus

movimientos, aquello a lo que llamamos psicomotricidad.

 12

En definición la psicomotricidad se vincula con el uso de la mente para realizar

acciones en consciencia y comprensión, en el cual la persona interactúa con el medio con

el medio en el que desenvuelve, para que se pueda adquirir un pleno desarrollo de estas

habilidades, es importante practicar acciones que estimulen la propia percepción de los

niños en las artes es donde se puede observar este proceso propiciando el propio interés y

el razonamiento de los estudiantes.

Los autores Wallon y Piaget definen la psicomotricidad como una "acción educativa que

valora la actividad corporal en y para el desarrollo de las funciones cognitivas"

Vygotsky (1896-1934) hace mención, la psicomotricidad (mente-cuerpo) se expresa

mediante el lenguaje, “el lenguaje es inicialmente externo y lo utilizamos para expresar

nuestros deseos o necesidades a las personas de nuestro entorno”

Adicionalmente, estas actividades les ayudan a desarrollar habilidades más precisas con

sus manos, como sostener un pincel o cortar con tijeras, lo que conocemos como motricidad fina.

Por todas estas razones, es muy importante que las artes plásticas formen parte de la educación

en las escuelas.

Para Simón (2015), las habilidades motrices finas generalmente se refieren a los

movimientos con propósito y controlados por los músculos pequeños de los dedos y las manos.

Estos movimientos usualmente coordinan estabilidad con los músculos grandes de los brazos y el

tronco del cuerpo y con los ojos para la coordinación de ojo a mano.

Andueza (2016) afirma que es necesario que se pongan en práctica técnicas, materiales y

mecanismos que ayuden a los estudiantes a explotar la creatividad y la utilización del lenguaje

plástico. Por su parte Pérez y Gardey (2017) afirman que son la agrupación de pinturas, dibujos,
 13

esculturas, que expresan pensamientos, sentimientos, y la creación con distintos materiales y el

hecho de dominar ciertas técnicas.

La que se define como expresión artística tridimensional, materializa conceptos y

sentimientos en objetos físicos. Este proceso creativo se caracteriza por la transformación de

materiales sólidos y la búsqueda de una comunicación más visual y profunda.

(Cortázar, Armando, & Bermejo, 2017) plantea la importancia de modelar el barro, tallar

en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se

expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las

artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el

uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio

artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el ensamblaje

(Ramón, 2015) dice que es una forma de expresión artística que tiene por objeto la

representación tridimensional de las imágenes, 27 tridimensionalidad que a su vez es la

condición física en que éstas se contemplan en la naturaleza.

Específicamente en el arte la composición es una característica que define muchas obras

artísticas se utiliza de manera consiente como un lenguaje visual que el artista utiliza para

comunicarse con el espectador. Al organizar los elementos visuales de manera intencional, el

artista crea una estructura que guía la mirada, evoca emociones y transmite un mensaje

específico. Desde las pinturas rupestres hasta las obras de arte contemporáneo, la composición ha

sido una herramienta fundamental para los artistas a lo largo de la historia. Al comprender los

principios básicos de la composición, podemos apreciar mejor la intención del artista y disfrutar

de una experiencia estética más rica y profunda.

 14

Actualmente los estudiantes se desenvuelven en un entorno complejo y cambiante, donde

deben enfrentar desafíos que requieren de una constante adaptación o cambio. La educación

juega un papel crucial en el desarrollo de habilidades que les permitan comprender y navegar en

este nuevo contexto. La percepción, como capacidad para interpretar la realidad, es fundamental

para que las personas identifiquen y comprendan las características de su entorno, tanto físico

como abstracto.

En el ámbito educativo, las artes desempeñan un papel fundamental en el desarrollo

integral de los estudiantes, fomentando la creatividad, la imaginación, el pensamiento crítico y la

sensibilidad hacia la belleza y la diversidad cultural.

La contextualización en el arte no se limita a presentar diversas situaciones en un entorno

estático, sino que implica una reflexión profunda y comparativa sobre las experiencias artísticas

acumuladas a lo largo de la vida. Este proceso promueve una apreciación de los diferentes

lenguajes artísticos, contribuyendo a una educación artística integral que fomenta la expresión de

intereses, conocimientos y emociones individuales.

Desde una perspectiva constructivista, el aprendizaje es un proceso activo en el que los

estudiantes construyen su propio conocimiento a partir de sus experiencias. La educación

artística, al proporcionar un entorno de aprendizaje experiencial, facilita la construcción de

significados y el desarrollo de habilidades cognitivas superiores.

Por otra parte, trabajar con las artes en el aula favorece la adaptación al cambio, el

manejo de la incertidumbre, la exploración de lo incierto, la resolución de problemas de

manera innovadora, la aplicación de un juicio flexible en la interpretación de diversos

 15

fenómenos, el trabajo en equipo, el respeto, la puntualidad, el orden, la convivencia

armónica, así como la exploración del mundo interior (Plan y programas de estudio,

2018) (Pag 464).

El autor (Puente, 2017) hace mención que la educación a través del arte (o educación

artística integrada), consiste en la utilización de pedagogías creativas y artísticas para

impartir las diferentes materias en las que se utilizan las artes como una herramienta para

dar clase. Una educación a través de las artes “contribuye a mejorar los resultados

académicos, reduce la desafección escolar y fomenta una transferencia positiva de

conocimiento (pág. 7).

Se ha de mencionar que las artes han sido un medio que hace unos años no ha tenido la

repercusión que realmente debe tener, esto debido a que los docentes le dan prioridad a la

enseñanza de otros conocimientos como lo son la lectura y las matemáticas. Esta situación es el

resultado de diversos factores, entre los que encuentran: la presión por obtener mejores

resultados en evaluaciones estandarizadas, la escasez de recursos económicos destinados a la

educación artística y una concepción limitada de lo que constituye una educación de calidad.

Sin embargo, actualmente la Nueva Escuela Mexicana (NEM 2022) propone las artes

como un eje articulador para el desarrollo de nuevos proyectos innovadores y de interés

creando un ambiente de aprendizaje positivo y enriquecedor teniendo como principal

objetivo desarrollar el aprendizaje significativo a través del contexto cultural del

estudiante.

Para lograr una educación de calidad, es fundamental fomentar la reflexión y el

compromiso. La educación artística juega un papel crucial en este proceso, ya que permite a los
 16

estudiantes desarrollar sus habilidades y talentos de manera creativa y significativa,

respondiendo a sus propias necesidades e intereses.

La UNESCO (2016) en un estudio que se realizó sobre la creatividad menciona

que a mayor creatividad mayor rendimiento en los educandos, lo que se pudo observar

además es que se aplican diversas dinámicas educativas que ayuden al trabajo en equipo

de forma permanente, por lo tanto, tienen restricción al momento de analizar, realizar

reflexiones, ya que no se está desarrollando la creatividad para poder resolver problemas

lo cual puede repercutir a futuro en la sociedad.

La experiencia artística es un proceso dinámico que se desarrolla a través de la creación y

la apreciación. En la educación artística, se busca que los estudiantes experimenten el placer de

crear, sin la presión de la perfección, y que desarrollen un gusto estético que les permita valorar

la diversidad de expresiones artísticas, tanto contemporáneas como históricas.

La participación de los estudiantes en la creación artística nos permite establecer una

conexión más profunda con ellos, permitiéndonos comprender sus perspectivas y necesidades de

manera más clara. Este proceso no solo favorece el desarrollo personal y social de los

estudiantes, sino que también conlleva a que los docentes dentro de una constante actualización

de sus conocimientos.

Este eje hace mención a la búsqueda de la exploración sensible del mundo al reconocer y

recuperar el valor formativo de las experiencias artísticas y estéticas que se producen en

las y los estudiantes en su relación con las manifestaciones culturales, las producciones

del arte y la naturaleza, así como en el reconocimiento de las artes como expresión,
 17

cultura, comunicación y cognición, abriendo puentes con otras formas de conocimiento

inalienables de la experiencia humana (SEGOB, 2022: 119).

Para hablar acerca de la función de las artes en la educación primaria es necesario

plantear un concepto que tiene una gran relevancia al aplicar diversas estrategias artísticas:

“La innovación”; a pesar de sonar como un término muy reciente en la planificación de

actividades, siempre ha sido altamente relevante a lo largo de los años, sin embargo, al estar

envuelto en un contexto enfocado a la enseñanza tradicional no se tomaba en cuenta al momento

de integrar las estrategias del aula.

La innovación es un concepto que tiene relación con la creatividad. El concepto de

creatividad e innovación están basa en pensar en ideas nuevas y apropiadas la creatividad

es el concepto y la funciona como el proceso según (William Coyne, 2019).

El uso de estas estrategias hace que el aprendizaje sea más atractivo y motivador para los

estudiantes esto conlleva a que la implementación de las artes en las escuelas es un tema de

creciente interés en el ámbito educativo. Cada vez más, se reconoce el valor de las disciplinas

artísticas como herramientas fundamentales para el desarrollo integral de los estudiantes.

De esta manera se comienza a construir el aprendizaje significativo el cual resulta

esencial para construir conocimiento sólido aprovechando las ideas previas de los estudiantes así

para fomentar un aprendizaje duradero más allá de la mera expresión creativa, las artes ofrecen

una amplia gama de beneficios que van desde el desarrollo cognitivo hasta la formación de

personas empáticas.

Al lograr la implementación del arte en las actividades curriculares propuestas por el plan

de estudio es necesario tener una comprensión del contexto de los alumnos, diversas perspectivas

de sus propios conocimientos y creando experiencias que actúen como un aprendizaje

 18

significativo de esta manera logrando que estos adquieran el interés por aprender dejando de lado

la enseñanza tradicional. Enfatizando el carácter práctico de la educación artística prepara a las

personas para enfrentar los desafíos del mundo real, desarrollando habilidades como la

creatividad, la resolución de problemas y la colaboración, que son esenciales para la vida en

sociedad.

Para (Vygotsky) el aprendizaje depende de la interacción que la persona tenga con el

entorno que la rodea. Y siempre existe una diferencia entre la habilidad que tengas en

este momento y la habilidad real que puedas alcanzar.

Llevar a cabo la implementación de un proyecto de intervención se suele enfrentar al desafío de

construir un marco teórico sólido en contextos donde la información especializada puede ser

escasa. La búsqueda de autores y referencias relevantes es fundamental para garantizar la validez

y confiabilidad de los resultados.

La escasez de información actualizada y confiable es una de las principales barreras al

momento de justificar acciones he información en la fase inicial de un proyecto de intervención,

dificultando la construcción de un marco teórico más sólido y la selección de estrategias

adecuadas.

Dificultades iniciales en la adaptación del contexto escolar

Una parte importante para generar un ambiente óptimo en el aula es conocer el los

interese, gustos y necesidades de los alumnos sin embargo en esta ocasión la falta de

conocimiento previo se debió al ser un grupo de primer grado, esto dificultó adaptar las

actividades a sus particularidades y lograr una mayor motivación

 19

Si bien la planificación de un proyecto debe considerar imprevistos que puedan surgir

durante la jornada escolar, en esta ocasión las clases se vieron retrasadas durante la ejecución de

las tareas del proyecto debido a la coincidencia con fechas festivas de la comunidad presentadas

por la institución.

De la misma manera el objetivo inicial era la implementación de estrategias que

enfocadas a la interacción del contexto escolar de los estudiantes y promovieran su participación

de manera grupal. Sin embargo, el cambio del clima como las fuertes lluvias ocasionaron que

estas actividades sean difíciles de aplicar debido a la inasistencia de los alumnos, lo que obligó a

cabo una modificación en el plan y centrar las actividades individuales dentro del aula

A pesar de contar con una planificación colaborativa previa, surgió una dificultad la cual

consistió en la necesidad de sincronizar las actividades prácticas de los tres grupos de primer

grado, ya que estas requerían el uso compartido de materiales y espacios, esto generó retrasos

que afectaron de manera significativa en el cronograma ya establecido con anticipación. Estas

dificultades impidieron alcanzar un cierre del proyecto de manera óptima, dificultando la

evaluación final de los aprendizajes y la presentación de los resultados al resto de la comunidad

educativa.

En el ámbito educativo existen situaciones negativas que se llegan a presentar al

momento de la aplicación de alguna estrategia lo que impide que los alumnos puedan adquirir los

conocimientos de una manera óptima afectando su rendimiento académico

Tomando en cuenta lo antes referido, en el aula se presentaron los siguientes conflictos

como la implementación de actividades enfocadas a generar el interés de los alumnos se vio

obstaculizada por factores como las frecuentes distracciones y dificultades de concentración de

estos alumnos canalizados en USAER.

 20

Planificación

El arte, como lenguaje universal, es una competencia esencial que los estudiantes deben

adquirir durante su formación académica. A través de diversas disciplinas artísticas, los

estudiantes pueden desarrollar su creatividad, fortaleciendo su interés por aprender. Por ello, es

fundamental que los docentes fomenten la práctica artística desde los primeros años de

escolaridad, brindando a sus alumnos las herramientas necesarias para explorar y disfrutar del

arte en todas sus formas."

Con el fin de identificar con la problemática central de este trabajo de titulación, se optó

por realizar una observación exhaustiva de las clases. De manera complementaria, se utilizaron

evidencias concretas tales como diagnósticos y actividades relacionadas al objetivo inicial del

trabajo que permitieran corroborar el problema en cuestión.

Durante el periodo de observación y ayudantía docente en el primer grado grupo A de la

escuela Roque Jacinto Campos, se identificó una problemática en el desarrollo de las actividades.

Los estudiantes mostraban una notable falta de atención e interés, lo cual se atribuyó a la

naturaleza de las actividades aplicadas, que no lograban captar su atención. Sin embargo,

considerando que se trataba de un grupo recientemente integrado al ciclo escolar, se

implementaron nuevas estrategias pedagógicas. Los resultados de etas actividades demostraron

que las actividades relacionadas con colores, artes y la manipulación de objetos, fueron las más

efectivas para captar el interés de los estudiantes y fomentar tanto su participación activa como

colaborativa.

El marco legal ha sido fundamental para delimitar el objeto de estudio y garantizar la

validez de los resultados obtenidos. El Acuerdo Numero 592 explica que el centro y el referente
 21

fundamental del aprendizaje es el estudiante, porque desde etapas tempranas se requiere generar

su disposición y capacidad de continuar aprendiendo a lo largo de su vida, desarrollar

habilidades superiores del pensamiento para solucionar problemas, pensar críticamente,

comprender y explicar situaciones desde diversas áreas del saber, manejar información, innovar

y crear en distintos órdenes de la vida.

Desde etapas tempranas se requiere generar la disposición y capacidad de continuar

aprendiendo a lo largo de su vida, desarrollar habilidades superiores del pensamiento para

solucionar problemas, pensar críticamente, comprender y explicar situaciones desde diversas

áreas del saber, manejar información, innovar y crear en distintos órdenes de la vida.

El plan y programa 2018 hace mención a las habilidades obtenidas por medio del arte, los

estudiantes aprenden otras formas de comunicarse, a expresarse de manera original, única

e intencional mediante el uso del cuerpo, los movimientos, el espacio, el tiempo, los

sonidos, las formas y el color; y desarrollan un pensamiento artístico que les permite

integrar la sensibilidad estética con otras habilidades complejas de pensamiento.

En relación al objetivo general del proyecto el plan de estudio establece la capacidad que

tiene las artes de construir los aprendizajes fomentando el interés en los estudiantes haciendo que

estos aprendan a expresarse de manera única utilizando una amplia gama de elementos creativos

y desarrollando un pensamiento que combina la sensibilidad estética con habilidades cognitivas

más complejas.
 22

Etapas para el desarrollo del plan de intervención

Etapa 1 Explorando el color

Introducir a los niños al concepto de colores primarios y secundarios a través de la
experimentación práctica, estimulando su expresión artística y su capacidad de observación.
Etapa 2 Explorando las formas
Desarrollar la capacidad de observación detallada de los objetos de la naturaleza y representar
gráficamente sus formas, estimulando la percepción visual y la expresión artística.
Etapa 3 Texturas y materiales
A través de la manipulación de diferentes materiales y la creación de texturas, los niños
desarrollarán su percepción táctil y visual, enriqueciendo su experiencia sensorial.
Etapa 4 Creando un Mundo Imaginario
Los niños fortalecerán sus habilidades motoras finas al manipular la plastilina y otros materiales
para dar forma a su monstruo.

Cronograma de actividades

Escuela primaria: Roque Jacinto Campos Clave: 31EPR0114R

Municipio: Motul, Yucatán Maestra de grupo: LEP. Nallely Nazarit Chan Perez
Nombre del normalista: Br. Emmanuel Jesús Polanco Escalante Grado y grupo: 1° “A”
Propósito general: Para poder realizar este proyecto se planteó el siguiente objetivo general:
Aplicar estrategias relacionadas a las artes plásticas como un medio innovador para acentuar la
motivación en un aula de primer grado de la escuela primaria Roque Jacinto Campos durante el
curso escolar 2024-2025
Meta Autor Fecha Actividad Recursos Responsable Evaluación
 23

Etapa 1: Explorando el Cardozo, S. Lunes Descubriendo Lápices de Emmanuel Lista de cotejo

Color Y. C., 2 de colores colores Jesús Polanco
Los niños mezclarán los Cardozo, E. diciembre del básicos, Escalante
colores básicos para crear C., & 2024 pinceles,
nuevos tonos. Pintarán un Acevedo, E. hojas
arcoíris y crearán un A. P. (2018). blancas.
dibujo libre utilizando los El arte en un
colores obtenidos. acto sensible

Los niños recortarán tiras Cardozo, S. Martes Arcoíris de Papel de Emmanuel Lista de cotejo
de papel de colores y las Y. C., 3 de papel colores, Jesús Polanco
pegarán en forma de Cardozo, E. diciembre del tijeras, Escalante
arcoíris en la cartulina. 2024 pegamento,
C., &
cartulina
Acevedo, E. blanca.
A. P. (2018).
El arte en un
acto sensible

Etapa 2 Cortázar, Miércoles Observo Lápices de Emmanuel Lista de cotejo

Actividad Armando, & 4 de formas colores, Jesús Polanco
Explorando las Formas Bermejo, diciembre del hojas Escalante
proceso: Los niños 2017. Nos 2024 blancas.
observan objetos de la platican que
naturaleza (hojas o es el arte de
piedras) y dibujarán las modelar el
formas que encuentran. barro, tallar
Actividad en piedra,
madera u
otros
materiales.

Los niños crearán Cortázar, Jueves Construyendo Plastilina de Emmanuel Lista de cotejo
cuerpos geométricos Armando, & 5 de con formas diferentes Jesús Polanco
utilizando la plastilina, Bermejo, diciembre del colores. Escalante
combinando diferentes 2017. Nos 2024
formas geométricas. platican que
es el arte de
modelar el
barro, tallar
en piedra,
madera u
 24

otros
materiales.
Etapa 3 (Cortázar, Viernes Dibujo mi Pinceles, Emmanuel Lista de cotejo
Actividad: Armando, & 6 de entorno hojas Jesús Polanco
Texturas y Materiales Bermejo, diciembre del blancas, Escalante
Los niños experimentarán 2017) nos 2024 objetos con
con diferentes técnicas platican que texturas
para crear texturas en sus es el arte de (esponjas,
dibujos, utilizando los modelar el papel,
objetos y los pinceles. barro, tallar crayones
en piedra, etc.).
madera u
otros
materiales.

Etapa 4 (Cortázar, Lunes Creando un Plastilina, Emmanuel Lista de cotejo

Los niños crearán un Armando, & 9 de Mundo materiales Jesús Polanco
monstruo imaginario Bermejo, diciembre del Imaginario reciclados Escalante
utilizando plastilina y 2024 (cartón,
2017) nos
otros materiales. tapitas,
platican que etc.).
es el arte de
modelar el
barro, tallar
en piedra,
madera u
otros
materiales.