Artes Plásticas

INFORME
Tema 3
EL RENASCIMIENTO
ARTISTICO,
ARQUITECTURA,
ESCULTURA, PINTURA Y SU
INFLUENCIA EN AMERICA
Estidiantes
Egüez Espejo Keren
Arispe Calcina Meredith
Cadario Fernández Oscar
Rojas Camacho Diego
RENACIMIENTO ARTÍSTICO
ITALIANO
El Renacimiento artístico italiano
fue un período clave en la
historia del arte, que se
desarrolló entre los siglos XIV y
XVI, principalmente en Italia. Este
movimiento representó un
renacer cultural e intelectual
después de la Edad Media, y se
caracterizó por un
redescubrimiento de los ideales
de la antigüedad clásica, tanto en
arte como en pensamiento.
Características principales:
Antropocentrismo: El ser humano
y su capacidad para razonar y
crear estaban en el centro de las
preocupaciones. El arte reflejaba
una profunda admiración por la
figura humana.
Naturalismo: Los artistas

buscaban representar la
naturaleza y el cuerpo
humano de manera realista,
basándose en el estudio de la
anatomía y la perspectiva.
Perspectiva y proporción: El
desarrollo de la perspectiva
lineal permitió a los pintores
crear una sensación de
profundidad en sus obras. Se
estudiaron las proporciones
matemáticas para alcanzar la
armonía en las
composiciones.
Temática clásica: Se
retomaron temas mitológicos
y filosóficos de la antigüedad
grecorromana, integrando
estos ideales en la pintura, la
escultura y la arquitectura.
Patrocinio artístico: Las

familias poderosas, como los
Médici en Florencia,
financiaron la creación de
grandes obras y apoyaron a
artistas, lo que permitió el
florecimiento del arte
renacentista.
Principales artistas del

Renacimiento italiano:
Leonardo da Vinci: Famoso por

obras como La Mona Lisa y La
Última Cena, Da Vinci es un ícono
del renacimiento por su dominio
de la anatomía, la luz y el color
Miguel Ángel Buonarroti: Autor

de esculturas como David y la
pintura de la Capilla Sixtina,
Miguel Ángel combinaba fuerza
física y espiritual en su arte.
Rafael Sanzio: Reconocido por su

Escuela de Atenas, Rafael
sintetizó el equilibrio, la armonía
y la gracia del Renacimiento.
Sandro Botticelli: Con obras como

El nacimiento de Venus, Botticelli
plasmó la belleza idealizada y
temas mitológicos.
Arquitectura:
La arquitectura del Renacimiento
italiano recuperó las formas
clásicas, como arcos, columnas y
cúpulas. Un ejemplo icónico es la
cúpula de la Catedral de
Florencia, diseñada por Filippo
Brunelleschi.
Este período marcó un cambio
profundo en la manera de
entender el arte y la humanidad,
influyendo en toda Europa y
dejando un legado perdurable
hasta el día de hoy.
PERIODO DEL QUATTROCENTO
El Quattrocento es la etapa del

arte italiano que corresponde
al siglo XV (1400-1499), dentro
del Renacimiento. Este período
es clave en la evolución del
Renacimiento temprano, y
representa un momento de
gran florecimiento artístico y
cultural, principalmente en la
ciudad de Florencia.
Características del
Quattrocento:
Perspectiva científica: Uno

de los avances más
significativos fue el
desarrollo de la
perspectiva lineal, que
permitió a los artistas
crear una representación
tridimensional realista en
una superficie
bidimensional. Filippo
Brunelleschi fue uno de los
pioneros en la creación de
las reglas de la
perspectiva.
Estudio anatómico: Los

artistas del
Quattrocento comenzaron
a estudiar la anatomía
humana en profundidad, lo
que les permitió
representar figuras
humanas con mayor
realismo y precisión,
destacando la
musculatura, proporciones
y movimientos.
Uso de la luz y el color: Se
introdujeron técnicas más
avanzadas para
representar la luz y la
sombra (claroscuro),
creando una mayor
sensación de volumen y
profundidad. El uso del
color también adquirió un
enfoque más natural y
matizado.
Temas clásicos y
religiosos: Aunque
predominaban los temas
religiosos, los artistas del
Quattrocento también
retomaron temas
mitológicos e históricos de
la antigüedad
grecorromana, lo que
reflejaba un
redescubrimiento de la
cultura clásica.
Humanismo: Este
movimiento intelectual y
filosófico tuvo un impacto
directo en el arte,
promoviendo la idea de
que el ser humano y su
capacidad creativa
estaban en el centro del
universo. Esto llevó a una
representación idealizada
pero realista del cuerpo
humano y de las
emociones.
Principales artistas del
Quattrocento:
Filippo Brunelleschi:
Arquitecto y pionero en la
perspectiva lineal, es
conocido por diseñar la
cúpula de la Catedral de
Santa María del Fiore en
Florencia.
Masaccio: Pintor
fundamental que aplicó la
perspectiva y el uso del
claroscuro en sus frescos,
como en la obra La
Trinidad en la iglesia de
Santa María Novella.
Donatello: Escultor que fue

uno de los primeros en
crear figuras escultóricas
que reflejaban emociones
reales y naturalismo. Su
obra más famosa es el
David de bronce, el primer
desnudo exento desde la
antigüedad clásica.
Fra Angelico: Pintor religioso

que destacó por su estilo
sereno y espiritual, con obras
como los frescos en el
convento de San Marcos en
Florencia.
Piero della Francesca: Un

maestro en el uso de la
perspectiva y el color, Piero
della Francesca es conocido
por obras como La
Resurrección y La flagelación
de Cristo.
El Quattrocento es
considerado la etapa que
sentó las bases del
Renacimiento pleno que se
desarrollaría en el siglo XVI.
Durante este siglo se
consolidaron muchos de los
avances artísticos y técnicos
que definirían al arte
renacentista, mientras que
Florencia se erigía como el
epicentro de la innovación
artística.
LOS GRANDES ARTISTAS DEL
RENACIMIENTO
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Vida y Contexto: Nacido en Vinci,
cerca de Florencia, Leonardo fue
aprendiz en el taller de Andrea
del Verrocchio. Desde joven,
mostró un talento excepcional en
el arte y un interés insaciable por
diversas disciplinas.
Obras Destacadas:
La Última Cena: Este mural,
ubicado en el convento de Santa
Maria delle Grazie en Milán, es
famoso por su composición y uso
de la perspectiva. Representa el
momento en que Jesús anuncia
que uno de sus discípulos lo
traicionará.
La Mona Lisa: Su retrato más
célebre, conocido por la
enigmática sonrisa de la modelo y
su innovador uso del sfumato,
que crea un efecto de suavidad
en los contornos.
Innovaciones y Contribuciones:
Estudios Científicos:Leonardo
realizó detallados estudios
anatómicos, realizando
disecciones de cadáveres que lo
llevaron a descubrir aspectos del
cuerpo humano no documentados
anteriormente. Sus dibujos de
anatomía son considerados como
obras maestras en sí mismas.
Ingeniería e Inventos: Diseñó
máquinas voladoras, puentes y
diversos dispositivos mecánicos,
muchos de los cuales anticiparon
tecnologías modernas.
Cuadernos: Sus cuadernos
contienen miles de dibujos y
notas, abarcando desde estudios
sobre el vuelo hasta esbozos de
maquinaria y observaciones
sobre la naturaleza. Estos
documentos son un
testimonio de su pensamiento
interdisciplinario.
Miguel Ángel (1475-1564)

Vida y Contexto: Nacido en
Caprese, cerca de Arezzo, Miguel
Ángel se formó en Florencia y fue
influenciado por el ambiente
artístico y cultural del
Renacimiento. Desde una edad
temprana, mostró un talento
sobresaliente en la escultura.
Obras Destacadas:
David: Esta escultura, creada
entre 1501 y 1504, es una de las
más icónicas del arte occidental.
Representa al héroe bíblico David
en un momento de contemplación
antes de enfrentar a Goliat,
destacando su maestría en la
representación del cuerpo
humano y la expresión emocional.
La Piedad: Creada en 1499, esta

obra muestra a la Virgen María
sosteniendo el cuerpo de Jesús.
Su composición y el uso del
mármol la convierten en una de
las esculturas más conmovedoras
del Renacimiento.
Frescos de la Capilla Sixtina:
Miguel Ángel pintó el techo de la
Capilla Sixtina, que incluye el
famoso “La Creación de Adán”.
Más tarde, también realizó “El
Juicio Final” en el altar, una obra
monumental que refleja su visión
del destino del alma humana.
Estilo y Técnica:
Énfasis en la Forma: Miguel Ángel
es conocido por su habilidad para
capturar la musculatura y el
movimiento, logrando un sentido
de dinamismo en sus figuras.
Rivalidad con Leonardo: A pesar

de su admiración mutua, sus
enfoques eran distintos. Mientras
que Leonardo buscaba la
idealización y la serenidad,
Miguel Ángel tendía hacia lo
dramático y emocional.
Legado: Ambos artistas no solo
transformaron el arte de su
época, sino que también dejaron
una huella imborrable en la
cultura occidental. Sus obras
siguen siendo estudiadas y
admiradas, y su impacto se puede
ver en una amplia gama de
disciplinas artísticas y científicas
hasta el día de hoy. La rivalidad y
el respeto mutuo entre Leonardo
y Miguel Ángel representan el
espíritu del Renacimiento, una
era marcada por la exploración,
la innovación y el
redescubrimiento del
conocimiento.
LOS GRANDES ARTISTAS
Rafael Zancio, Nació en Urbino

en el 6 de abril de 1483,
falleció el 6 de abril de 1520,
Roma, Italia, pereció a la corta
edad de 37 años, pero todo le
sonrió en su corta vida, se crio
en un ambiente repleto de
artistas se desempeñaba y
destacaba siendo, pintor,
diseñador y arquitecto.
Tanto así que fue encargado
por Julio II de pintar las
estancias del vaticano.
Sus más notable

composiciones artísticas
alegóricas fueron:
La escuela de Atenas,
Representa la filosofía y
agrupo en torno a Platón,
Aristóteles, a filósofos y a
científicos
Otra obra es el Parnaso que
representa la poesía fue
encargado por de León X pinto
más tarde Las logias del
vaticano con escenas del
antiguo Testamento
Pero en lo que Rafael se
destacaba por excelencia el
pintor de vírgenes, Pero en lo
que Rafael se destacaba por
excelencia el pintor de
vírgenes, joyas pictóricas
como, La virgen de la pradera,
La del Pez, La gran Duque, La
Bella Jardinera, El popularismo
de San Sixto, etcétera.
Es muy conocido también el

cuadro de los desposorios de
la Virgen,
Algo que representa las
pinturas de Rafael es que es
idealista, Llena de dulzura y
delicadeza. Sus vírgenes son
prototipo de belleza y de
calma serena.
Un dato curioso de Rafael y es
que Nació un Viernes Santo y
murió en uno

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Naturalismo: Los artistas

Patrocinio artístico: Las

Principales artistas del

Leonardo da Vinci: Famoso por

Miguel Ángel Buonarroti: Autor

Rafael Sanzio: Reconocido por su

Sandro Botticelli: Con obras como

PERIODO DEL QUATTROCENTO

El Quattrocento es la etapa del

Perspectiva científica: Uno

Estudio anatómico: Los

Donatello: Escultor que fue

Fra Angelico: Pintor religioso

Piero della Francesca: Un

Miguel Ángel (1475-1564)

La Piedad: Creada en 1499, esta

Rivalidad con Leonardo: A pesar

LOS GRANDES ARTISTAS

Rafael Zancio, Nació en Urbino

Sus más notable

Es muy conocido también el

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