La Musica Del Renacimiento

Universidad autónoma de
Zacatecas
Francisco García Salinas
Unidad académica de artes Área de

arte y cultura
La música de la edad media
Apreciación musical Profr. Federico Morales

PérezTejada
Alumno: Elmer Allar Rodríguez Saldaña
Juan Frncisco Reyes Rodríguez
05/06/2022
La música en el renacimiento
El renacimiento
El renacimiento fue un periodo que se vivió en Europa, entre los años 1400 y
1600, que fue fundamental para la vida civil, religiosa, política y económica. El
intercambio de todos estos factores permitió que se dieran transformaciones en el
estilo de composición y en las formas de difundir la música. También trajo nuevos
instrumentos musicales y géneros.
En esta época desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo gótico y
pervivieron, sobre todo, aquellos que mejor se adaptaban a la polifonía.
Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el
clavecín, el laúd y la vihuela (de origen español) lo que facilito la consagración de
la música como acompañamiento de sus composiciones (los trovadores se
acompañaban de instrumentos de cuerda).
Durante el siglo XV se impuso la polifonía a la flamenca, que logro una perfecta
adecuación entre texto y música.
Los maestros flamencos viajaron por toda Europa, llegando a imponerse en la
propia Italia, a pesar de su fuerte tradición musical.
Escuela de Borgoña
Los compositores que trabajaron en las cortes de los duques de Borgoña son
conocidos colectivamente como la Escuela de Borgoña; algunos de los principales
nombres asociados con esta escuela son Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Hayne
van Ghizeghem y Antoine Busnois. Escribieron música secular vernácula en un
estilo claro, simple y melódico, principalmente rondeaux, pero también música
sacra latina, como motetes y masas de cantus firmus.
Contrapunto
Si el compositor medieval exploró principalmente las posibilidades del contrapunto
rítmico, el compositor renacentista se preocupó principalmente por las relaciones
melódicas entre las partes vocales. La técnica predominante utilizada fue la de
imitación; es decir, el enunciado sucesivo de la misma o similar melodía en cada
una de las partes de la voz para que una voz imite a otra.
Lo que a menudo se proclama como la "edad de oro" del contrapunto, es decir,

contrapunto melódico, se extiende desde finales del siglo XV hasta finales del siglo
XVI, desde el maestro flamenco. Jean d'Okeghem a los españoles Tomás Luis de
Victoria y el isabelinoWilliam Byrd . Sus principales maestros fueronJosquin des
Prez,Giovanni Pierluigi da Palestrina , yOrlando di Lasso . Los compositores del
norte, en particular, mostraron una inclinación por las relaciones melódicas
complejas. Okeghem de Missa prolationum ( prolación de masas ), por ejemplo,
implica cánones simultáneos en dos pares de voces. (En un canon , una melodía
se deriva de otra. Puede ser idéntica, como en una ronda, o puede tener varias
alteraciones, como la velocidad, el compás o la omisión de ciertas notas). El
artesano más versátil del Renacimiento. fue Josquin, cuya música muestra una
variedad continua de ingenios contrapuntísticos, incluida la imitación melódica. Su
uso de imitaciones sucesivas en varias voces, como en suMissa da pacem,
basada en la melodía del canto “Da pacem” (“da paz”), se combina con suavidad
melódica y vitalidad rítmica.
Compositores y personajes renacntistas

GUILLAUME DUFAY (c.1400-1474), considerado como uno de los más grandes
compositores de ese siglo XV; nació en la población de Chimay (Hainaut), en la
Champagna, frontera entre Francia y los Países Bajos, pronto hacia 1410 fue a
Cambrai, ciudad en la cual se desempeña como niño del Coro de la Catedral.
Hacia 1420 se traslada a Italia y presta servicios a los Condotieros Malatesta, en
Rímini y Pesaro; más tarde pasa a Roma, Bolonia, Florencia y luego, a la Corte de
Ludovico de Saboya.
En 1436 compone su Motete Nuper rosarum flores para la consagración de la

Catedral de Sta. María del Fiore en Florencia. En 1445 regresa a Cambrai, donde
establecerá su residencia. Es el primero y más genuino representante de la
Escuela Borgoñona, la cual reconoció el aporte del gótico a la reorganización de la
música y retoma la antigua veneración por la forma artística pulcra, sobre patrones
sancionados por el tiempo.
Gilles Binchois (1400?-1460) llamado también Egidius, nacido en Mons; fue

capellán de Felipe El Bueno hasta 1437. Fue luego canónigo en Mons hasta 1452,
cuando regresó a la corte borgoñona. En su música emplea los temas gregorianos
pero los parafrasea libremente; utiliza series de acordes de Sextas y los alterna
periódicamente con acordes de Quintas. Compuso misas, salmos e himnos pero
su mayor producción son hermosas Canciones francesas y otras obras; además
se hizo famoso por sus trabajos teóricos y como docente que formó a muchos
músicos.
Ockeghem cuidó la acentuación propia de las palabras en su música. El acento

musical estaba dado coincidentemente sobre el acento de la palabra que se
cantaba.
Ockeghem fue un genio de la matemática. Su dominio de los cánones en

diferentes intervalos y su uso de las prolaciones y del «cantus firmus» ha
eclipsado durante décadas lo hermoso de su música. Por ejemplo, en su Missa
Prolationum solo aparecen escritas dos voces, con instrucciones para que se
canten cánones en diferentes intervalos y tiempos (prolaciones) para conseguir la
obra a cuatro voces que es en sí esta misa. Además de componer la "Missa
cuiusvis toni" la cual puede ser interpretada en todos los modos.
Antoine Busnois, también conocido como Antoine Busnoys o Anthoine de Busnes,

(Béthune, c. 1430 – Brujas, 6 de noviembre de 1492) fue
un compositor francés y poeta de la Escuela borgoñona a principios
del Renacimiento. Aunque también se señaló como un compositor de música
sacra, como motetes, fue uno de los más renombrados compositores seculares
del siglo XV. Fue la figura principal de la escuela borgoñona tardía después de la
muerte de Guillaume Dufay.
La reforma y la contrareforma
Entre los reformadores alemanes y centroeuropeos se entendió que la música

tenía una gran importancia para los actos religiosos de la nueva Iglesia; así y con
la intención de crear un sentimiento comunitario entre los fieles, los protestantes
tendieron hacia una música coral, no polifónica y de texto en lengua vulgar que
podía ser cantada por el pueblo.
Tendieron hacia formas dominadas por la sencillez, en las que lo importante es el
texto y la falta de dificultades para que pueda ser asequible a las masas.
La respuesta católica a estos planteamientos musicales, se dio en el Concilio de
Trento, que pretendió regular la música religiosa de los católicos con formas en las
que predominaban la austeridad y la gravedad, renunciando, al menos en
principio, a la polifonía.
La música polifónica no pudo ser finalmente rechazada y las decisiones trentinas
no fueron seguidas al pie de la letra.
*Formas musicales instrumentales.
Muchas formas instrumentales se derivan de imitaciones de formas vocales: como
el ricercare, la fantasía y la canzona. Dedicadas a la danza: alemanda, la
bajadanza, la gallarda y la pavana, tourdion, saltarello, courante, bransle, canarie,
piva y lavolta. Dedicadas a la improvisación: la toccata, el preludio, la recercada, la
romanesca y el passamezzo.
*Instrumentos musicales de la época.
-familia de violas da gamba

-laúd
-arpa
-clave
-clavicordio
-órgano
-Corneta
-Chirimías
-Sacabuches
-Bajón
-flautas de pico
-pífanos
-cromornos
-trompetas

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Lo que a menudo se proclama como la "edad de oro" del contrapunto, es decir,

Compositores y personajes renacntistas

En 1436 compone su Motete Nuper rosarum flores para la consagración de la

Gilles Binchois (1400?-1460) llamado también Egidius, nacido en Mons; fue

Ockeghem cuidó la acentuación propia de las palabras en su música. El acento

Ockeghem fue un genio de la matemática. Su dominio de los cánones en

Antoine Busnois, también conocido como Antoine Busnoys o Anthoine de Busnes,

Entre los reformadores alemanes y centroeuropeos se entendió que la música

*Instrumentos musicales de la época.

-familia de violas da gamba

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