El arte románico.

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA.

Alrededor del año 1000 Europa entra en una nueva fase de su historia. Es la época en la que se impone definitivamente el
poder feudal, y la Iglesia mantiene su primacía social y económica. Estamos ante una sociedad teocéntrica, todo gira en
torno a Dios. Ello explica que la Iglesia tenga una gran influencia social y poder, no sólo religioso, sino también político.
Una sociedad feudal de estas características produce un arte cristiano donde la iglesia es el edificio más importante.
Se produce un renacimiento de la actividad artística, que tiene como particularidad su unidad formal en medio de un
continente políticamente dividido. Es lo que llamamos arte románico, el primer estilo internacional que se desarrolla en
Europa desde la caída de Roma. Abarca los siglos XI y XII llegando en algunas áreas al año 1250.

Esta unidad de criterios artísticos se debe:

a) El sistema feudal supone la existencia de una sociedad estamental dividida en tres estamentos: la nobleza, el clero y el
estado llano, este último formado mayoritariamente por campesinos. Los dos primeros poseían privilegios como no
pagar impuestos. Es un sistema jerárquico que supone en toda Europa la preeminencia de los estamentos privilegiados,
la nobleza y el clero. Su poder político y económico los convierten en mecenas artísticos. Estamos pues, ante un arte
monástico y aristocrático.
b) La expansión monástica: las órdenes religiosas alcanzan entonces un poder económico y un prestigio político que
permiten su expansión más allá de sus núcleos de origen. Los monasterios en el siglo XI guardan reliquias de santos
que les convierten en centros de peregrinación que les dan grandes beneficios. El mismo sentido tiene las grandes rutas
de peregrinación hacia Roma, Jerusalén y Santiago en cuyos caminos se levantaron edificios que ofrecían características
comunes. Las peregrinaciones también contribuyen a unificar el arte de la época. El desplazamiento de artesanos y
artistas por estas rutas favorecen la difusión tanto de las técnicas constructivas como de la escultura y pintura lo que
originaría el primer estilo internacional europeo.

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA.

Es ante todo una arquitectura religiosa definida por dos principios: la monumentalidad y la perdurabilidad. Se pretende
que sea perdurable puesto que la religión cristiana se considera una religión eterna y por ello sus edificios también deben
serlo. El románico construye en piedra, incluso son de piedra sus bóvedas lo que obligará a adoptar nuevas técnicas
constructivas para poder sostener sus techumbres pesadas. Es por tanto una arquitectura sólida y duradera. Es también una
arquitectura monumental pues responde al interés por imitar los grandes edificios romanos.

Plantas: como planta más común tenemos la basilical, con crucero destacado o no en planta y cabeceras de ábsides
semicirculares. Progresivamente este modelo de planta basilical irá agrandando el crucero, hasta configurar la planta de cruz
latina, característica de la arquitectura medieval. Las peregrinaciones afectarán a la evolución de las plantas, obligando a la
construcción de girola o deambulatorios, que permitieran el tránsito de los fieles, y la multiplicación de capillas y altares para
realizar más misas simultáneamente. Una variante poco común serán las iglesias de planta centralizada, normalmente
circular u octogonal.

Todo el conjunto mira a hacia la cabecera orientada hacia el este. Es aquí donde se celebra la eucaristía.

Se distinguen las siguientes partes:

a. La cabecera donde se sitúan los ábsides que encabezan respectivas naves. En las iglesias de peregrinación pueden aparecer girola o
deambulatorio y capillas radiales.
b. Las Naves cuyo número varía, pueden ser de una, tres y excepcionalmente de cinco. Las naves se cubren con bóvedas de piedra.
c. Crucero es un espacio cuadrado en el que se cruzan la nave mayor con la transversal, el transepto. Este espacio se cubre con una cúpula
semiesférica apoyada sobre pechinas1 o sobre trompas2 y rematada por una linterna.
d. A los pies se encuentra la puerta principal flanqueada por dos torres. En estas fachadas es donde se concentra la decoración escultórica. A
veces aparece el claustro adosado a la iglesia; es un gran patio central cuadrado, rodeado de galerías con arcos de medio punto que se
apoyan en columnas. Es una zona de recogimiento general, conseguido por medio del contraste de luz entre la zona central descubierta y
la penumbra de las galerías.

Alzados: todo el edificio románico se asienta sobre robustos cimientos dado el peso que deben soportar. Los cimientos son tan profundos que
permiten la construcción de criptas bajo el ábside. Los muros de sillería son gruesos para sostener las pesadas cubiertas de piedra y se encuentran
reforzados por contrafuertes en el exterior evitando la abertura de grandes vanos. Ello explica una de las características de la arquitectura
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románica, el predominio del macizo sobre el vano. La escasez de vanos lleva a un dominio de la penumbra. Con el tiempo aparecen las
tribunas sobre las naves laterales, sobretodo en las iglesias de peregrinación. Esta galería que se muestra hacia la nave central sirve para
iluminarla y para alojar a los peregrinos. Estas tribunas se cubren por medias bóvedas de cañón que trasladan el peso de la bóveda central hacia el
exterior.

Utilizan el arco de medio punto, muchas veces decorados con molduras

Sistema de soportes internos: para sostener las pesadas bóvedas de piedra. La principal novedad es que la columna ya no es suficiente para
sostener el peso de las bóvedas de piedra. Se utiliza el pilar mucho más robusto. El pilar románico es cuadrado o rectangular pero se le adosan
semicolumnas que recogen el peso de los arcos fajones y formeros. Los arcos fajones son los arcos que dividen transversalmente en tramos la
bóveda de cañón que cubre la nave central y descargan el peso de la misma en los pilares. Los arcos formeros3 van en sentido longitudinal a las
naves y transmiten el peso a los pilares. No hay que olvidar que las naves laterales recogen parte del peso y lo transmiten a los contrafuertes
exteriores que se sitúan en determinados puntos. En muchos casos una galería alta o tribuna cubierta por media bóveda de cañón lleva el empuje
de la nave central hacia el muro exterior.

Cubiertas: el tipo de bóveda más empleado es la bóveda de cañón reforzada por arcos fajones y utilizados sobre todo en las naves centrales y en
las cabeceras. Se prefiere la bóveda de arista en las laterales para cubrir los espacios cuadrados. También se utiliza la cúpula sobre trompas o
sobre pechinas, para cubrir el crucero.

Las torres son visibles desde cualquier punto del entorno. La torre es un elemento importante, es campanario y testimonio del poder de la Iglesia.
Suelen situarse flanqueando la fachada, pero también en el centro del crucero, en las extremidades de los brazos del transepto. Sus formas son
variadas: cuadradas, octogonales, circulares etc.

Fachadas tanto a los pies como en los extremos del transepto es donde se concentra la decoración escultórica. Estas fachadas reflejan la
disposición interna del edificio y suelen enmarcarse por torres.

LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN Y LOS MONASTERIOS.

A lo largo de las rutas de peregrinación se construyen iglesias su estructura responde a la gran cantidad de gente que debían albergar. Se busca
un espacio amplio que permita el tránsito continuo de peregrinos. Esto explica el número de naves en el transepto, la existencia de girola o
deambulatorio y la multiplicación de capillas radiales tanto en la girola como en los brazos del transepto que permite realizar misas a la vez.
Suelen tener Planta de cruz latina de tres o cinco naves. Transepto formado también por tres o cinco naves abovedadas. El crucero se encuentra
cubierto por una cúpula en el interior mientras que en el exterior se sitúa el cimborrio o torre de planta cuadrada. Finalmente amplia tribuna sobre
las naves laterales cuya función era albergar a los peregrinos.

El monasterio es uno de los fenómenos de mayor importancia que se producen en la Edad Media. A partir de los siglos X y XI son centro de
explotación agropecuaria, cuyas propiedades no dejan de crecer gracias a las donaciones de reyes y nobles y a sus propias ganancias
producto de la explotación de sus inmensas propiedades. Estos monasterios presentan una arquitectura específica en los que la Naturaleza es el paisaje
idóneo para encontrar la paz de Dios. Aparece el claustro, un espacio cuadrangular que se abría al aire libre. A su alrededor aparecen la biblioteca, la sala
de los monjes, refectorio o comedor, la cocina etc. Los monasterios poseen almacenes, bodegas, establos y todas las dependencias necesarias para la
explotación agrícola. Sin olvidar la iglesia, hospederías, enfermerías, escuela de novicios, el palacio reservado al abad, huertos, molinos...

Planta de cruz latina Planta basilical

PLANTAS ROMÁNICAS
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 Tensiones que recibe edificio debido al peso de las cubiertas
 La bóveda de cañón de la nave central reforzada por arcos fajones descarga su peso en los
pilares y en la media bóveda de cañón que cubre la tribuna y que lleva el empuje hacia los
muros exteriores.
 Las naves laterales a su vez llevan parte del peso de la nave central hacia los muros
reforzados con contrafuertes y que están situados en determinados puntos.
 Todo el edificio está reforzado por profundos cimientos y unos muros de piedra gruesos y recios.

BOVEDAS ARQUITECTURA ROMÁNICA

Bóveda de cañón: se origina por el desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo

de un eje longitudinal. Cubre la nave central y está construida en piedra lo que la hace muy
pesada. Para reforzarla se utilizan arcos fajones que la dividen en tramos y llevan parte
de su empuje a los pilares.

Bóveda de arista: se origina por el cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón. Cubre
las superficies cuadradas de las naves laterales. Al ser de piedra pesan mucho lo que
exige muros gruesos y contrafuertes.

CÚPULAS QUE CUBREN EL CRUCERO

Cúpula sobre pechinas: cada uno de los triángulos esféricos sirve para pasar de una superficie cuadrada a otra circular.

Cúpula sobre trompas: la trompa es una bovedilla semicónica con la parte ancha hacia fuera que
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 sirve para pasar de la planta cuadrada a la octogonal de la cubierta, sobre la que se construye una
cúpula o un cimborio.

LA ESCULTURA ROMÁNICA
Tiene dos objetivos: embellece el edificio y una misión docente. En una población analfabeta la escultura sirve para enseñar la doctrina de la
Iglesia. Tiene pues, una finalidad didáctica, se trata de instruir, adoctrinar y divulgar temas del Antiguo y Nuevo Testamento, vida de santos y
relatos con fuerte contenido moral. Estamos ante un arte-relato cuya finalidad no es estética sino didáctica propia de una sociedad sumamente
religiosa.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA ROMÁNICA:

La escultura románica se incorpora plenamente al edificio, se integra y se subordina al mismo: la iglesia es el marco arquitectónico en el que se
sitúa la escultura. Es el que determina la forma escultórica la mayoría de las veces: así, tendremos figuras enanas y largas que se ajustan a la forma
del capitel, de las jambas de una puerta o a las dovelas de un arco.
Podemos resumir sus características:
a) Ley de adaptación al marco: la figura se adapta al marco arquitectónico para el que va pensada, de ahí que aparezcan desproporcionadas
y antinaturales.
b) Horror vacuii es decir, densidad ornamental
c) Tendencia a esquematizar, a marcar lo esencial. La escultura no se plantea como un estudio de proporciones, sino como elemento
necesario en un asunto narrativo. Estamos ante un arte-relato, no se persigue una finalidad estética.
d) Fuerte carga simbólica: se da más importancia a la simbología que a la representación de la realidad. Es decir, se caracteriza por su
antinaturalismo que también se hace patente en las composiciones:
- Ausencia de tridimensionalidad.
- Perspectivas jerárquicas.
- Deformaciones intencionales.
- Las figuras carecen de volumen son planas, de apariencia frontal.
- Las figuras son rígidas, hieráticas y originan composiciones yuxtapuestas. En las escenas las figuras no se relacionan entre
ellas.

En la escultura románica distinguimos: las portadas y la escultura exenta.

1. Las Portadas se convierten en el principal marco donde se sitúa la escultura. La Portada, representa o simboliza la puerta del cielo, por lo que
en ella se desarrolla la iconografía más importante. Se diferencian las siguientes partes:
a. El tímpano: es el lugar jerárquico más importante. Se representa el Pantocrátor o Cristo en hierática majestad, triunfante y rodeado de
mandorla4. Alrededor del Pantocrátor está el Tetramorfos, los cuatro evangelistas.
b. El parteluz y las arquivoltas se decoran con motivos geométricos, escenas del Antiguo y Nuevo Testamento…
c. Jambas y capiteles son también el marco preferente de la decoración escultórica.

En España se consideran obras cumbres del románico dos Portadas de la Catedral de Santiago de Compostela: Puerta de las
Platerías y el Pórtico de la Gloria

2. La escultura exenta hace referencia a la escultura que se separa de la pared. Son característicos los Cristos crucificados, y
las Vírgenes en actitudes inexpresivas, asiento de Cristo Rey.
 Cristo crucificado se halla sujeto a la cruz con cuatro clavos, estando separados, por tanto los pies; los brazos se disponen rígidos,
ciñéndose al marco, a la cruz. En la cabeza lleva la corona real, no de espinas como corresponde a su condición de Rey de reyes. No sufre,
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 no experimenta dolor; es un cristo hermético, muerto o vivo. Unas veces se encuentra vestido con larga túnica o con faldón.
 El tipo de Virgen es una imagen sedente, ostentando la corona. El Niño aparece sentado en su regazo. Ambas figuras son rígidas, sin que
exista comunicación de madre e hijo. El niño Jesús en el románico no se le representa como a un niño, sino como Dios. Estas figuras lo
que pretenden son inculcar respeto, incluso terror, pero no amor.

LA PINTURA ROMÁNICA.

La pintura en el románico también está supeditada a la arquitectura. Las paredes de la iglesia románica están decoradas con pinturas la mayoría
hoy desaparecidas. La pintura debe ilustrar sobre el contenido de las sagradas escrituras de forma clara y expresiva. La imagen sustituye a la
palabra escrita y, de esta manera se decora el interior de las iglesias con un objetivo narrativo y didáctico. Al igual que la escultura no pretende
reproducir la realidad sino transmitir y enseñar la palabra de Dios.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:
a. La pintura puede ser al fresco o sobre tabla.
b. El dibujo es grueso: se contornea con un trazo negro la silueta que separa cada superficie de color. La pintura es en realidad un dibujo
coloreado con tinta plana. Hay una ausencia total de volúmenes
c. Color puro sin mezclas y poco variado, a lo sumo dos tonalidades pero con un gran efectismo colorista, los colores son muy vivos.
Destacan los colores ocres, rojizos, amarillos, blancos y negros. Debido a la intensidad y viveza de los colores utilizados, las pinturas
parecen que son capaces de iluminar por sí mismas, el interior de las iglesias románicas condenadas a una eterna semipenumbra.
d. Carencia de profundidad y de luz: las figuras se disponen en posturas paralelas que resaltan sobre un fondo monocromo sobre franjas
horizontales de diversos colores. La ausencia de contrastes de luz acentúa las formas geométricas de las formas.
e. Composición yuxtapuesta: preferencia por las figuras frontales. La profundidad se transmite por medio de la superposición de las
cabezas. Predominan las composiciones simétricas.
f. Antinaturalismo: ocurre lo mismo que con la escultura, se da más importancia al mensaje que a la plasmación de la realidad. Este
antinaturalismo lleva a la ausencia de paisaje o su representación esquemática. No hay movimiento y sí hieratismo y desproporción. Las
figuras son esquemáticas y geométricas. Se pintan las líneas esenciales para transmitir el mensaje religioso. No hay que olvidar que no
pretende reflejar la realidad: la pintura tiene un valor expresivo, narrativo y simbólico. Las figuras no se relacionan entre sí, no existe
comunicación.
g. Dios se representa con una perspectiva jerárquica.
h. Expresionismo a través del color, del tratamiento de los pliegues (líneas paralelas) y sobre todo de unos ojos abiertos y severos.