Apuntes de Lengua y Literatura

La Celestina

Introducción
La Celestina es una obra capital de la literatura universal cuya fecha de lanzamiento fue en el
siglo XV (1499). El libro trata de una tragicomedia entre Calisto y Melibea. Supuestamente el
autor es Fernando Rojas, aunque se sospecha que haya sido una mujer ya que este entiende muy
bien la sensibilidad femenina. No se cree que sea un hombre.
El tiempo interno de la obra es un par de meses y unos días.
La Celestina se tildó de «puta». Por aquel entonces, esta palabra tenía otro tipo de connotación,
era prostituta y «hechicera», era una persona apartada de la sociedad
La obra nos muestra características tanto de la Edad Media como del Siglo de Oro. Este observó
cómo el cambio de siglo afectó a la literatura, así que el escritor escribió un libro cuya mezcla
de visiones se plasmara. Fue una obra de transición en un mundo lleno de cambios. En 1492, se
produjo el Descubrimiento de América por Colón, la expulsión de los judíos mediante el Edicto
de Milán o el célebre libro de Antonio Nebrija de Gramática de la Lengua Castellana.
Todo esto sucedió en tiempos de la Inquisición (S.XV hasta S.XIX). Una época llena de censura
y persecución a los no fieles del catolicismo y el reinado de los RR.CC.
Se caracteriza por tener tintes del género dramático, por una buena calidad argumental y la
profundidad psicológica de los personajes.
ANÁLISIS: Ediciones
Se dieron dos ediciones de la obra.
Puede ser que Fadrique de Basilea, el más renombrado impresor de la ciudad de Burgos en el s.,
pudiera haber imprimido La celestina en 1499. En aquellos tiempos, se le conocía como la
Comedia de Calisto y Melibea de 16 actos.
Le siguió la edición en 1500 en Toledo. Esta está caracterizada por el éxito de Fernando Rojas,
bachiller de la Puebla; por sus 16 actos y un prólogo.
A su vez, también la edición en 1501 en Sevilla.
En 1502, hubo 6 ediciones: cuatro en Sevilla (Cromberger), Salamanca y Toledo. Desde ese
entonces, ya era una Tragicomedia de 21 actos.
En la tragedia, cuyas raíces griegas se ven reflejadas posteriormente en más obras, actúan
personajes de condición social elevada, con un lenguaje culto propio de estos. Se tratan temas
graves de la esencia de la vida: la muerte, la existencia humana, los temas transcendentales. No
siempre se acaba con la muerte (puede haber distintas resoluciones).
En la comedia, abundan personajes populares, la diversión, lo absurdo y lo ridículo. Con un
lenguaje sobrio y sencillo, los personajes pretenden provocar la risa y se tratan los temas de: la
lealtad, amistad, egoísmo y la ambición.

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Género
Posee un carácter individual (la decisión de mi propia esencia). Melibea decide por ella misma
lo que ella quiere al final de la obra.
 Controversia en el siglo XVIII: Neoclasicismo: rigidez normativa y necesidad de
clasificación: “novela dramática” (teatro novelado), “novela dialogada” (novela
dramatizada). El diálogo tiene un gran peso en la obra por su fuerza, los monólogos de
los personajes y su reflexión.
 Dificultad de representación: saltos en el tiempo, ubicación espacial, extensión del
diálogo (lectura dramática, no en las tablas)
 Influencia en la novela realista y sicológica
 Antecedente de Don Quijote
 Reduccionismo simplista: acción escasa, ritmo lento, parlamentos largos y monólogos
minuciosos, ironía, acotaciones (agenérica)
 Conclusión polémica: comedia humanística
- No en latín
- Final trágico
La mayor inspiración para La Celestina fue el Arcipreste de Hita (no hubiese surgido sin
antecedentes similares). Más allá de la religión o sociedad, ella decide quitarse la vida.
El Arcipreste de Hita escribió el libro del buen amor (S.XIV). Se trata de mujeres decididas
(gordas, con bigote, feas) a vivir su propia vida sin la necesidad de un hombre. Las mujeres
serranas, que viven en cuevas y comen lo que ven, cuando avistan a algún viajero, les piden
favores (normalmente sexo).
Evolución de la mujer
Serranillas (S.XV)
El autor es el Marqués de Santillana. En ellas se habla de mujeres, pastoras elegantes que piden
a los hombres. Todo esto con un ambiente cortesano.
Poemas satíricos (S.XVII)
Autor: Quevedo. Fue un autor que odiaba a las mujeres en particular, es un misógino
Hoy por hoy, La Celestina sigue teniendo sentido porque el tema de la mujer vigente en la
tradición.

Fuentes y Estructura
 Experiencia personal
 Epicuro (hedonismo) y Aristóteles (imperfección de la mujer), Ovidio (lena o trotera),
carpe diem, Petrarca, Hita, Mena, Manrique
 Partes (argumentales)
– Prólogo: encuentro
– 1ª parte: Celestina, criados, muerte y noche de amor

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 – 2ª parte: venganza, noche de amos, muerte de Calisto y suicidio de Melibea;
llanto de Pleberio

Temas y lenguaje
 Fin educativo: atacar el loco amor o apetito de lo material; la corrupción que trastorna el
orden social humano y divino
 Herencia petrarquista: amor (eje de comportamientos) Pleberio y Alisa (padres de
Melibea) -, muerte y codicia.
 Revisión del “amor tradicional”: clases altas, refinamiento y bajas, vulgarismo
– Amor cortés (Calixto no tiene paciencia, ni secreto)
– Amor físico: Sempronio y Pármeno por Elicia y Areúsa
Características de la lengua
 Lenguaje estilizado (S. XVIII) y ridiculizador que encubre intenciones y deseos
(hipocresía)
 Lenguaje burdo: propio de la lujuria y la locura, en peligro de la fama personal y
familiar; desata pasiones:
– Amor exaltado (personajes encumbrados)
– Codicia y avaricia (populares)
Argumento
1. Calisto, caza un halcón en el huerto de Melibea y se enamora
2. Calisto acude a Sempronio (su siervo) y le recomienda a Celestina
3. Celestina va a casa de Melibea e insiste
4. Calisto va con sus sirvientes a casa de Melibea
5. Sempronio y Pármeno piden dinero a Celestina para ir de noche. Celestina se niega a
dar dinero. Celestina acaba siendo asesinada (por avariciosa)
6. Viene la policía, Sempronio y Pármeno van a la cárcel y mueren (por haber asesinado a
alguien)
7. Calisto contrata a más criados
8. Este oye un ruido en la calle, sale de la habitación y se cae de las escaleras (muerte
divina)
9. Melibea se asoma a la ventana, y se da cuenta del suceso, Melibea decide suicidarse
(decisión personal).
Lo relevante de este argumento son los tipos de muertes que muestra la Celestina. Bien sea por
karma o justicia, la desgracia siempre está presente, a excepción del caso de Melibea. Ella, a
diferencia del resto, decidió cómo iba a morir por su propia iniciativa.
La mujer no debe de depender de la opinión externa, de la sociedad o de sus amigos para llevar
a cabo sus propias decisiones, empoderarse de su destino, incluso si es la muerte misma.
Personajes
 Rasgos comunes: individualismo, egoísmo y falta de altruismo.

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  Personajes por parejas: complementariedad y oposición:
– Señores:
 Calisto y Melibea
 Pleberio y Areúsa
– Siervos:
 Sempronio y Pármeno
 Elicia y Areúsa
 Tristán y Sosia
Análisis de personajes primarios
 Celestina: hedonista, avara y vital; móviles: codicia y amor al poder sicológico;
referentes: Plauto, Hita; inteligente y bebedora; le nubla la mente la codicia
 Calisto: joven atropellado e impulsivo, cínico, egoísta, artificioso, figura trágica y
antihéroe, amor ilícito
 Melibea: vehemente, de la resistencia a la entrega total, víctima de una pasión cegadora,
sin pudor ni sujeción moral, pasión real, lujuriosa
 Padres de Melibea: la madre desconoce todo, sólo especula sin consultar; el padre la
ama como hija única y lamenta el vano esfuerzo sin fruto
Análisis de personajes secundarios
 Pármeno: trágico y corrompido, humillado y seducido (Claudina su madre, maestra de
Celestina) y Sempronio: sin ideal ni admiración hacia el amo, se aprovecha de él; rompe
los lazos feudales amo-señor
 Tiempo y espacio: dos meses en total desde el encuentro hasta el suicidio final;
ambiente urbano: calles, plazas, iglesias: arquetipo de la época; vital, dinámico,
múltiple y simultáneo
Intención de la obra
El objetivo de la obra es didáctico, y enseña varias lecciones:
 “contra los malos y lisonjeros sirvientes”
 “prevención contra el amor blasfemo que deifica a sus amantes”
 “la vida es una lucha de opuestos”
 Los culpables deben ser castigados
 Finalidad moralizante y crítica
 Pesimismo, destino inexorable

El Teatro del Siglo de Oro

Un espectáculo «real» para todos. Además de la plebe, acudían todos los nobles y reyes, a todo
el mundo le gusta el teatro.

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Calderón de la Barca quien estuvo unido a los reyes Felipe III y Felipe IV, escribió varias obras
religiosas que fueron representadas en el Palacio Real de Austria, y también en las iglesias
(aunque no podía caber mucha gente ahí).
Lope de Vega fue el creador de la Comedia Nacional.

Corrales (patios de vecindad, patios de luces)

Localizados en importantes ciudades: Valencia, Sevilla, Toledo, Barcelona y Madrid.
Origen: organización de compañías de caridad que para cubrir gastos y obras de beneficencia
representaban comedias (cofradías religiosas). La Iglesia ayudaba a la representación (con
comida, gastos...).
Pero solo Calderón de la Barca tenía la posibilidad de tener escenografía gracias a los italianos.
Él hacía autos sacramentales, religión, muerte, vida, creación en Palacio y Semana Santa.
El teatro popular no tenía ninguna subvención económica, a diferencia del teatro religioso que
tenía el apoyo del rey, efectos especiales y gran maquinaria.
Ejemplos: Corral de la Pacheca (Dª Isabel de Pacheco), Teatro de la Cruz y Teatro del Príncipe).
En los corrales actuaban los actores y actrices (denominados farándula). Ser actor era mal visto,
se sometían a un mal vivir, no tenían casa y pedían camas en una posada y un mendrugo. El
término farándula no solo poseía una mala connotación de artisteo, hoy también sucede.
En el patio no hay asientos, se veía la obra de pie alrededor de las casas (alquiladas por la
aristocracia y el rey, asistían cómodamente desde las casas de los vecinos), las ventanas...
Los aristócratas salían y entraban de las habitaciones.
Las sábanas blancas representan el día en el teatro, y las sábanas negras la noche, la tormenta, la
batalla.
En la entrada había un niño pequeño que tocaba la campana para indicar que la obra comenzaba.
Cuando la gente se ponía a dar golpes, a patalear o a gritar era indicador de éxito. Si la multitud
gritaba fuera del teatro, la compañía tenía que abandonar el escenario, la ciudad lo más rápido
posible quedándose sin cobijo. Esto último era indicador de fracaso.
Había distintos tipos de compañía: podía ser una sola persona con un animal o hasta entre 8 y 10
personas, incluidos niños. Ellos comían y bebían donde se podía.
¿Cómo eran los corrales? Características
 Patios de vecindad sin cubrir y sin asientos
 Comodidad en ventanas y balcones
 Tejadillos que cubren el escenario y los laterales
 Patio: de pie, los mosqueteros o la “bestia fiera” (según su voluntad o su capricho, la
pieza sobrevivía o se hundía). Tiraban tomates, lechugas, patatas...
 Cazuela: reservado al público femenino. Eran bancos en forma redonda para dar el
pecho a los niños)

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  Expresión: «Mucha mierda» -) alude que la buena suerte, si se dado mucha mierda por
parte de los caballos entonces es que la obra ha sido un éxito porque han estado mucho
tiempo actuando.
Evolución
 Bancos en el patio, galerías, alquiler de ventanas y balcones a modo de palcos a gente
principal
 Sin decorado: cortinas de diferente color que separaban las escenas, pinturas de paisajes
o de lugares para ubicar la acción (campo, calle, ciudad...)
 Palabra del actor e imaginación del espectador

Recursos
 Movimientos de actores: salidas y entradas por un lugar o por otro del escenario
 Recitado de un romance
 Intercalado de un baile
 Hoy: imposibles de representar:
– Variedad de escenarios, personajes y temas
– Costosos decorados
– Nunca un escenario desnudo

Espectáculo de masas

 Realidad que atraía a las masas: prohibición de intervenir las mujeres (su especial
atractivo resultaba pecaminoso); sus papeles los hacían los jóvenes.
 Temas amorosos, inclusión de bailes y canciones procaces, mujer en traje de varón:
prohibición definitiva y clausura en los últimos años de Felipe II.
Siglo XVII
 Felipe III: representaciones con restricciones:
– No cantos ni bailes, ni intervención femenina
– No asistían clérigos a las representaciones
– Prohibidas en Cuaresma
– Teatro: espectáculo nacional de multitud sin distinción de clase o condición
Representación
 Los jueves y los domingos (tardes)
 Tres horas de espectáculo (de 3pm a 9pm)

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  Introducción o loa (a veces una canción)
 Comedia
– Primer acto
– Entremés
– Segundo acto
– Jácara
– Tercer acto
– Baile final
Teatro religioso
 Autos sacramentales
 Festividades religiosas
 Calderón de la Barca
 Importantes, cuantiosos y costosos recursos
 Éxito de público
 Fastuosidad decorativa y difusión de la fe religiosa

El teatro ha dejado su impronta en la ópera y el cine. Es bastante diferente a cómo se

representan las obras clásicas (se pronuncia melódico) y obras modernas (se pronuncia sobrio).
Cada vez que un actor desaparecía, hay un nuevo actor (constante aparecer y desparecer). Se
controlaban los movimientos de los actores.
Lope de Vega
Se dio un nombre en el siglo S.XVIII, en tiempos del Neoclasicismo. A los españoles no les
gustaba mucho el teatro de los franceses ya que era muy pausado, y tenía poquito éxito.
Lope de Vega era coetáneo a Cervantes. Este último escritor era un fracasado, perdió su mano
en la batalla de Lepanto en 1571, vivió en Madrid donde escribía poesía (pero no pudo competir
contra los grandes de Quevedo, Góngora o Tirso de Molina), optó por el teatro, entremeses y
comedias cortas, pero no tuvieron éxito hasta que escribió el Quijote.
El siglo del Barroco
 “Dignitas hominis”: hombre operativo, conocimiento propio y ajeno eficaz, pesimista y
triste, de espíritu conturbado, en lucha y agonía consigo mismo (Unamuno)
 Barroco hacer referencia a piedra irregular, donde conviven el optimismo y el
pesimismo. Fue un período de grandes obras con mucha intensidad.
 Acentuación del “tempus fugit” y “vanitas vanitatum”
 Transformaciones, tensiones de fondo, convulsiones (Generación pacífica de los
Austrias menores):
– Economía dirigida al servicio del imperialismo
– Literatura comprometida:

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  Conmover, impresionar / Religión dominante
Avance escenográfico
 Ciudades importantes: Valencia, Sevilla, Toledo, Barcelona, Madrid
 Corrales y patios con más o menos comodidades
 Línea oficial de Felipe III y Felipe IV difiere de Felipe II.
- A la gente le gustaba que las mujeres utilizasen trajes de hombres. Pero, Felipe II
(rey negro), obsesionado con la Inquisición, abolió esta práctica. Cuando construyó
el Escorial, llamó a varios pintores, incluyendo al Greco quien fue expulsado por el
color blanco, las figuras largas desde la tierra al cielo. Él creía que los modelos del
Greco eran mujeres.
- Con Felipe III, nos encontramos con un teatro acomodado, cuyas ideologías y
conceptos son iguales a la del estamento alto.
 Resultado de tentativas anteriores (pasos y entremeses)
 Avance escenográfico con Calderón hasta el siglo XVIII. Este fue el máximo exponente
para la difusión de la religión al pueblo, representa la Edad Media desde otra
perspectiva (gracias a la edad media tenemos gafas).

Lope de Vega (1562-1635)

 Madrid, precoz, poeta, comedia (12 años), jesuitas, universidad de Alcalá y Salamanca.
 Tuvo una vida aventurera, era religioso, pero a la vez profano, el perfecto marido y
mujeriego, poeta y dramaturgo. Le dedicó poemas de amor a su hija y fue coetáneo de
Quevedo y Góngora. Era aclamado por todo el mundo. Tenía tantos admiradores
buenos dramaturgos, que se sospecha que firmaban sus obras a nombre de él.
 Soldado, prisionero, desterrado, rapta a Isabel de Urbina (se casa por poderes,
voluntario de la Armada Invencible); protección de los Alba, amancebado con la actriz
Micaela de Luján, se casa Juana de Guardo (tres hijos), sacerdote en 1614, enamorado
de Marta de Nevares, desengaño y dolor. Funeral popular. Admiración general.
 Lope tenía a Quevedo de aliado y se «enfrentaba» con Ruiz de Alarcón, porque venía de
escuelas distintas y poseía un estilo diferente, además de ser pelirrojo (concebido por el
diablo).
 Lope escribía de todo, era polígrafo y polifacético. Escribía varios géneros y desde
muchos puntos de vista.
El talento de Lope
 Admiradores: Tirso, Calderón, Vélez de Guevara, Rojas Zorrilla y Quevedo.
 Adversarios: Ruiz de Alarcón, Cervantes, Góngora
 Polifacético y polígrafo; vitalista, extrovertido; espontaneidad, naturalidad
 Comparación con Calderón:
 Ingenuidad
 Valor intelectual de 2º orden
 Vasta cultura, sutileza y profundidad

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Clasificación de su obra dramática
 Piezas cortas:
– Autos sacramentales
– Autos del Nacimiento
– Coloquios, loas, entremeses
 Comedias mitológicas
 Comedias históricas
– Historia clásica, extranjera y crónicas de España
 Comedias pastoriles
 Comedias caballerescas
 Comedias religiosas:
– AT, NT y los santos
 Comedias con argumentos de novela:
– Oriental, italiana y española
 Comedias de enredo:

Temática
 La mayoría: de enredo, de capa y espada, morales y prácticas:
– Amar sin saber a quién, La dama boba
 Amorosas:
– El perro del hortelano, La moza de cántaro
 Bíblicas, con efectos escénicos, didácticas:
– La hermosa Ester, La buena guarda
 Políticas, ideales monárquicos, de justicia de fidelidad, derecho a la dignidad y al
respeto:
– El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El caballero de
Olmedo
El Arte Nuevo de hacer Comedias (1609)
- Era un manual de lo que él pensaba cómo debía ser el teatro español.
 Poema: 389 versos (ironía y elipsis)
 Pone nerviosos a los Borbones
 Art poétique de Boileau (1674)
 Defensa de la “comedia nueva”, guía práctica al gusto del público exigente
 Rasgos y contenido:

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 – Definición de género dramático, tragedia y comedia; objetivo del dramaturgo
(divertir, enseñar (carácter didáctico), imaginar y crear)
– Unidad de acción, NO las de tiempo y lugar (único escenario); mezcla de lo
trágico y lo cómico, imprevistos, sorpresas, apariciones, polimetría. Estilos del
lenguaje (registro por orden social).
– Verosimilitud, sin ambigüedad, copiar a la naturaleza, lo serio con lo grave, lo
real con lo fantástico. Un único argumento, trama, lugar.
– Tres actos sin vacíos
– El gracioso (tradición clásica y medieval...Sancho). Suele ser el sirviente el
motivo de la risa.
Obra no dramática
 Sonetos: intimistas (Nevares, espirituales, históricos)
 Letrillas, villancicos, romances, églogas
 Poemas narrativos:
– La dragontea
– El Isidro
– La gatomaquia – Los gatos cuentan lo que ven en Madrid (fantasía). Su
objetivo es criticar, y por si acaso, no utiliza humanos por motivo de censura.
 Prosa:
– La Arcadia
– La Dorotea
La escuela de Lope
 Guillén de Castro: Las mocedades del Cid (Le Cid de Corneille)
 Ruiz Alarcón: La verdad sospechosa (Le menteur de Corneille), Las paredes oyen
 Vélez de Guevara: El diablo cojuelo
 Mira de Amescua: El esclavo del demonio

Yerma y La Casa de Bernarda Alba

Federico García Lorca
Labor intelectual
 Representación de Mariana Pineda, publicación de Canciones y Romancero Gitano
(vivía en Granada y estaba rodeado de gitanos, él describía a los gitanos como personas
poco convencionales, que viven en el presente siendo independientes y libres)(crítica de
Dalí y ruptura de amistad) exposición de dibujos.
 Fundación de Gallo, censura de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (aleluya
erótica)
 Viaje a Nueva York

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  Poeta en Nueva York: (camina, recuerda, estudia y cambia)
 Infancia, amor no correspondido, sufrimiento injusto, crisis literaria, identidad
homosexual: “teatro imposible”
Nuevos viajes, nuevas obras
 Cuba: 1930
 Latinoamérica: 1933
 Nueva York, París, Moscú
 Representación de sus principales obras teatrales: Bodas de sangre (reconocimiento y
fama y traducciones)
 Fundación de La Barraca
 Yerma: 1934, 100 funciones, Madrid y Barcelona, Margarita Xirgu
 Otros títulos: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Doña Rosita la soltera, La casa de
Bernarda Alba (estreno en Buenos Aires en 1945, en España en 1964)
Rasgos generales, ideología:
“El poder de lo sugerido”
 Polifacético, polígrafo; denunciador y crítico
 Teatro: “el arte más valioso para comunicarse con el público y cambiar la sociedad”
 Poesía: reflejo de lo íntimo como espejo para los demás
 Plasticidad, imágenes gráficas, dramatismo, metáforas y alegorías; formas tradicionales:
canciones populares, versos menores
 Temas: personajes marginados (Espronceda), naturaleza humana en condiciones
complejas, el amor, la muerte, el sexo, destino trágico
 De lo abstracto a lo concreto: dolor de vivir, frustración
Yerma: análisis y discusión

 Tragedia femenina como resultado de las presiones sociales sobre la mujer (madres y
amas de casa)
 Simbolismo del nombre: posible esterilidad del marido (Juan: no puede ni quiere
engendrar hijos)
 Al principio hay esperanza de ser madre (pesadilla con el paso del tiempo)
 “Tener un hijo no es tener un ramo de rosas. Hemos de sufrir para verlos crecer... Se
nos va la mitad de la sangre, pero esto es bueno, sano, hermoso. Cada mujer tiene
sangre para cuatro o cinco hijos, y cuando no los tiene se les vuelve veneno”
Evolución de la personalidad de Yerma
Significa «seca» y fue escrita en 1934
Angustia, ansiedad, temor, resentimiento, ira, reproche

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  Entorno: influencia negativa
 Tragedia por los embarazos ajenos
 Instinto maternal, consejos, advertencias
 Moral: sólo hijos con su marido (tradición: matrimonio convencional)
 Mujer (esposa completa): si no tiene hijos, algo malo pasará
 Hijo: razón para continuar al lado de Juan hacia el que no siente amor, pero lo acepta

Desarrollo y desenlace de la tragedia

 Desesperación de Yerma al intuir la esterilidad de Juan y su deseo de no tener hijos
 Ella anula el obstáculo para su maternidad (designio de la naturaleza femenina y presión
social: continuidad de la tradición de la mujer casada)
Preguntas
 ¿Qué relación mantienen Juan y Yerma?
 Símbolos: río, tierra, nombres
 Lugar de la historia
 Elementos populares: cantos, romerías, bailes...
 Análisis de: “tengo sed y no tengo libertad”
 Actualidad del tema: tragedia, tradición, compromiso conyugal, soluciones plausibles

La casa de Bernarda Alba

Datos generales
 Junio de 1936
 Hecho real: enclaustramiento de una madre y varias hijas en una casa de Granada
 1945: Buenos Aires, Margarita Xirgu
1964, Madrid

 Asunto: Bernarda Alba, viuda por segunda vez, obliga a sus cinco hijas a guardar luto
ocho años, encerradas; sólo coserán para preservar el honor de la familia

Símbolos/ Temática

 Bastón de Bernarda: autoridad y dureza para gobernar la casa

 Drama: Angustias (hija –mayor y fea- del primer marido, enriquecida por su herencia:
dinero y tierras) comprometida con Pepe el romano (joven hermoso) del que se
enamoran sus hermanas

 Celos y deseos irreprimibles: Adela, la menor se ve con él, queda embarazada y

pretende fugarse.

Tragedia

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  Final único y posible: suicidio de Adela

 Del lirismo al realismo

 Ausencia de canciones, coros y presencia de una prosa severa, rígida, descriptiva de la

envidia, los celos, el odio, el desprecio, el rencor, la hipocresía, la falsa moral y el
silencio del inicio y final de la obra

 Personajes con su propia vida, proyectan su sentir personal y el general de la época

Análisis

 Bernarda: reprimida, represora, inculta, sin recursos intelectuales, sin experiencias,

estricta según normas inculcadas (si no lo hace así, se pierde); 60 años de soledad, de
aislamiento y de frustración vital; víctima de una sociedad con la que se identifica,
incapaz de pensar, de imaginar y de comprender; férrea voluntad de dominio sobre las
personas y un poder absoluto y extremo de mandato; personifica la tiranía doméstica.

 Conflicto: inhumana opresión del ímpetu juvenil, ansias del amor y libertad

 Hijas: víctimas de una fuerza represora; mujeres incultas, insolidarias y aferradas a la

comodidad social de la ausencia de problemas materiales; sin inquietudes y con
posibilidades reducidas; temor al cambio de vida, de pensamiento y actuación;
víctimas y verdugos entre sí.

 Hombre: salida como solución; matrimonio o prostitución; alguien ha de marcarles el

camino, salvarlas.

 Poncia: no se calla y se rebela ante lo inevitable, atada a una fidelidad equívoca, a una
situación material dependiente de Bernarda por sus hijos, sin posibilidades y por su
extracción social y religión; adivina, aconseja y espía (muros limpísimos)

 María Josefa: libre por su locura, la imaginación atada, la posibilidad perdida, el

recuerdo del futuro, estéril, lúcida, consciente de una realidad palpable; quiere huir y
no puede, acusadora y ser excluido de la sociedad

Argumento

Bernarda es un nombre germánico cuya raíz procede de berin (oso) y hard (duro) y Alba
significa luz, amanecer. Irónicamente la puesta en escena se encuentra totalmente apagada,
no entra la luz en la casa. Bernarda, madre de 5 hijas de 2 maridos fallecidos, debe preservar la
honra de sus hijas y guardar luto por el reciente fallecimiento de su último cónyuge.

Es una mujer autoritaria y siempre lleva un bastón consigo de los años 30.

Sus hijas, debido al incidente, están recluidas del mundo. La juventud se apodera de ellas y,
deseosas de pasión sexual, se pelean entre ellas para poder conseguir la atención de Pepe el
Romano. Angustias, mujer fea de 38 años y rica, es la prometida de Pepe el Romano.

Con frecuencia, se escuchan los cascos del caballo de Pepe el Romano (símbolo del sexo) por la
noche cerca de la casa de Bernarda Alba. Este se acuesta con Adela. Nadie lo sabe.

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Adela, a diferencia de sus hermanas, es una chica despreocupada, alegre, y la más joven.
Siempre viste un vestido verde (representa la esperanza).

Una vez Bernarda se entera de su embarazo, le pega. Abrumada por los acontecimientos,
Adela se escabulle a su habitación y decide acabar con su vida.

En la última escena Bernarda pronuncia: «Mi hija ha muerto virgen», con la intención de
preservar la honra de su hija y evitar las habladurías.

Conclusiones

 Drama perfecto por su forma

 Tema: contra el espectador por su deseo de no cambiar, rechazo a nuevos caminos, a

la equivocación, contra la cobardía.

 Tensa atmósfera: pasión, muerte, ansias de impotencia, callados rencores

 Oposición: fuerza de la vida y el amor frente a los prejuicios ancestrales.

 Si la fuerza de la sangre y el amor ganan, la reacción y la persecución se ciñen sobre

ella

Camilo José Cela

Polémica: persona, personalidad, personaje

Controversia: obra y producción literaria

Opiniones sobre la repercusión de su obra

Discusión acerca del Premio Planeta

Otros Premios: Premio Nobel: 1989 Premio Cervantes: 1995

Tópicos

 Sospechoso:

Con recelo por la izquierda

Con hostilidad por el fascismo residual de la democracia

No indiferente

 Sucesor del tremendismo pictórico

 Heredero del esperpento valleinclanesco (Quevedo)

Datos biográficos

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  Difícil separación de su persona y de su trabajo

 Prisionero de imagen pública

 Trabajo y profesionalidad organizados

 Arquitecto de escritor triunfante y triunfador

Nace en 1916

 De origen galaico e inglés; lejanía natural y displicente; contradictorio y caprichoso

 Quiso ser banderillero (no aceptaba el carácter vicario y subalterno del peonaje)

 Deseo de ser escritor: culto a la personalidad, estrategia de la fama y voluntad

imperativa: “En España, el que se resiste, gana”

 1931: ingresó en el sanatorio antituberculoso de Guadarrama: Pabellón de reposo

(1943)

Tras la Guerra Civil

 Permaneció en España
 Amistad con Pedro Salinas, Zamora Vicente, Miguel Hernández, María Zambrano...
 Vida tumultuosa: liberalismo de raíz conservadora
 Presidente del Ateneo de Madrid (1974): no ocupó el cargo en protesta por el asesinato
del anarquista Salvador Puig Antich
 Complicaciones censoriales de sus obras
Producción Literaria
 La familia de Pascual Duarte 1942.
– Problemas de censura
– Literatura de la violencia: asesinato del protagonista en Badajoz
– Evasión de la realidad (José Luis Aranguren)
 Pabellón de reposo 1943
– Experiencia personal
– Realismo barojiano

 1968: El carro del heno o el inventor de la guillotina (recuerdo a El jardín de las delicias)

 1974: La resistible ascensión de Arturo Ui (adaptación teatral de Bertold Brecht)

 1999: Homenaje al Bosco

 Viajes desde la década de los ’40: A la Alcarria, Del Miño al Bidasoa, Moros y
Cristianos, Al Pririneo de Lérida

 El Diccionario secreto (escatología)

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  Soliloquio del joven artista

 Mazurca para dos muertos

 La cruz de San Andrés

 Madera de boj

 La colmena

Análisis de La colmena
 Buenos Aires, 1951
 Novela coral, personaje múltiple
 Protagonista: Madrid
 Antecedentes: Quevedo, Galdós y Baroja
 Simbolismo gráfico del término ‘colmena’:
– Pulular, trabajo, abigarramiento, movimiento
Estructura, marco y personajes
 6 capítulos, un epílogo
 Secuencias de corta extensión
 Episodios mezclados y simultáneos
 Vidas paralelas y cruzadas
 Madrid en 1942 (posguerra)
 Punto de vista objetivo, pero diseccionador de clases sociales
 300 personajes:
 No acomodados
 No obreros
 Clase media baja y pequeña burguesía
Características de contenido
 Personajes de inestabilidad social y futuro incierto (a salto de mata)
 Ilusiones engañosas (Buero Vallejo), sin horizontes nuevos; su vida es “mañana
eternamente repetida” (Los lunes al sol)
 Visión subyacente de la vida entristecida y ensombrecida (Caminos inciertos)
 Café de Doña Rosa: catalizador que fagocita; catarsis, eje imbricador
Detalles
 Neutralidad del autor en apariencia

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  Muestra y describe sin profundizar
 Actitud omnisciente e irónica
 Estilo natural buscado
 Espontaneidad trabajada (Góngora)
 Cuidadoso trabajo de observación, elaboración y plasmación
 Lenguaje entrecortado, anacolutos, adjetivos bruscos y directos, lirismo
Conclusiones
 Novela renovadora
 Reconocida internacionalmente: Joyce, Proust, Faulkner, Dos Passos (renovación
estructural)
 Comparable a Sartre (actitud de denuncia)
 Reminiscencias de:
– Picaresca nacional
– Realismo barojiano

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