David Andrés Montezuma Ramos

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LEGADO MUSICAL Y CULTURAL DEL MAESTRO EDUARDO “LALO” RAFAEL

MAYA, EN FAVOR DE LA REGIÓN SUR DE COLOMBIA
DAVID ANDRÉS MONTEZUMA RAMOS
UNIVERSIDAD DE NARIÑO
FACULTAD DE ARTES
LICENCIATURA EN MÚSICA
SAN JUAN DE PASTO
SEPTIEMBRE 2022
2
LEGADO MUSICAL Y CULTURAL DEL MAESTRO EDUARDO “LALO” RAFAEL

MAYA, EN FAVOR DE LA REGIÓN SUR DE COLOMBIA
DAVID ANDRÉS MONTEZUMA RAMOS
TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE LICENCIADO EN MÚSICA
ASESOR
MG. GERMÁN MORENO
UNIVERSIDAD DE NARIÑO
FACULTAD DE ARTES
LICENCIATURA EN MÚSICA
SAN JUAN DE PASTO
SEPTIEMBRE 2022
3
Tabla de contenido
Pág.
Capítulo I ...................................................................................................................................... 11
1. Preliminares .............................................................................................................................. 11
1.1 Introducción ....................................................................................................................... 11
1.2. Objetivos . ......................................................................................................................... 14
1.2.1. Objetivo general ........................................................................................... 14
1.2.2. Objetivos específicos.................................................................................... 14
1.3.Justificación ...................................................................................................................... 14
Capitulo II ..................................................................................................................................... 18
2. Marco Teórico ........................................................................................................................... 18
2.1 Legado musical y cultural del maestro Eduardo “Lalo” Rafael Maya, en favor de la
región sur de Colombia ............................................................................................................. 18
2.1.1 Práctica Sonora en favor de la región Sur de Colombia .................................. 18
2.1.2 Producción musical .......................................................................................... 23
2.1.3 La tensión tradicionalismo y modernidad en la trompeta ................................ 28
2.1.4 Nariño, un departamento que suena a los Andes y al Pacífico ........................ 29
2.2 Los productos del legado musical y cultural..................................................................... 34
2.2.1 Géneros musicales en Colombia ...................................................................... 34
2.2.2 Impacto cultural en la población ...................................................................... 35
2.3 Artistas colombianos ......................................................................................................... 36

4
2.4 Reconocimiento a la multiculturalidad ............................................................................. 36
Capítulo III .................................................................................................................................... 38
3. Marco de referencia .................................................................................................................. 38
3.1 La trompeta desde un enfoque internacional .................................................................... 38
3.2 Investigación y creación colombiana ................................................................................ 40
3.3 Investigación y creación Nariñense .................................................................................. 41
3.4 El género jazz, y el proceso de institucionalización .......................................................... 42
3.5 Una combinación con los sonidos del Pacífico.................................................................. 43
3.6 Alta fidelidad y arte de sonido profesional ........................................................................ 44
3.7 Nariño, territorio multi-cultural ......................................................................................... 48
3.8 La trompeta y su mover musical ........................................................................................ 50
Capítulo IV.................................................................................................................................... 51
4. Metodología de la investigación ............................................................................................... 51
4.1 Ruta investigativa............................................................................................................... 51
4.2 Enfoque metodológico ....................................................................................................... 51
4.3 Investigación documental .................................................................................................. 51
4.4 Fuentes de investigación o información ............................................................................ 53
4.5 Técnicas de recolección y análisis de información. .......................................................... 55
4.6 Población y muestras ........................................................................................................ 56
4.7 Procedimiento ................................................................................................................... 57

5
Capítulo V ..................................................................................................................................... 60
5. Resultados ................................................................................................................................. 60
5.1 Trayectoria musical del autor............................................................................................. 60
5.2 Obras musicales destacadas ............................................................................................... 62
6. Conclusiones ............................................................................................................................. 66
7. Referencias ................................................................................................................................ 68
8. Apéndices .................................................................................................................................. 74
6
Lista de tablas
Pág.
Tabla 1. Investigaciones consultadas ............................................................................................ 54

7
Lista de figuras
Pág.
Figura 1. Agrupaciones en las que participó ................................................................................. 19
Figura 2. Solistas colombianos ..................................................................................................... 20
Figura 3. Festivales donde realizó sus presentaciones .................................................................. 22
Figura 4. Creación producción interpretación .............................................................................. 25
Figura 5. Recorrido internacional ................................................................................................. 27
Figura 6. Eduardo Rafael Maya Agreda tocando la trompeta ...................................................... 33

8
Lista de apéndices
Pág.
Apéndice 1. Instrumentos musicales........................................................................................... 744
Apéndice 2. Historia de la música en Nariño ............................................................................. 755
Apéndice 3. Eduardo Maya la leyenda del jazz y la salsa en Colombia ..................................... 755
Apéndice 4. El maestro Eduardo Lalo Maya grabó el pasillo “Odyla” ............................................. 755
9
Resumen
La presente Monografía resalta la obra del músico instrumentista Eduardo Rafael Maya
Ágreda; en la cual se identifica su valioso legado cultural y musical, se presenta como un
embajador y representante en favor de la región sur de Colombia; con importantes obras
musicales que forman parte de un gran tejido social y profunda huella musicales, que conducen
al fortalecimiento de una identidad representada en la magistral interpretación del flugelhorn y la
Trompeta.
su obra trasciende más allá de su tierra natal y se proyecta creativamente de manera
grandilocuente en otros espacios geográficos. Sus aportes musicales desarrollan en sus oyentes
alternativas en el mundo de la improvisación e interpretación; su producción fortalece la
identidad y genera para la academia, un importante impulso a la creatividad.
Palabras clave: Vida y Obra, legado cultural y musical, flugelhorn y trompeta,
improvisación e interpretación.
Abstract
This Monograph highlights the work of instrumentalist musician Eduardo Rafael Maya
Ágreda; in which it is identified his valuable cultural and musical legacy, presents himself as an
ambassador and representative in favor of the southern region of Colombia; with important
musical works that are part of a great social fabric and deep musical imprint that lead to the
strengthening of an identity represented in the masterful interpretation of the flugelhorn and the
Trumpet.
His work transcends beyond his native land and is creatively projected in a grandiloquent
way in other countries. His music work, develop in his disciples, many roads around the world of
improvisation and interpretation; its production strengthens the identity and generates for the
academy, an important ways to creativity

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Keyword: Life and Work, cultural and musical legacy, flugelhorn and trumpet,
improvisation and interpretation.

11
Capítulo I
1. Preliminares
1.1 Introducción
Esta Monografía, resalta la obra del profesor, compositor e interprete, Eduardo Rafael
Maya Ágreda, más conocido como Lalo Maya; destacado músico e instrumentista sandoneño,
quien, a través de sus conciertos a nivel nacional e internacional, se convirtió en un embajador de
su municipio natal, contribuyendo con el desarrollo cultural del territorio local y departamental a
través de la música.
Por otra parte, se da a conocer el valioso aporte que el maestro realizó en favor de la
música nariñense, ya que se dio a conocer en varios países del mundo gracias a sus melodías;
así como también, adoptar ritmos que, sin ser originarios de Colombia, como lo es el jazz,
marcaron su trayectoria artística. Se puede asegurar que su trabajo en la industria musical,
contribuyó a la cultura y al desarrollo de habilidades que constituye las prácticas individuales y
colectivas transmitidas de generación en generación.
El documento está estructurado en V capítulos:
Capítulo I. Introducción. Explica la importancia de la música en la cultura de los pueblos
y cómo influye en la formación de su identidad a través de los ritmos autóctonos y algunos
adoptados de otros espacios geográficos. También destaca los aspectos más relevantes de la vida
del maestro Eduardo Maya, que a través de su música se presentan como Blowin' in the wind
aportes importantes a la cultura del departamento de Nariño y en general del país colombiano, al
trascender más allá de su tierra natal y proyectarse en otros lugares del mundo.
Objetivos. Trazan la ruta del trabajo investigativo para identificar el legado cultural y
musical del personaje objeto de estudio; además de establecer la trascendencia universal de sus
principales logros musicales y resaltar de esta manera, su trabajo artístico.

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Capítulo III. Marco Teórico. Describe los aspectos más importantes relacionados con la
vida y obra del maestro Eduardo Maya Ágreda, así como también los productos del legado
musical y cultural en Colombia en cada región, otros géneros que predominan en Colombia y su
impacto cultural en la población; también se presenta los artistas internacionales, colombianos,
regionales y todo lo relacionado con la industria musical que trae conocimientos en este campo y
permite llevarlos a la práctica. En este punto se presenta la revisión y organización de los
conocimientos teóricos disponibles sobre el tema elegido y la explicitación de las formulaciones
teóricas.
La realización de este escrito permitió fundamentar los principales objetivos, que, a
través del manejo de los elementos teóricos y conceptuales disponibles, se consiguió determinar
cuáles son los aspectos sobresalientes para ser resaltados.
Capítulo IV Metodología de la investigación. Se muestra el tipo de informe que se
construyó, para exponer los propósitos de articulación de esta investigación social, el cual se
abordó desde un enfoque cualitativo, hermenéutico, comprensivo; por otra parte, se habla de las
fuentes de investigación o información que se necesitaron para estructurar y llevar a cabo esta
investigación, de la misma manera presento las Técnicas de recolección y análisis de información.
Capítulo V. Resultados y Conclusiones. Trayectoria musical del autor y Obras musicales
destacadas; en las conclusiones se muestran los puntos de vista más relevantes tomados del
contenido de la investigación y el resultado de la misma.
Para ello se identificó los elementos estructurales en torno a las particularidades
epistemológicas derivadas de las respuestas planteadas por los participantes. No se buscan datos
de orden numérico ni observación estadística, sino ejercicios de análisis desde la expresión del
pensamiento de los participantes en el contexto musical, con intencionalidades definidas que dan
sentido y significado a su percepción sobre Práctica Sonora en favor de la región Sur de Colombia.
13
De ahí que la información obtenida, tratándose de la biografía de un reconocido trompetista a nivel
nacional e internacional, se hizo necesario hacer una variada indagación, basada en libros, videos,
periódicos regionales y apuntes de personas importantes que conocieron al personaje objeto de
esta investigación.
En esta investigación se destaca el aporte del maestro Eduardo Maya Ágreda, más conocido
como “Lalo” a la cultura, entendida esta como el conjunto de ideas, tradiciones y costumbres que
caracterizan a un pueblo; lo cual gracias a su trabajo musical y al conocimiento transmitido, logró
formar parte de un gran tejido social y dejar profundas huellas que condujeron al fortalecimiento
de una identidad que no permite el desarraigo.
Las experiencias vividas en su trabajo multifacético como profesor, productor, compositor
de varias canciones e intérprete destacado de instrumentos como la trompeta, el bugle y el
flugelhorn, le permitió relacionarse con personajes importantes de la industria musical, razón por
la cual se dio a conocer y llegó a triunfar no sólo en Colombia, sino en otros países del mundo y
fue embajador de la música de la tierra que lo vio nacer, además de proyectarse como un ejemplo
a seguir, en las generaciones presentes y futuras.
En el trabajo musical del maestro Lalo Maya cobró vida el género del jazz, que, sin ser
autóctono, permitió que este ritmo alcance un gran auge en el territorio colombiano, haciendo que
varios artistas se destaquen y marquen su trayectoria artística en este campo. También incursionó
en el mundo de la salsa, la música autóctona de su tierra natal y aportó creativamente en la
formación de bandas y grupos musicales, también como integrante, que le abrieron muchas puertas
y ayudó a que muchos talentos cumplieran sus sueños de llegar al éxito.

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Floreció como una de las figuras más influyentes de la música en el departamento de
Nariño, participó en eventos importantes tradicionales y con ello transmitió el gran valor de la
música y sobretodo, inculcó el amor a su tierra, que a pesar de salir de ella, no olvidó sus raíces;
por ello, puso sus conocimientos musicales al servicio de su comunidad, haciendo que sus
coterráneos se sientan motivados; y con la letra de sus canciones siempre exaltó la cotidianidad
de su pueblo natal, dejando en alto su nombre y esencia musical.
1.2. Objetivos
1.2.1. Objetivo general
Identificar el legado musical y cultural que el maestro Eduardo “Lalo” Rafael Maya
Agreda ha entregado en favor de la región sur de Colombia.
1.2.2. Objetivos específicos
❖ Establecer la trascendencia universal de los principales logros musicales y culturales
de su obra.
❖ Determinar los elementos musicales más importantes del legado de su obra.
❖ Catalogar la obra musical del maestro Eduardo “Lalo” Maya.
1.3.Justificación
Abordar el tema: legado musical y cultural del maestro Eduardo “Lalo” Rafael Maya
Agreda en favor de la región sur de Colombia, abre una perspectiva a conceptos y elementos
primarios para abordar el fascinante camino de la interpretación musical como una parte
vivencial de la cotidianidad. Cada composición, interpretación, y valoración de la música
regional, se convierte en un medio de comunicación que nos permite desentrañar los más
profundos sentimientos del ser humano.

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La interpretación musical es un disfrute total para el ser; cada ritmo, melodía y enlace
armónico es un mundo que posee grandes cualidades sonoras; que también se ven reflejadas en
el territorio Sur de Colombia con notables músicos, que enaltecen su maravillosa región. Es así
que la identidad cultural está frente a los ojos de cada nariñense como artesanos de este mundo,
unidos a una tierra con sello inconfundible; con tonadas que llegan al oído con la fuerza creadora
de un pasado, presente y futuro espíritu creativo.
En este sentido, nace la necesidad de resaltar y rescatar la identidad musical presente en
el departamento de Nariño, como fruto de las vivencias cotidianas de sus habitantes, las faenas
del hombre del campo, la inocencia y humildad de la mujer nariñense, el paisaje, sus costumbres,
su dialecto y las particularidades que caracterizan a la población sur de Colombia; que se
plasman en expresiones musicales como el ritmo son sureño.
Los diversos formatos musicales, la influencia de la música del pacífico, los aires de la
Región Andina y también la ubicación estratégica en la zona de frontera, han influenciado en la
versatilidad del músico, quien hoy en día nos sorprenden con su enorme capacidad para crear e
interpretar nuevos aires con características particulares y de la Región Andina; y tal como lo
señala Gloria Garzón:
La diversidad se expresa con música y que actualmente estamos en un momento pico de
este movimiento y por tanto nuestras músicas, nuestros músicos, las historias que se
cuentan, se están exponiendo para que, desde distintos rincones del mundo, Nariño sea
visibilizado y pueda aportar al movimiento de América Latina y por qué no, del mundo
entero; según el análisis que ha hecho en particular. (Garzón, como se citó en Piñeros,
2018, párr. 4)
Así, en los últimos años ha surgido artistas de renombre, que pertenecen a diferentes
géneros musicales; donde se destacan solistas, tríos y agrupaciones que han dejado el nombre del
16
departamento muy en alto; entre los que se encuentran: “General Bong (Rock), Mamá Funk
(Reggae-fusión), Fatua Trio (Jazz), Pu Con Pla (música tradicional de marimba con fusión), El
Fabuloso Sexteto Caracha (cumbia sicodélica), Los Ajíces (Son Sureño)” (Piñeros, 2018, párr.
6), el maestro Eddy Martínez, Eduardo “Lalo” Maya, El “Pote” Mideros, El “Mocho de Oro”,
Trío los Auténticos, Lennyn Hidalgo; los siete últimos dignos representantes sandoneños.
Fuera del departamento de Nariño, también encontramos una gama extensa de músicos
que representan de manera importante a esta tierra colombiana.
Colombia ya no depende musicalmente de los tres grandes artistas de hace unos años.
Ahora hay más de 100 nombres que se escuchan por todo el mundo. La música es tan
diversa que va desde el vallenato hasta el punk, y en el medio aparecen ritmos
tradicionales del país fusionados con otros sonidos del mundo. Es precisamente esto lo
que hace que los artistas colombianos sean unos de los más atractivos representantes de la
industria latinoamericana. (Báez y Pérez, 2020, párr. 1)
También el director de Rolling Stone Colombia y del Festival Almax, Diego Ortiz (como
se citó en Báez y Pérez, 2020), afirmó que “las bandas colombianas ahora más que nunca están
girando por todo el mundo” (párr. 2). Y el director de Sony Music para América Latina,
Alejandro Jiménez (como se citó en Báez y Pérez, 2020), aseguró que “no existe ningún otro país
que tenga la capacidad de exportación musical como la tiene hoy Colombia”. (párr. 1)
Dentro de las variadas producciones musicales, los artistas colombianos interpretan con
maestría distintos instrumentos; que de norte a sur y de oriente a occidente, suenan y retumban
en cada rincón de la patria colombiana; el acordeón, la guitarra, el requinto, la marimba, el arpa,
el güiro, la gaita y la trompeta, son algunos de los más representativos; con ellos, se ha forjado
las más hermosas melodías, dando muestras de un gran talento. Sin embargo, el estudio que nos
17
ocupa se centra en uno de los instrumentos con un sonido potente, agudo y brillante que deleita
los oídos de quienes la escuchan.
La invención de la trompeta. Fue realizada alrededor de 1815 por los músicos Blümel y
Stözel, quienes inventaron un sistema de válvulas que conectaban automáticamente el tubo
principal con unos tubos secundarios, y se conseguía volver al instrumento cromático (Orti,
2012).
Es un instrumento que forma parte de la orquesta sinfónica, y también bandas musicales
con diferentes formatos y estilos musicales. Su sonido “se produce en la boquilla, los labios se
introducen en ella, y al soplar, el aire hace que éstos vibren y produzcan una especie de zumbido
que es amplificado por el instrumento para producir su sonido característico” (El Universal,
2021, párr. 2).
Se evoca así al compositor e interprete musical, Eduardo “Lalo” Maya; su vida, sus
experiencias, sus aportes, su renombre a nivel regional, nacional e internacional; quien a través
de su legado musical nos permite comprender las profundas huellas a través de su eco
instrumental con aire Sandoneño, con ciertos rasgos de música regional con carácter universal,
que logra rescatar la pieza perfecta para plasmar en las notas musicales la propia identidad.
De esta manera, la relación que se da entre la música y la cultura de un pueblo es
importante como objeto de estudio, porque, al experimentar las vivencias y expresiones
populares, surgen actores importantes en el ámbito musical que llegan a trascender y pueden
darse a conocer en muchos espacios tanto a nivel regional, nacional e internacional; y es donde
sus aportes empiezan a cobrar gran relevancia y a construir su legado en beneficio de
generaciones pasadas, actuales y futuras. El mundo de la música en cualquier pueblo es un
espacio de cultura, porque es parte de la existencia, un esquema continuo de crecimiento que no
permite el desarraigo de la bien llamada identidad.

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Capitulo II
2. Marco Teórico
2.1 Legado musical y cultural del maestro Eduardo “Lalo” Rafael Maya, en favor de la
región sur de Colombia
El destacado maestro sandoneño se ha convertido en el embajador de su municipio natal
y del departamento de Nariño en sus conciertos a nivel nacional e internacional y ha contribuido
con el desarrollo cultural del territorio local y departamental a través de la música.
2.1.1 Práctica Sonora en favor de la región Sur de Colombia
Sandoná, Nariño; llamada la ciudad dulce de Colombia donde se produce la caña de
azúcar y el café, es un municipio artesanal y panelero, rodeado de hermosos paisajes naturales y
gente pujante, con un gran calor humano. Sandoná, La Flor de la montaña lejana, como se le
conoce, es una ciudad musical, cuna de grandes artistas, de donde surgen músicos de talla
internacional tales como Pote Mideros, Martínez Pollit y Eddy Martínez, quienes han dado a
conocer la cultura viva y el realce artístico de su pueblo natal.
En este importante municipio del sur de Colombia, nació el 17 de enero de 1946,
Eduardo Rafael Maya Agreda, quien, a la edad de doce años comenzó a realizar sus estudios en
la Escuela de Música de la Universidad de Nariño donde desarrollo y profundizó la gramática
musical con su teoría, solfeo y armonía e inducción a la trompeta con el maestro Rafael Castillo
y el profesor Lucio Feuillet. En los años 60, se unió a la banda más importante en la ciudad de
Pasto: Alma Nariñense; perteneció a la banda Sinfónica de Nariño, lo que le impulsó más tarde a
ser integrante de la Banda Departamental del Valle; Desempeñó un amplio recorrido por
diferentes grupos y bandas musicales como: la orquesta de don Carlos García, Tropi-Combo
Latino.
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Maya, estudió pedagogía musical infantil en la Universidad Pedagógica de Colombia;
posteriormente decidió continuar sus estudios en el conservatorio de la Universidad Nacional e
integró la banda de Manuel Martínez Pollit, Combo Swing, Los Astros, Los Nada que Ver, Los
Rivales, Los Caribes, El Grupo Clase y las orquestas de Nelson Enríquez y Germán Carreño; en
la ciudad de Cali, estuvo con la orquesta de Alfonso Haya y los Chavales de Madrid, también
con la orquesta de Manuel Martínez Pollit y el Combo Swing. Ingresó a la televisión en el
programa “Mano Musical” y la “Onda Tres” de Jimmy Salcedo durante 4 años; luego comenzó
como músico de grabación, junto al argentino Kike Fernández, quien era el arreglista de muchos
baladistas de los 70´s.
Figura 1
Agrupaciones en las que participó
orquesta de Alfonso orquesta de Manuel

Combo Swing
Haya Martínez Pollit
los Chavales de
Los Rivales Los Nada que Ver
Madrid
Los Caribes Los Astros Mano Musical
orquestas de Nelson
la “Onda Tres” de
El Grupo Clase Enríquez y Germán
Jimmy Salcedo
Carreño
Nota. Elaboración propia (2020)

Se estableció en Aruba y fue reconocido por su excelente técnica de enseñar solfeo, y es
así que Maya, también se desempeñó como profesor en la escuela Rufo Wever. Se caracterizó
por ser intérprete en grandes espacios de la música; se hizo conocido en este ámbito y esto le
permitió convertirse en director en importantes escenarios hoteleros en los cuales fue
protagonista con la interpretación rítmica y melódica del jazz.

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Su disciplina y talento lo llevaron a ser protagonista en la televisión colombiana,
integrando la Onda Tres, la orquesta de Jimmy Salcedo, “El Show de Jimmy”, con "Mr." Bugle'
(1975). Sus deseos de profundizar los estudios musicales lo llevaron a Nueva York (Estados
Unidos) en donde estudió trompeta con el profesor Cloude Gordon, en la Convención
Internacional de Bronces, lo que le permitió su asistencia por cinco años consecutivos al New
York Brass Convertion. En esta misma ciudad además estudió técnicas modernas de trompeta
con los profesores Carmine Caruso y Jerome Callet (Obando, 2020).
Figura 2
Solistas colombianos
Claudia de Billy Pontony Fausto Yimi Salcedo

Colombia
Nota. Figuras tomadas de Universidad del Rosario (2016), Discogs (2010), Martínez (2011) y
Qnota (2015)
Interpretó con gran habilidad y destreza el flugelhorn y el bugle; instrumentos de viento,
de la familia de los metales. Eduardo Maya llegó a considerar que era más flugelhorn player, que
trompet player; escuchaba a Freddy Hubert y Shed Becker; y con gran solvencia interpretó en
estos instrumentos, boleros, tangos, música ecuatoriana, baladas y hasta música mexicana; y con
el bugle llegó a producir su trabajo musical llamado “Melancolía”.
Su carrera en Aruba inició en el año 68; era el más joven de la banda, se desempeñaba
como tercera trompeta y su primer contrato que sería por seis meses se convirtió en una estancia
musical como primera trompeta por 5 años y medio, donde alternó con Bobby Nichols, en la
banda del Stan Kingston. Afirmaba Eduardo Maya, que ese periodo de su vida fue un paso
trascendental para lograr un nivel internacional. En su estadía en Aruba, y durante tres décadas
21
fue director artístico en diferentes cadenas hoteleras y fue protagonista de la vibrante escena
jazzera de la isla.
En su regreso a Colombia, organizó el primer Festival de Jazz en Pasto, con la Galeras
Big Band; apadrinó bandas como Gualao, Big Band de Sandoná y Sensations (1994); y grabó
una serie de canciones en la compañía de varias leyendas del jazz y de la música tropical
colombiana como Adolfo Castro, Mario Baracaldo, Luis Díaz, Betho Díaz, Ramón Benítez y
Luis Pacheco (Radio Nacional de Colombia, 2020).
Lalo Maya expresó: un sueño hecho realidad en su LP, “Sensaciones”; Participó del disco
“Evolución” de Harold. En su repertorio hay aproximadamente 150 Long plays, con diferentes
artistas como Billy Pontoni, Claudia de Colombia, Orquesta los Caribes, Orquesta los Rivales,
Los Nada que Ver, con los Bunquer de Cali, con el grupo Guayacán los primeros 3 Long plays
que grabaron, en sí con todas las bandas y artistas de moda. También grabó un trabajo de boleros
titulado “Lluvia”. Fue uno de los pioneros del Jazz en la ciudad de Pasto; estuvo invitado por 10
años al festival de jazz de Medellín a la big bang como solista, en Bogotá en el Teatro Libre. De
ahí su apego con el jazz; participó en el festival de jazz de Cali, Jaime Henao. Realizó un
recorrido por diferentes festivales de jazz en Aruba, Medellín, Pasto y Cali.

22
Figura 3
Festivales donde realizó sus presentaciones
• TEATRO JAVERIANO • Punto Baré
• CONCHA ACUSTICA
• Plazoleta la casona
• Teatro Imperial.
PASTO CALI
BOGOTÁ MEDELLIN •Teatro al Aire Libre del

• Teatro Libre Parque Comercial El
Tesoro,
•Teatro Metropolitano,
•Teatro de la Universidad
de Medellín,
• Gran Salón Plaza Mayor,
•Plazoleta Plaza Mayor
Nota. Elaboración propia (2020)

Realizó un destacado trabajo musical titulado “Cara Jazz”, liderado por el productor,
arreglista e intérprete nariñense, Javier Martínez Maya, con quien grabaron 18 canciones de las
cuales salieron 2 discos llamados “Cámara Jazz”. El propósito fue grabar al estilo de los años 50,
y todos al unísono en una misma sala; estuvo Eduardo Lalo Maya en el Bugle y Trompeta, Javier
Martínez Maya en Piano, Jorge Guzmán la Batería y Percusión, Andrés Mauricio Paz la Guitarra
y Luis Galindo el Bajo. Maya, afirmaba que el Jazz nacional, no contaba con mucho auge y
tampoco con el patrocinio suficiente que se requería para su difusión; pero, aun así, desarrolló
algunos trabajos de este estilo musical (Córdoba, 2018).
Como docente, escribió su libro sobre el arte de interpretar la trompeta. Introdujo en su
interpretación la modalidad de pistas acompañantes; es así como dirigió a la agrupación “Café-
Café”, donde hacían covers salseros y música latin-jazz. En el 2018 por parte del departamento
de Nariño, le fue entregado un reconocimiento que hacía homenaje a su importante trabajo como
promotor de la música en la cultura del país y en el exterior. En este mismo año, la Asamblea
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Departamental de Nariño, le otorgó la medalla Sergio Elías Ortiz, por su invaluable, generoso y
renovador aporte a la música en Colombia y en el extranjero (Córdoba, 2018).
Fue de esta manera como La Asamblea Departamental de Nariño, a finales de noviembre
de 2018, realizó un reconocimiento, mediante la entrega de la medalla Sergio Elías Ortiz, al
músico sandoneño, por su trayectoria musical, “como un homenaje por su constante y genuino
trabajo como compositor e intérprete y por su invaluable, generoso y renovador aporte a la
música en Colombia y en el extranjero” (Córdoba, 2018, párr. 2). Una de sus últimas
composiciones y muy aclamada que lo trajo de vuelta a su querida Sandoná, es: “Sandoná
querido” en ritmo de salsa con los arreglos de Betho Díaz, e interpretada por el “Grupo Maya”.
“El tema se lanza justamente antes de la celebración de las fiestas de verano del año 2015 y del
III Evento de salsa al parque denominado, Un verano en Sandoná”. (Córdoba, 2015, párr. 5)
2.1.2 Producción musical
Uno de los aspectos más recurrentes entre los compositores es presentar una recopilación
de la música que les ha dado el triunfo como artistas, tanto por volumen de ventas como
recepción y alcance entre el público. Y es que son muchos los ejemplos de grandes temas a
través de los cuales se logra rememorar momentos históricos, año tras año. Tanto la personalidad
como la experiencia del compositor quedan impregnadas en cada producción sonora, y su papel
hace la diferencia para que un tema musical tenga una propuesta innovadora y permanezca en los
lugares favoritos como canción inolvidable.
El maestro Eduardo Maya, gracias a su experiencia en la industria y conocimientos
técnicos de grabación, interpretación y administración, pudo también desempeñarse como
compositor y productor musical de su propio material. Su intervención fue fundamental tanto en
términos artísticos, creativos, como también para alcanzar el equilibrio y sonido deseado de su
producción musical. Es así que su amplia y rica producción ha logrado mantenerse

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constantemente a la vanguardia de la música latina y regional, demostrando su ágil versatilidad a
través de cada uno de sus proyectos.
Producciones
• Sandoná querido - grupo Maya Una melodía inspirada en su tierra natal
• Mosaico a Quito. Eduardo Lalo maya, como homenaje a Quito en sus 485 años
• Sandoná es mi tierra, carajo. Sandoná - Nariño 2017, tema musical Los Ajices. Fue
una colaboración con una agrupación musical de Sandoná, dedicada a este lugar
• Cumbia Medley prod general Eduardo Lalo Maya, arr. maestro Juancho Vargas
• Cholo querido y Lalo Maya. Se unió con equinoccio para crear esta pieza musical
• Libertango Piazzolla versión Eduardo Lalo Maya
• Lamparilla (covers)- Eduardo Lalo Maya
• Lalo Maya "gratitud" a mi maestro Rafael castillo Rosero - Sandoná – Nariño
• Melancolía - Quinteto de Bronces (comp: Eduardo "Lalo" Maya)
• A unos ojos - Eduardo Lalo Maya
• Camina, no corras - Grupo Maya
• Caballo Viejo by Simon Diaz versión instrumental Eduardo Maya and his Caribbean
big band.
• Quiteñitas, Dra. Intérprete Eduardo Lalo Maya
• El cuarto de Tula. Lluvia y dos sonetos con Lalo Maya
• Mi hamaca. Big band Eduardo "Lalo" Maya. 18 di mar himno y bandera Álvaro Maya
Ágreda.
• Eduardo Lalo Maya-María Cervantes by Noro Morales
• La peña de Horeb himno tradicional Eduardo Lalo Maya

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• Pueblo sureño autor Luis Edilberto Maya big band maestro Lalo Maya Teatro
Imperial, agosto 28.
• Tiahuanaco- Alfredito linares - banda sinfónica de Nariño (Colombia)
• Arena Show de Colombia - Mi canalete Dra. (arreglos Eduardo "Lalo" Maya -
Benigno "tarzanjiménez)
• Mi'n sa - by padu del Caribe - intérprete: Eduardo Lalo Maya
• Swing Queens big band de Pasto cocine con doña Rosario
• La guaneña Eddy Martínez Pasto Jazz 2012 Herman Carvajal
Lalo y Luis Eduardo informativo del guaico
• El aguardientero caña y café con Lalo Maya
• Album smooth chill out (feat. Luis me Vin trance & Eduardo Lalo Maya)
Figura 4
Creación producción interpretación
COMPOSICIONES
ARREGLOS
INTERPRETACIONES
• sandoná querido • Odyla • Lamparilla (covers)-

• Sandoná es mi tierra carajo • Cholo querido y Lalo maya • Quiteñitas, Dra.
• Mosaico a Quito. • Libertango Piazzolla versión Eduardo Lalo • El cuarto de tula. Lluvia y dos soneros
• Cumbia medley prod maya • Tiahuanaco- Alfredito linares - banda
• gratitud" a mi maestro Rafael castillo • Caballo Viejo by Simon Diaz versión sinfónica de Nariño
Rosero instrumental Eduardo Maya and his • Mi'n sa - by padu del caribe
• Melancolía - quinteto de bronces caribbean big band • La guaneña Eddy Martínez
• A unos ojos • Eduardo Lalo maya-María cervantes by • Album smooth chill out
noro morales
• Camina, no corras - grupo maya
• La peña de Horeb himno tradicional
• Mi hamaca. Big band Eduardo "Lalo" maya.
18 di mar himno y bandera Álvaro maya • Pueblo sureño autor Luis Edilberto maya
agreda big band maestro Lalo Maya
• Arena show de Colombia - mi canalete Dra.
(arreglos Eduardo "Lalo" maya - benigno
"tarzanjiménez)
• El aguardientero caña y café
Entre sus últimas composiciones está el Pasillo titulado “Odyla”, con invitados
especiales: Piano-Javier Martínez Maya - Tiple-Mauricio Delgado Llenera, Maracas y Guiri-

26
Papito Rafael de Aruba. Producción Musical, Arreglos, Edición, Mezcla y masterización
Mauricio ''Pillin'' Paz. Es una canción colombiana, dedicada a una honorable dama, maestra,
Odyla Salas Arcos y la compartió en la red social YouTube, el sábado, 8 de agosto de 2020;
sobre la cual el maestro Lalo expresó:
Queridos amig@s les comparto este tema compuesto para una honorable dama de mi
Sandoná querido. Odyla Salas Arcos por Ramiro Solarte q.e.p.d. en 1959 lo importante es
que desde ese tiempo lo tuve en mi mente y corazón desde mis 13 años, y ahora lo he
grabado contando con la colaboración de grandes amigos. Espero lo disfruten.
Bendiciones. (Córdoba, 2020, párr. 2)
Por otra parte, el joven artista sandoneño, Mario Rodríguez Saavedra, junto a su
agrupación “Los Ajices”, grabaron en el año 2017, su canción “Sandoná es mi tierra carajo”, con
el acompañamiento especial de Lalo Maya, en la trompeta; con una interpretación impecable que
puso a bailar a propios y extraños, así lo expresó Córdoba (2016). El cantautor Mario Rodríguez
Saavedra nos sorprendió gratamente a todos los sandoneños, a quienes vivimos en este territorio
y a quienes los que por varias causas tomaron la decisión de salir de su patria chica, con el tema
musical “Sandoná es mi tierra, ¡carajo!”, que interpreta acompañado de su grupo Los Ajíces y
con la trompeta del gran maestro Eduardo Lalo Maya.
El maestro Maya fue fundador de las Orquestas “Los Mayas” y “Proyecto Café- Café”.
Su recorrido internacional le abrió la posibilidad de experiencias más transformadoras junto con
el hecho de la inmersión cultural, las nuevas expresiones musicales, abrir nuevos canales de
comunicación, romper barreras lingüísticas, nuevas experiencias humanas, intercambio de
información, incluso, impulsar la creatividad. Cumplió su sueño de viajar a Estados Unidos
(Miami y Houston), Republica dominicana, Panamá, Costa Rica y Holanda (Róterdam). Según el
periodista, músico, escritor y promotor musical Edgard Hozzman:

27
No cabe duda que Eduardo Maya fue uno de los mejores músicos de Nariño y de
Colombia, un virtuoso que se ganó el aprecio y el reconocimiento de importantes y
destacados músicos del mundo entero por su versatilidad, dominio y manejo de los
instrumentos de viento. Hizo parte de producciones musicales junto a destacados artistas
que siempre vieron en él a un grande, un gigante de la música. (Obando, 2020, párr. 1)
Figura 5
Recorrido internacional
Estados
Unidos
(Miami y
Houston)
Republica
Costa Rica
dominicana
Holanda
Panamá
(Róterdam).
Nota. Elaboración propia

28
2.1.3 La tensión tradicionalismo y modernidad en la trompeta
Colombia es una tierra musical, de donde proceden grandes intérpretes que han lleno de
orgullo a sus compatriotas con sus importantes recorridos en esta industria. Eduardo Rafael
Maya Agreda o más conocido en el mundo artístico como “Lalo Maya”, fue un trompetista del
género Latín Jazz, que desde su trabajo musical dejó un legado con expresión cultural digno de
ser imitado; desde su formación y sus composiciones logró dejar un gran legado a través de sus
instrumentos, con los cuales, más que hacer música, transmitía profundos sentimientos, tanto en
Colombia como en el exterior, dejando en alto el nombre de su país y abriendo un sendero a sus
predecesores.
El Jazz hecho en Colombia es, en comparación con otras tradiciones musicales
nacionales, un fenómeno bastante reciente. En la historia del jazz colombiano pueden
observarse varias tendencias para la definición del estilo, que concuerdan con su
aparición desde la segunda mitad del siglo XX en nuestro país: una influencia recibida
directamente del lenguaje estadounidense y europeo; un esfuerzo por integrar a su
lenguaje elementos de las músicas tradicionales colombianas. (Bernal, 2018, párr. 1)
El Jazz, le dio vida al trabajo del maestro Lalo Maya y permitió un gran auge de este
ritmo en el territorio colombiano; no es autóctono, pero con él muchos artistas han determinado
una trayectoria.
En los últimos años, el Jazz, ha sufrido un fuerte proceso de institucionalización en
Colombia. En particular, esto se debe a la gran cantidad de festivales dedicados a este
género que en la actualidad hay en el país, así como la inclusión de esta música en los
planes de estudio de varias de las carreras universitarias. (Ochoa, 2011, p. 83)

29
2.1.4 Nariño, un departamento que suena a los Andes y al Pacífico
En Colombia existen un sinnúmero de manifestaciones culturales que expresan la
variedad étnica, religiosa, de costumbres, tradiciones y formas de vida de su población, así como
su riqueza natural y diversidad de climas, geografías y paisajes, entre otros. Nariño, uno de los
territorios más enigmáticos y únicos que tiene el país. Una zona abrazada por los Andes y por el
Pacífico, de ahí la inmensa riqueza de su música.
2.1.4.1 San Juanito
Un ritmo que se remonta a la colonización inca, en el sur de Nariño, con sus
pobladores los indios pastos y quillasingas. Es una composición tradicional, pasada de
generación en generación en la que se transmite cómo componer las canciones y como
hacer los instrumentos, de una manera física y mítica a la vez. Este género musical se
enmarca dentro del género ceremonial (funerales o matrimonios) y por esto los tiene
connotación religiosa. (Sistema Nacional de Información Cultural, 2015, párr. 4)
2.1.4.2 Instrumentos musicales
Fuertes percusiones de membranfonos como el bombo guancara o leguero,
cordofonos como los charangos de diferentes formas y tamaños, bandolín, violines y
melodía con los aerófobos como quenas, zampoñas, flautas de pan o antaras. Existe una
parte cantada con voces indígenas que pregonan la plegaria a la pachamama y por este
motivo es una composición mixta, con la llamada de las quenas y la respuesta de las
voces de las longas. Existen dos partes, la primera está en una tonalidad menor y la en
una tonalidad mayor. (Sistema Nacional de Información Cultural, 2015, párr. 5)
• Huayno
Composiciones tradicionales del Perú de origen inca transmitidas oralmente.
Enmarcan los ritos de agradecimiento por la cosecha en las festividades del Inti Raimy, o
30
día del solsticio. Los indios Quillasinga hacían ofrendas en la laguna de la Cocha o en
Sindamanoy, (refugio del sol) donde quedaba una ciudad de oro donde se adoraba al sol.
(Sistema Nacional de Información Cultural, 2015, párr. 6)
Instrumentos autóctonos aerófobos como zampoñas y tarcas (instrumentos musicales o de
guerra), cordófonos como el charango, la guitarra y bombos. Cuando el huaico
desempeñaba una ceremonia fúnebre se utilizaban instrumentos como moceños, trutrucas
(instrumentos gigantescos que producen sonidos muy graves y muy tristes). (Sistema
Nacional de Información Cultural, 2015, párr. 7)
2.1.4.4 Bambuco Sonsureño
En el departamento de Nariño se manejan varios ritmos, pero el que más se destaca por
sus particularidades específicas y por la identidad que refleja es el Sonsureño, adaptación
del bambuco de esta región. Este ritmo es típico de la Región Andina de Colombia, en el
interior del país existe el Bambuco fiestero, el Sanjuanero y en el sur el ritmo tradicional
es llamado Son sureño. En él se encuentra una marcada influencia de los ritmos del sur
del continente como la Chacarera argentina, la Cueca chilena, Sanjuanitos y Huaynos del
Perú y Bolivia. Se maneja una métrica diferente al bambuco del interior del país (¾): seis
octavos mezclado con tres cuartos y el acompañamiento del bombo, la guitarra, el tiple y
el charango. La Guaneña, con más de cien años, es una de las composiciones más
conocidas del género y entre los representantes más importantes están el maestro Lalo
Maya, Chato Guerrero, autor del Cachiri y el Maestro Tomás Burbano compositor del
tema el Son sureño. Existen composiciones netamente instrumentales y también mixtas
que, a pesar de ser un ritmo alegre en sus movimientos, es melancólico en su expresión
melódica. Se desarrolla en la cotidianidad y habla de las leyendas, paisajes y tradiciones.

31
Se nutre de la memoria histórica colectiva de la región en sus canciones. (Sistema
Nacional de Información Cultural, 2015, párr. 8-9)
El maestro Eduardo Maya, afirmaba que la música sureña no era propiamente la música
andina, sino que es un complemento del ritmo africano de 6x8, “El seis octavos y la escala
pentatónica son los fundamentos esenciales de la música autóctona del departamento de Nariño”
(Fajardo, 2012, p. 48). Se define al son sureño como “un conjunto de música, canto y baile
popular de reciente procedencia, de diversa estirpe étnica y muy representativo de la región
Andina nariñense” (Bastidas, 2003, p. 19). El son sureño “a veces se tiende a confundir con
música del Ecuador, pero que no es así, porque tiene raíces indígenas, españolas y afros que lo
convierte en un Son propio” (Radio Nacional de Colombia, 2017, párr. 5). Lo que nos muestra
que por la influencia del país vecino sobre la cultura, costumbres y música se cree que el ritmo
sureño es propio del Ecuador, pero tiene su propia identidad y es el resultado de una
combinación de varias herencias musicales ancestrales (Reyes, como se citó en Radio Nacional
de Colombia, 2017).
El Son sureño que es propio de la identidad cultural del departamento de Nariño,
propiamente se conoce como el bambuco, pero se le ha ido dando una connotación diferente, es
un ritmo de origen y autores desconocidos, el conocimiento que se tiene acerca de este es que se
alimenta de diferentes fragmentos culturales, entre los que se pueden destacar las faenas del
hombre del campo, la inocencia y humildad de la mujer nariñense, el paisaje, sus costumbres, su
dialecto y las particularidades que caracterizan a la gente del sur de Colombia.
Los instrumentos melódicos son de viento. Quena: (aerófobo) que se afina en tonalidad
de Do, compuesta por una serie de tubos de madera de diferentes tamaños de mayor a
menor. Capadores o zampoñas: (aerófanos) afinada en una escala de sol mayor, se forma
32
por dos series de tubos de junco o tundilla, que emiten una nota de la escala. Y hace más
de una década también se interpreta en orquestas de baile y aun orquesta sinfónica.
2.1.4.6 Cacharpaya
Es una gran comparsa que involucra danzantes, músicos y personas que destacan la
teatralidad de la vida y la forma de ser de las personas que habitan esta zona del país. Es
la conjugación de un género de origen tradicional con particularidades tomadas de lo
popular. Los músicos y danzantes hacen coreografías, alusivas a temas netamente
regionales como el San Juanito, el Sonsureño, la Carcharpaya, interpretando instrumentos
de viento como quenas y sicus e instrumentos de percusión como cajas y cascabeles sin
instrumentos armónicos de acompañamiento. Se desarrolla el concepto del rescate de la
tradición histórica nacida en los orígenes de la cultura andina, en la época de los incas.
La música es una expresión eminentemente humana, que refleja las particularidades de
las comunidades en cuyo seno las melodías viajan, haciendo parte de las herencias
inmateriales que, con el paso del tiempo, se convierten en tradición y se identifican como
una huella digital imborrable para todos aquellos a quienes pertenecen. (Tobo y
Menandro, 2015, p. 116)
El Departamento de Nariño, es su paisaje, lleno de retazos como lo expresara alguna vez
Lizandro Mesa, en su canción “Nariño, tapiz de retazos”, abarca un gran potencial musical, que
hace parte de su patrimonio cultural. Esta variedad en su música, lleva precisamente a los artistas
a desarrollar una gran habilidad tanto en la interpretación como en la creación; y Lalo Maya no
era la excepción, y al contario fue un creador multifacético y muy versátil.

33
El viernes 25 de septiembre de 2020, a la edad de 74 años, falleció el maestro Eduardo
Lalo Maya Ágreda, en su casa de habitación en la ciudad de Oranjestad, (Aruba). Muchas
generaciones de hombres y mujeres trompetistas del departamento de Nariño y Colombia,
agradecen aun, su legado.
Figura 6
Eduardo Rafael Maya Agreda tocando la trompeta
Eduardo Rafael Maya Agreda
TROMPETISTA
Nota. Figura tomada de Córdoba (2020)

34
2.2 Los productos del legado musical y cultural
En el análisis de la historia musical:
Es necesario mencionar la influencia y fusión de una diversidad de culturas y pueblos que
ahora son parte de su historia: las culturas nativas indígenas, africanas y españolas. También, la
música folclórica colombiana retoma y mezcla algunos ritmos del Caribe, como son los de
Trinidad y Tobago, Jamaica y Cuba, e influencias de la cultura árabe traída por los españoles.
Prácticamente, la combinación e intercambio cultural entre estos pueblos permitió que cada una
de las regiones colombianas desarrollara sus propios ritmos asociados a instrumentos específicos.
(City Express, 2019, párr. 2-3)
2.2.1 Géneros musicales en Colombia
2.2.1.1 Costa Atlántica
Comúnmente conocida como música del Caribe, sus ritmos se distinguen por ser más
alegres, cadenciosos y "calientes" para incitarte a bailar, como la cumbia, el mapalé, el porro y el
vallenato. La influencia de esta música proviene de los instrumentos de percusión de la cultura
africana, como los tambores, la mezcla del acordeón originario de Europa, así como de las gaitas
y flautas de los nativos indígenas. (City Express, 2019, párr. 4)
2.2.1.2 Costa del Pacífico
Esta música combina la herencia y tradición africana con la influencia española por
medio de una mezcla de ritmos bailables, elegantes y de celebración. Los instrumentos que
escucharás en esta región son las marimbas, el bombo, los redoblantes, los tambores y el guasá.
La música de currulao, tamborito y abozao son las que recorren las zonas de esta región. (City
Express, 2019, párr. 5)

35
2.2.1.3 Región Andina
Aquí se destacan elementos rítmicos de nativos indígenas y africanos, pero su mayor
influencia deriva de la española a través de sus danzas (por ejemplo, el waltz), festividades
religiosas e instrumentos de cuerda y piano, donde predominan la bandola, la guitarra y el tiple.
Los ritmos característicos son el bambuco, la guabina, el torbellino y el pasillo. (City Express,
2019, párr. 6)
2.2.1.4 Llanos Orientales.
“Esta música viene directamente de una mezcla entre las culturas europeas y nativas
indígenas, por lo que disfrutarás de ritmos interpretados con maracas, cuatro, arpas y
violines. Entre los géneros que sobresalen están el joropo, pasaje y corrío” (City Express,
2019, párr. 7).
2.2.1.5 Otros géneros que predominan en Colombia.
Muchas de las expresiones culturales de Colombia han sido consideradas por la
UNESCO como legados dignos de ser preservados para las futuras generaciones. “Rajaleña,
Sanjuanero, Champeta, Bunde, Chocoano, Contradanza, Bullerengue, Tangarana, Merengue,
Foxtrot y Reggae” (City Express, 2019, párr. 8).
2.2.2 Impacto cultural en la población
El legado musical de Colombia juega un rol importante en la población, porque a través
de esta se reviven sus raíces históricas con una enriquecedora mezcla de varias culturas en un
mismo territorio; ciertamente, no por algo es conocido como "el país de los mil ritmos", con una
variedad de más de 1.000 ritmos y aproximadamente unos 150 géneros; además, algunos de sus
ritmos han sido declarados por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
(City Express, 2019, párr. 9)

36
2.3 Artistas colombianos
En los últimos años, Colombia ha sido un gran exponente de la música latinoamericana,
con artistas de renombre mundial como Shakira, Juanes, Carlos Vives, J Balvin, Maluma y
Fonseca. Pero, aparte de estas personalidades, también sobresalen otros músicos: Lucho
Bermúdez, ChocQuibTown, Aterciopelados, Alci Acosta, Jorge Velosa, Totó La Momposina,
Grupo Putumayo, Jorge Celedón, Herencia de Timbiquí y Leonor González Mina. (City Express,
2019, párr. 12)
2.4 Reconocimiento a la multiculturalidad
Actualmente Colombia tiene varios reconocimientos por la UNESCO relacionados con
sus lugares, fiestas, tradiciones y gastronomía, convirtiendo al país en uno de los lugares con
mayor diversidad cultural en Latinoamérica para heredarle a la humanidad. La Organización de
las Naciones Unidas para la Cultura, las Ciencias y la Educación UNESCO, ha señalado la
importancia de preservar aquellos bienes naturales y culturales que permiten dejarle un legado al
mundo como especie, y Colombia no ha sido ajena a ese llamado. Siendo una ONG que surgió
después de la segunda guerra mundial, era un movimiento lógico su búsqueda por la
recuperación de las expresiones que casi desaparecen en este conflicto y por extensión de todas
aquellas que cumplan sus criterios de relevancia para nuestra especie. Para facilitar su labor,
primero hace un reconocimiento de estos bienes materiales e inmateriales y luego genera
directrices para su cuidado, lanzando alarmas cuando corren peligro de desaparecer. Los países
adheridos a los convenios de la UNESCO postulan lo que ellos consideran que clasifican en
estos estándares de preservación y en Colombia tenemos varias muestras propias que han
alcanzado este honor. (Rosero, 2022, párr. 1-5)
Estas son algunas de las fiestas, carnavales y expresiones artísticas que han sido
declaradas por la UNESCO como patrimonio inmaterial para toda la humanidad: Carnaval de
37
Barranquilla, Patrimonio Cultural Palenque de San Basilio, Semana Santa en Popayán, Palabrero
Wayuu, Jaguares de Yuruparí, Fiestas de San Pacho, etcétera. También encontramos Carnaval de
Negros y Blancos de Pasto,
Este tuvo dos momentos para establecer sus expresiones típicas, el primero cuando por
temor a que los esclavos africanos se sublevaran, el rey decreta un Día Vaco, donde ellos
podrían ser libres, danzar y celebrar a la par con el resto de la población. (Rosero, 2022,
párr. 21)
Según el sitio dedicado al patrimonio inmaterial de la UNESCO,
La práctica del elemento corre el peligro de desaparecer debido a los siguientes factores:
los cambios ocasionados por el desarrollo y la mundialización que ofrecen a las jóvenes
opciones de trabajo más rentables; la progresiva escasez de mopa-mopa y madera, debida
a la deforestación y el cambio climático; el difícil acceso a los lugares de recolección; y
las condiciones precarias de trabajo en los talleres instalados en los hogares de los
artesanos. (Rosero, 2022, párr. 25)

38
Capítulo III
3. Marco de referencia
3.1 La trompeta desde un enfoque internacional
Mercado (2019) en su trabajo La trompeta: su uso histórico en las bandas de música de
viento mexicanas decimononas, expresa que las bandas de música de viento aparecieron en
México, como ocurrió en Europa, a la par del desarrollo del sistema de pistón, invento que
permitió la evolución de la trompeta moderna, lo cual posiciona este trabajo desde el surgimiento
de dicho artilugio y su desarrollo durante el siglo XIX. A partir de esto, el objetivo de este
artículo es examinar el uso histórico de la trompeta en el México decimonónico, construyendo la
historia del instrumento a partir del examen de diversas pruebas de su existencia.
Arias (2019) desarrolló una investigación en México titulada caracterización musical y
presentación de la trompeta maya, este proyecto se enfocó con el interés acústico musical de
desarrollar la caracterización de la trompeta Maya, es decir,
Saber su patrón de radiación, la distancia efectiva para proyectar este instrumento, los
rangos de frecuencia que maneja y los decibeles que alcanza este instrumento
perteneciente orgullosamente a nuestro país, con el conocimiento teórico de obtener la
frecuencia fundamental por medio de tubos abiertos de ambos extremos, su longitud
efectiva, así como sus armónicos emitidos. El cono truncado, para saber con mayor
precisión el área y volumen que involucra este instrumento y finalmente el resonador de
Helmholtz para saber la frecuencia de resonancia de la trompeta maya. Los resultados
arrojados finalmente en este trabajo realizado, será una referencia para futuras
investigaciones de este instrumento prehispánico en el área del conocimiento acústico, así
como también será de una gran ayuda complementando en investigaciones de la
arqueología musical de nuestro México. (p. 3)

39
La trompeta ha tenido gran importancia en diferentes partes regiones en el mundo, como
también ha sido protagonista en diferentes géneros y un claro ejemplo de ello es la importancia
de la trompeta en América del norte, esta es un instrumento protagonista en El jazz, el cual
nació:
En la ciudad de Nueva York donde la música latina logra una gran acogida a finales la
década de los 20 y principios de los 30, en los cuales fueron adaptados diferentes temas latinos al
jazz como "el manisero" grabado por Louis Armstrong. Sin embargo, fue solo hasta el inicio de
los años 40 cuando se conoció oficialmente el jazz latino que en esa época no era llamado "jazz
latino" sino "afro-cuban jazz" o “cubop”. (Trejos, 2015, p. 20)
Posteriormente fueron entrando en el movimiento musical en Nueva York diferentes
ritmos tradicionales y populares latinoamericanos como el merengue dominicano, la bomba
portorriqueña, el festejo peruano, el joropo venezolano, entre otros que también fueron
fusionados con las armonías tradicionales del jazz. El gran apogeo del jazz latino se da a
comienzos de la década de los 40 con diferentes eventos: se popularizaron las orquestas latinas
en los clubes de baile en Nueva York; el trompetista cubano Mario Bauzá quien llegó a Nueva
York en 1930, compone "tanga". El trompetista Bauzá tocaba en la orquesta del llamado rey del
swing chick webb, quien instruyó a Bauzá en el lenguaje del jazz. Mientras en la Habana se
llevaban a cabo algunas reuniones de músicos del jazz en las cuales improvisaban sobre ritmos
afro-cubanos, estas reuniones o encuentros son conocidas aún en la actualidad como "jam-
sessions". (Trejos, 2015, p. 20)
También aparece el Jazz fusión, el cual:
Se denomina Fusión en música aquella en la cual convergen dos o más estilos. En el jazz
esta fusión ha tenido grandes alcances hasta la fecha, es posible mencionar varios estilos de jazz
fusión como: el Jazz Rock, El Bossa, Fusión Latina, Jazz con Clasicismo europeo, entre otras.
40
Sus derivaciones han permitido un gran crecimiento en la producción de Jazz en el mundo con
infinidades de posibilidades entre las cuales tendremos por objeto de estudio las referentes al
Jazz fusionado con expresiones propias del “Folklore”. En cuyo caso, la producción mundial en
la actualidad muestra una fuerte tendencia. La New York Gypssy All Star por ejemplo ha
logrado crear un lenguaje que relaciona el Jazz y la música del Folclor Turco, es un claro
ejemplo de esta variedad del Jazz moderno. (Trejos, 2015, p. 22)
El jazz hecho en Colombia es, en comparación con otras tradiciones musicales
nacionales, un fenómeno bastante reciente. En la historia del jazz colombiano pueden observarse
varias tendencias para la definición del estilo, que concuerdan con su aparición desde la segunda
mitad del siglo XX en nuestro país: una influencia recibida directamente del lenguaje
estadounidense y europeo; un esfuerzo por integrar a su lenguaje elementos de las músicas
tradicionales colombianas. (Bernal, 2018, párr. 1).
3.2 Investigación y creación colombiana
Sissa (2021) realizó un trabajo en la Universidad Nacional en Colombia la tesis: La
trompeta en la música boyacense, que consistió en una fusión entre sonoridades académicas y
tradicionales.
La música boyacense tiene amplia riqueza melódica, armónica, tímbrica e histórica. Estas
características, aunadas a las herramientas ofrecidas por la academia, tienen gran potencial para
el desarrollo técnico e interpretativo de los instrumentistas. En el presente trabajo se relata, desde
la experiencia de un trompetista paipano, cómo se construye un recital a nivel de maestría con
obras de compositores boyacenses para trompeta, piano e instrumentos típicos colombianos. Dos
de las cuatro obras que integran la propuesta son creadas de manera colaborativa en el marco de
este proyecto, proceso que se describe detalladamente a lo largo del texto. El análisis teórico y
técnico del repertorio aquí estudiado es vital para el desarrollo de una propuesta original y de
41
calidad. Al concluir el documento se explica cómo una investigación de este tipo contribuye
drásticamente al desarrollo integral del músico. Adicionalmente, se adjuntan las partituras
editadas de las dos obras comisionadas como herramienta pedagógica para futuros estudiantes,
docentes e investigadores. (p. 2)
Trujillo (2017) en su tesis Trompetistas caldenses: historia de la Escuela de trompeta en
Caldas, con buenos resultados en el escenario musical colombiano. El autor se propuso
Registrar la historia de la escuela de trompeta en el departamento de Caldas y la forma en
que se ha desarrollado desde el año 1980, momento en el que nace el Programa Departamental
de Bandas. Además, pretende identificar algunas de las estrategias que han ayudado a alcanzar
los buenos resultados de los trompetistas de la región en el escenario musical del país, sirviendo
como punto de partida para diseñar el plan de trabajo de los próximos años. Para ello se
realizaron entrevistas a estudiantes y egresados de los programas de formación musical del
departamento. Además, se analizaron factores como el currículo invisible, la práctica de conjunto
y se hizo una comparación entre la metodología de Vincent Cichowicz y la de la cátedra de
trompeta de la Universidad de Caldas, con el fin de encontrar posibles similitudes en las
estrategias de trabajo. (p. 1)
3.3 Investigación y creación Nariñense
Lucero (2022) en su tesis la trompeta solista en la música de compositores nariñenses,
presenta como objetivo específico,
Estudiar la trompeta solista en la música de compositores nariñenses a través de un
proyecto musical expuesto en un recital donde el repertorio interpretado gira en torno a la
trompeta, con inclusión de nuevas obras, donde se estudiarán algunos aspectos rítmicos comunes
y propios de la región, también aspectos estilísticos propios de cada compositor expuestos en su
lenguaje musical, se propone música compuesta en diferentes formatos instrumentales. Este

42
trabajo inicia con la contextualización del ritmo son-sureño, el “Pote Mideros” como
representante musical en Nariño y la influencia de la obra Sandoná en la cultura del
departamento, al pretender resaltar diferentes aspectos que caracterizan la cultura Nariñense en
su estilo interpretativo y como logra influir en el compositor y el intérprete, con el fin de
comprender el lenguaje musical de la región desde su origen hasta el presente. Se realizaron
entrevistas a varios compositores, músicos e investigadores de Nariño y consideraron las obras
que fueron creadas para el programa del recital, evidenciando un nuevo aporte al repertorio de la
trompeta, con diferentes propuestas musicales e interpretativas. Finalmente, se aporta una
composición titulada “Retazos”, donde se exponen las diferentes influencias recibidas a lo largo
de la vida sobre todo en los entornos donde crecimos, rodeados de una gran diversidad de
paisajes naturales, ritmos, sonidos y armonías como si fuera la descripción de un paisaje sonoro
vivo a través de pequeños fragmentos y estructuras rítmico-melódicas que nos incitan a sentir la
música acercándonos a una buena interpretación musical del lenguaje expuesto. (p. 5)
3.4 El género jazz, y el proceso de institucionalización
En los últimos años, el jazz, ha sufrido un fuerte proceso de institucionalización en
Colombia. En particular, esto se debe a la gran cantidad de festivales dedicados a este género que
en la actualidad hay en el país, así como la inclusión de esta música en los planes de estudio de
varias de las carreras universitarias. (Ochoa, 2011, p. 83)
Se encuentra que a partir de algunas décadas se empezó a introducir, de manera que daba
la oportunidad a muchos artistas colombianos de inscribirse y trabajarlo como es el caso de los
festivales.
Desde hace aproximadamente unos veinte años, han comenzado a surgir en Colombia
festivales de jazz. El primero de ellos fue el del Teatro Libre en Bogotá (que comenzó a finales
de los ochenta) y, luego, han venido apareciendo festivales en otras ciudades. Hoy, existen
43
festivales en Medellín, Cali, Popayán, Barranquilla, Manizales y Bogotá (esta última es la única
ciudad con más de un festival: Jazz al Parque, Festival de Jazz del Teatro Libre y Festival de
Blues y Jazz Libélula Dorada). (Ochoa, 2011, p. 87)
3.5 Una combinación con los sonidos del Pacífico
Es importante hacer hincapié en la familiaridad que ya había antes de la década del
sesenta con las sonoridades caribeñas, pues el surgimiento de la radio en el país en los años
treinta propició, en cierta medida, la circulación de géneros musicales cubanos. Así, en la
audiencia empezaron a tener eco boleros, sones, guarachas o rumbas; aires que se consolidaron
en el ambiente musical apoyados, además, en el comercio marítimo que permitía el intercambio
de discos de acetato. Con esto se evidencia que las costas colombianas no fueron ajenas al
tránsito musical de la Cuenca del Caribe; músicos y músicas han circulado procurando
transferencias interculturales que han hibridado el panorama sonoro de la región. Se muestra,
entonces, cómo progresivamente los aires costeños, marcadamente afro, penetraron en el interior
del país bajo un singular proceso de transformación; ya que aquellas ciudades adeptas a las
músicas andinas veían con recelo la intromisión de músicas preeminentemente «negras». No
obstante, era un proceso urgente con vista a re-formular una noción de identidad nacional
orientada en la felicidad que inspiran tales músicas, lejos de los sinsabores de la violencia que
venía recorriendo la historia de la nación. Bajo estos antecedentes y la incontestable vivacidad
que caracteriza los ritmos salseros, el género no encontró resistencia alguna para entrar y
esparcirse en el territorio urbano. (Delgado, 2017, p. 51)
A manera de resonancia con lo que sucedía en la metrópoli neoyorquina que la produjo,
la salsa fue vivenciada como si fuera propia en las calles citadinas de Colombia y se crearon
sitios específicos para su disfrute. Los jóvenes sintieron una gran conexión con el nuevo estilo
que fusionaba con el son proveniente de Cuba, géneros estadounidenses como el jazz urbano o el
44
pop. Aunque el son fuera su fundamento, el híbrido neoyorquino le aportó potencia, riqueza
armónica, textura tímbrica, voces y letras que lograron conectar fuertemente a los públicos.
Igualmente, Nueva York imprimió en el género toda la vivencia de una población migrante que
padecía los problemas de las 53 minorías relegadas a guetos marginales donde la pobreza, la
violencia y lo que de ello se desprendía eran sustento de lo cotidiano. Para los años ochenta la
salsa tenía una fuerte carga de representatividad. El Barrio neoyorquino, 31 morada por
excelencia de los inmigrantes latinos, fue el protagonista del género, por lo cual había abonado
un capital simbólico que permitió que los oyentes se identificaran con la salsa de múltiples
formas. En la Bogotá de los ochenta particularmente estudiantes, académicos, artistas y gente de
izquierda, encontraron en la salsa un lugar de goce, pero a la vez de reflexión, de conocimiento,
de crítica y de insurrección. (Delgado, 2017, pp. 52-53)
3.6 Alta fidelidad y arte de sonido profesional
La trompeta, es un instrumento musical clasificado dentro de los llamados viento-metal,
su origen es incierto, pero se sabe que existe hace miles de años, estudios remontan sus primeras
apariciones en las civilizaciones antiguas, en la época pre histórica se data que el hombre
utilizaba unas trompetas primitivas, eran construidas con cuero, también desde culturas antiguas
como la egipcia han aportado a la historia de este instrumento partiendo de que en este lugar se
encontró la trompeta más antigua, fabricada en broce, pero, asimismo se han encontrado algunas
fabricadas en plata que se atribuyen a la época de Tutankamón (1342-1325 a.c.), además a los
celtas y los romanos se les remonta su uso, con la caída del imperio romano desaparecieron por
un tiempo los instrumentos de la familia de la trompeta. Durante la edad media con las cruzadas
otra vez se importaron estos instrumentos a Europa y comenzó su circulación (Lucero, 2022).
En todas las culturas tuvieron una utilidad similar, eran usadas principalmente en las
batallas para exaltar a los guerreros, elaboradas de distintos materiales y formas se vinculan con
45
la guerra, también se encuentran datos de su presencia en Grecia, para los juegos olímpicos
existía un certamen, prueba donde competían trompeteros con cuernos de animales también
tenían una trompeta con boquilla de hueso y tubo de bronce o hierro. Para los hebreos tenía una
connotación divina porque según la mitología cristiana Yahvé ordeno a moisés su construcción y
le indico como usarla, también se trae a colación la historia de los muros de Jericó que cayeron al
son de las trompetas (Mercado, 2019).
En este periodo no evolucionó mucho y se le veía como un instrumento para ceremonias
religiosas y militares, se convierte en un instrumento a fines de la edad media y comienzos del
renacimiento en Europa, fue ahí donde tuvo cambios notables, se le atribuye que se hizo visible a
los trovadores, específicamente los llamados de cámara, estos se encargaban de amenizar las
fiestas de la nobleza y es a partir de aquí donde se inició la inclusión de la trompeta en las obras
de los diferentes compositores y es desde 1607 que se incluye por primera vez como un
instrumento principal en composiciones.
En la antigüedad y en la edad media ocupaban los timbaleros y los trompeteros (con
exclusión de los demás instrumentos de metal) un rango social de singular consideración. En
tiempos de Constantino se colocaban más alto que los mismos tribunos en la escala de
dignidades, y más tarde, bajo el emperador Segismundo, se establecía una rigurosa división entre
ellos y los demás músicos; formaban la servidumbre en la corte, y en el ejército constituían
asimismo un grupo aparte. En dicha época guardaban los trompeteros secretos relativos a su
noble arte, cuya defensa les era confirmada por medio de un privilegio imperial otorgado en
1426. La estima de que gozaban estos músicos era tal aún en la época de Bach, que todavía
podían celebrarse Paukerkonzerte (conciertos de timbaleros y trompeteros) durante el siglo
XVIII. (Scherchen, citado en Ibañez, 2008, p. 14)

46
El uso de artefactos sonoros que encajan en la definición básica de trompeta, entonces,
proviene de la época prehispánica. En efecto, en varios estudios se citan ejemplos cuyas fuentes
son códices y estelas en sitios arqueológicos, donde se ven a “músicos” ejecutando
“trompetas”, aunque en ciertos casos más bien parecen ser megáfonos para amplificar la voz.
Como sea, existe el uso de un artefacto de viento que se presenta en ceremonias guerreras y
religiosas, un tema común en otras culturas también antiguas. (Mercado, 2019, p. 5)
Las primeras notas musicales de occidente las escucharon los habitantes del actual
territorio mexicano de los españoles que venían con Hernán Cortes, incluso, de fuentes primarias
se deduce que las trompetas fueron utilizadas en el proceso de conquista, pues su carácter sonoro
imprimía miedo antes de una batalla, y posteriormente se utilizaban para festejar el triunfo.
(Mercado, 2019, p. 5)
De manera concreta, y lo mismo en la historia de la música europea como en la de
Latinoamérica, el ascenso de las clases burguesas, los surgimientos de una clase media urbana
trajeron consigo un cambio en la escena musical: si hasta entonces el locus de la música estaba
en los espacios polifonía de la identidad religiosos y nobiliarios, a partir del ocaso colonial la
música se volvió, cada vez más, un quehacer cubicularis, una actividad de cámara. En este
sentido, los primeros conciertos públicos, ofrecidos en Inglaterra, fueron el toque de trompeta
que anunció un cambio crucial en la fisonomía del quehacer musical en todos los ámbitos. Uno
de los aspectos más interesantes de lo acontecido en la escena musical latinoamericana tiene que
ver precisamente con una coincidencia cronológica; con el hecho de que las independencias
nacionales se hayan yuxtapuesto al proceso mediante el cual, tanto en Europa como en América,
la música dejó de ser un asunto eminentemente vinculado a la sociedad nobiliaria para
convertirse en patrimonio de la burguesía, y a este asunto en particular habremos de dar mayor

47
atención, pues las prácticas musicales determinaron los tipos y formas del repertorio de la época.
(Miranda y Tello, 2011, pp. 28-29)
La trompeta representa una amplia funcionalidad en la música, al interpretarse se pueden
desarrollar destrezas y proporciona a la música de bandas un factor fundamental en sus melodías.
El público cree que algunos instrumentos son limitados; en el caso de la trompeta no se
conocen las infinitas gamas que puede alcanzar y las muchas posibilidades que puede obtener.
Puedes hacer sólo melodías de acompañamiento, crear sólo texturas, marcar pautas en una
pieza… Muchos de los grandes artistas pop usan hoy día la trompeta y la consideran
indispensable; una de éstos es Bjork”. (Bruno el Trompetista, 2008, párr. 7)
La trompeta, por lo tanto, constituye una parte muy importante dentro de las
agrupaciones, por cuanto puede ser utilizada creativamente y obtener experiencias sonoras
increíbles, donde los músicos ponen en juego su imaginación y este instrumento aporta con una
diversa gama de sonidos, tantos como el compositor quiera producir, desde los más suaves hasta
los más fuertes, donde poco a poco las melodías van cobrando vida.
La trompeta constituye una pieza clave en la música de muchas zonas de américa central
y de Sudamérica. Es la especie de símbolo del carácter de la música, lo mismo que el saxofón lo
es del jazz. La música latina, como la salsa, suele ser ardiente, brillante, muy rítmica, atrevida y
lleva de sabor. Las bandas suelen tener una sección metal de hasta cuatro trompetas y pueden ser
los únicos instrumentos de viento que aparecen. Además de hacerse cargo de la parte brillante,
las trompetas también tocan pasajes a solo y, en ocasiones, tiernas baladas. (Centro de Educación
Musical, 2020, párr. 33)
Es un instrumento fundamental en diferentes géneros como el jazz, la salsa, las baladas y
muchos otros que encontramos en muchos rincones del mundo, su suavidad y potencia son
ideales para estos, con esta se pueden crear variaciones de sonidos y su versatilidad es el
48
elemento que le da la oportunidad de ser influyente en tantos géneros. Constituye el instrumento
central para las composiciones del jazz y por esta razón muchos músicos se inclinan por este, en
su historia con el jazz sufrió varios declives, donde surgían otros instrumentos como claves al
crear piezas musicales jazzísticas, pero logro resurgir y ser el instrumento característico de esta
música, a menudo se suele apreciar el uso de varias trompetas en las bandas demostrando así que
su papel es importante en este ámbito.
En Colombia existen varios eventos donde la música es relevante y es parte importante
de la ocasión, sobre todo esa música tradicional, típica de la región que toma relevancia para
caracterizar la cultura de las regiones. De esta manera fiestas religiosas, fiestas patrias,
encuentros culturales etc., son amenizados por lo que cada región posee, pero una de las
agrupaciones más típica y quizá la que la mayoría de los pueblos en la región andina y caribe
tienen es la agrupación de instrumentos de viento, llamada Banda. Múltiples instrumentistas
nacen en esas escuelas llamadas banda y algunos quizá encuentran ahí su primer contacto con la
música. A raíz de esto y como parte de ese intercambio intercultural se han creado espacios de
encuentros de bandas, concursos, festivales y encuentros musicales, algunos de carácter
departamental y otros de índole nacional, que impulsan el desarrollo y crecimiento artístico en
los músicos (Romero et al., como se citó en Lucero, 2022, p. 22)
3.7 Nariño, territorio multi-cultural
Nariño se caracteriza por ser un territorio multi-cultural, reconocido en el país por poseer
varios ritmos influenciados por su ubicación geográfica donde los ritmos de la región andina
colombiana, al igual que los de la costa pacífica y también muchos del folklor ecuatoriano o de
los andes suramericanos confluyen para darle un gran mestizaje rítmico a la música del
departamento, la historia de las bandas musicales en la región, le han permitido desarrollar
procesos musicales y artísticos que transforma a la sociedad e influye en las futuras generaciones
49
de músicos del sur del país. (Rueda, 2020). De hecho, Bastidas, (2010), menciona que la
educación musical en Nariño inició de manera empírica en las bandas musicales, que fue
evolucionando hasta llegar a una formación académica mediante escritura y lectura. (Lucero,
2022, p. 22)
La ausencia de un conservatorio o escuelas de formación antes de los años 50 hizo que
muchos músicos salieran de Nariño a formarse en regiones cercanas, como Popayán, Cali, o
Quito Ecuador, y algunos decidieron ir aún más allá como Bogotá o Medellín. (Lucero, 2022, p.
23)
Lo cierto es que el desarrollo musical de los instrumentistas de viento en el
Departamento de Nariño se genera en las bandas y estas a su vez influye en la trompeta, al ser un
instrumento de viento, específicamente de los de la familia de viento-metal. A los trompetistas
también se los requiere para la conformación de diferentes grupos en otros formatos
instrumentales como estudiantinas, murgas y orquestas de baile, lo que promueve diferentes
oportunidades de desarrollo artístico y educativo para los integrantes, al reconocer sus propias
habilidades musicales que permite generar confianza en el artista. Un dato curioso es que la
música en Nariño agrupa a familias enteras alrededor de ella, no solo para disfrutar sino también
para conformar diferentes agrupaciones, de tal manera que apellidos como Martínez, Mesa,
Benavides, Maya, Burbano, por nombrar algunos conforman muchas veces hasta Bandas o
agrupaciones enteras. (Lucero, 2022, p. 23)
De esta manera, la mayoría de los trompetistas del departamento de Nariño surgen en los
pueblos y han formado parte de las bandas, como se mencionó antes fue su primera escuela, y
estos a su vez en familias que tienen tradición musical. Pueblos como Sandoná, Ancuya,
Samaniego, Puerres, Sapuyes, Imues, Carlosama, por nombrar algunos son los que por su
tradición musical y su banda han generado trompetistas que han traspasado las fronteras del
50
departamento. En la capital de Nariño, la ciudad de Pasto también se ha generado una escuela de
trompetistas gracias a las orquestas de baile, murgas y otras agrupaciones que han aportado
algunos nombres, aunque su verdadera escuela está en la familia. (Lucero, 2022, pp. 23-24)
3.8 La trompeta y su mover musical
La trompeta es un instrumento musical muy sonoro; ha sido utilizado desde la
antigüedad y a lo largo del tiempo ha evolucionado para formar parte de distintos trabajos
musicales, desde los más suaves y románticos, hasta los más fuertes y melodiosos; que no sólo
despiertan bellos sentimientos, sino que penetran en la sangre y llevan a quienes disfrutan de las
canciones, a moverse con cadencia y alegría. Muchas agrupaciones se han destacado a lo largo
de la historia, precisamente por contar con grandes trompetistas que dan realce y encantan al
público con su energía y excelente interpretación de la trompeta; muchos se han hecho conocer
en distintos espacios, tanto a nivel internacional, nacional y regionalmente, dejando un legado
muy importante en las distintas generaciones por donde han pasado y se han dado a conocer.
Algunos trompetistas conocidos en el mundo entero son los siguientes: “Miles Davis, Dizzy
Gillespie, Charlie Parker, Billy Eckstine, Max Roach y John Coltrane” (Bastidas, 2019, p. 1).
Entre los principales trompetistas colombianos se encuentran: Heraclio Mateus,
Alejandro Orozco (Radio Nacional de Colombia, 2014). En de la región nariñense encontramos
a: Johnny Edison Lucero (Rodríguez, 2021), Isauro López Jiménez (Córdoba, 2018).
51
Capítulo IV
4. Metodología de la investigación
Se eligieron las técnicas más apropiadas para realizar la investigación y recopilación de
datos pertinentes, que permitieron exponer en el estudio, los hallazgos descubiertos por la
investigación, así como defender la postura del estudio.
4.1 Ruta investigativa
El tipo de informe que se construyó, para exponer los propósitos de articulación de esta
investigación social, se abordó desde el enfoque cualitativo, hermenéutico, comprensivo. Para
ello identificamos elementos estructurales en torno a las particularidades epistemológicas
derivadas de las respuestas planteadas por los participantes. No se buscan datos de orden
numérico ni observación estadística, sino ejercicios de análisis desde la expresión del
pensamiento de los participantes en el contexto musical, con intencionalidades definidas que dan
sentido y significado a su percepción sobre Práctica Sonora en favor de la región Sur de
Colombia.
4.2 Enfoque metodológico
Esta investigación se registra dentro del marco de los paradigmas de las Ciencias Sociales
que es el mismo método interpretativo, porque estudia los fenómenos sociales a partir de las
experiencias de los individuos (Ricoy, 2006); aquí, el objeto de estudio vive una situación
concreta, con relación a la multiplicidad de realidades construidas.
4.3 Investigación documental
Según Baena (2017)
La investigación documental es la búsqueda de una respuesta específica a partir de la
indagación en documentos. Entendamos por documento como refiere Maurice Duverger, todo
aquello donde ha dejado huella el hombre en su paso por el planeta. Una clasificación
52
documental sería: Libros; periódicos y revistas; Impresos: folletos, carteles, volantes, trípticos,
desplegables; documentos de archivo, películas y videos, programas de televisión, programas de
radio. grabaciones de audio y video, mapas, cartas, estadísticas, Sistemas de información
computarizada (redes, internet, correo electrónico), Información vía satélite o fibra óptica,
grafitis, monumentos, esculturas, cuadros, ropa y accesorios; como también todo tipo de objetos.
(pp. 68-69)
De ahí que la información obtenida para este trabajo, tratando de destacar la obra y su
legado musical y cultural en favor de la Región Sur de Colombia, de un reconocido trompetista a
nivel nacional e internacional como lo es el maestro Eduardo Maya Ágreda, más conocido como
“Lalo”, se hizo necesario hacer una variada indagación, basada en libros, videos, periódicos
regionales y apuntes de personas importantes que conocieron el magnífico trabajo artístico de un
maestro que dejó un gran legado en el campo de la música, no sólo en la región donde nació y
creció, sino en muchas partes del país y fuera de él.
La diversa información sobre la vida profesional del maestro Maya, permitió acercarse
más a una larga trayectoria musical que emprendió desde temprana edad en su tierra natal
Sandoná; una tierra musical, de donde proceden grandes intérpretes que han lleno de orgullo a
sus coterráneos. Esta investigación documental permitió conocer a Eduardo Rafael Maya
Agreda, como un excelente intérprete y promotor del género Latín Jazz, lo que lo llevó a
representar dignamente a su región y por supuesto a su país.
También se conoció por medio de los documentos consultados, que su inspiración
musical parte de ese orgullo de representar y dejar en alto a su tierra que lo vio nacer, Sandoná.
La ciudad dulce de Colombia, como también se le conoce, con todos los baluartes que de ella
han surgido, corrobora que es una tierra musical, de donde han surgido importantes músicos tales
53
como Pote Mideros, Martínez Pollit y Eddy Martínez, dignos representantes de la cultura
musical y con una gran trayectoria artística.
Finalmente, esta revisión documental es la búsqueda de una respuesta específica a partir
de la indagación, puesto que la entendemos como un proceso de construcción de conocimientos,
un proceso de descubrimiento de explicación de una realidad que se desconocía. Se procura, en
ese sentido, llevar a cabo un trabajo sistemático, objetivo, producto de la lectura, análisis y
síntesis de la información sobre el músico y trompetista Lalo Maya
4.4 Fuentes de investigación o información
La recopilación de la información aquí realizada fue tomada de fuentes y autores que
dieron a conocer aspectos sobresalientes del tema tratado, con gran conocimiento en el campo
artístico y de manera específica en el ámbito musical, por lo que presentaron episodios claves de
la vida de un personaje reconocido, con un amplio recorrido y una carrera promisoria, que logró
trascender y mostrarse como uno de los artistas más importantes de los últimos tiempos, en
Colombia y en el exterior.
Entre estas fuentes fue de vital importancia la información brindada por un periódico
regional, el cual, al estar más cerca de los acontecimientos y conocer de primera mano los hechos
relacionados con su entorno y la investigación de personajes destacados, contribuyó
efectivamente al rescate de ciertos datos que quizá nadie más sea portador. Por otra parte, el
aspecto musical es uno de los más atractivos en el campo de la farándula y los amantes del arte,
para dedicar muchas páginas y dar a conocer, ensalzar, y reconocer a quienes se involucran y
destacan en este espacio tan significativo. Es así como se logra la recolección y un copioso
repertorio de las memorias de protagonistas que gozarán de un recuerdo perenne y formarán
parte de la historia de los pueblos.

54
Teniendo en cuenta que una fuente secundaria proporciona información organizada,
elaborada, producto de análisis de terceros, traducciones, o la reorganización de una información
obtenida de una fuente primaria, se tomó los importantes aportes de una entrevista radial cuyo
centro es la música y los artistas destacados, donde el propio Lalo Maya dio a conocer aspectos
inéditos de su vida, desde su infancia, su juventud, su familia y la carrera que marcó su
existencia como un autor destacado que aportó mucho a la cultura en Colombia. De la misma
manera, existen varios trabajos de grado realizados donde se menciona y se toma como
referencia su trabajo musical, para dar cumplimiento al logro de las metas propuestas en las
distintas investigaciones llevadas a cabo.
Tabla 1
Investigaciones consultadas
Nombre URL de consulta
• El maestro lalo maya cumple 70 años • https://bit.ly/3cK4LNM
• El artista que traspasó fronteras con el • https://bit.ly/3q9BEGr

sonido de su trompeta.
• Homenaje al maestro Eduardo Lalo • https://bit.ly/3CYXWm2

Maya, autor y compositor Hugo Ortega
• Músico nariñense, Eduardo Maya, es el • https://bit.ly/3AOaaez

personaje 10.
• Eduardo "Lalo" Maya entrevista Bajo • https://bit.ly/3QkxK8m

fondo Radio Club
• Eduardo maya, leyenda del jazz y la • https://bit.ly/3BaRkQf

salsa en Colombia.
• Historia de la música en Nariño • https://bit.ly/3QeRVo7
• Importancia interpretativa del seis • https://bit.ly/3enZbRj

octavos y la escala pentatónica en la
música afro latina
55
• Trompetistas famosos de jazz, • https://bit.ly/3RrZLfk

música clásica y latina a nivel
mundial.
• Trompetistas colombianos y • https://bit.ly/3Rg4L7a

regionales
4.5 Técnicas de recolección y análisis de información.
El presente trabajo es fruto de la compilación de una serie de datos rescatados de distintas
fuentes, tales como libros, artículos, páginas de internet, periódicos, monografías, entre otros.
Por medio de ellos, se alcanzó a conocer la trayectoria artística y los logros más importantes
obtenidos por un personaje reconocido tanto a nivel nacional como internacional; de ahí la
existencia de documentos que dan fe de quién fue Lalo Maya, como se le conoce al protagonista
de esta investigación.
Entre los principales recursos documentales que me proporcionaron toda la información
se encuentran:
Relato: documento escrito por conocidos y admiradores que muestra datos relevantes de
la vida y obra del maestro Eduardo Maya Ágreda, de quien nos da a conocer su lugar y fecha de
nacimiento y muerte; nos habla de su familia, de sus alcances profesionales, sus proyectos y el
recorrido que hizo por distintos lugares, llevando su música y alegría a las personas que
apreciaron su trabajo, como compositor e intérprete de algunos instrumentos como la trompeta,
el flugelhorn y el bugle y que fue reconocido por su excelente técnica de solfeo. Y es que, a lo
largo de su vida Maya no sólo se dedicó al arte de la música como compositor e intérprete de
algunos instrumentos, sino que también compartió sus conocimientos y fue profesor en la escuela
Academia Rufo Wever, en Aruba, donde los estudiantes lo solicitaban para que les enseñara
sobre esta técnica y fue un mentor para ellos, enseñándoles más allá de la música el compromiso
y otra manera de concebir la música.

56
Biografía se conoce que, fue amante del jazz, género que dio vida a su trabajo y
permitió un gran auge de este ritmo en el territorio colombiano; y con el cual ha determinado una
gran trayectoria musical. Comenzó a sentir gusto por el jazz cuando tuvo la fortuna de conocer al
maestro Bobby Nichols. Sintió tanto apego por este género, que, durante los primeros años de
estancia en la isla, se deleitaba ampliamente con este tipo de música. Sintió una profunda
admiración por los maestros Luis Armstrong y Dizi Gillespie, quienes de manera empírica
aprendieron a interpretar sus instrumentos y lo hacían de manera grandiosa.
Indagación sobre su recorrido musical inicial, se lo obtiene de artículos de prensa, del
periódico regional “Informativo del Guaico”, también de trabajos escritos, digitales, entre otros,
que exponen, primeramente, cuando a la corta edad de 12 años, en el año 1961 inició sus
estudios en música, con clases de trompeta. Con estos primeros pasos abrió el camino a lo que
sería una larga trayectoria musical llena de muchos éxitos, más adelante se inscribió en la escuela
de música de la Universidad de Nariño donde aprendió la teoría, solfeo y armonía.
Posteriormente, después de vivir en la ciudad de Bogotá, viajó a Aruba donde se radicó y laboró
en diferentes hoteles como fue el Sheraton, también Westin, Aruba Resort y en Concorde Hotel,
participando en la escena musical, lo que le abrió las puertas a muchos proyectos. Durante varios
años fue director artístico en diferentes cadenas hoteleras y formó parte de la ola del jazz en
Aruba.
4.6 Población y muestras
Teniendo claridad en una temática específica, preguntas de investigación planteadas,
objetivos claros, justificación y lineamientos, se procedió a desarrollar la técnica que privilegia el
habla, y cuyo interés consistió en captar la forma de pensar, sentir y vivir de los participantes y
representantes regionales que se identifican con el trabajo del maestro Eduardo Maya.
57
Así, encontramos trompetistas de renombre que nacieron en Sandoná, entre los que se
encuentran: Isauro López Jiménez. Nació en Sandoná el 31 de marzo de 1931, quien desde muy
joven sintió atracción por la música y con la orientación del Maestro Juan Castillo Arciniegas,
del mismo municipio; aprendió a interpretar la trompeta y fue integrante de varias orquestas
tropicales, en ciudades como Armenia y Cali. También se encuentra Jorge Rodríguez Mideros,
más conocido como El Pote Mideros, nacido en Sandoná, Nariño un 18 de agosto de 1921.
Finalmente encontramos a Aníbal Alvarado Santacruz (Córdoba, 2018).
4.7 Procedimiento
Objetivos específicos
Objetivo 1. Establecer la trascendencia universal de los principales logros musicales y
culturales de su obra.
La investigación de la vida y obra de Eduardo “Lalo” Maya Ágreda, en la que se destaca
e identifica el legado musical y cultural en favor de la Región Sur de Colombia, la cual se llevó
a cabo en diversos documentos, permitió conocer cómo avanzó su carrera artística desde sus
primeros años, cuando aún vivía en su tierra natal Sandoná, donde empezó a conocer la música y
dio sus primeros pasos y luego salió a cumplir su cita con el destino y lo que éste le tendría
preparado, pues al salir de su patria chica conoció grandes personajes que lo instruyeron y le
ayudaron a llegar a la cima del éxito. Lalo Maya fue compositor, intérprete de instrumentos de
complicada ejecución como la trompeta, el bugle y el flugelhorn y además se desempeñó como
instructor; todas estas facetas le permitieron heredar un legado muy valioso y un aporte a la
cultura, en el que niños, jóvenes y adultos además de disfrutar de la música, recibieron la
capacidad de expresar sus sentimientos y poner en juego todas sus habilidades, destrezas y la
magia de transmitir su pensamiento a través del arte. De esta manera, dejó una huella imborrable
en quienes lo conocieron y tuvieron la oportunidad de disfrutar y compartir su trabajo.

58
Lalo Maya como embajador de las raíces culturales de su pueblo, logró traspasar
fronteras y con ello transmitir el sentido de identidad, lo que constituye la misión principal como
artista, hacer que el mundo entero conozca las costumbres y tradiciones del país al cual
representa. Por otra parte, mostrar su talento en beneficio de la formación y creación de talentos
fue fundamental no sólo en Colombia sino en otros lugares del mundo.
Objetivo 2. Determinar los elementos musicales más importantes del legado de su obra.
• La motivación dada por su familia, especialmente por su padre en torno al
conocimiento de la música y específicamente la interpretación de la trompeta.
• Tuvo como maestro en la Escuela de Música de la Universidad de Nariño, donde
Lucio Feuillet, le enseñó teoría, solfeo y armonía. Por su esfuerzo y dedicación fue premiado y
aceptado en la Banda Sinfónica de Nariño y posteriormente se integró a la Banda Departamental
del Valle, motivo por el cual se radicó en la ciudad de Cali.
• En el año 68 comenzó su carrera en Aruba, con la asesoría de Marcos Jil.
• Ingresó a la televisión en el programa Mano a Mano Musical” y la “Onda Tres” de
Jimmy Salcedo durante 4 años; más tarde con Kike Fernández.
• Pionero del jazz; estuvo invitado por 10 años al festival de jazz de Medellín a la big
bang como solista, en Bogotá en el Teatro Libre.
Objetivo 3. Catalogar la obra musical del maestro Eduardo “Lalo” Maya.
Se registró su pertenencia a instituciones, certificados de estudio, títulos académicos y
profesionales, folletos informativos, fotografías, discos, videos, con aquellos documentos
generados en virtud de su actividad profesional; apreciamos en el terreno artístico. Si nos
aproximamos ahora a los archivos personales musicales, debemos añadir, a toda esta
heterogeneidad documental, la presencia de una tipología documental como es la

59
correspondiente a las partituras, que aplica un sistema de notación absolutamente ininteligible
para quienes no lo hayan estudiado y que supone una barrera difícilmente salvable para
comprender y analizar adecuadamente la obra artística que se esconde tras esa simbología.
La obra musical del maestro Eduardo Rafael Maya Ágreda, constituye un importante
legado cultural y musical, que artista alguno haya podido dejar en la historia musical de su
región y sobre todo, de su pueblo natal; no cabe duda que Eduardo Maya fue uno de los mejores
músicos de Nariño y de Colombia, un virtuoso que se ganó el aprecio y el reconocimiento de
importantes y destacados músicos del mundo entero por su versatilidad, dominio y manejo de los
instrumentos de viento y también por su maravillosa creación y producciones musicales junto a
destacados artistas que siempre vieron en él a un grande, un gigante de la música.

60
Capítulo V
5. Resultados
Los resultados expuestos a continuación se basan en la información entregada por las
diferentes fuentes tanto personales como escritas, y se obtuvieron a través de sus representantes
formales, y conductos oficiales o informales debidamente acreditados.
5.1 Trayectoria musical del autor
Para llevar a cabo esta investigación dentro del marco de los paradigmas de las Ciencias
Sociales y partiendo desde un enfoque cualitativo, hermenéutico, comprensivo, se planteó los
objetivos conducentes a la consecución de resultados con el fin de establecer la trascendencia
universal de los principales logros musicales y culturales de la obra del trompetista Eduardo
Rafael Maya Ágreda, más conocido como Lalo Maya; así como también determinar los
elementos musicales más importantes de su legado y después de fijar los elementos y aspectos
más sobresalientes en torno a su trabajo profesional y personal, se terminó haciendo un
reconocimiento en el cual se exalta y valora su obra como parte fundamental en el desarrollo
cultural de los pueblos en los que hizo su recorrido a lo largo de su vida y por consiguiente deja
una gran enseñanza para asumirla en la práctica pedagógica como Licenciado en Música.
Cabe destacar que no se buscaron datos de orden numérico ni observación estadística,
sino ejercicios de análisis desde la expresión del pensamiento en el contexto musical, con la
intención de conocer una trayectoria artística cultural que nació en la región sur de Colombia, se
extendió por todo el país y logró proyectarse en otras latitudes del continente y del mundo. Por lo
que la información para estructurar este trabajo, se hizo necesario hacer una variada indagación,
basada en libros, videos, periódicos regionales, blogs y apuntes de personas importantes que
conocieron el magnífico trabajo artístico del maestro Lalo Maya.

61
Por otro lado, la recopilación de la información aquí realizada fue tomada de fuentes y
autores que dieron a conocer aspectos preponderantes de la vida y obra de este personaje,
quienes tienen gran conocimiento en el campo musical, por lo que se pudo conocer episodios
claves de esta persona reconocida por su amplio recorrido y una carrera prominente, que logró
sobresalir y mostrarse como uno de los artistas más importantes de los últimos tiempos, en
Colombia y en el exterior.
Entre estas fuentes fue de gran importancia la información brindada por un periódico
local, dirigido por un periodista paisano del personaje objeto de estudio, llamado “El Informativo
del Guaico”, quien se destaca en este medio a nivel regional y se dedica a la investigación y
divulgación de acontecimientos relacionados con personajes que se han destacado en cualquier
ámbito y a través de él exalta y reconoce la labor que realizan en favor del municipio de
Sandoná. Así, su ayuda fue muy efectiva y se pudo rescatar algunos datos que quizá no podían
ser obtenidos de otras fuentes.
Por otra parte, al ser la música uno de los mayores atractivos dentro de la farándula y los
interesados en la cuestión artística, se logró recuperar información de páginas web, blogs y
revistas musicales, las cuales dedican un amplio espacio al reconocimiento y varias páginas para
dar a conocer a personajes que se han destacado en el campo musical, como: cantantes,
integrantes de orquestas, tríos, solistas, duetos; intérpretes de instrumentos de cuerda, de viento,
de percusión, entre otros; cuyos protagonistas merecen ser ensalzados, homenajeados y gozar de
un recuerdo perenne y formar parte de la historia de los pueblos donde nacieron y llegaron a
desarrollarse.
Además, se tomó los importantes aportes de una entrevista radial cuyo centro es la
música y los artistas destacados, donde el propio Lalo Maya dio a conocer aspectos inéditos de
su vida, desde su infancia, su juventud, su familia y la carrera que marcó su existencia como un
62
autor destacado que aportó mucho a la cultura en Colombia. De la misma manera, existen varios
trabajos de grado realizados donde se menciona y se toma como referencia su trabajo musical,
para dar cumplimiento al logro de las metas propuestas en las distintas investigaciones llevadas a
cabo.
Una vez extraída toda la información, se procedió a sacar las conclusiones. En primer
lugar, destacando el aporte del maestro Eduardo Maya Ágreda a la cultura, lo cual gracias a su
trabajo musical y al conocimiento transmitido, logró penetrar profundamente en la sociedad y
dejar huellas que condujeron al fortalecimiento de una identidad que no muere sino al contrario,
conserva sus raíces a lo largo del tiempo.
En segundo lugar, resaltando su trabajo multifacético como profesor, productor,
compositor de varias canciones e intérprete destacado de instrumentos como la trompeta, el
bugle y el flugelhorn, que lo llevaron a conseguir el éxito dentro de la industria musical y ser un
ejemplo para las generaciones presentes y futuras.
Finalmente, el aporte obtenido como estudiante de Licenciatura en Música, al conocer
aspectos tan relevantes que servirán de soporte e impulsarán la carrera no sólo como profesional,
sino en la parte personal, ya que sus cualidades morales e intelectuales son un referente de
superación, perseverancia, responsabilidad y mucho amor al trabajo, que, si se practican a
cabalidad, llevan a la persona a triunfar en la vida.
5.2 Obras musicales destacadas
La música como elemento de identidad cultural en cada uno de los pueblos, reúne a la
comunidad entera en torno al lenguaje del amor y expresión de profundos sentimientos; esta
representa el arte y la diversidad. Desde tiempos antiguos, la música ha formado parte de las
distintas etnias y grupos sociales, en los cuales los diferentes ritmos y melodías, constituyen el
conjunto de tradiciones y costumbres; en el caso del departamento de Nariño, los carnavales de

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blancos y negros, además de una serie de festejos que surgen en las regiones y es donde cobran
gran importancia muchos artistas que han surgido desde su seno y después son los encargados de
darlas a conocer y dejar sus nombres en alto.
En el departamento del suroccidente colombiano se destacan ritmos pegajosos y muy
autóctonos como es el son sureño, el cual se distingue por sus características particulares; es así
como existen solistas, agrupaciones y personajes representativos de este género, y muchos otros
conocidos a nivel nacional. También se encuentran otros ritmos traídos del interior del país y han
sido introducidos en esta cultura y hoy por hoy son de gran importancia; entre los que podemos
mencionar está la salsa, el vallenato, la música de despecho, las baladas, entre otros.
Eduardo Maya, maestro de la trompeta y el flugelhorn, oriundo de Sandoná Nariño,
encierra su recorrido en la creación e interpretación de piezas musicales que hablan de su tierra y
encanta a propios y extraños; con la interpretación magistral de su trompeta creó hermosas
melodías que incitan al recuerdo, a la nostalgia y al amor
Durante 55 años de vida musical grabó 150 discos larga duración con diferentes artistas y
orquestas nacionales e internacionales, Algunas composiciones por los que fue más conocido el
maestro y a criterio propio son las más bellas, se pueden mencionar:
Playas del adiós: pasillo ecuatoriano en el que Lalo Maya interpreta magistralmente la
trompeta y al son cadencioso de los instrumentos que lo acompañan, despiertan profundos
sentimientos en quienes escuchan esta hermosa melodía y traen a la memoria la evocación de los
recuerdos de un pasado que no volverá.
Sandoná querido: en ritmo de salsa con los arreglos de Betho Díaz, interpretado por el
Grupo Maya. En esta canción expresa todo el amor que siente por su tierra, la cual la describe
como un paraíso terrenal que debe visitar todo aquel que quiera pasar unas agradables
vacaciones. También habla de sus productos tan reconocidos como es la caña de azúcar y el café,
64
además de nombrar algunos elementos que por los que se destacan en Sandoná como el guarapo
dulce, su hermosa basílica hecha en piedra, el sombrero de paja mundial, la chorrera, la belleza y
esplendor de sus mujeres, entre otros. Deja ver en su letra, la nostalgia que siente al partir de su
tierra y su anhelo de regresar. La canción termina con la frase: “Sandoná, siempre te llevaré en
mi corazón”.
Sandoná es mi tierra carajo: un ritmo pegajoso del grupo sandoneño “Los ajices” bajo
la dirección de Mario Rodríguez Saavedra y Lalo Maya interpreta la trompeta; una hermosa
canción dedicada al municipio de Sandoná, en la cual uno de sus versos dice:
Donde las trompetas y las guitarras son nuestras almas, carajo, en este se hace un
homenaje sentido a tantos músicos que han nacido en esta localidad, entre ellos los
maestros trompetistas Jorge Rodríguez Mideros (QEPD), conocido artísticamente como
Pote Mideros, Eduardo Lalo Maya, Lucho Guzmán, que ha recorrido la mayoría de países
de América Latina e Ignacio “El Mocho” Castillo, residenciado en Cali. (Córdoba, 2016,
párr. 6)
Odyla: El maestro Eduardo Lalo Maya grabó el pasillo “Odyla”, dedicado a la profesora
sandoneña Odyla Salas Arcos.
El destacado músico sandoneño recuerda que en julio de 1959 para el evento final del
“Reinado de la Luz”, los organizadores contrataron a la orquesta Los Alegres de Linares,
dirigida por el maestro Ramiro Solarte (QEPD), autor del pasillo colombiano “Odyla”,
que lo interpretaron en este acto porque una de la candidata del reinado era la señorita
Odyla Salas Arcos. Cómo un caso curioso al maestro Lalo, que tenía en aquella época 13
años, lo invitaron con un trío que habían conformado en primero de bachillerato, para que
interpreten algunos temas musicales, desde la parte baja de la tarima. Después de 61 años
de aquel evento de la belleza sandoneña, que sirvió para recaudar recursos para financiar
65
el proyecto de electrificación de Sandoná, el destacado músico logró grabar con varios
colegas el pasillo colombiano, que evoca al territorio y a la comunidad de la década de
los años 50s, del siglo pasado. (Córdoba, 2020, párr. 2-4)
Melancolía:
El maestro Felipe Benavides Castro realizó la producción en Quinteto de Bronces del
tema “Melancolía” del maestro sandoneño Eduardo Lalo Maya. En la interpretación
estuvieron los músicos Rolando Ramos en el bugle, Elisa Paredes en el corno, Felipe
Benavides en los arreglos y trombón, Andrés Plaza en la tuba, Cristian Fajardo en la
batería y el propio maestro Eduardo Lalo Maya en el bugle. La producción se realizó en
la ciudad de Pasto, la capital del departamento de Nariño. (Córdoba, 2020, párr. 1-3)
Sensaciones: “una suerte de testamento musical en el que contó con la simpatía de varias
leyendas del jazz y la música tropical colombiana como Adolfo Castro, Mario Baracaldo, Luis
Díaz, Betho Díaz, Ramón Benítez y Luis Pacheco” (Radio Nacional de Colombia, 2020, párr. 5).
Mosaico a Quito. Eduardo Lalo maya, como homenaje a quito en sus 485 años. Con esta
producción el maestro expresa todo su cariño, admiración y respeto al pueblo del Ecuador y su
música (Radio Nacional de Colombia, 2020).
A unos ojos: Eduardo Lalo Maya acompañado de la interpretación magistral de las notas
de un requinto lo transporta al pasado y despierta imágenes y sentimientos de amor y nostalgia
que traen recuerdos inolvidables de un amor perdido o de seres queridos que ya no nos
acompañan.
66
6. Conclusiones
En esta investigación se destaca el aporte del maestro Eduardo Maya Ágreda, más
conocido como “Lalo” a la cultura, entendida esta como el conjunto de ideas, tradiciones y
costumbres que caracterizan a un pueblo; lo cual gracias a su trabajo musical y al conocimiento
transmitido, logró formar parte de un gran tejido social y dejar profundas huellas que condujeron
al fortalecimiento de una identidad que no permite el desarraigo.
Las experiencias vividas en su trabajo multifacético como profesor, productor,
compositor de varias canciones e intérprete destacado de instrumentos como la trompeta, el
bugle y el flugelhorn, le permitió relacionarse con personajes importantes de la industria musical,
razón por la cual se dio a conocer y llegó a triunfar no sólo en Colombia, sino en otros países del
mundo y fue embajador de la música de la tierra que lo vio nacer, además de proyectarse como
un ejemplo a seguir, en las generaciones presentes y futuras.
En el trabajo musical del maestro Lalo Maya cobró vida el género del jazz, que, sin ser
autóctono, permitió que este ritmo alcance un gran auge en el territorio colombiano, haciendo
que varios artistas se destaquen y marquen su trayectoria artística en este campo. También
incursionó en el mundo de la salsa, la música autóctona de su tierra natal y aportó creativamente
en la formación de bandas y grupos musicales, también como integrante, que le abrieron muchas
puertas y ayudó a que muchos talentos cumplieran sus sueños de llegar al éxito.
Fue una de las figuras más influyentes de la música en el departamento de Nariño,
participó en eventos importantes tradicionales y con ello transmitió el gran valor de la música y
sobretodo, inculcó el amor a su tierra, que a pesar de salir de ella, no olviden sus raíces; por ello,
puso sus conocimientos musicales al servicio de su comunidad, haciendo que sus coterráneos se
sientan motivados y con la letra de sus canciones siempre presente su pueblo natal, dejar en alto
su nombre y esencia musical.

67
Al hacer un recorrido por la trayectoria artística y personal de este destacado maestro
Lalo Maya, puedo visibilizar su gran profesionalismo en su campo y su inigualable aporte como
magnífico ser humano, que le permitió extender lasos de amistad por donde quiera que anduvo.
En un primer aspecto se destaca el empeño de reforzar su formación musical, acudiendo a
la academia y a distintas fuentes que le ayudaron a fortalecer sus habilidades en la interpretación
de los instrumentos de viento, que lo llevaron a ser reconocido y valorado como uno de los
mayores baluartes en la música, no sólo dentro del país, sino en distintos lugares del mundo. Esto
nos enseña que, para ser un excelente profesional, es primordial la preparación y el esfuerzo por
mejorar cada día.
En el segundo aspecto, el legado que nos dejó fue el de ser personas persistentes,
constantes, responsables y con ambiciones; para ello hay que proponerse metas y luchar por
cumplirlas, sólo así se logra triunfar en la vida.

68
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8310z/index.html
74
8. Apéndices
Apéndice 1. Instrumentos musicales
Nota. Yamaha Flugelhorn YFH-8310Z tomado de Yamaha (2022)
Nota. Trompeta tomado de Belmusic (2022)
Nota. Corneta natural tomado de Stock Music (2022)

75
Apéndice 2. Historia de la música en Nariño
Nota. Fotografía tomada de Martínez (2011)
Apéndice 3. Eduardo Maya la leyenda del jazz y la salsa en Colombia
Nota. Fotografía tomada del archivo de Radio Nacional de Colombia (2020)
Apéndice 4. El maestro Eduardo Lalo Maya grabó el pasillo “Odyla”
Nota. Registro fotográfico tomado de Córdoba (2020)

David Andrés Montezuma Ramos - Legado Musical y Cultural Del Maestro Eduardo "Lalo" Rafael Maya, en Favor de La Región Sur de Colombia

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1

LEGADO MUSICAL Y CULTURAL DEL MAESTRO EDUARDO “LALO” RAFAEL

LEGADO MUSICAL Y CULTURAL DEL MAESTRO EDUARDO “LALO” RAFAEL

DAVID ANDRÉS MONTEZUMA RAMOS

TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE LICENCIADO EN MÚSICA

1.1 Introducción ....................................................................................................................... 11

1.2. Objetivos . ......................................................................................................................... 14

1.2.1. Objetivo general ........................................................................................... 14

1.2.2. Objetivos específicos.................................................................................... 14

2. Marco Teórico ........................................................................................................................... 18

región sur de Colombia ............................................................................................................. 18

2.1.1 Práctica Sonora en favor de la región Sur de Colombia .................................. 18

2.1.2 Producción musical .......................................................................................... 23

2.1.3 La tensión tradicionalismo y modernidad en la trompeta ................................ 28

2.1.4 Nariño, un departamento que suena a los Andes y al Pacífico ........................ 29

2.2 Los productos del legado musical y cultural..................................................................... 34

2.2.1 Géneros musicales en Colombia ...................................................................... 34

2.2.2 Impacto cultural en la población ...................................................................... 35

2.3 Artistas colombianos ......................................................................................................... 36

2.4 Reconocimiento a la multiculturalidad ............................................................................. 36

Capítulo III .................................................................................................................................... 38

3. Marco de referencia .................................................................................................................. 38

3.1 La trompeta desde un enfoque internacional .................................................................... 38

3.2 Investigación y creación colombiana ................................................................................ 40

3.3 Investigación y creación Nariñense .................................................................................. 41

3.4 El género jazz, y el proceso de institucionalización .......................................................... 42

3.5 Una combinación con los sonidos del Pacífico.................................................................. 43

3.6 Alta fidelidad y arte de sonido profesional ........................................................................ 44

3.7 Nariño, territorio multi-cultural ......................................................................................... 48

3.8 La trompeta y su mover musical ........................................................................................ 50

4. Metodología de la investigación ............................................................................................... 51

4.1 Ruta investigativa............................................................................................................... 51

4.2 Enfoque metodológico ....................................................................................................... 51

4.3 Investigación documental .................................................................................................. 51

4.4 Fuentes de investigación o información ............................................................................ 53

4.5 Técnicas de recolección y análisis de información. .......................................................... 55

4.6 Población y muestras ........................................................................................................ 56

4.7 Procedimiento ................................................................................................................... 57

5.1 Trayectoria musical del autor............................................................................................. 60

5.2 Obras musicales destacadas ............................................................................................... 62

Tabla 1. Investigaciones consultadas ............................................................................................ 54

Figura 1. Agrupaciones en las que participó ................................................................................. 19

Figura 2. Solistas colombianos ..................................................................................................... 20

Figura 3. Festivales donde realizó sus presentaciones .................................................................. 22

Figura 4. Creación producción interpretación .............................................................................. 25

Figura 5. Recorrido internacional ................................................................................................. 27

Figura 6. Eduardo Rafael Maya Agreda tocando la trompeta ...................................................... 33

Apéndice 1. Instrumentos musicales........................................................................................... 744

Apéndice 2. Historia de la música en Nariño ............................................................................. 755

Ágreda; en la cual se identifica su valioso legado cultural y musical, se presenta como un

embajador y representante en favor de la región sur de Colombia; con importantes obras

al fortalecimiento de una identidad representada en la magistral interpretación del flugelhorn y la

su obra trasciende más allá de su tierra natal y se proyecta creativamente de manera

alternativas en el mundo de la improvisación e interpretación; su producción fortalece la

identidad y genera para la academia, un importante impulso a la creatividad.

Palabras clave: Vida y Obra, legado cultural y musical, flugelhorn y trompeta,

academy, an important ways to creativity

improvisation and interpretation.