10. EL TEATRO DESDE LA DÉCADADE LOS SETENTA A LA ACTUALIDAD.

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS.

En los últimos años del siglo XX, el teatro sufre una gran crisis de calidad debido a la competencia Del cine,
la televisión y el video. Además, como siempre, el empresario teatral antepone el interés económico a la
calidad. Sin embargo, en los primeros años de la democracia se crean diferentes organismos como el
Centro Dramático Nacional que son sostenidos con fondos públicos y se apoya con subvenciones a los
dramaturgos, lo que permite llevar a la escena obras que en otras épocas no hubieran visto la luz.
Al empezar el siglo XXI, tal vez por la crisis del cine o por la baja calidad de la oferta televisiva, el teatro
experimenta un renacer gracias a propuestas novedosas que gozan de la aceptación del público
(monólogos de humor y musicales) y a grupos de teatro independientes como El Tricicle, La fura dels Baus y
La cubana que anteponen el espectáculo teatral al texto escrito.
1. Panorama del teatro español a finales del siglo XX
Sin la censura franquista el teatro recupera a los autores prohibidos y se revitaliza la actividad de los grupos
independientes. Una serie de hechos son fundamentales para la transformación de la escena
española:Inversión de dinero público, fomento de festivales teatrales por toda España; proliferación de un
teatro costumbrista o popular, de baja calidad, pero de gran éxito; producciones privadas de obras nuevas,
de autores españoles de diversas generaciones, que en ocasiones tienen éxito y que dependen de la
afluencia del público para subsistir; reivindicación del teatro de vanguardia. Por último, el éxito de los
musicales,que han sido un dinamizador de la escena madrileña. Son famosos los casos El Rey León o Billy
Elliot.Muchos actores conocidos se han forjado en estas producciones.
Todos estos factores, sobre todo la inversión de dinero público, permitieron que se llevaran a la
escena obras clásicas de costoso montaje (de Chejov o de Pirandello), se recuperaran los clásicos del Siglo
de Oro español y de otros países y épocas, y se formara a una gran cantidad de actores que en las décadas
anteriores no estaban en condiciones de recitar un texto clásico.
2. Tendencias, generaciones y autores desde los70 a la actualidad.

2.1.AUTORES DE AYER EN EL TEATRO DE LOS PRIMEROS TIEMPOS DE LA TRANSICIÓN.

Se estrenan obras del teatro censurado como las de Fernando Arrabal y Francisco Nieva. Siguen
estrenando autores de generaciones anteriores (Buero Vallejo, Martín Recuerda, Lauro Olmo,
Gala, etc.). Sobresale la obra de Fernando Fernán GómezLas bicicletas son para el verano, que
trata sobre la profunda huella que deja el estallido de la Guerra Civil en la existencia de una
humilde familia de Madrid.
2.2.LA COMEDIA BURGUESA sigue siendo el género más representado dentro del teatro
comercial, de alta calidad. Estas obras se desarrollan en ambientes de clase media-alta de la
España actual con puesta en escena realista y plantean conflictos surgidos en las relaciones
personales o familiares. Autores: Ana Diosdado (Camino de plata), Alfonso Marsillach(Yo me bajo
en la próxima ¿y usted?), Antonio Gala (Los bellos durmientes). Junto a estas comedias burguesas
de cierta intención crítica, triunfan a finales del S.XX lo que se ha denominado como “ comedia
burguesa renovada sin mayor pretensión que la de entretener al público. Los principales
autores: Alfonso Paso (Las que tienen que servir,), Jaime de Armiñán es autor de comedias de
enredo, con golpes de ingenio (también guionista de cine y TV) El último tranvía.
2.3. REALISMO COSTUMBRISTA DE LOS AÑOS 80. Se caracteriza por: a )El equilibrio entre teatro
de consumo y teatro de vanguardia. b) Temática social: drogas, marginación, problemas de la
juventud, conflictos generacionales. c) Personajes marginados y gente fracasada en lo personal, lo
social o lo profesional. d) Empleo del humor y del lenguaje popular. e) Referencia a la literatura
clásica y uso de la intertextualidad. Destacan tres autores: Alonso de Santos (al que desarrollamos
más adelante), José Sanchís Sinisterra y Fermín Cabal: Sanchís Sinisterra: Recursos: humor,
intertextualidad, teatro dentro del teatro, canciones, etc. Obras: la más famosa ¡Ay, Carmela!
(1989) cuyo tema es el teatro dentro del teatro. Fermín Cabal: crítica ácida, con toques de humor y
frecuente final trágico. Obras: ¡Tú estás loco, Briones! (1978) sobre el ambiente político en la
transición; Castillos en el aire (1995) recrea la corrupción de la izquierda española en el poder).
 2.4. COMPAÑÍAS DE TEATRO INDEPENDIENTE. Surgen en los años 60 y se consolidad en la
Transición. Ofrecen una alternativa vanguardista y experimental al teatro comercial.
Combinan el teatro con la expresión corporal y los efectos visuales y sonoros. Els
Comediants, La Cuadra, La Fura dels Baus, Tricicle, Els Joglars.
2.5.LA PROMOCIÓN DE LOS 90 O LA GENERACIÓN BRADOMÍN: Se conoce con este nombre
a un grupo de jóvenes autores que ha desarrollado su obra en la democracia, pues nacieron entre
los años 50 y 60 del s. XX. A pesar de su reconocimiento con premios, los componentes de este
grupo han experimentado serias dificultades para ver representadas sus obras. Comparten una serie
de características: Temas: atracción por lo marginal, crítica al racismo, y el totalitarismo, visión
negativa de la sociedad contemporánea, aislamiento del individuo en la sociedad. En cuanto a la
forma, proponen planteamientos innovadores (ruptura de las estructuras dramáticas tradicionales,
distorsión del lenguaje y del orden lógico de latrama)
Todos ellos han sido difíciles de digerir para gran del público. Los principales representantes son:
Paloma Pedrero, artífice de un teatro breve que expone con gracia problemas de la condición
femenina de tipo afectivo, sexual o social y que alcanza gran lirismo en obras como Una estrella
(1990). Juan Mayorga, quien trata en sus textos temas existenciales. Su última obra en escena es El
mago y en ella reflexiona sobre la concepción de la realidad y la fantasía a través de los trucos de un
prestidigitador.
2. JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS
Nace en Valladolid y desde 1959 vive en Madrid, donde se licenció en Ciencias de la Información,
Psicología. Su carrera teatral se inició en 1964 en los grupos de Teatro Independiente, donde trabajó como
actor, director y dramaturgo. Ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, y
director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de cerca de cincuenta obras, estrenadas con
gran éxito de crítica y público, entre las que destacan: Bajarse al moro, La estanquera de Vallecasy
Salvajes (las tres llevadas al cine), Pares y Nines, Yonquis y yanquis, La cena de los generales, etc.
Su labor se le ha reconocido con diversos premios teatrales: Tirso de Molina, Premio Nacional de
Teatro, Medalla de Oro de Teatro de Valladolid, Premio Max, y Premio Castilla y León de las de las Letras.
Maestro de la comedia realista o costumbrista hace hincapié en los problemas sociales y utiliza una
desenvuelta habla popular con argot juvenil. Su tema más recurrente es la preocupación por la búsqueda
de la dignidad humana. Sus personajes, seres habitualmente marginados o habituados a la derrota,
entablan una lucha desigual con una sociedad que los aprisiona.
Obras de Alonso de Santos: Se distingos en su obra tres tipos de teatro:
1. Teatro de referencias literarias: Destacan ¡Viva el duque, nuestro dueño!(1975)yEl
combate de don Carnal y doña Cuaresma (1977).
2. Teatro realista-costumbrista: son crónicas del Madrid de los 80. Los personajes son
humildes, perdedores y fracasados, con un lenguaje callejero y urbano. Sobresalen el interés, la
amistad y la lealtad. Destacan La estanquera de Vallecas y Bajarse al moro
La estanquera de Vallecas: Dos delincuentes de poca monta entran en un estanco con intención de
atracarlo. Se cumplen, en esta pieza, las unidades de acción, espacio y tiempo. La acción dramática se
desarrolla en el estanco, defendido por la abuela con un celo militar. Sin embargo, la tensión inicial sólo es
la excusa para alcanzar en un momento posterior elevadas dosis de humor.
Bajarse al moro: Chusa comparte un pequeño piso con Alberto y Jaimito (el primero es policía y el
segundo hace sandalias). Chusa ha conocido en la calle a Elena a la que ha conocido en la calle y a la que
acoge en su casa y convence para que “se baje al moro”. La obra aborda diversos temas como la
delincuencia juvenil, las drogas y el amor, alrededor del central (la marginación social). La acción
transcurre en Madrid en no más de dos semanas de los años 80 y avanza siguiendo un orden cronológico y
respetando la unidad de espacio (todo sucede en el pisito de Chusa). Hay que destacar la utilización de la
ironía, onomatopeya, hipérbole y el empleo del registro coloquial vulgar lleno de voces pertenecientes al
argot de la delincuencia y las drogas, así como la jerga juvenil. El constante empleo de expresiones irónicas
y cómicas provocan fácilmente la carcajada del espectador.
3. Teatro comercial, que inicia en los años 90. Son comedias más amables: Destaca por su
éxito La cena de los generales
La cena de los generales. Abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a
sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid. Pero el lujoso hotel está lejos de sus mejores días:
bombardeado, como el resto de Madrid, se encuentra con que los camareros de derechas no tienen nada
que servir, pues los cocineros (de izquierdas) se encuentran en la cárcel. El teniente Medina liberará por
un día a los cocineros. Obra que transcurre en un único escenario, esa cocina que funciona como una
expresión de las dos Españas. Así, el autor nos presenta una realidad tan trágica como cruda -la Guerra Civil
y la dolorosa posguerra-, desde una perspectiva tragicómica que lleva al espectador de la sonrisa a la
emoción. Y todo ello siempre con el trasfondo de los valores humanos básicos: el trabajo bien hecho, la
dignidad de cualquier persona o la ineludible necesidad de la reconciliación, entre otros...