Presentación

Romanticismo
Daniel Hernández Travé

El romanticismo en la música (origen)
El romanticismo es un periodo artístico apasionado y emotivo nacido en el siglo XIX , que dejó una huella
imborrable en la música. La música del romanticismo fue un movimiento revolucionario que fue transformando
la forma de escuchar y que se componía la música.
Surgió como una reacción al orden y racionalidad y periodo anterior clasicismo . Se opone al clasicismo
(1750-1803) donde la música está al servicio de la razón y por lo tanto se articula de acuerdo a principios de
armonía y equilibrio.
Sin embargo estas dos comparten un mismo idioma musical : la tonalidad , procedimiento compositivo. Por lo
tanto se trata de música melódica en ambos casos. La diferencia es el romanticismo , que está asociada al
servicio del mundo interior. Por lo tanto esta revolución es expresiva no idómatica.
Los primeros signos de cambio y revolución , surgieron en Alemania con intención de unir en un solo espíritu
un país dividido en pequeños estados. El Barroco fue la época más rechazada del Clasicismo y la que más
sirvió de inspiración al Romanticismo .
Contexto cultural , artístico y lo
mal valorado que estaba el talento
El objetivo principal del romanticismo es la búsqueda de exaltación en las emociones . En esta época de
necesidad de libertad.
Los artistas se independizan de los mecenas y crean obras para público que se sentían identificados , y obras
adoradas por ellos . Pero algunos artistas , no contaban con mucho apoyo, y buscaban más que una aprobación
de público , llamar la atención de los poderosos.
Los artistas cansados del estilo del Clasicismo buscan nuevas formas de expresarse. Y van a ser identificados
como genios creadores que son reconocidos por el resto de la gente .
Los músicos de la época tienen como ejemplo a Beethoven . Para ellos su música es un medio de liberación del
alma en un mundo materialista .
Muchas veces su talento muchas veces no es comprendido por la sociedad , por lo que se aíslan y sufren
enfermedades psicológicas o físicas .
Escriben obras sin encargo , y solo por lo que les dice su corazón creándolas para que el día de mañana su
talento si se reconozca
Características de la música del romanticismo
El romanticismo surgió como un movimiento inspirado en la Edad Media . Esta música era vista como arte a medio
camino entre el sueño y la realidad , por es la más romántica de todos los tipos. Sus principales características son:
1: Buscaba expresar o la expresividad , su principal objetivo era conmover los sentimientos del oyente . Esto
conlleva una gran belleza de melodías , gran expresividad.
2: Enriquecimiento del lenguaje musical , especialmente en el ritmo y la armonía . Al igual que la melodía, intentará
ser armónica y expresiva , emocional cambiando los tonos .
3: Inspiración en el mundo natural y naturaleza y en el Folklore popular (que nos anticipa el ideal del Nacionalismo
musical), así como del exotismo , el misterio y la muerte .
4: Gusto por el virtuosismo , como resultado de explorar de lo que te puede ofrecer un instrumento mejorado y la
forma de conmover las emociones del público.
5: Emancipación plena del músico, que es un profesional libre ( el primero fue Ludwig Van Beethoven) cada vez
menos al gusto de los mecenas y más al público.
6: Usaban el timbre para distinguir los sonidos emitidos.

Instrumentos destacados de la
época
El instrumento preferido de la época es el “piano” Un instrumento que usa teclas , esto era así porque los
compositores aprovechaban sus posibilidades expresivas para construir pequeñas piezas de carácter libre en las
que dan rienda suelta a sus sentimientos y sus fantasías
Usaban instrumentos de madera o metal dependiendo de la boquilla usada
El violín , instrumento de cuerda con un tono agudo y armónico usado por artistas de la época
Tuba, un instrumento de viento con diferentes tonos usados por artistas de la época.
. Guitarra, Se popularizó en la música folclórica y en las composiciones para piano y guitarra
. Orquesta completa: La orquesta se expandió considerablemente, incorporando más instrumentos y permitiendo

composiciones más complejas y expresivas. Utilizaban el Yunque.
Compositores destacados del romanticismo
1. Frédéric Chopin: Maestro del piano, conocido por sus emotivas obras para este instrumento, que fusionan técnica y expresión
profunda.
2. Franz Schubert: Innovador en la canción lírica (lied), su música abarca desde sinfonías hasta música de cámara, destacando su
melodía y sensibilidad.
3. Johannes Brahms: Compositor que equilibró el romanticismo con el clasicismo, famoso por sus sinfonías, conciertos y obras para
piano.
4. Richard Wagner: Revolucionario en el ámbito de la ópera, su concepto del "drama musical" y el uso del leitmotiv cambiaron la
forma en que se concebía la ópera.
5. Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Conocido por sus ballets como "El lago de los cisnes" y su sinfonismo emotivo, combinó melodías
memorables con orquestaciones ricas.
6. Hector Berlioz: Pionero del poema sinfónico, su obra "Sinfonía Fantástica" es un ejemplo emblemático de narrativa musical y
experimentación orquestal.
7. Antonín Dvořák: Su música incorpora elementos del folclore checo, con obras como la "Sinfonía del Nuevo Mundo" que reflejan
una mezcla de tradiciones.
8. Robert Schumann: Reconocido por su música para piano y sus ciclos de canciones, exploró la complejidad emocional y los
aspectos psicológicos en su obra.
9. Mahler: Creador de la 5 sinfonía de mahler , especializado en orquesta.
Romanticismo en diferentes culturas
El romanticismo musical se expresa de diversas formas en diferentes culturas. En Europa, se destacan la emoción y el nacionalismo, con compositores
como Chopin. En América Latina, Villa-Lobos fusiona elementos folclóricos locales.
En Rusia, Tchaikovsky explora la melancolía. En Asia, la música se mezcla con tradiciones locales, como en Japón con el uso de pentatónicas. En África, se
incorporan ritmos y melodías autóctonas. En el Medio Oriente, se combinan formas clásicas con influencias occidentales. Cada región adapta el
romanticismo, creando un rico mosaico musical que refleja emociones universales.
CARACTERÍSTICAS
Europa: Enfocado en la emoción y el nacionalismo, con compositores como Chopin y Liszt que incorporan elementos folclóricos.
América Latina: Fusiona influencias europeas con tradiciones autóctonas, como en las obras de Heitor Villa-Lobos, reflejando la identidad cultural
regional.
Rusia: Destaca la melancolía y el folclore, ejemplificado en las obras de Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov.
Asia: Compositores como Toru Takemitsu combinan música occidental con melodías tradicionales japonesas, mientras que en India se integra
improvisación en el romanticismo.
África: Se incorporan ritmos autóctonos y temas comunitarios, con influencias en compositores contemporáneos.
Medio Oriente: Fusión de la música clásica del maqam con estilos románticos, reflejada en obras de Mohammad Abdel Wahab.
Interacción Cultural: El intercambio entre culturas ha enriquecido el romanticismo, creando un legado musical global diverso.
Géneros
El concierto: El concierto en el romanticismo es una forma musical y evento social del siglo XIX, centrado en
la expresión emocional y el virtuosismo del solista acompañado por una orquesta, reflejando los valores
románticos de creatividad e individualidad.
Sinfonía: La sinfonía es una composición musical extensa y compleja, generalmente dividida en cuatro
movimientos, que utiliza una orquesta completa para explorar diversos temas y emociones de manera
grandiosa.
Obertura un elemento: La obertura en el romanticismo es una pieza musical introductoria, concebida para
capturar el espíritu emocional y dramático de la obra que precede, a menudo utilizada para óperas y
conciertos.
Poema sinfónico: El poema sinfónico del romanticismo es una pieza orquestal de un solo movimiento que
utiliza la música para contar una historia o evocar una serie de imágenes y emociones, reflejando la naturaleza
narrativa y expresiva del período.
Nocturno: El nocturno en el romanticismo es una pieza musical breve, generalmente para piano, que busca
evocar una atmósfera tranquila y melancólica, ideal para la contemplación nocturna.

Presentación

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Presentación

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Presentación

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Romanticismo

Daniel Hernández Travé

6: Usaban el timbre para distinguir los sonidos emitidos.

Usaban instrumentos de madera o metal dependiendo de la boquilla usada

. Guitarra, Se popularizó en la música folclórica y en las composiciones para piano y guitarra

. Orquesta completa: La orquesta se expandió considerablemente, incorporando más instrumentos y permitiendo

Rusia: Destaca la melancolía y el folclore, ejemplificado en las obras de Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov.

También podría gustarte