Didáctica de las Artes Visuales II

TP I: Lectura y análisis del diseño curricular de Nivel Primario. 1er ciclo.

Ciudad de Buenos Aires.

Profesora: Melisa Nerina López

Alumna: Sofía Ruano Frugoli

DNI: 36.556.489

Correo electrónico: [email protected]

2024
 LAS ARTES EN LA ESCUELA (pág. 73 a 76)

1. a. ¿Cuáles son los propósitos de la enseñanza de artes en la

escuela?

b. ¿Desde qué perspectivas múltiples se considera su implementación?

¿Cómo podrías relacionar estas perspectivas con los modelos didácticos
vistos?

2. ¿Cómo deben ser las propuestas didácticas en 1er ciclo? ¿Qué

aspectos (no exclusivos de las artes) se proponen abordar en ellas?

ARTES. PLÁSTICA (pág. 103 a 128)

1. ¿Cómo se justifica la enseñanza de la Plástica en el nivel?

2. ¿Cuál es su enfoque didáctico?

3. ¿Cuáles son sus propósitos?

4. ¿Cómo están organizados los contenidos? ¿Cuáles son los objetivos

y características de cada eje?

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 Las artes en la escuela

1. a. Propósitos:

La enseñanza de las artes en la escuela tiene múltiples propósitos

fundamentales, según el diseño curricular del primer ciclo en la Ciudad de
Buenos Aires. En primer lugar, busca brindar a los alumnos la oportunidad de
tomar contacto con diversos lenguajes artísticos a través de experiencias
estético-expresivas que les permitan conocer, disfrutar y comprender el arte.
También se propone favorecer la formación de una sensibilidad estética
personal mediante el contacto perceptual con el entorno natural y cultural.

Además, se busca ofrecer propuestas didácticas significativas que

permitan a los alumnos aprender modos específicos de representación artística
y utilizarlos como medios de expresión y comunicación. Es importante también
promover el disfrute de ver concretadas sus producciones artísticas, ya sea de
manera individual o grupal, y fomentar una actitud de respeto y valoración tanto
del trabajo propio como del de sus compañeros.

Otro de los propósitos clave es acercar a los estudiantes al patrimonio

cultural del pasado y del presente, tanto de la ciudad como del mundo, y
fomentar el contacto con artistas y espacios de creación, conservación y
difusión del arte, como museos y centros culturales. Asimismo, se busca
ofrecer oportunidades para que los alumnos reflexionen sobre las imágenes y
los mensajes producidos por los medios de comunicación masiva, y promover
actividades que les permitan reflexionar sobre el ambiente sonoro y visual y su
impacto en la vida cotidiana.

Por último, se alienta la organización de proyectos integrados que

incluyan distintas disciplinas dentro del área de artes y su articulación con otras
áreas del conocimiento.

b. En el diseño curricular nos encontramos con el siguiente párrafo: “En

concordancia con lo planteado en el Marco General, en este Diseño Curricular
las Artes se desarrollarán desde una perspectiva múltiple: En tanto forma de
conocimiento, los lenguajes artísticos permitirán percibir, explorar, comprender
e interactuar con determinadas cualidades del mundo y relacionarlas con las

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que puedan provenir de otros campos disciplinares. En tanto representación
simbólica, permitirán comunicar y expresar mediante las características propias
de cada lenguaje; explorando en este proceso las posibilidades y limitaciones
que el mismo lenguaje impone y construyendo progresivamente las habilidades
personales necesarias para su utilización. En tanto producción cultural, la
experiencia artística permitirá la formación de una visión pluralista en torno a
los conceptos de arte, comunicación y cultura.”

De esto se desprende que, el abordaje planteado es de carácter

triangular, aquel que desarrolla Ana Mae Barbosa, que combina e integra tres
aspectos fundamentales: apreciación artística, producción artística y
contextualización o lectura crítica de las obras de arte, o sea, contempla a la
formación artística desde su perspectiva como representación simbólica como
forma de conocimiento, y como producción cultural respectivamente. El
abordaje triangular integra al arte dentro de un contexto cultural y social más
amplio, además de conectar la producción artística con su significado cultural,
tiene como objetivo formar estudiantes con una visión integral del arte,
combinando la práctica con la teoría y el análisis crítico. Así, se busca que no
solo sean capaces de crear obras, sino también de apreciarlas y comprender
su importancia en un contexto más amplio.

Como forma de conocimiento, los lenguajes artísticos se conciben como

herramientas que permiten a los alumnos percibir, explorar, comprender e
interactuar con determinadas cualidades del mundo, vinculándolas con otros
campos disciplinares. Aquí se relaciona con el modelo logocentrista, expuesto
en el texto “Modelos formativos en educación artística: Imaginando nuevas
presencias para las artes en educación” de Imanol Aguirre Arriaga (Bogotá,
2006), que ve las artes como una forma de conocimiento estructurado, donde
el alumno aprende sobre las reglas y conceptos subyacentes de cada lenguaje
artístico y coloca en el centro de la acción educativa el propio hecho artístico y
sus productos. Las obras artísticas se analizan principalmente desde un punto
de vista técnico y teórico, priorizando el conocimiento de reglas, principios y
estilos para su producción, sobre todo el dominio de la técnica. El enfoque está
en la transmisión de saberes académicos y formales, donde el arte es visto
como un conjunto de conocimientos a adquirir.

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 Como representación simbólica, los lenguajes artísticos se entienden
como medios de comunicación y expresión, permitiendo a los alumnos explorar
las posibilidades y limitaciones de cada lenguaje, mientras construyen
habilidades personales para su uso, considerando el proceso artístico más
importante que el resultado final. Este enfoque guarda relación con el modelo
expresionista (Aguirre, 2006), que prioriza la expresión personal y la
construcción simbólica a partir de las emociones y la subjetividad del alumno.
Aquí el arte es un vehículo para el autoconocimiento y la expresión interna.
Sitúa en el centro de la acción formativa al sujeto, considerando que la esencia
de la práctica artística reside en transmitir y expresar los sentimientos o
emociones de dicho sujeto.

Como producción cultural, la experiencia artística fomenta una visión

pluralista de los conceptos de arte, comunicación y cultura, lo cual abre un
espacio para que los alumnos se conecten con diversas manifestaciones
culturales y adquieran una comprensión más amplia del arte como fenómeno
social y cultural. Esta perspectiva puede relacionarse con el modelo
filolingüístico (Aguirre, 2006), que concibe al arte como un lenguaje que, al
igual que el lenguaje verbal, tiene códigos y formas de comunicación
específicos. El objetivo es que los estudiantes aprendan a leer, interpretar y
producir mensajes a través de las obras de arte, entendiendo el arte como un
medio para la construcción y transmisión de significados. Este enfoque busca
integrar la producción artística con la reflexión crítica sobre las obras y sus
significados, en relación con el contexto social y cultural en el que fueron
creadas. Pero también podemos mencionar los aportes de Aguirre sobre la
“Concepción del arte como hecho cultural”, cuando nos dice que “Por influjo de
la antropología cultural y el emergente terreno de los estudios culturales, las
artes han dejado de ser vistas como un tipo singular de actividad humana, para
ser concebidas como un hecho cultural en interacción con otros hechos
culturales. En consecuencia, el estudio de las artes ha dejado mirar a las
mismas como fenómenos aislados del contexto en el que han sido producidas
y, por supuesto, ha abandonado completamente el viejo mito moderno de la
autonomía del arte.”

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 En conjunto, estas perspectivas permiten un enfoque donde el arte no
solo se enseña como una habilidad técnica o una forma de expresión, sino
como un puente entre el conocimiento, la experiencia personal y la cultura.

2. Las propuestas didácticas en el primer ciclo deben centrarse en

favorecer la expresión y comunicación de sensaciones, sentimientos e ideas de
los alumnos, así como en desarrollar una percepción sensible y proporcionar
oportunidades para la reflexión. Es importante que estas propuestas
promuevan proyectos que involucren más de un lenguaje artístico, permitiendo
a los estudiantes explorar lo común y lo distintivo de cada uno, ampliando así
las posibilidades de aprendizaje.

Además de la enseñanza artística, las propuestas deben fomentar

aspectos actitudinales no exclusivos de las artes, como:

 Respeto por la producción propia y ajena.

 Respeto por las normas acordadas en grupo.

 La importancia del trabajo en equipo, fomentando el intercambio

de ideas y la aceptación de propuestas de los compañeros.

 El desarrollo de la confianza dentro del grupo para mostrar sus

producciones sin inhibición.

 La valoración de la diversidad y la heterogeneidad de respuestas

creativas.

 El disfrute de propuestas lúdicas, respetando las normas del

juego.

 La capacidad de organización y concentración para la tarea.

 El desarrollo de la curiosidad y el deseo de explorar nuevas

posibilidades dentro de los lenguajes artísticos.

Estas propuestas deben enfatizar la exploración, la indagación de

diversas formas de representación y una actitud lúdica como forma de
aproximarse de manera placentera a los lenguajes artísticos. El uso de

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diferentes técnicas, materiales, herramientas y soportes permitirá a los
estudiantes construir los saberes necesarios para sus producciones. A su vez,
se deben generar espacios de reflexión donde los alumnos compartan con sus
pares sus procesos de trabajo y productos, estableciendo relaciones entre
ambos.

Artes. Plástica.

1. El diseño curricular de primer ciclo justifica la enseñanza de las

artes plásticas mediante el siguiente párrafo: “La educación plástica debe ser
parte de la formación de todos los niños como una manera singular de conocer
y expresar el mundo. Su enseñanza pone en marcha procesos de
sensibilización, representación y pensamiento que involucran al niño en su
totalidad desde una perspectiva multidimensional. Es decir que su enseñanza
permite formar, acrecentar y enriquecer sus capacidades personales para la
creación de imágenes, tomar contacto y disfrutar de las representaciones
hechas por otras personas, conocer distintos aspectos de la cultura, desarrollar
una percepción sensible y una mirada receptiva de su entorno. Todos estos
aspectos contribuirán a la formación de seres humanos sensibles y
comprometidos con su cultura, integrando una educación humanística que
perdurará más allá de la escuela, a lo largo de la vida. Con su ingreso a la
escuela, todos los niños tendrán acceso a experiencias y conocimientos
seleccionados en función de su relevancia pedagógica y significatividad social.
Respecto de la enseñanza de la plástica, la escuela selecciona y articula
saberes para su enseñanza conformándose así el cuerpo de los contenidos
escolares. El desarrollo de éstos cobra su verdadero sentido formativo en el
contexto de los procesos de producción, apreciación y contextualización, los
tres ejes planteados para la enseñanza de los lenguajes artísticos en la
escuela. La interacción de los tres, como resultado de las propuestas de
enseñanza, permitirá a los alumnos disfrutar, conocer y resolver de manera
cada vez más amplia y diversa distintos aspectos relacionados con el uso del
lenguaje visual.”
En otras palabras, la enseñanza de la Plástica en el primer ciclo se
justifica como una parte esencial de la formación integral de los niños, ya que
ofrece una forma única de conocer y expresar el mundo. A través de la
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educación plástica, se activan procesos de sensibilización, representación y
pensamiento que involucran al niño en su totalidad, desde una perspectiva
multidimensional. Esto permite desarrollar y enriquecer sus capacidades
creativas para la creación de imágenes, disfrutar de las representaciones
artísticas de otros, y acercarse a distintos aspectos de la cultura. Además,
fomenta una percepción sensible y una mirada receptiva hacia su entorno,
contribuyendo a formar personas sensibles y comprometidas con su cultura.
La educación plástica en la escuela busca no solo transmitir
conocimientos, sino también articular saberes significativos a través de los
procesos de producción, apreciación y contextualización de las artes visuales,
los cuales son fundamentales para el aprendizaje. Estas experiencias
formativas permiten que los alumnos exploren, comprendan y disfruten del
lenguaje visual de manera cada vez más amplia y diversa.
Las propuestas de enseñanza de plástica deben estar organizadas de
manera intencional por parte del docente, con contenidos adecuados a las
características de cada grupo de alumnos, favoreciendo tanto la acción como la
reflexión durante el proceso de aprendizaje. De este modo, la educación
plástica se convierte en una parte esencial de una educación humanística que
perdurará a lo largo de la vida de los estudiantes.
2. El enfoque didáctico de la enseñanza de la Plástica se basa en
una perspectiva multidimensional que integra los procesos de producción,
apreciación y contextualización de las artes visuales. Este enfoque busca
desarrollar la sensibilidad, la creatividad y el pensamiento crítico de los
alumnos, permitiéndoles tanto crear sus propias producciones visuales como
reflexionar sobre las obras de otros y su contexto cultural. El desarrollo de los
contenidos no se plantea desde un abordaje teórico como tampoco desde un
hacer por el hacer mismo, sino desde la interacción acción/reflexión en el
marco de una situación didáctica. El hacer promoverá estrategias personales
de resolución y permitirá la formación, la profundización o la resignificación de
conceptos que irán modificando futuros procesos de acción, permitiendo que
los alumnos no solo participen activamente en la creación artística, sino que
también piensen críticamente sobre sus procesos y resultados.
Además, las propuestas didácticas deben ser flexibles y adecuadas a
las características de los distintos grupos de trabajo, promoviendo el disfrute

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del lenguaje visual y su relevancia en la vida cotidiana. “Toda propuesta de
enseñanza en plástica estará organizada en función de una intención por parte
del docente y, a partir de la misma, los distintos contenidos serán objeto de
procesos de acción y reflexión por parte de los alumnos. La selección y la
articulación de propuestas didácticas estarán relacionadas con la adecuación
de los contenidos propios del ciclo a las características particulares de los
distintos grupos de trabajo.”

3. Propósitos:
 Facilitar las condiciones que permitan un adecuado desarrollo
curricular de la plástica, considerando sus necesidades organizativas (tiempo,
espacio y materiales).
 Promover el interés y el goce de los alumnos por el mundo de la
imagen, brindando variadas experiencias que les permitan familiarizarse con
los rasgos distintivos del lenguaje visual y sus múltiples modos de
organización.
 Crear situaciones de enseñanza que permitan a los alumnos
expresarse y comunicarse por medio del lenguaje visual.
 Favorecer la formación de una sensibilidad estética personal y el
respeto por las sensibilidades diferentes de la propia.
 Fomentar en los alumnos sus capacidades de explorar, descubrir,
imaginar y combinar, utilizando en forma personal los conocimientos adquiridos
para plasmarlos en sus producciones.
 Poner en contacto a los alumnos con variadas técnicas,
procedimientos, materiales y herramientas como medios para la
representación.
 Dar oportunidades para que los alumnos puedan valorar, con una
actitud de respeto y confianza frente a la diversidad de producciones, el trabajo
propio y el de los otros.
 Impulsar proyectos compartidos dentro del área, en la institución y
hacia la comunidad a la cual pertenece.
 Proponer situaciones que permitan a los alumnos sensibilizarse y
conocer variadas manifestaciones visuales del presente y del pasado.

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  Tomar contacto con distintos creadores y asistir a los lugares en
que se muestran y/o producen imágenes.
 Ofrecer a los alumnos la posibilidad de descubrir la presencia e
influencia de la imagen en la vida cotidiana.
4. Los contenidos del área de plástica en el primer ciclo están
organizados por ciclos, lo que ofrece un marco temporal más amplio y flexible
para la enseñanza. Esta organización permite abordar los contenidos como un
proceso continuo, que no está limitado a tiempos cortos, y favorece la
adaptación a las necesidades y particularidades de los grupos de alumnos.
Además, este enfoque evita la fragmentación y secuenciación artificial año a
año, proporcionando una visión más integral del aprendizaje y permitiendo a los
docentes adaptar sus enseñanzas a la realidad específica de sus estudiantes y
escuelas. También fomenta una articulación fluida entre ciclos, asegurando que
los contenidos no se consideren como compartimentos cerrados, sino como
parte de un continuo a lo largo de la escolaridad primaria.
Los contenidos de plástica están organizados en torno a tres ejes
fundamentales, los cuales apuntan a una formación visual integral para
enriquecer los procesos de representación propia de cada individuo además de
poner en contacto a los alumnos, desde edades tempranas, con la riqueza
cultural de su medio y de la de otros más alejados temporal y/o espacialmente.:
Producción:
Objetivo: Que los alumnos representen simbólicamente sus ideas,
sentimientos y emociones a través del lenguaje visual.
Características: Este eje está centrado en el hacer artístico. Los
estudiantes exploran y utilizan distintos medios y materiales, a través de las
posibilidades del lenguaje visual, para expresar sus ideas visualmente y
representar simbólicamente, desarrollando su capacidad de crear y
experimentar con diversas técnicas y herramientas. La producción permite a los
niños convertirse en creadores de imágenes, integrando su experiencia
personal en el proceso artístico.
Apreciación:
Objetivo: Desarrollar en los alumnos la capacidad de percibir de
manera sensible y reflexionar sobre las cualidades visuales de su entorno y de
las imágenes.

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 Características: En este eje, los estudiantes amplían y profundizan su
habilidad de observar/percibir sensiblemente y analizar elementos visuales,
tanto de su entorno cotidiano como de las producciones artísticas de otros. Se
enfoca en fomentar una mirada crítica y reflexiva, permitiendo que los alumnos
no solo disfruten del arte, sino que también comprendan los aspectos formales
y estéticos de las imágenes.
Contextualización:
Objetivo: Poner en contacto a los alumnos con los contextos históricos,
sociales y culturales en los que las imágenes han sido creadas.
Características: A través de este eje, los estudiantes conocen y
reflexionan sobre el contexto de las obras artísticas: quién las creó, cuándo, por
qué y en qué circunstancias. Esto incluye tanto las imágenes del pasado como
las del presente, facilitando un acercamiento a la riqueza cultural de diferentes
tiempos y lugares. Los alumnos también interactúan con creadores actuales y
pasados, y con espacios de exhibición y conservación de arte.
Esta estructura busca que los estudiantes desarrollen una visión
integral del arte visual, conectando su práctica con la apreciación y el
entendimiento del contexto cultural en el que se produce el arte. Es importante
destacar que los ejes de producción, apreciación y contextualización no se
tratan de manera aislada, sino que están interrelacionados en las propuestas
didácticas. La enseñanza debe permitir una transición natural entre ellos, de
modo que los alumnos puedan vincular su experiencia como creadores de
imágenes con su papel como observadores y contextualizadores de las
mismas. Este enfoque integrado permite un aprendizaje más profundo y
significativo, donde los estudiantes enriquecen su comprensión artística
mediante un ida y vuelta constante entre crear, analizar y contextualizar.

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