Programa Filosofía del arte

1. DATOS GENERALES

GRUPO DE CARRERAS Profesorado y licenciatura en artes visuales e historia del arte

CARRERA Artes visuales e historia del arte
Ordenanza Nº 10/81 Rector y Ordenanza Nº 80/2005 Consejo
PLAN DE ESTUDIOS ORD. N°
Superior
ESPACIO CURRICULAR Filosofía del arte
RÉGIMEN Anual CURSO
CARGA HORARIA
CARGA HORARIA TOTAL 80 SEMANAL
Presencial: 3 Virtual: 2

FORMATO CURRICULAR Teórica

AÑO ACADÉMICO CARÁCTER Obligatorio / Optativo
CORRELATIVIDADES PARA EL
CURSADO
CORRELATIVIDADES PARA LA
EVALUACIÓN
EQUIPO DE CÁTEDRA Dr. Oscar Zalazar

HORARIOS DE CLASE Jueves de 15/ 18

HORARIOS DE CONSULTA Miércoles de 9 a 12

MOVILIDAD ESTUDIANTIL si

2. FUNDAMENTACIÓN

La filosofía del arte se ocupa de las preguntas y problemas teóricos emergentes de las ideas y
conceptos suscitados por las prácticas de las artes visuales en el espacio del sur de sur. En la
tradición eurocéntrica de las bellas artes, y tomando en cuenta los cuestionamientos
contemporáneos sobre el arte, la filosofía del arte se plantea una serie de preguntas. ¿Que es
una obra de arte?, ¿qué es un artista? ¿Cual, es el valor y sentido del arte para nosotros y
nuestro complejo mundo? Las prácticas del arte contemporáneo, constituyen hoy un
inmenso y complejo espacio de reflexión y estudio, puesto que intervenir supone romper con
los límites estrictos de los espacios tradicionales del mundo del arte.
La categorías clásicas como mímesis o belleza son desbordadas por estos espacios del el arte
contemporáneo, su énfasis esta en intervenir en el tejido de nuestra existencia social,
elaborando significados y valores vividos para un señalado fruidor.
El inmenso interés por un mundo poblado de imágenes suscita una preocupación teórica por
las imágenes. La imagen, objeto de nuestra cultura visual, las obras de arte, las imágenes
comerciales, científicas, políticas, y las imágenes con las que los grupos construyen las
disidencia de género, de etnicidad y o de diferencia cultural. Imágenes proveniente tanto de lo
culto, es decir del arte y las bellas artes, como de lo popular, desde lo urbano, hasta lo rur-
urbano y también de lo masivo, las imágenes de la cultura contemporánea es una cultura
mediática en toda su complejidad
Diseminación, deconstrucción y emergencia de nuevos sujetos productores de arte signan hoy
nuestra contemporaneidad.
El valor y significado del arte como objeto de pensamiento filosófico, su compleja relación
con el campo de la estética, el significado y valor del artista y las actuales extensiones a los
estudios visuales, requieren de la discusión de los textos de los autores que nos pueden ayudar
a dirimir las complejas genealogías entre estética, teoría del arte, historia del arte, crítica y la
práctica artística, en el proceso de emergencia de los nuevos géneros del arte contemporáneo y
de nuevas prácticas teóricas asociadas a las actuales tendencias del mundo del arte.

Tal como se ha dado la estética, fenómeno completamente moderno, ilustrado y europeo, si

bien es posible encontrar interesantes planteos en la antigüedad, como poética recién se
constituye como disciplina en el siglo XVIII y es sustancialmente o una filosofía del arte, es
decir una teoría general de lo bello y la belleza, y del arte; o bien, es una teoría del
conocimiento sensible, es decir una teoría de la experiencia de lo bello, la belleza y el arte.

Esta dualidad de los estudios del arte, daba como resultado, o bien una definición
universalmente válida del arte (posible o imposible, según las teorías). O bien, una ciencia
de la experiencia estética. La distinción entre Aesthetik y Kunstwissenschaft (es decir, estética
y ciencia del arte) corresponde, sobre todo al debate alemán de los primeros diez años del
siglo XX europeo, pero de hecho la estética siempre ha superpuesto y confundido los dos
territorios. Lo que también es lógicamente comprensible: no se puede concebir una reflexión
"puramente abstracta” sobre el arte sin la confrontación del análisis empírico, sin preguntar a
las obras y no se puede alcanzar una reflexión filosófica del arte sin el examen de los
programas expresivos convertidos en obra.
Estas dos vertientes de la estética constituyen la trama del desarrollo de las teorías modernas
del arte. Las dicotomías que estructuran el paradigma moderno del arte vienen hoy a ser
puestas en crisis por la emergencia del paradigma del arte contemporáneo. Arte por el arte o
arte comprometido, historia de las formas o historia social del arte, bienes a ser reemplazadas
por los problemas suscitados por la intervención del arte y el artista en la esfera pública. A
todo esto, se viene a sumar los problemas teóricos suscitados por la presencia del arte
latinoamericano, y las consiguientes críticas al eurocentrismo, que se vienen sucediendo
desde mediados del siglo pasado.
En este complejo panorama nuestra intención es poner en discusión los textos referenciales
que estructuran/ desestructuran la disciplinas relacionadas a la teoría del arte.

En principio podemos afirmar que no podemos desentrañar el sentido de las obras sin una
teoría de la interpretación fundada en una teoría del arte; tampoco sin conocer los programas
artísticos; menos aún sin una relación con la historia y la filosofía del gusto, sobre todo
cuando la crítica termina en la formulación de juicios de valor sobre las obras.
La Filosofía del arte es un campo de problemas solo abordable desde un itinerario de lecturas
filosóficas, artísticas y políticas.

3. PROPÓSITOS / COMPETENCIAS

Se espera colaborar en la formación de un profesional crítico y reflexivo, capaz de responder

acerca de las implicancias culturales, políticas y sociales de la actividad artística en el
contexto latinoamericano. La propuesta de la cátedra se organiza alrededor de las siguientes
consideraciones:
Pensamos la filosofía del arte como reflexión situada y como una praxis específica, desde
este punto de vista, la discusión, la polémica la revisión de diferentes puntos de vista puede
jugar un papel importante en el desarrollo de algunas de las competencias básicas de un
artista consciente de su papel en la esfera pública de nuestra cultura contemporánea
La teoría del arte requiere de una reflexión sobre nuestra cultura. Reflexión que puede
facilitar la adquisición y desarrollo de puntos de vista teóricamente fundados y de argumentos
más estrictos sobre el valor y sentido de las obras, de la práctica artística y de los sujetos.
La reflexión filosófica puede colaborar en la producción de herramientas conceptuales y
categoriales para la formación de un discurso teórico sobre y acerca de las artes visuales.

4. CONTENIDOS (Ejes / Unidades)

Mimesis , Poetica y Estética: desde lo disciplinar ilustrado hasta los

límites borrosos de lo contemporáneo. ¿Filosofía del arte, estética o
teoría del arte? Breve historia crítica de la constitución de la
disciplina. La definición del arte. La experiencia estética y la praxis
artística. Las categorías estéticas. Arte, belleza, mimesis y experiencia
estética.

EJE 1: El paradigma del Textos de lectura obligatoria.

arte clásico: la Aristóteles. Poetica. Caraca, Monte Avila, 1990
mimesis Platón La Republica, Buenos Aires, EUDEBA, 1993.lbro X
Tatarkiewicz, Wladyslaw. Historia de seis ideas. Arte, Belleza, forma,
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Valeriano (ed.). Historia de las ideas estética y de las teorías
artísticas contemporáneas. Madrid, La balsa de la Medusa, 1996. Pp.
17-29

Arte y modernidad. El arte como objeto de reflexión filosófica. La

categoría de lo bello como principio constructor de la obra de arte.
La doctrina de la autonomía de la obra de arte. Lo bello y lo sublime
en Kant. La historia del arte según Hegel. Lo apolíneo y lo dionisiaco
según Nieztshe. El origen de la obra de arte. Heiddegger,
Textos de lectura obligatoria
Lessig, Gotolf. Laooconte o sobre los límites de la pintura y la
EJE 2: El paradigma del arte
moderno; la belleza
poesía. Madrid, Herder, 2014.
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Heiddegger, Martin. El origen de la obra de arte (1935/36). En:
Caminos de bosque, Madrid, Alianza, 2010
EJE 3: el paradigam del arte Identidades, etnicidades, orientaciones diferenciales, el arte como
contemporáneo, los sujetos forma de intervención en el espacio social contemporáneo. El debate
y sus diferencias de las temporalidades/espacialidades. La contemporaneidad después
 de la discusión modernidad/posmodernidad.

Tendencias y posiciones. El fin del modernismo y la emergencia de

los géneros contemporáneos. La crítica de arte y las nuevas
orientaciones en la producción artística. Mundialización,
globalización y postcolonialismo. El arte como objeto de la
experiencia social contemporánea.
Textos de lectura obligatoria
Kosuth, Joseph. El arte después de la filosofía Joseph Kosuth. (1969)
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Danto, Arthur. El abuso de la belleza. Buenos aires, Paidos, 2005.
53/77
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2013
Mosquera, Gerardo. Del Arte Latinoamericano al arte desde América
Latina. Art Nexus No. 48 - Abr 2003

5. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

El seminario supone la exposición y discusión de las lecturas obligatorias, el análisis e

investigación de obras y la puesta en común de los tópicos propuestos en el programa.

6. VIRTUALIDAD
7. PRÁCTICAS SOCIO-EDUCATIVAS
8. EVALUACIÓN

La condición de regular requiere aprobar el informe final y la

Criterios de evaluación asistencia del 75% de las clases.

Acreditación informe final monográfico sobre análisis crítico de una obra de arte
. Alumno regular asistencia e informe final
Criterios de acreditación . Alumno no regular asistencia
. Alumno libre

7. BIBLIOGRAFÍA (Según Normas APA)

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