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    República Bolivariana de Venezuela

    Ministerio del Poder Popular Para la Defensa


    Universidad Nacional Politécnica de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana (UNEFA)
    Núcleo Miranda - Los Teques

    AUDIOVISUAL

    Estudiante: Profesor:

    Genessis Oropeza Sixto Ventura

    Octubre 22 de 2024
    Introducción

    En el ámbito de la cinematografía y la producción audiovisual, la forma en que se


    captura y presenta una escena es fundamental para la narrativa visual. Los ángulos
    de cámara, como el contrapicado, el ángulo cenital y el ángulo frontal, así como los
    movimientos de entrada y salida al cuadro, son herramientas esenciales que los
    cineastas utilizan para influir en la percepción del espectador y transmitir emociones.
    Estos elementos no solo definen la estética de una obra, sino que también juegan
    un papel crucial en la construcción de la historia y en la conexión emocional con el
    público. Este trabajo explorará en profundidad estos conceptos, analizando cómo
    cada uno de ellos contribuye a la creación de una experiencia visual inmersiva y
    significativa. A través de ejemplos y análisis, se buscará entender la importancia de
    estos movimientos y ángulos, así como su impacto en la forma en que los
    espectadores interpretan y se relacionan con las imágenes en movimiento.
    Paneo o Pan

    El paneo se refiere a un movimiento de cámara que consiste en girar la cámara


    horizontalmente sobre su eje, mientras permanece en un lugar fijo. Este movimiento
    se utiliza para seguir a un sujeto en movimiento, explorar un entorno o cambiar el
    enfoque de una escena a otra.

    Tipos de paneo

    1. Paneo Lento: Se utiliza para crear una sensación de calma o para enfatizar un
    detalle específico en la escena.

    2. Paneo Rápido: A menudo se usa para transmitir acción o dinamismo, como en


    escenas de persecución.

    importancia del paneo

    El paneo es una técnica fundamental en la cinematografía y la producción de video,


    ya que ayuda a guiar la atención del espectador y a construir la narrativa visual. Un
    paneo bien ejecutado puede mejorar la fluidez de la historia y hacer que la experiencia
    visual sea más envolvente.

    Movimiento de cámara vertical de abajo hacia arriba

    El movimiento de cámara vertical de abajo hacia arriba se llama "tilt up". Este
    término se utiliza en cinematografía para describir el movimiento de la cámara que
    se inclina hacia arriba desde una posición baja, permitiendo revelar elementos que
    están en la parte superior del encuadre o para dar una sensación de grandeza a un
    objeto o escena.

    Características del "tilt up"

    • Uso narrativo: Este movimiento puede ser utilizado para enfatizar la altura de
    un objeto, como un edificio o una persona, o para mostrar el entorno desde
    una perspectiva más amplia.
    • Efecto visual: Ayuda a crear una sensación de asombro o descubrimiento, ya
    que el espectador puede ver algo que antes no estaba en el encuadre.
    Significado del término "ángulo" en la producción audiovisual

    En la producción audiovisual, el término *"ángulo"* se refiere a la posición y


    orientación de la cámara en relación con el sujeto o la escena que se está filmando.
    Los ángulos de cámara son fundamentales para la narrativa visual, ya que influyen
    en cómo se percibe la acción y los personajes por parte del espectador.

    Tipos de ángulos

    1. Ángulo Normal: La cámara se coloca a la altura de los ojos del sujeto,


    proporcionando una perspectiva neutral y natural

    2. Ángulo Picado: La cámara se sitúa por encima del sujeto, mirando hacia abajo.
    Este ángulo puede hacer que el sujeto parezca más pequeño o vulnerable.

    3. Ángulo Contrapicado: La cámara se coloca por debajo del sujeto, mirando


    hacia arriba. Este ángulo puede dar una sensación de poder o grandeza al sujeto

    4. Ángulo Cenital: La cámara se posiciona directamente sobre el sujeto,


    ofreciendo una vista desde arriba que puede ser impactante o inusual.

    5. Ángulo Nadir: Similar al cenital, pero se enfoca en la vista desde el suelo hacia
    arriba, creando una perspectiva dramática.

    Importancia de los ángulos

    Los ángulos de cámara son herramientas narrativas que ayudan a los cineastas a
    comunicar emociones, establecer relaciones de poder entre personajes y guiar la
    atención del espectador. La elección del ángulo puede transformar la percepción de
    una escena y enriquecer la experiencia visual.

    Ángulo de cámara más parecido al ángulo de la visión humana

    El ángulo de cámara que más se asemeja a la visión humana es el ángulo normal,


    que generalmente se logra utilizando una lente de 50 mm en cámaras de formato
    completo (full frame). Este ángulo proporciona una perspectiva que se siente natural
    y equilibrada, similar a cómo percibimos el mundo con nuestros propios ojos.
    Detalles sobre la visión humana

    • Cono de atención visual: El ojo humano tiene un cono de atención visual que
    abarca aproximadamente 55 grados.

    Esto significa que, aunque podemos ver un campo más amplio, la parte más nítida y
    enfocada de nuestra visión se encuentra dentro de este rango.
    • Perspectiva natural: Utilizar un ángulo de cámara que imite esta perspectiva
    ayuda a transmitir una sensación de realismo y veracidad en la narrativa
    visual, haciendo que el espectador se sienta más conectado con la escena.

    Ángulo opuesto al cenital

    El ángulo opuesto al ángulo cenital es el ángulo nadir. Mientras que el ángulo cenital
    se refiere a una toma realizada directamente desde arriba, el ángulo nadir implica
    grabar completamente desde abajo, apuntando hacia arriba. Este tipo de ángulo
    puede ofrecer perspectivas inusuales y dramáticas, aunque no se utiliza con tanta
    frecuencia debido a su complejidad en la composición visual.

    Definición del término "contrapicado"

    El término "contrapicado" se refiere a un tipo de ángulo de cámara en el que la cámara


    se coloca por debajo del sujeto, apuntando hacia arriba. Este ángulo se utiliza para
    crear una perspectiva que puede hacer que el sujeto aparezca más grande, poderoso
    o dominante en la escena.

    Características del contrapicado

    • Perspectiva de poder: Al filmar desde un ángulo inferior, el contrapicado


    puede transmitir una sensación de autoridad o grandeza del sujeto, lo que es
    útil en escenas donde se desea enfatizar la importancia de un personaje o
    elemento.
    • Impacto visual: Este tipo de toma puede resultar visualmente impactante, ya
    que ofrece una vista inusual que puede captar la atención del espectador.

    Ángulo donde la cámara se encuentra completamente arriba del objetivo

    El ángulo en el que la cámara se sitúa completamente sobre el objetivo se llama


    "ángulo cenital". En este tipo de toma, la cámara está posicionada directamente
    arriba del sujeto, apuntando hacia abajo.
    Características del ángulo cenital

    • Perspectiva única: Este ángulo ofrece una vista que puede ser inusual y
    dramática, permitiendo al espectador ver la escena desde una perspectiva
    que normalmente no se experimenta.
    • Uso narrativo: El ángulo cenital puede ser utilizado para mostrar la disposición
    de elementos en una escena, crear una sensación de aislamiento o enfatizar
    la relación entre los personajes y su entorno.

    Definición del "ángulo frontal"

    El "ángulo frontal" se refiere a una posición de la cámara

    que está alineada directamente frente al sujeto que se está filmando. En este tipo
    de ángulo, la cámara apunta directamente hacia el rostro o la parte frontal del objeto
    o personaje, ofreciendo una vista clara y directa.

    Características del ángulo frontal

    • Perspectiva clara: Este ángulo permite que el espectador vea la expresión


    facial del personaje y los detalles del sujeto, lo que es esencial para transmitir
    emociones y reacciones.
    • Conexión emocional: Al mostrar a los personajes de frente, se facilita una
    conexión emocional entre el espectador y el sujeto, ya que se pueden captar
    matices en las expresiones faciales.

    Movimientos de entrada y salida al cuadro

    Los movimientos de entrada y salida al cuadro son técnicas utilizadas en la


    cinematografía y la producción audiovisual para guiar la atención del espectador y
    crear dinámicas visuales en una escena. Estos movimientos se refieren a cómo un
    sujeto o un objeto entra o sale del encuadre de la cámara.

    Movimiento de entrada al cuadro

    • Definición: Este movimiento ocurre cuando un sujeto se desplaza hacia el


    encuadre, ya sea caminando, corriendo o utilizando algún medio de
    transporte.
    • Propósito: Se utiliza para introducir personajes o elementos importantes en
    la narrativa, creando un sentido de anticipación o sorpresa. Puede ayudar a
    establecer la presencia de un personaje en la escena y a captar la atención
    del espectador.
    Movimiento de salida del cuadro

    • Definición: Este movimiento se refiere a cuando un sujeto se aleja del


    encuadre, saliendo de la vista de la cámara.
    • Propósito: Se utiliza para indicar que un personaje se aleja de una situación
    o para cerrar una escena. Puede transmitir emociones como tristeza,
    pérdida o liberación, dependiendo del contexto de la narrativa.

    Parte del rostro visible en un ángulo de 360 0

    Cuando se utiliza un ángulo de 360 0 para capturar imágenes o video, se puede


    ver el rostro desde todos los lados, lo que incluye:

    • Frente: La parte central del rostro, donde se encuentran los ojos, la nariz y la
    boca.
    • Perfiles: Tanto el perfil izquierdo como el derecho, que muestran la forma de
    la cara y las características faciales desde los lados.
    • Parte posterior: Aunque no es común en la representación del rostro humano,
    en un contexto de 360 0, se podría ver la parte posterior de la cabeza,
    dependiendo de la posición del sujeto.

    Este tipo de captura permite una experiencia inmersiva, donde el espectador puede
    observar el rostro y sus características desde cualquier ángulo, proporcionando una
    visión completa y dinámica. Esto es especialmente útil en aplicaciones de realidad
    virtual o en producciones cinematográficas que buscan ofrecer una experiencia
    envolvente.
    Conclusión

    Los ángulos de cámara y los movimientos de entrada y salida al cuadro son


    elementos fundamentales en la cinematografía que no solo definen la estética de
    una obra, sino que también enriquecen la narrativa visual. A través de técnicas como
    el ángulo frontal, el ángulo cenital y los movimientos dinámicos, los cineastas
    pueden manipular la percepción del espectador, guiando su atención y evocando
    emociones específicas. Estos recursos permiten una conexión más profunda entre el
    público y la historia, transformando la experiencia visual en algo más que simple
    entretenimiento. Al comprender y aplicar estos conceptos, los creadores de
    contenido pueden contar historias de manera más efectiva, utilizando la cámara
    como una herramienta poderosa para explorar la complejidad de las relaciones
    humanas y los entornos que nos rodean. Así, la cinematografía se convierte en un
    arte que va más allá de la imagen, invitando a los espectadores a sumergirse en
    mundos narrativos vibrantes y significativos.
    Referencias bibliográficas

    1 . LENGUAJE AUDIOVISUAL: ÁNGULOS DE TOMA -


    ESCUELA DE . https://
    escuelatvcomunitaria.wordpress.com/2016/05/26/1enguajeaudiovisual-angulos-de-
    toma/

    2. Ángulos de cámara: qué son, qué tipos hay y 10 ejemplos Platzi •


    https://platzi.com/blog/angulos-camara-cinefotografia/

    3. Objetivos equivalentes al ojo humano I Blogs FotoRuano


    https://blog.fotoruanopro.com/blog/blog-foto-ruano-2/ objetivos-equivalentes-al-ojo-
    humano-264

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