contenidos

0 Elementos del Lenguaje Visual

1 El punto
2 La Línea
3 El Plano
4 La Textura
5 El Color
6 Luz y volumen
7 La composición
2
8 actividades
Elementos del Lenguaje Visual

3
 1 El punto

El punto es el elemento gráfico básico de la EL PUNTO COMO ELEMENTO

comunicación visual. Su forma es generalmente DE COMPOSICIÓN GRÁFICA
circular, aunque puede tomar otras formas como
rectangular, triangular o mancha sin forma defi- El punto puede provocar diversas sensaciones y su
nida. valor expresivo se potencia cuando se organiza den-
Otras características del punto son su tamaño, tro de la composición, de tal forma que una concen-
color y ubicación dentro de la composición grá- tración de puntos provoca expansión; una disper-
fica. sión de puntos provoca tensión hacia el centro y una
Puede usarse para la agrupación de elementos distribución aleatoria de puntos de distinto tamaño
en una composición; como patrón de la repeti- provocan la sensación de profundidad
ción
de unidades semejantes y como centro de
interés de la composición.
El punto tiene una gran fuerza expresiva que
atrae la mirada tanto si está aislado como combi-
nado con otros puntos.

Si dibujas un punto en una hoja de papel se

convierte en el centro del campo visual y crea
una tensión que atrae intensamente la mirada del
espectador. Las sensaciones que produce pueden
ser muy diferentes según la posición en la que
4 está colocado. Así, si dibujamos un punto en el
centro de la hoja, dará la sensación de quietud,
estabilidad e importancia, ya que las tensiones
visuales van hacia el centro.

En cambio, si lo desplazas, la sensación será de

inestabilidad y movimiento, ya que obliga a los
ojos a moverse hacia el.
PUNTILLISMO

Mediante la concentración y la dispersión de

puntos podemos sugerir el claroscuro, conseguir
efectos volumétricos y modular las formas de
los objetos la concentración de puntos conforma
áreas de color oscuro o de sombras, mientras
que los puntos dispersos producen zonas claras o
iluminadas.

Así transmitimos la sensación de que la luz ilumi-

na esa imagen más por un lado que por el otro.
De esta manera conseguimos dar volumen a una
forma o figura.

El puntillismo consiste en pintar a base de pe-

queños puntos de colores puros.
Esta técnica se empezó a utilizar a finales del s.
XIX por pintores como George Seurat y Paul Sig-
nac dentro del movimiento impresionista.
Con esta técnica no se mezclan los colores en la
paleta ni en el cuadro, sino que se aplican los
puntos unos junto a otros. Como colores puros se 5
usan únicamente los primarios, de modo que
mirados a cierta distancia crean la combinación
deseada en la retina, obteniéndose efectos de
colores brillantes.
 2 La línea
En dibujo, la línea se denomina también raya, y
es la huella que deja un útil sobre una superficie
(papel, plástico, madera...) cuando se desplaza
sobre ella.
Físicamente la línea no existe, en realidad, se trata
de un concepto inventado por el hombre.
La línea es considerada como el elemento funda-
mental del dibujo y de la escritura, puesto que las
letras están formadas también por líneas.
El niño desde los primeros años comienza a
dibujar líneas, que primeramente son garabatos
y que, más tarde, irán dando forma hasta obtener
dibujos.
La línea adopta diferentes formas en función del
utensilio con el que haya sido dibujada.

Prueba a dibujar líneas con un rotulador, con un

lápiz, con una barra de pastel o con cualquier
otro útil, verás que obtienes resultados muy dis-
tintos
Tipos de líneas

Básicamente podemos decir que existen dos tipos

6 de líneas: las rectas y las curvas.
La línea recta es obtenida cuando no se modifica
su dirección y la curva cuando ésta varía constan-
temente.
La línea recta puede ser: horizontal, vertical e
inclinada.
Si combinamos las líneas básicas (rectas y cur-
vas) se obtienen otras denominadas mixtas, que
podemos dibujar con los instrumentos de dibujo
(regla, compás) o de forma libre.

Valor simbólico de las líneas

En general una línea nos transmite siempre la

Líneas oblicuas. Simbolizan falta de equilibrio
sensación de delgadez, pero cuando éstas se agru-
o inestabilidad, acción, movimiento. Las líneas
pan pueden comunicarnos otras sensaciones en
oblicuas ascendentes hacia la derecha expresan
función del tipo de línea que predomine.
dinamismo, mientras que las descendentes hacia
la izquierda expresan caída. Así, por ejemplo,
Líneas verticales. Nos sugieren elevación física o
nuestro cuerpo ante una caída libre o pérdida del
espiritual, equilibrio, actividad, vida, masculini-
equilibrio adopta una posición inclinada.
dad, solidez. Así, por ejemplo, asociamos solidez
Líneas curvas. Representan movimiento, sensi-
a las construcciones que se elevan sobre el suelo.
bilidad, vibración, sensualidad, suavidad, femi-
Líneas horizontales. Simbolizan tranquilidad,
nidad, indecisión, intranquilidad. Si la curva es
reposo, seguridad, estabilidad. La justificación la
cerrada simboliza encierro, confort, y si es abier-
encontramos porque es sobre planos horizontales
ta, evasión. Si observas la naturaleza (árboles,
por donde nos movemos y sobre los que descan-
plantas, hojas, montañas...), verás que este tipo de
samos.
líneas son las que más abundan.
LA LÍNEA COMO CONTORNO

Llamamos contorno a la línea cerrada que limita a

las formas. En el mundo real las formas no tienen
contorno pero es un recurso de dibujo que permite
dibujar figuras sin detalles, sencillas y con claridad.
Mediante el contorno y nuestras experiencias previas Cuadrado Triángulo Circulo
reconocemos los objetos.
El contorno determina la forma de los objetos
Los contornos básicos son el círculo, el cuadrado y
el triángulo.

Silueta es la representación de una forma mediante un sólo color. Se

utilizan para destacar lo esencial de una forma o para imitar el efecto 7
de contraluz.

Dintorno es el conjunto de trazados, líneas, texrturas, manchas que se

hacen en el interior de un contorno

Contorno Silueta Dintorno

 3 El plano
El plano se define como una superficie de dos dimensiones.
Los podemos representar mediante una línea de contorno, mediante una forma con color pero sin línea
de contorno, o también mediante una forma o superficie con textura.

tipos de plano

Son las formas más sencillas, cuadrado, triángulo

equilátero y círculo
La sensación visual que producen es de calma,
orden, equilibrio y estabilidad

expresividad de los planos

A pesar de ser bidimensional, el plano puede

crear la ilusión de espacio tridimensional y pro-
8 ducir la sensación visual de acercamiento, aleja-
miento y volumen.

Obra del artista español Pablo Palazuelo 1925-2007 que

utilizaba formas planas y geométricas en sus obras

Mediante la superposición de formas se crea

sensación de cercanía- lejanía. En esta obra de Yturralde (Valencia 1942)
La forma que se ve completa es la que está más se aprecia también el uso de formas planas
cerca; las formas que se ven incompletas están
más lejos, por detrás de la primera.
La diferencia de tamaño, de color y de textu-
ra contribuyen también a a crear sensación de
proximidad o alejamiento
4 La textura
La textura se define como la apariencia material
de las superficies. Las texturas siempre se defi-
nen con términos que aluden al sentido del tacto
como rugoso, áspero, liso...

TEXTURA TÁCTILES Y GRÁFICAS TEXTURAS NATURALES Y

ARTIFICIALES
Se considera táctil la textura que se percibe con el
sentido del tacto y que tiene, por tanto, relieve. Esta apreciación obedece a su origen.
Las texturas naturales las encontramos en las su-
La textura es gráfica cuando es una representa- perficies de elementos de la naturaleza: pieles de
ción que imita una textura táctil pero no tiene animales, cortezas de árboles, minerales, etc..
relieve y sólo se percibe con el sentido de la vista
La textura artificial estructura la superficie mate-
rial de objetos creados por el hombre o fabrica-
dos.

Las texturas visuales se pueden generar a base de

grafismos como en esta imagen

Ejemplos de texturas naturales arriba y abajo, de texturas

artificiales.
 5 El color
El color es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo. Esta
estimulción es causada por los rayos de luz y por las longitudes de onda que lo componen.
La interpretación del color es parte de nuestro sentido de la vista y como tal, único y particular. Al no
existir ojos, ni cerebros iguales, cada ser humano ve los colores de un modo diferente, aunque muy simi
lar si no se sufre ninguna anomalía.

La naturaleza del color

Como experiencia sensorial el color se produce gracias a tres factores:

1. A la emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz. Sin luz no se
perciben los colores. Dependiendo de las características de la luz, tendremos distintas apreciaciones de
los colores de los objetos.
2. A la respuesta o modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía.
3. De la participación de un receptor específico: la retina. El ojo humano contiene tres tipos distintos de
receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul.

El color es el efecto de las radiaciones visibles

10 que forman parte del espectro electromagnético.
Este espectro está formado por todo el conjunto
de ondas existentes, rayos X, rayos ultraviole-
ta, infrarrojos, ondas de radio, etc. Todas estas
ondas se miden tomando en consideración su
longitud que es la distancia que separa una cres-
ta de onda de otra. En los colores esta distancia
se mide en milimicras, o nanómetros.

El fenómeno de la des-
composición de la luz, fue
descubierto en 1666 por
Isaac Newton, que obser-
vó que cuando un haz de
luz blanca traspasaba un
prisma de cristal, dicho haz
se dividía en un espectro
de colores idéntico al del
arco iris: rojo, anaranjado,
amarillo, verde, azul, añil y
violeta.

De todo el espectro, sólo las ondas comprendidas entre los 400 y los 700 nanómetros provocan en el
ser humano la sensación luminosa. Cada color responde a una determinada longitud de onda. Cuan-
do nuestra retina se ve estimulada simultáneamente por todas las ondas electromagnéticas entonces
percibimos la luz blanca.
color luz y color materia

Existen dos naturalezas cromáticas:

11
el COLOR LUZ y el COLOR MATERIA

Mezcla aditiva del color. Color luz. Es el resultado

de la suma de las radiaciones de los tres colores-
luz básicos: rojo, verde y azul violeta. La mezcla
aditiva de estos tres colores produce la luz blanca
y la ausencia de ellos el negro. La suma de dos
colores-luz produce un secundario. Así: rojo más
azul produce magenta, rojo más verde produce
amarillo, y verde más azul, color cián. Estos colo-
res "secundarios" del sistema aditivo, constituyen
los colores "primarios" de la mezcla sustractiva, y
viceversa.
Arriba luces coloreadas primarias y abajo parejas de colores
Colores-luz complementarios. Son parejas de colo- complementarios.
res cuya mezcla produce luz blanca. Siempre son
una luz primaria y una secundaria que no contie-
ne a la anterior

Amarillo/violeta Magenta/verde Azul/naranja

 Mezcla sustractiva del color. Color pigmento

Los pigmentos son materia colorante. Proceden

de minerales, arcillas, animales o derivados del
petróleo que al mezclarse con un aglutinante da
lugar a las pinturas y tintes.

La mezcla de colores pigmento se llama sustrac-

tiva porque sucede al contrario que en la mezcla
aditiva, se produce una resta de luz.

Los colores pigmento primarios son azul cian,

magenta y amarillo

Los colores pigmento secundarios se obtienen

mezclando los primarios de dos en dos:
- magenta + cian = violeta
- cian + amarillo = verde
- amarillo + magenta = naranja

Los colores terciarios se obtienen mezclando un

primario con un secundario.

Colores-pigmento complementarios. Son parejas de colores cuya mezcla se aproxima al negro.

Siempre son un color primario y un secundario que no contiene a la anterior.

12
procedimientos para realizar mezclas sustractivas

La superposición de finas películas de tinta calcográfica es el método utilizado para obtener mezclas en
los medios impresos como libros o revistas. Se le conoce como cuatricomía o sistema CMYK , siglas de
Cyan, Magent, Yellow y Key.
PROCEDIMIENTOS TRADICIONALES

La mezcla de los pigmentos con los diferentes tipos de aglutinantes da lugar a los procedimientos artísti-
cos tradicionales.

RGB (sigla en inglés de Red, Green, Blue, en español «rojo, verde y azul») es un modelo de color basa- 13
do en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de
los tres colores de luz primarios.
Los sistemas que producen las imágenes en color en medios luminosos utilizan este sistema RGB,
son las cámaras digitales de fotografía y vídeo, los escáneres, monitores LED, pantallas, etc. Gracias al
establecimiento de este modelo de color ha sido posible la creación de todos estos sistemas de emisión
y recepción de imágenes.

Cada píxel de una pantalla

o monitor sintetiza un color
graduando la luminosidad
de sus 3 subpíxeles.
 codificación del color

Para distinguir y elaborar colores existen sistemas de codificación que permiten identificar objetivamente
cualquier color.
Para establecer un sistema cromático se deben tener en cuenta las tres cualidades o atributos del color:
el tono, la saturación y el brillo.

● El tono es la cualidad principal, es el nombre que identifica a un color.

● La saturación es el grado de pureza de un color. Un color puede tener distinto grado de saturación,
siendo los colores puros los que tienen el grado máximo de saturación o pureza cromática.
Los colores con bajo grado de saturación se denominan neutros u grises.

● El brillo o también llamado valor, indica el grado de claridad u obscuridad de un color. Se altera con la
adición de blanco o negro a un color.

14
círculo cromático

Es un diagrama circular que sirve para ordenar los colores puros contenidos en el espectro visible. Los
colores primarios se situan en posición triangular y equidistante y sus complementarios quedan enfrente.

El sistema CIE fue elaborado po la Co-

misión Internacional de la Iluminación.
Se trata de un diagrama en forma trian-
gular que representa sólo dos cualidades
del color, tono y saturación.
armonías cromáticas

Se considera como armonía cromática a la relación equilabrada de dos o más colores. Existen diversas
formas de relaciones armónicas entre colores.
Entre ellas destacan lar armonías de colores afines y las armonias de colores complementarios.

■ La armonía de afines se establece con tonos cercanos en el círculo cromático.

■ Monocromía, es una armonia conseguida con un sólo color y sus variaciones con blanco y negro

■ La armonía de complementarios está formada por mezclas de primarios y secundarios opuestos o com-
plementarios. También se le llama armonía de contrastes

15
La Danza es un cuadro de Henri Matisse
expuesto en el Museo del Hermitage de
San Petersburgo, Rusia. Está pintado al
óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto
por 389 cm de ancho.
Utilizó una armonía de contraste.
 valor expresivo del color

Los colores tienen la capacidad de producir sensaciones. Además el color tiene un valor simbólico muy
importante que viene dado por la relación de los colores con determinados elementos de la Naturaleza, o
bien por el uso que culturalmente se ha hecho de él.

El significado cultural difiere entre unos y otros países. Así por ejemplo, para los chinos el blanco es el
color del luto, mientras que en occidente es el color de la pureza. El significado asociado a los elementos
naturales es en cambio universal.
En nuestro país y cultura occidental, los colores nos aportan los siguientes simbolismos, emociones y
sensaciones:

■NEGRO: oscuridad, noche, muerte, luto, odio, dolor, pena, soledad, desesperanza, lujo y elegancia, mal-
dad, miedo.
■MARRÓN: calidez, hogar, tierra, suciedad, aburrimiento, otoño, clasicismo, vejez, madurez, nostalgia.
■BLANCO: alma, pureza, eternidad, sencillez, “nada”, nieve, frío, invierno, ligereza (nubes), paz.
■AMARILLO: fuerza, luz, diversión, calor, sol, mala suerte, envidia, espontaneidad, alegría.
■NARANJA: juventud, fuerza, salud, alegría, calor, extroversión.
■ROSA: infancia, maternidad, dulzura, delicadeza, feminidad, cursilería, sensualidad, amor, ternura.
■ROJO: agresividad, ira, sangre, pasión, enamoramiento, sexualidad, sangre, dolor, calor, verano, lujuria,
pecado, prohibición, picante.
■MORADO O VIOLETA: penitencia, elegancia, magia, misterio, dignidad, religión, culpa, sobriedad, se-
riedad, lujo, poder, introversión.
■AZUL CELESTE: ingenuidad, delicadeza, relajación, infancia, calma, ternura, protección.
■AZUL CLARO (turquesa): espacio, frialdad, agua, cielo, alejamiento, frescura, ligereza.
16 ■AZUL MARINO: sobriedad, uniformidad, comodidad, sueño, humildad, discreción, normalidad.
■VERDE: naturaleza, salud, crecimiento, esperanza, primavera, frescor, paz, relajación, naturalidad.
■GRIS: tristeza, depresión, melancolía, desesperanza, contaminación, suciedad, polvo, tormenta, lamen-
to, elegancia, discreción, neutralidad, sobriedad, respeto, pobreza, antigüedad, lluvia.
la temperatura del color

La temperatura del color es la sensación térmica subjetiva con la que se percibe un determinado color.
En base a la temperatura del color se suele agrupar tradicionalmente los colores en dos grupos opuestos
dentro del círculo cromático: los colores cálidos y fríos.

Asociaciones y significados del color aparte, se suele asignar a los

colores unos efectos psicológicos y perceptuales en las personas:

Según la tradición los colores cálidos son activos y estimulan al

espectador. Transmiten calor, confort, energía y alegría, según la
tradición, los colores cálidos son más llamativos y dinámicos. Se
expanden y parecen avanzar hacia el espectador.
Los colores fríos, como buenos opuestos a los colores cálidos, causan
los efectos contrarios: frío, pasividad, tranquilidad, tristeza, retroce-
so, lejanía, desvanecimiento…

la percepción del color

El ojo humano percibe el color por síntesis aditiva y gracias a unas células fotorreceptoras que se llaman
conos. Estos a su vez, se dividen en grupos que son sensibles a la luz roja, verde y azul-violeta.
Los colores que percibimos se deben al fenómeno de la reflexión. Son un resto de luz, ya que vemos las
radiaciones no absorbidas por la superficies.

17

Si algo lo vemos de color rojo se

puede decir que este absorbe todas las
longitudes de onda de la luz blanca,
excepto la longitud de onda que co-
interacción del color rresponde al color rojo, que es refleja-
da y “capturada” por la retina.
En la percepción visual casi nunca se ve un color
como es en realidad, como es físicamente. Más allá
de su longitud de onda, su apreciación varía depen-
diendo de la interacción e interdependencia de un
color con otro. Un color aparecerá como más claro o
más oscuro, según el color que se encuentre cercano
a ál, al color con el que esté interactuando

Los cuadrados interiores son del mis-

mo matiz de azul pero se percibe más
Los dos rectángulos interiores parecen luminoso el de la izquierda.
del mismo verde pero tienen distintos
matices.
 6 Luz y volumen
La luz es el elemento fundamental para distinguir los objetos, comprender su forma y situarlos en el
espacio. Luz y sombra son elementos expresivos de gran valor para la creación de ambientes, espacios y
efectos especiales.

tipos de luz

Por su origen, se distinguen dos tipos de luz:

■ La luz natural. La más importante es la que procede del sol. Se caracteriza por su fugacidad, su gama
de colores y su intensidad variable.
Con la luz natural de carácter variable también cambian las sombras de dirección, tamaño e intensidad,
y se les debe dar la misma importancia plástica en su representación.

■ La luz artificial. Procede de fuentes de energia. En comparación con la luz del sol las luces artificiales
son pequeñas y débiles. La ventaja de este tipo de luz radica en que podemos controlarla a voluntad.
Podemos variar la intensidad, la cantidad y la calidad de la luz para ajustarla a cada situación.

cualidades de la luz

La apariencia de las formas y los colores depende de la dirección, calidad e intensidad de la luz.
Estas cualidades o variables permiten acentuar o suavizar relieves o destacar el volumen de los objetos.
La luz modifica el aspecto de los cuerpos.
18
dirección de la luz

Se refiere a la situación de la fuente luminosa respecto al motivo elegido.

luz cenital luz frontal luz lateral luz Nadir

La fuente de luz se situa La fuente de luz se situa La fuente de luz se La fuente de luz se
arriba y perpendicular- delante del motivo. Dis- encuentra a un lado del encuentra a un punto
mente al motivo. Las minuye la sensación de objeto. Destaca el relieve bajo del objeto. Provoca
sombras se desplazan volumen y profundidad. de las texturas y el mo- sombras poco naturales
a la parte inferior por Suaviza las formas y delado del volumen. y efectos de distorsión
lo cual puede producir produce sensación de
achatamiento. ligereza.
 Representación del volumen: el claroscuro

Todos los cuerpos son dimensionables en tres longitudes: altura, anchura y profundidad. El claroscuro
es el procedimiento gráfico que se utiliza para representar este volumen sobre el plano interpretando las
zonas de luz y sombra de los cuerpos.

Zonas de luz y de sombra luz propia

media luz
En un clarososcuro se pueden distinguir
cinco zonas: sombra
■ Luz propia, zona de máxima claridad dón- propia
de incide la luz directamente. En un claros-
curo el tono mas brillante.
■ Media luz, recibe la luz de un modo mas
oblícuo. Es un tono medio.
■ Sombra propia, es una zona opuesta a la
dirección de la luz. Es oscura pero se aclara
parcialmente al recibir luz indirecta de otras
superficies. esta zona de la somra propia se
llama luz reflejada.
■ Sombra proyectada, es la sombra que sombra
arroja un cuerpo sobre otro. Es el valor tonal
proyectada
mas oscuro de un claroscuro. luz reflejada

19

contraluz

La fuente de luz se encuentra adetrás del objeto.

Esta clase de iluminación recorta las formas hasta
convertirlas en siluetas muy contrastadas.

San Jerónimo meditando. Caravaggio, 1605.

Museo de Montserrat
 técnicas para representar el claroscuro

Existen diferentes técnicas para representar el claroscuro, tanto en

color como en blanco y negro.

■ Sombreado rayado, consiste en valorar las zonas de luz y de

sombra superponiendo trazos de líneas oblícuas, paralelas
o entrecruzadas.

■ Técnica de la mancha, consiste en realizar el claroscuro

mediante manchas de pintura o carboncillo.

■ Grisalla, consiste en representar volúmenes con diferen-

tes tonos de gris, blanco y negro, reforzando las zonas de
luz y sombra. Se suele realizar sobre papeles que aportan
de color gris o sepia que aportan los tons medios.

Claroscuro de una manzana resuelto con un sombreado rayado

20

Las técnicas artísticas se mezclan y entrecruzan. En los trabajos de arriba vemos dos grisallas realiza-
das a base manchas, y manchas y líneas.
7 La composición

definición

La selección y colocación de los elementos en un trabajo visual contribuye a crear una respuesta del
espectador. Igual que en el lenguaje musical combinamos notas para crear una canción y en el oral rela-
cionamos letras, sílabas y palabras para formar frases, el lenguaje gráfico-plástico ordena sus elementos
visuales (puntos, líneas, planos, textura, luz y color) para crear un efecto de unidad y orden.

Se entiende por composición al proceso de organización y distribución de los elementos visuales, puntos,
líneas, planos y colores para configurar una idea o expresión artística.

Los principales elementos que intervienen en una composición son: formato, ritmo, equilibrio visual y
esquema compositivo.

■ El Formato.
Se refiere a la forma, tamaño y orientación espa-
cial de una superficie.
El formato rectangular produce sensación de
equilibrio y elevación en posición vertical, y de
firmeza y estabilidad en posición horizontal.
Una superficie cuadrada centra la visión y produ-
ce equilibrio y estabilidad.
La superficie circular genera una sensación de
movimiento envolvente y suspensión, donde las
formas parecen flotar.
21
El formato triangular comprime las formas en la
parte superior pero genera gran estabilidad en la El segmento AB, lado de un cuadrado partido
base. del segmento BC obtenido como se muestra
Los formatos irregulares producen un efecto de mide aproximadamente 1,618... y se conoce
como número áureo Φ.
dinamismo y libertad. Se utilizan sobre todo en El rectángulo ACFD es áureo porque sus sus
mensajes publicitarios y viñetas de cómic. dimensiones cumplen la relación:

El rectángulo áureo es un formato empleado por Φ = AB +BC/AB = AB/BC

pintores y arquitectos de todas las épocas. Está
basado en reglas matemáticas establecidas en la
Grecia Clásica.
Este formato transmite armonía y estabilidad.

Existe el mito de que el rectángulo áureo se

utiliza en múltiples objetos cotidianos pero no
siempre es cierto.

La Virgen de la Casa de Alba. 1511 Rafael Sanzio,

que data de 1511. Es una pintura al óleo sobre
tabla, diámetro 98 cm.
 ■ El ritmo.
Igual que la Música combina silencios y sonidos,
momentos fuertes y momentos débiles, en las Ar-
tes Visuales también se organizan los elementos
compositivos de manera acompasada.
El ritmo es la repetición o sucesión de una o
varias formas que se alternan en un determinado
orden o cadencia.

En la expresión plástica el ritmo se puede refe-

rir a la forma con ritmos rectilíneos, quebrados,
curvos y ondulados
y a la disposición del espacio;
_ en uniformes, cuando una figura se repite a
intervalos regulares conservando su tamaño
En esta fotografía urbana la repetición de los _ alternos, cuando se repite más de una figura
elementos trnsmite orden y profundidad - discontínuos, cuando se repiten formas simila-
res en intervalos diferentes
- y crecientes, cuando se produce un aumento o
disminución del tamaño de la forma

Si una figura se repite rellenando un plano se

genra una superficie rítmica como en la composi-
ción modular.
22

La noche estrellada. Vincent van Gogh, 1889, es

un claro ejemplo de ritmo visual
■ El equilibrio visual.
El equilibrio se define literalmente como el “es-
tado de un cuerpo cuando las fuerzas que actúan
sobre él se compensan y anulan mutuamente,
quedando estable”.
En imagen ocurre exactamente lo mismo. Pode-
mos traducirlo de la siguiente manera: “cuando
un elemento dentro de un formato queda estable
y armónico gracias a la compensación de fuerzas
perceptuales a las que se somete”.
Las fuerzas perceptivas son las formas y colores
que atraen nuestra mirada. Jugadores de cartas. Paul Cezanne, 1890_92.
Museo D´Orsay
Si el equilibrio se consigue a través de una
composición simétrica se dice que es una
composición estática. Transmite sensación de
orden, estabilidad.

Si por el contrario el equilibrio deriva de una

imagen con poca simetría y cierta inestabili-
dad, se dice que es una composición dinámi-
ca aunque en desequilibrio.

■ Ley de la balanza. Para conseguir equilibrar

los pesos visuales en las composiciones se
aplica este método que consiste en distribuir 23
colores, tamaños y estructuras de manera que Escuela de Atenas. Rafhael Sanzio, 1510_11.
Pintura al fresco. Stanza de la Segnatura.
se vean compensados a ambos lados de un eje
imaginario.

■ Ley de tercios.
Es un procedimiento muy
utilizado en diseño gráfico.
Consiste en dividir el for-
mato elegido en tres partes
a lo largo y a lo alto. Las
zonas de mayor atracción
visual se situan cerca o
directamente en las intersec-
ciones de cada división.
A estas zonas se les llama
puntosde fuerza o centros
de interés.
 ■ El esquema compositivo
Es el conjunto de líneas principales sobre el que se organizan los elementos elegidos.
Estas líneas están formadas por los siguienetes elementos:
○ Figuras geométricas: polígonos, círculos, ...
○ Redes modulares
■ Esquemas compositivos simples
Están formados por una figura geométrica o por una ovarias figuras.

Virgen del Magnificat.1484 Sandro Botticelli.

El círculo es el esquema de esta obra del Quattrocento italiano

24

Santo entierro. 1604. Caravaggio

Esquema en diagonal

■ Esquemas compositivos compuestos

Están formados por una combinación de dos o más esquemas simples