OPPENHEIMER - Análisis, Studium y Punctum
OPPENHEIMER - Análisis, Studium y Punctum
OPPENHEIMER - Análisis, Studium y Punctum
Clasificación: R (indica que tiene contenido restringido y no es apta para menores de 17 años
sin acompañamiento).
Idioma: Inglés.
Duración: 180 minutos
Historia basada en: Basado en Prometeo americano; de Kai Bird y Martin J. Sherwin.
Esta película tiene buenas críticas obteniendo una calificación del 95% por Rotten Tomatoes
y un 4.2 de 5, muchos aseguran que es una obra maestra cinematográfica y es evidente ya que
fue ganadora de los premios Oscar en las categorías de mejor director y mejor película.
Oppenheimer tiene una duración de 180 minutos (3 horas con 9 segundos). Este largometraje
ha sido aclamado tanto por la crítica como por el público, por su rigor histórico, su intensidad
dramática y su espectacularidad visual; consagrado como la mejor película del año con el
Oscar a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Cillian Murphy), Mejor Actor de
Reparto (Robert Downey Jr.).
“Magnífico”.
“La película biográfica histórica de tres horas de Christopher Nolan, “Oppenheimer”, es una
epopeya magníficamente fotografiada, brillantemente interpretada, magistralmente editada y
absolutamente fascinante que instantáneamente ocupa su lugar entre las mejores películas de
esta década”.
Durante todo el metraje los cromas del fondo son en tonalidades frías. Se usan colores como:
el verde, representando cobardía y ambición; el azul, representando frialdad e insensibilidad;
el gris, representando indecisión e incertidumbre; y el negro, representando malestar, misterio
y miedo. Se utilizan diferentes planos cinematográficos como el plano medio para reflejar
preocupación, el plano general para reflejar importancia y destrucción, el plano americano
para reflejar duda, incertidumbre y decepción, el primerísimo primer plano para reflejar
miedo y el plano medio para reflejar sobre pensamiento.
El sonido de fondo aporta sentimientos negativos, utilizando instrumentos como el violín y el
piano para representar ansiedad, depresión y tensión. En conjunto se obtiene una escena tensa
y suspensiva, llegando a ser incluso terrorífica sabiendo el contexto. Se reflejan sentimientos
negativos como el remordimiento del protagonista debido a las consecuencias de sus actos
luego de crear destrucción que será irreversible y replicable.
En el final de la película se hace presente la exposición-confabulación, escena la cual hace
que el observador no pueda dejar de mirarla, ya que en pocos segundos se vive un momento
de alta tensión y ansiedad, con música intensa y sentimientos de alta preocupación reflejados
en las expresiones del protagonista, dado que las consecuencias de sus actos están a punto de
causar un cambio en la historia de la humanidad y más que eso, una destrucción total e
irreversible.
Programación:
La escena por sí sola no es deducible, ya que incluso con el contexto, no sabíamos qué era lo
que Oppenheiner le había dicho a Albert para que este se amargara y pasara de tratar bien a
Strauss, siendo un hombre pasivo.