Clase Nº1:

Inicio:
Inicio:
Para comenzar la clase la docente comentara:
El fin de semana pasado vi una película en casa que me gusto donde actuaba mi
actor favorito…. ¿Lo conocen? ¿Qué les parecen? ¿Conocen otras películas o series?
¿Qué películas les gusta ver?
¿En qué otros lugares podemos ver películas, además de la televisión?
¿Cómo se llaman las personas que participan en ellas?
Hay películas que son adaptaciones de libros. ¿Conocen algunos?
Si no hay respuesta, la docente mencionara la película de Harry Potter
La docente explicara que Harry Potter fue creada como un libro por la autora ….. y
luego fue llevada al cine primeramente por el director…..
El director toma el cuento y lo convierte en un guion, luego selecciona a los actores
quienes tienen que actuar el papel que les correspondan.
¿En que otro espacio se puede representar el guion que no sea para el cine o la
televisión?
De no haber respuesta la docente comentara que en una obra de teatro también se
actúa.

Desarrollo:
Para el día de hoy la docente ofrece una obra de teatro para trabajar con los
alumnos. Esta tiene por nombre “El reglamento es el reglamento”
Se repartirá una copia a cada alumno.
Antes de comenzar la lectura la docente guiara la exploración del texto teatral para
identificar cómo se organiza: Titulo de la obra, autora, lista de personajes.
Posibles preguntas:
La docente les propone a los alumnos leer la lista de personajes y observar las
ilustraciones.
“¿Qué pasara con los personajes en la obra?”
“¿Por qué es necesario el apartado de personajes?”
“¿Qué significará escena uno?
La docente lee el primer reglón y pregunta ¿Por qué es importante describir donde
ocurre?
Se crea un clima propicio para empezar a leer. Se sortean los personajes entre los
alumnos. Cada uno va a leer la parte que le corresponde.

Finalizada la lectura se hará el siguiente intercambio.

¿Qué consejos les da la mama a los chicos antes de irse?
¿Qué problemas tienen los chicos esa noche?
¿Cómo lo resuelven?

Una vez finalizado el intercambio la docente les propone volver al texto.

Intervenciones docentes:
¿Por qué el texto que leímos no es un cuento?
¿Qué significa que es una obra de teatro? ¿Qué elementos me indican que es una
obra y no una poesía o una fábula?
La docente dará la siguiente explicación:
“A diferencia de otros géneros literarios, el texto teatral no está solo para ser leído,
sino también para ser representado por actores reales en un escenario. La historia
no se presenta a través de una voz narrativa, sino de acciones.
“El autor de la obra, también llamado dramaturgo organiza el texto. Escribe los
diálogos, es decir los intercambios que los actores tendrán en escena y las
acotaciones.”
“Las acotaciones son las indicaciones para la representación de la obra. Se utilizan
para señalar donde y cuando transcurren las acciones, o como son la escenografía
y el vestuario. También aparecen dentro de los diálogos para explicar cómo deben
decirse las palabras (a quien se dirigen, en que tono, etc), o que acciones realizan
los personajes.”
_A medida que se va explicando los alumnos se guiaran con su copia.
“Los diálogos no solo se deben leer, sino reflejar el sentimiento del personaje,
como se siente en ese momento”
La docente pega en la pizarra una cartulina con un esquema a modo de ejemplo:
 Señora: (Grita) ¡No me haga burla

Para los diálogos se

escribe primero el Las acotaciones suelen escribirse Lo que dice cada
nombre del personaje, con letra diferente y están personaje se llama
luego dos puntos y raya parlamento.
siempre en paréntesis.
de dialogo.

Los alumnos copiaran el esquema en sus carpetas, seguidamente haremos una

revisión de qué es un texto teatral.
La docente ira escribiendo en el pizarrón a medida que los alumnos vayan
nombrando. Una vez terminado, los alumnos lo escribirán en sus carpetas.

El texto teatral
A diferencia de un cuento, el texto teatral no se lee, sino también se representa.
El autor –también llamado dramaturgo-, escribe los diálogos, es decir, los intercambios
que los actores tendrán en escena.
Las acotaciones son las indicaciones para la representación.

Luego de la explicación, se darán las siguientes actividades.

Actividades para la carpeta:
 Fecha: …….
 Título: Trabajamos con la obra teatral “El reglamento es el reglamento”
 Copiamos en la carpeta el esquema que está pegado en la pizarra.
 Pegamos en la carpeta qué es el texto teatral.
 Realizamos las actividades.

Actividad 1:
Extraer de la obra seis diálogos con nombre del personaje, acotaciones y el
parlamento. Subrayar dichas partes con los siguientes colores:
Rojo: nombre de los personajes
Azul o celeste: las acotaciones
Verde: los parlamentos.
Luego, para las acotaciones, señalar es lo que indica cada una, el modo de hablar,
los movimientos o las emociones del personaje.

Actividad 2:
Narra en tu carpeta Cual fue el malentendido que tuvo la cajera con la señora,
porque la señora no se podía ir, a quien llamaron para ayudar y que solución
brindo.

Cierre:
Una vez finalizadas las actividades, los alumnos leerán sus producciones y se harán
las debidas correcciones, se revisará la coherencia, puntuación, faltas de ortografía,
etc.
Se hace un repaso general de lo aprendido englobando los conceptos vistos la clase
de hoy.

Clase Nº2
Inicio: Se comienza la clase realizando un repaso de lo visto la clase anterior.
Volveremos a la obra leída.
Intervención docente:
¿Qué texto vimos la clase anterior?
¿Quiénes eran los personajes?
¿Por qué era importante el primer renglón?
¿Por qué decimos que el texto es una obra de teatro?
¿De qué forma se representa en el texto las acciones de los personajes?

Desarrollo:
Luego del intercambio se les propone a los alumnos conocer otros aspectos que
forman parte de un texto teatral, explicara que, aunque no son para ser narradas
de forma individual como en los cuentos, comparte los mismos momentos que los
identifica: Situación inicial, conflicto y desenlace.
¿Recuerdan que mencionaba la situación inicial? ¿Y en el conflicto? ¿Y el desenlace?
Se ira anotando en la pizarra los que los alumnos recuerden para armar una
definición de cada una mientras se va reconociendo en el texto teatral trabajado.
Intervención docente:
Situación inicial:
Conflicto: una situación a resolver.
Desenlace: El cierre del problema. Representa como termina la historia con el
conflicto resuelto.

Se continuará trabajando con la copia de la obra para reconocer la estructura.

Como ya hemos realizado una lectura exploratoria, nos detendremos en las
escenas y los actos.
Intervención docente:
Antes de que la obra comience hay un cartel que indica “escena 1” y esta no esta en
el texto una sola vez ¿Cuántas escenas tiene esta obra?
¿Cómo empieza y como termina cada escena?
¿Qué marcan esas tres situaciones?
Posibles respuestas: Llaman al supervisor y luego al gerente.
Esas entradas marcan el comienzo de la escena. Entonces las escenas están
marcadas por la entrada o salida de los personajes.
¿En cuantos lugares se desarrolla esta obra?
Al no cambiar de escenario, la obra está estructurada en un solo acto, la historia
comienza y termina en un solo lugar.
En el desenlace de la obra, no está la palabra “fin” sino la palabra “Telón”. ¿Qué nos
sugiere esa palabra?
Posible respuesta: Que se cierra el telón.
Que hay un telón en la obra.
Que la obra termina

Actividades:
Fecha:
. Seguimos trabajando texto teatral.
.
.
.
.
A diferencia de otros géneros literarios que ustedes conocen muy bien, como
poesías, cuentos, leyendas y fábulas, los textos teatrales son escritos para ser
representados y por eso, tienen características particulares. Pero también
comparte algunas similitudes con por ejemplo los cuentos
¿Cuáles creen que podrían ser?
¿Cómo comienza la obra, que es lo que se describe primero?
¿Cuál era el conflicto?
¿Cuál era el desenlace?

La obra directamente indica las partes que los separa, estos se llaman actos.
La obra teatral puede tener varios actos. Los actos separan los momentos de la
obra, se señalan con la subida o bajada del telón. Cada uno puede incluir distintas
escenas.
Las escenas están marcadas por la entrada o salida de los personajes.
Una vez realizado el análisis se establecen comparaciones entre cuento y la obra.
Posible propuesta de escritura: Hacer un glosario en un afiche.

Escenas de películas

Primero trabajar la estructura y los momentos.

Luego que elijan en el cajón viajero la obra que quieran. Que señalicen. En su
carpeta la estructura y los momentos

Se espera que como mínimo hayan traído algunos como el director, el maquillista,
vestuario, actores, etc
Empezamos a ver

Director
Dirige la obra y es responsable de la escena
Actores interpretan al personaje
Escenógrafo Diseña la escenografía para ambientar la obra
Vestuarista elije el vestuario para cada personaje
Maquillador
Maquilla a los actores para darles la apariencia que necesitan
Operador de sonido. Se encarga de la música y los efectos de sonido de la obra
Operador de las luces
Se encarga de la iluminación y los efectos de luz
Publico es el destinatario de la puesta en escena.
Con un compañero, lean esta acotación y conversen ¿Qué indicaciones tienen que
tener en cuenta los actores, el iluminador y el sonidista?

(Mientras Rafa busca fuera del escenario, se escucha once campanadas de reloj:
además, comienzan a iluminar los relámpagos a traves de la ventana abierta del
living que, rápidamente, Abel cierra, también hay truenos que asustan más que las
campanadas del reloj. El viento sopla como nunca).

Si fueras el vestuarista de la obra ¿Qué vestuario elijirias para cada personaje?

Describelos en la carpeta.
Ademas de las campanas del reloj ¿Qué otros sonidos escucharía el publico durante
la representación de la obra Campanadas de la noche? Hace una lista en la carpeta.

Volvemos a repasar que es un texto teatral y sus partes

Actos: Separan los momentos de la obra, la subida y bajada del telon o con un
apagon
Escenas: Estan marcadas por la entrada o la salida de personajes
Cuadros implican las modificaciones de escenografía que suelen marcarse con
cambios de iluminación.

Cierre: Se divide al salón en diferentes grupos de 3 y deberán leer cada uno el

dialogo de su personaje para leerlo en clase.
¿Qué pasaría si? PrEGUNTA ABIERTA PARA QUE DESARROLLEN POR ESCRITO.

Además, para poder encarnar con la propia voz a un personaje, es necesario asumir su punto
de vista de lo que sucede o hace (en función de su personalidad y de la situación que está
experimentando).

Por otra parte, la lectura de obras teatrales con forma de teatro leído potencia ciertas
habilidades básicas de lectura, específicamente la toma de decisiones cuando se lee en voz alta
en función de la comprensión e interpretación de las situaciones narrativas. Nos referimos al
hecho de que cuando leemos textos teatrales desarrollamos habilidades específicas para la
integración de la superficie del texto. En efecto, es necesario visualizar anticipadamente lo que
no se va a leer en voz alta pero debe ser tenido en cuenta; por ejemplo, si se está leyendo todo
lo que dice un personaje, es necesario prever visualmente: las partes en que habla; los signos
de puntuación que señalan, por ejemplo, si está haciendo una pregunta o una exclamación; los
paréntesis de las acotaciones; lo que está escrito en ellas (por ejemplo, las indicaciones sobre
los modos en que habla el personaje deben ser tenidas en cuenta aun cuando no se lean).

En síntesis, cuando leemos obras teatrales bajo la forma de teatro leído, nos representamos
mentalmente la historia, los objetos, los lugares donde se ubican los personajes/actores, los
movimientos que realizan, sus reacciones y sus motivaciones. A esta tarea, no siempre sencilla
(porque si bien las acotaciones ayudan y mucho, no todo se transmite a través de ellas), se
suma la necesidad de dar a la propia voz los matices propios del personaje cuyos parlamentos
se está leyendo. En estos sentidos, el teatro leído es una situación invalorable para continuar
desarrollando la tarea de “Leer para otros”.