1.

Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el

tiempo a partir de las fuentes históricas o historiográficas
En el arte griego encontramos los conceptos estéticos que van a predominar en la cultura
occidental. Es un arte realista. La belleza está en la armonía de las medidas proporciones, en
la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda
proporción, antropocentrismo. Este arte se apoya en la naturaleza, la trasciende, teniendo a la
creación de un mundo idealizado.
Su evolución comienza en un Periodo Arcaico en los siglos VIII al VI a.C que con el final de
la Edad Oscura hasta las Guerras Médicas, a continuación llega la Etapa Clásica entre los
siglos V y IV a.C desde las guerras médicas hasta el fin de la guerra del Peloponeso. después
de esto comienza el Periodo Helenístico desde finales del siglo IV a.C hasta la conquista de
Grecia por Roma en el siglo II a.C.
Los ordenes arquitectónicos son los siguientes:
-El orden dórico fue el más antiguo y también el más sobrio como propio de los dorios. La
columna dórica carece de basa, por lo que arranca directamente del nivel superior del suelo
del templo (estilóbato). El fuste, que en los primeros momentos era monolítico, suele estar
compuesto de varias piezas o tambores y aparece cubierto de estrías en forma de arista viva,
oscilando su número entre dieciséis y veinte. El capitel dórico tiene dos elementos
principales: una pieza circular o equino, cuyo tamaño varía según las épocas; y el ábaco, en
forma cuadrangular. Sobre el capitel reposa el entablamento o parte arquitrabada que soporta
la techumbre y que está compuesto, a su vez, por tres partes: arquitrabe, friso y cornisa. El
arquitrabe es normalmente liso; el friso está dividido en triglifos y metopas, siendo los
primeros un recuerdo de las vigas de madera que sostenían la cubierta de los antiguos
templos, en tanto que los segundos surgieron con la finalidad de rellenar los espacios
intermedios. La cubierta que apoya sobre este entablamento es plana, y el tejado a doble
vertiente, originando en las fachadas unos espacios triangulares o frontones, cuya parte
interna, el tímpano, suele estar decorado con relieves escultóricos. Asimismo, en los vértices
era frecuente la colocación de figuras humanas, animales o vegetales, denominadas acróteras.
-El orden jónico fue el propio de las islas de Jonia y del Asia Menor, en donde los griegos
habían fundado diferentes colonias. Las columnas jónicas, más esbeltas y elegantes que las
dóricas, no arrancan directamente del estilóbato, sino que tienen basa, elemento
arquitectónico formado por dos cuerpos convexos llamados toros y uno cóncavo llamado
escocia, a veces podían aparecer más toros y escocias alternándose. El fuste jónico es
acanalado (solía tener una 24 acanaladuras). El capitel está coronado por dos espirales
llamadas volutas. El arquitrabe jónico está dividido en tres bandas horizontales y sobre él
aparece un friso continuo donde se colocan relieves.
-El orden corintio que sólo se distingue del jónico en sus mayores dimensiones y en el capitel
que consta de dos filas de hojas de acanto o cardo y unas finas y alargadas volutas de
pequeño tamaño (mucho menor que en el orden jónico) en los extremos.
2.Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de
la arquitectura griega
El orden arquitectónico es un tipo de organización de los elementos arquitectónicos, donde
cada tipo de columna y resto de elementos tienen unas características propias que están
matemáticamente interrelacionadas, creando estereotipos que se repiten.
La Columna es el elemento básico de la arquitectura griega, al tratarse de una arquitectura
adintelada es su elemento sustentante principal. Se pueden diferenciar tres tipos de órdenes,
dórico, jónico y corintio.
El orden dórico es el más antiguo de todos y lo podemos encontrar en la Grecia Continental y
en la Magna Grecia, mientras que el jónico y el corintio son más modernos, aunque el
corintio deriva del jónico. Estos son localizados en la costa de Asia Menor.
En lo referente a la basa, el orden dórico no posee basa y se levanta directamente sobre el
estilóbato, mientras que los otros dos órdenes poseen una basa con molduras.
En cuanto al fuste, el orden dórico posee un fuste formado por piezas cilíndricas superpuestas
llamadas tambores, con estrías de arista viva y una éntasis en la parte central, mientras que en
el orden jónico y el corintio el fuste es monolítico, con estrías de arista muerta y sin éntasis.
Es más esbelta que la columna dórica, a su vez, el orden corintio es más esbelto que el orden
jónico.
El capitel también presenta diferencias entre los distintos órdenes. En el orden dórico el
capitel es liso con su ábaco, su equino y su collarino mientras que en el orden jónico es un
capitel decorado con un pequeño collarino de perlas, un equino con volutas y un ábaco
decorado con dardos y hojas. Todo ello frente al capitel corintio decorado con hojas de acanto
superpuestas.
Después de la columna, que es el elemento sustentante por excelencia, hay que mencionar el
entablamento y la cubierta, elementos sustentados por las columnas. En el orden dórico
presenta un arquitrabe liso, un entablamento que alterna triglifos y metopas, todo ello
coronado por una cornisa sobre la que descansa un tejado a dos aguas en el que hay un
frontón con un tímpano decorado con esculturas, cuando en el orden jónico y corintio
presenta un arquitrabe dividido en tres bandas, un friso liso decorado con relieves, sobre todo
descansa una cornisa en la que en sus esquinas hay una acrótera, y sobre la que se levanta un
tejado a dos aguas con un frontón y un tímpano decorado con esculturas.
El orden dórico es el principio de lo masculino, jónico lo femenino y lo corintio más
estilizado todavía. Con una relación matemática entre los elementos con lo componen.

3.Describe los distintos tipos de templo griego con referencia a

las características arquitectónicas y a la decoración escultóricas
El templo griego es el edificio más característico de la arquitectura griega.
Consistía en un recinto de planta rectangular, rodeado de columnas, cubierto por un tejado a
dos aguas. Se construía en una colina o recinto sagrado, a cierta distancia de la ciudad. Estaba
concebido como el lugar donde vivía el dios. En el interior del templo no tenía lugar ninguna
ceremonia religiosa en la que participaran los fieles.
El conjunto de columnas (peristilo), que rodeaba el templo delimitaba una galería alrededor
de toda la estructura denominada corredor.
Las partes del templo griego son: el Pórtico, o Pronaos, la Naos o Cella y el Opistodomos.
Encontramos diversos tipos de templo griego según el número y posición de columnas:
-In Artis: es el más sencillo (prolongación de los muros de la naos hacia delante para formar
el pórtico). Este templo consta de una Naos o Cella y un Pronaos con dos columnas. Estos
templos son de pequeño tamaño y también se les denominaban tesoros, porque servían para
depositar ofrendas.
-Próstilo: es la fachada de entrada, tiene cuatro columnas delante del pórtico.
-Antipróstilo: tiene cuatro columnas en la fachada y en la parte posterior del templo. Se trata
de un tipo poco frecuente. El más característico es el Templo de Atenea Niké en la Acrópolis
de Atenas.
-Períptero: tiene una serie de columnas que delimita los cuatro lados de toda la estructura del
templo. Generalmente es el de mayor tamaño y de este tipo suelen ser el 90% de los templos
griegos.
- Pseudoperíptero: Hay varios tipos de templos perípteros, según el número de columnas.
Si tiene un total de seis columnas, se le llama hexástilo, si tiene un total de ocho columnas se
le llama octástilo, si tiene un total de diez columnas se le llama decástilo y se tiene doce
dodecástilo.
En los templos perípteros el número de columnas del lado largo debía ser el doble más una
que las del número de columnas del lado estrecho.
Tholos o Monóptero: templo circular con una Naos circular, y un número variable de
columnas. Su cubierta es cónica y eran característicos del siglo IV a.C.
Distinguimos por otra parte tres tipos de órdenes griegos que son:
Orden dórico: es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones. Su decoración se
caracteriza por preservar la mayor austeridad posible. Suele estar asociado a divinidades
masculinas. El pedestal está formado por una grada de tres escalones, los dos inferiores se
denominan estereóbatos y el superior estilóbato. No tiene basa, con aristas vivas. Tiene un
ensanchamiento en su centro, conocido como éntasis. En el ábaco descansan las piezas
horizontales del entablamento constituido por tres partes: arquitrabe, friso y cornisa. El
arquitrabe dórico es como una gran viga recostada sobre las columnas, carece de decoración.
En el friso sí existe decoración donde se alternan los triglifos y las metopas.
Orden Jónico: suele estar asociado a lo femenino, por tanto, se emplea en los templos de las
diosas. El pedestal es igual que el del dórico. La columna arranca de una basa formada por
una escocia y dos toros, tiene volutas en el capitel. La columna tiene entre 20 y 24
acanaladuras verticales separadas por superficies planas; carece de éntasis. El capitel se
culmina con un ábaco. El arquitrabe se constituye con tres bandas horizontales. El friso es
una viga que se encuentra decorada con relieves, mientras que la cornisa está ornamentada en
su parte inferior con dentículos.
Orden Corintio: Tiene las mismas características que el orden jónico, sin embargo su capitel
se encuentra decorado con hojas de acanto, y su friso puede estar decorado o no.

4. Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del

Kouros de Anavysos, el Doriforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
El kouros es una escultura de bulto redondo que representa a un joven desnudo. La estatua se
caracteriza por la rigidez, la frontalidad y se observa una tendencia a la geometrización de
algunos rasgos anatómicos y de la musculatura como por ejemplo el pectoral, las clavículas o
el abdomen. Se podría determinar una simetría en ella, como si hubieran establecido un eje
central que la dividiera en dos mitades iguales, exceptuando la pierna adelantada.
Si nos fijamos en rasgos más concretos, el rostro del Kouros es totalmente inexpresivo, su
cabellera es antinatural y el torso tiene forma de triángulo invertido.
Policleto plasmó en el Doríforo a un joven atleta de pie, desnudo, que con la mano izquierda
sostiene una lanza, actualmente perdida. La escultura destaca por el cálculo preciso de las
proporciones que el autor realiza para conseguir el canon anatómico perfecto, según el cual la
altura total debe ser equivalente a siete veces la cabeza.
La escultura ya no es totalmente rígida, sino que se busca el movimiento utilizando el
contrapposto. Mantiene el torso en tensión mientras marca la elevación de la cadera derecha y
flexiona la pierna izquierda, produciendo el efecto contrario en sus hombros.
El cuerpo está más trabajado, ya no es tan esquematizado, sino que marcan ya una
musculatura que a la vez sirve para crear figuras más estilizadas. Se intenta darle más
naturalismo y expresión al rostro, pero se mantiene el cabello arcaico con una distribución
plástica.

5. Explica las características del arte romano y su evolución en el tiempo a

partir de fuentes históricas e historiográficas.
El arte romano parte de la herencia griega, aunque realiza algunos cambios propios. A través
del arte romano se extienden los principios del arte clásico, gracias al conocido proceso de
romanización.
El arte romano es un arte muy centralizado y de carácter uniforme. El concepto de
clasicismo establecido por el arte romano tendrá enorme trascendencia posterior y ejercerá
gran influencia sobre todo en Europa, en diferentes periodos tales como el Renacimiento.
El arte romano se caracteriza principalmente por:
 El interés que desarrollaron por lo práctico y lo funcional, pues se primaba esta
última característica mencionada ante lo meramente estético.
 Roma desarrolla un arte más naturalista y concreto.
 Tuvo un carácter innovador, en el cual se emplean nuevos materiales tales como el
hormigón o el ladrillo recubiertos en mármol,y también se aplican nuevas técnicas
muy diversas adecuadas al edificio (por ejemplo, la columna se convierte en un
elemento meramente decorativo y el muro en el principal elemento sustentante).
 También se añaden nuevos sistemas constructivos y órdenes arquitectónicos
como el arco de medio punto, las bóvedas de cañón, el orden toscano, la
combinación del arco y el dintel o la superposición de los órdenes de las columnas.
 El arte romano también ganó en dinamismo frente al arte griego. Al contrario que en
el arte griego, se valora el espacio interior arquitectónico.
 Generalmente el arte romano se trata de un arte estatal y de propaganda, ya que
se utilizaba para engrandecer a los gobernantes y al mismo imperio.
 Tiende a la monumentalidad, al colosalismo y a la suntuosidad. El arte romano
también tiende a yuxtaponer elementos de estilos diferentes e incluso contrarios,
diferenciándose también con esto del arte griego.
 Se trata de un arte de carácter urbano, civil y utilitario que mostraba interés por el
urbanismo, construyendo ciudades y carreteras (vías). Se construyeron grandes
espacios para la vida pública de los ciudadanos y también para el control y la
explotación del imperio.
 Se desarrolló un enorme interés por lo real y lo concreto frente al idealismo griego,
también se interesaron por lo narrativo, lo histórico y la descripción. A causa de
esto surgieron los retratos de carácter realista y los relieves histórico-narrativos, que
servían también como propaganda al imperio.
 En el arte romano el arte se entiende como la glorificación de los mecenas y del
estado, y no como la sensibilidad artística de sus creadores, es por eso que el artista
pierde su individualidad y la mayoría son anónimos.
Resumiendo, los tres principios de Vitruvio resumen las características principales del
arte romano: la belleza (orden, armonía, simetría y perfección técnica), la firmeza (las
obras de arte que durarán para la posteridad significarán la inmortalidad y grandeza de
Roma) y la utilidad (sentido pragmático).

Evolución
El arte romano está influido por ambos, arte etrusco y arte griego, y a partir de estas
influencias surge el arte romano, caracterizado como propio a partir del siglo II a.C
aproximadamente. De la época de la monarquía apenas quedan restos, pero el arte latino
(emparentado con otros pueblos itálicos) se va desarrollando poco a poco. En los primeros
años de la república, predomina la influencia etrusca, de las cuales sus principales
aportaciones son el empleo del arco y de la bóveda y la estructura utilizada en los templos
(constaban de una escalinata y se alzaban sobre un alto podio de piedra. El pórtico constaba
de columnas toscanas en la fachada principal, y constaba con un tejado a dos aguas y
abundante decoración escultórica). A pesar de que el templo romano deriva de este modelo
etrusco, en ocasiones siguen el modelo griego. A través de la escultura funeraria etrusca se
desarrolla el interés por el realismo naturalista característico del retrato romano.
La cultura helénica se inicia en Roma en el siglo II y comienza a asimilarse la cultura griega
con otras influencias anteriores, y gracias a esto surge el arte romano con sus propias
características. Durante el último periodo de la república el retrato comienza a tener un
carácter severamente realista y más tarde, durante la época imperial el arte se puso al servicio
del imperio, por lo que sus características principales son la monumentalidad y la
grandiosidad. Se hizo una campaña de obras públicas para cubrir así las necesidades de los
ciudadanos y de este modo, el arte se expandió por todo el imperio.
Durante la época alto imperial se llevaron a cabo las principales obras de arte del clasicismo
romano, y también hubo cambios en la tipología del retrato en función a las “modas” del
momento.
Por último, durante la crisis del siglo III, la decadencia de Roma también se reflejó en el arte.
Debido a la ruralización las principales construcciones se llevaron fuera de las ciudades, la
escultura se hizo más tosca, hierática, esquematizada y deshumanizada y se recuperó lo
monumental. Los monumentos se construían con materiales de antiguas construcciones y las
principales obras públicas empezaron a ser las grandes murallas.

7. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos

TEMPLOS:
En el templo griego se le da importancia al exterior y al romano se le da
importancia al interior.
En templo en Grecia forma parte de un conjunto sagrado l situado en una colina
elevada y apartado de la ciudad. En Roma el templo forma parte de la polis.
 En Grecia hay templos rectangulares y circulares . El templo rectangular se
componía de:
· Naos o cella: sala rectangular con tres naves separadas por columnas.
· Pronaos: vestíbulo que conduce a la cella
· Peristilo de columnas que rodea el templo.
· Crepidoma: tres escalones
Estas dos formas se adoptaron por los romano al igual que los ordenes dórico jónico y
corintio con pequeñas variaciones
Al templo rectangular los romanos le aportaron un vestíbulo profundo de columnas, ubicando
el templo en un podio elevado.
En el templo romano las columnas traseras y laterales pasan a ser adosadas. En la
arquitectura griega nunca hay columnas adosadas.
TEATRO GRIEGO:
Una gran orchestra circular para la danza y el coro con un altar dedicado a Dionisos.
Un auditorio semicircular o cávea situado sobre la falda de una colina. Era el graderío para
los espectadores y estaba dividido en dos grandes niveles.
El escenario o escenas donde se ubican los decorados.
TEATRO ROMANO:
no necesitaba de la falda de una montaña.
La planta se componía de una Cavea semicircular que en su parte inferior acaba en una
orchestra semicircular.
Un proscenio para la representación y una escena arquitectónica muy desarrollada, que
cerraba el hemiciclo del edificio.

8. Rasgos principales de la ciudad romana

El diseño urbano de las ciudades romanas sigue unas pautas necesarias para el correcto
funcionamiento de los servicios públicos y militares.
Básicamente, la ciudad romana está compuesta por una serie de módulos iguales,
distribuidos ordenadamente y separados por calles. Entre todos forman un conjunto de diseño
rectangular que está rodeado por una muralla perimetral con torres de vigilancia. Todas las
calles son iguales, excepto dos: la que va del norte a al sur y la que va del este al oeste, que
son más anchas y que terminan en las únicas cuatro puertas que tiene la muralla.
En el cruce de estas dos calles se ubican el foro de la ciudad y el mercado.
Con estos módulos se diseñan los edificios públicos, el anfiteatro -dos módulos de largo y
uno y medio de ancho-, el teatro -un módulo-, el mercado -un módulo-, el conjunto del foro
-dos módulos-, etc.
Estas normas urbanísticas se desarrollan durante casi 10 siglos, creando las distintas ciudades.
Dentro de las ciudades, los tipos de vivienda se dividían en: casa, domus, la insula y la villa.
También existieron las casae o viviendas de esclavos y clases bajas, que por sus precarios
sistemas de construcción, hoy han desaparecido. Además aparecieron grandes edificios
comunitarios como las basílicas, las termas y los importantes conjuntos socio culturales y
religiosos llamados foros.

9.Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la

griega
Para comenzar, la escultura romana tiene claramente una gran influencia griega y etrusca;
en cambio los romanos también introdujeron muchas novedades a escultura.
Una de estas diferencias de la escultura romana es su marcado carácter realista frente al
idealismo griego clásico. De ahí que los romanos le dieran tanta importancia a los retratos
(como también a los relieves históricos-narrativos), porque su objetivo final no eran los
cuerpos perfectos, si no expresar sentimientos a través de la creación de esculturas.
La escultura romana en su mayoría tenía una finalidad pública, es decir, dar a conocer a los
héroes romanos y los eventos que hicieron la gloria de Roma.
Los romanos utilizaron diversos materiales entre los que destacan la piedra, el mármol y el
bronce (sin descartar el marfil, los metales preciosos o la madera). Los griegos solían usar el
mármol, principalmente del Pentélico (muy conocido en Grecia), y también el bronce.
Por lo contrario, Roma tuvo en común con los etruscos la gran importancia que le dieron al
culto de los muertos (siendo el tema funerario el más característico de el arte romano).
Guardaban imágenes de sus muertos hechas en cera o barro que ponían sobre una mascarilla
en sus rostros. A imitación de estas imágenes, que luego guardan en sus casas o sacaban en
procesión, hicieron otras en mármol las cuales son las que han llegado a nuestros días. Esto
dota al retrato de una representación extremadamente realista y la introspección psicológica.
Había varios tipos de retratos romanos: de pie (el más común), sedente (propio de mujeres),
ecuestre (menos frecuente), envueltos en una toga (togatus), envueltos en una coraza
(thoracatae), funerarios femeninos. Algunos ejemplos de esculturas importantes romanas
son: Julio César, Pompeyo, Augusto Pretor, Marco Aurelio… A partir del reinado de Augusto
(etapa Alto-Imperial) a los emperadores se les representaba como si fuesen dioses.

Destacan los relieves de carácter histórico, en Grecia eran con motivos mitológicos e
intervenciones divinas; y en cambio en Roma se destinaban a recordar triunfos guerreros,
con un claro carácter descriptivo y narrativo. Hay un mayor interés por el paisaje y la
decoración ornamental (Columna de Trajano o los Relieves del Altar de Domicio
Ahenobarbo).

10. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en

Roma a partir de fuentes históricas e historiográficas
Las pinturas se hallaban en las paredes y suelos de las casas y palacios de los romanos más
adinerados, generalmente se trata de “pintura al fresco”, aunque se solía ver tambien la
“pintura sobre tabla”.
La pintura romana tuvo como precedentes los frescos de las cámaras funerarias etruscas y
la pintura griega, alcanzando un gran desarrollo.
Destacamos los estilos Pompeyanos y la pintura sobre tabla.
Dentro de los estilos Pompeyanos existen cuatro estilos:
  De incrustación (siglos II a.C. y I a.C.) imita revestimientos de mármoles.
 Arquitectónico o de perspectiva (del siglo I a.C. al I d.C.): Los muros se adornan con
representaciones arquitectónicas fingidas e intentos de perspectiva; también se introducen temas
figurados,paisajes y bodegones.
 Ornamental o de paredes reales (contemporáneo del anterior): Se caracteriza por poner los
elementos arquitectónicos en primer plano, subrayando el muro y haciendo un efecto de ventana.
Las arquitecturas que aparecen son fantásticas, introduciéndose guirnaldas y amorcillos en escenas
generalmente amarillas sobre fondos oscuros.
 De iluminismo arquitectónico (siglo I d.C.): En él se retoma la perspectiva del segundo período
pero se usan más colores y más elementos decorativos, introduciéndose formas arquitectónicas muy
diversas, recuadros con escenas mitológicas y paisajes imaginarios.
- La pintura sobre tabla debió ser habitual, como ocurría en Grecia, pero al tratarse de materiales perecederos
no se ha conservado, salvo casos excepcionales, como los Retratos de El Fayum, de una necrópolis egipcia
del siglo II. Estos retratos representan, muy a menudo, a personas jóvenes, en muchos casos se ha
comprobado que más jóvenes que los difuntos, por lo que debían ser retratos que el fallecido se había hecho en
vida.
EL MOSAICO
El mosaico era la decoración lograda por medio de pequeñas piezas de piedra, terracota o
vidrio,
con las que se formaban decoraciones de motivos geométricos o figurados. Se utilizaban para
la decoración de los suelos, aunque en algunos casos, en viviendas de extrema riqueza,
aparece en las paredes.
Los motivos decorativos son muy variados. Suelen tener una greca en el borde que enmarca
el motivo principal
que suele estar en el centro, éste es el emblema.
Encontramos varios tipos, dependiendo del tamaño de las teselas:
-Opus Sectile
- El más rudimentario, imita labores de mármoles o piedra mediante grandes piezas, fragmentos de distinto
tamaño de mármol que se acoplan formando un dibujo de tema figurativo o composiciones geométricas
(círculos, cuadrados, formando diferentes composiciones).
-Opus Tesellatum
Cuando el tamaño de las teselas es superior a 1 cm. Mediante estas pequeñas tesellas,se
forman escenas, desarrollando verdaderas composiciones pictóricas.
-Opus Vermiculatum
Cuando el tamaño de las teselas es inferior a 1 cm. El mosaico se concibe en este caso
como una simple imitación de la pintura y busca un acercamiento a los efectos que consigue
el pintor con su pincel. Para
ello se utilizan cubos sumamente reducidos.
Ejemplos de mosaicos: El baptisterio de los ortodoxos en Rávena.
El Mausoleo de gala placidia, en Ravena.
11. Específica quienes eran los principales clientes del arte romano, y
la consideración social del arte y de los artistas.

El arte romano se extendió por todo el territorio que el Imperio había conquistado y a su vez,
fue tomando influencias de las tierras ocupadas.Aunque sus mayores influyentes fueron /las
mayores influencias las recibieron de el arte griego y etrusco ya que compartían la
organización social y mismos dioses a los que adorar.
En el Imperio romano el arte estuvo muy influenciado por el poder, por lo que sus fines
fueron propagandísticos y de comunicación. De igual manera, los romanos de clase alta
consumían mucho arte, con lo que decoraban sus casas y palacios. Esto les otorgaba
poder y posición tanto social como económica y muchas veces política.
La arquitectura sobresalió de entre todas las manifestaciones, desde decoración de
palacios y templos, a construcciones civiles como carreteras, acueductos o edificios de
departamento para la población.Esto se debe a que se reconocía el poder político en
obras como origen de estabilidad y bonanza económica.
También la escultura se desarrolló ampliamente, basada sobre todo en el mismo carácter
que el de la Grecia clásica.
La pintura ,con un propósito más decorativo también fue de mucha calidad y estuvo
presente decorando edificios ya sea en los pisos, techos o paredes.
A un nivel más privado, las grandes familias(patricios y plebeyas ricas) darán una gran
importancia a los monumentos funerarios y sarcófagos en donde familia y sujeto se
presentan para la fama eterna.
Los artistas no tenían gran consideración a la hora de hablar de sus obras, se daba
importancia a la obra no al artista. Aunque de carácter público y casi anónimo, algunos
artistas tenían respeto ganado e incluso llegaron a firmar sus obras.
Hay algunos registros de ellos y se destacaron en todas las ramas, técnicas y estilos.Algunos
son:Marco Vitrubio Pollio, arquitectos como Filoxeo de Eritresa y Silvanus. Pintores como
Prasíteles???Fabius pictor y Pacuvius, escultores como Valerios e Iulius Apolaustus.