La Lírica Grecolatina

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La lírica griega

La poesía lírica es posterior a los cantos de los aedos y rapsodas. Los poetas líricos
expresan sus sentimientos y surge así una poesía íntima. Solía recitarse al son de una
lira en las ciudades o en las grandes fiestas, durante las cuales se desarrollaban
concursos.
1. Características
Es una poesía subjetiva, que muestra la vida íntima del poeta o de la colectividad.
Se centra en hechos, situaciones o sentimientos actuales y no en glorias pasadas.
Se manifiesta, por lo general, en composiciones breves muy diversas:
 Variedad de temas: amorosos, políticos, religiosos, satíricos, existenciales
(brevedad de la vida, la muerte …)
 Diversidad de formas métricas.
 Diferentes modalidades dialectales -dorio, jonio, eolio- frente al dialéctico
homérico de la épica
La ejecución de la poesía lírica es tanto personal como coral.

2. Tipos
En la época arcaica, los griegos distinguían dos tipos de lírica:

La lírica monódica o personal, con expresión de sentimientos personales y cantada


por un solo poeta o cantor. (La poetisa Safo y el poeta Alceo fueron los poetas más
significativos del siglo VI a. de C. Catulo es el representante latino más importante.)
La lírica coral, que expresa sentimientos colectivos y es cantada por un coro de
jóvenes en fiestas. Sobresale Píndaro de Tebas (siglos VI-V a. de C.).

En la época helenística, a partir del siglo III a. de C., aparecen temas y formas
novedosos, como la poesía bucólica, que canta la vida del campo y de los pastores.
Destacó Teócrito de Siracusa.

ANEXO.
Safo de Lesbos, la poetisa del amor en todas sus manifestaciones: la pasión, los celos,
el desengaño, el abandono o la despedida, etc.
Su poesía, sencilla y delicada, muestra el amor sáfico, donde se unen, como en un ritual,
la pasión amorosa y el sentimiento femenino. Para expresarlo dulcifica la expresión,
recurre a fórmulas de los aedos y a metáforas antiguas, y plasma los tormentos, ansias o
deseos de los amantes.
Perteneció a una sociedad llamada Thiasos en donde se preparaba a las jóvenes para el
matrimonio. Más adelante conforma la llamada "Casa de las servidoras de las Musas".
Allí sus discípulas aprendían a recitar poesía, a cantarla, a confeccionar coronas y
colgantes de flores, etc. A partir de sus poemas se suele deducir que Safo se enamoraba
de sus discípulas y mantenía relaciones con muchas de ellas. Todo esto la ha convertido
en un símbolo del amor entre mujeres. Y es más, estas afirmaciones son comprobadas
en la composición “Oda a Afrodita” en donde Safo establece una conversación con la
diosa con la que más se identifica y tiene relación, Afrodita. Esta le pide que le ayude
con alguien a quien ama pero que no le ha querido prestar atención, y cuando Afrodita
dice “…aún sin quererlo” utiliza un participio femenino: kouk ethéloisa, que refleja la
existencia de un eros homosexual en la vida de esta poeta. Pero el amor que refleja Safo
no fue dado a todas sus alumnas, no se trataba de una orgía ni mucho menos, ella amaba
a una especial de su corazón y le enseñaba importantes lecciones sobre el Amor. La
unión de lo terrenal con lo divino va muy ligado a Safo, pues esta mantenía una estrecha
comunicación con Afrodita, como ya hemos dicho, lo cual repercutió de una manera
notable en la personalidad de esta poeta. Podríamos describirla como una mujer muy
femenina, delicada y espiritual, que trascendió en la Historia gracias a esa naturalidad y
pureza de sus versos.

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