Willy Quiroga

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La partida de Willy Quiroga

Una senda abierta e imborrable en el rock


argentino

Wilfrido Aníbal Quiroga, “Willy”, arribó a este planeta con el firme propósito de
llenarlo de música, en Río Cuarto el 17 de mayo de 1940. Y hoy, 21 de noviembre de
2024, a sus 84 años, partió. Pero dejó esta tierra llena de canciones. Algunos lo
llamaban cariñosamente como “el viejo”. Claro, cuando uno lo veía detrás del bajo con
esos gruesos dedos y cantando con su voz tan particular, extraña y original, caía en la
cuenta de que se estaba en presencia de uno de los pioneros del rock argentino, de
alguien que abrió una senda imborrable llena de sonidos inconfundibles. La clave de su
pentagrama musical, el epicentro al que volvía una y otra vez, fue la sureña ciudad de
Quilmes. Su primer grupo, Los chúcaros, a principios de los 60 incursionaba en el estilo
folclórico. No es un detalle menor si nos detenemos para escuchar esa mezcla tan
original en sus composiciones. Pero claro, llegó el rock y promediando esa misma
década formó Los Out. 1967 será el año clave: junto con Ricardo Soulé, Rubén Basoalto
y Juan Carlos Godoy dan forma a Match 4. Todavía cantaban en inglés y seguían el
estilo de los también cuatro de Liverpool. Sin embargo, la química estaba en
combustión y a punto de explotar. ¿Por qué Match 4? Willy responde: “El Match 4 es el
lugar dónde está la barrera de sonido. Si pasas la barrera de sonido con un avión a toda

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velocidad (…) vas a notar que el avión se va y unos segundos después parece que todo
el planeta explotara (…) rompes la barrera de sonido. Para mí el rock era eso…”.
Al tiempo, les proponen grabar un simple para el sello Mandioca, pero bajo la condición
de que sea en castellano. Allí también sobreviene el cambio de nombre, pasando a
llamarse Vox Dei, a partir de la frase "vox populi, vox Dei" ("voz del pueblo, voz de
Dios"). En 1969 tocan en el Teatro Payró. Al respecto Willy recuerda: "Cuando nos
vamos al camarín viene un flaco, muy flaco, que nos dice “loco, tocando son una bola
de acero que te pega en la cabeza, pero ¿por qué no cantan en español?” Era Luis
Alberto Spinetta. Le dije,'¿Sabés que tenés razón?'. Automáticamente ese día mientras
volvíamos en tren empecé a hacer la traducción de "bitter sugar' al castellano, y fue
'Azúcar amarga'. Editan su segundo simple, "Presente", que tenía en su cara B "Dr.
Jekyll y Mr. Hyde”.
Ya en 1970 aparece su primer LP, "Caliente", un disco que los ubica junto a Manal y
Almendra a la cabeza del incipiente movimiento de rock nacional. Participan también
de la primera edición del festival B.A.Rock, realizado en el Velódromo. Cuando aparece
"Caliente", la banda ya estaba trabajando en lo que iba ser la máxima realización de
toda su carrera, una obra conceptual basada en La Biblia que les llevó un año y medio
de trabajo. Necesitaron más de 150 horas de grabación, incluidos los arreglos
orquestales. Cuando estaban por concluirla, "Yodi" Godoy decide abandonar la banda,
dejándolos reducidos a trío. La Biblia surgió a partir de una idea de Ricardo Soulé
promediando 1970. Luego fue trabajada por el grupo. Quedó terminada en la segunda
semana de marzo de 1971. La Argentina se encontraba bajo el régimen de una
dictadura que se mostraba proclive a la censura. Como era de esperar, la obra despertó
la inquietud de la Iglesia Católica que logró que el sello Mandioca entregara las letras
para su control. El Cardenal Antonio Caggiano, quien la autorizó, dijo: "A mí me
hubiera costado tres horas explicar qué es Dios y vos apenas con un silogismo lo
conseguiste", en referencia a la letra de Génesis1. La banda se consolidó como un
“power trío” y así atravesó la historia del rock en la Argentina. Aún resuena la gruesa
voz de Willy para la bella “Es una nube no hay duda”, y clásicos que la banda eternizará
como “Presente. El momento en que estás”, “Prométeme que nunca me dirás adiós”,
“Canción para una mujer que no está”, “Ritmos y blues con armónica”, “Quiero estar
seguro de vivir”, “Detrás del vidrio”, “Juntando semillas en el suelo”, y… Intentar hacer

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Referencia al inicio de la letra de Génesis: “Cuando todo era nada, era nada el principio. Él era el
principio y de la noche hizo luz”.

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una lista con temas de Vox Dei sería una arbitrariedad, y cada uno podría agregar su
canción favorita. Luego, en los 80, vendrían las búsquedas personales de Soulé, las idas
y vueltas, el tiempo de los adioses y las reconciliaciones, que parecieron nunca llegar
totalmente. Y Willy que forma otra banda, Destroyer. Y Willy que vuelve a Vox Dei
con Basolato, hasta su temprana partida en 2010. Y nuevamente las disputas por el
nombre con Soulé. La justicia le dio la derecha en el fallo al guitarrista y las partes
parecieron acercarse. "Vox Dei (como banda) sólo existe cuando tocamos juntos. –dice
Soulé -. No se conoce ningún caso de un integrante en un grupo musical que se atribuya
individualmente el nombre de la banda (ni Charly García con Serú Girán o Sui Generis,
ni Paul McCartney con The Beatles, ni Roger Waters con Pink Floyd, ni Gustavo Cerati
con Soda Stereo, ni Sting con The Police. Me quedé en el molde, no dije nada y lo
toleré todo lo que pude, hasta que murió Rubén. Ahí le dije seriamente a Willy: "No
podés seguir con esto". Me dijo que tenía razón y que de ahí en más se iba a presentar
como "Willy Quiroga, ex Vox Dei".
En julio de 2024, Willy dio su último recital. Un mes después publicó en sus redes:
“Una noticia que jamás quise dar. A mis 84 años, con todas las ganas de continuar, me
ha aparecido una enfermedad que no me permite cantar, ni tocar, ni continuar con la
banda. Pero quiero agradecerles a todos mis amigos y a todos los que me han hecho el
aguante durante tantos años. Se los agradezco, de todo corazón. Ya no puedo
continuar”.
Ahora queda más claro a qué se refería con ese “no puedo continuar”. Para Willy, la
música era la vida. A la distancia de esos recitales de Vox Dei, y contemplando la
senda, uno cae en la cuenta de que lo de “viejo” no era por años, sino por sabio.

Bernardo Suárez*
21 de noviembre de 2024.

* Magister en Análisis del discurso (UBA). Docente por la Universidad de Buenos Aires en las
asignaturas Semiología (CBC), Semiótica de los Medios II (FSOC) y del Seminario Discurso
Humorístico en la Maestría en Anáisis del discurso (FFyL). Investigador del instituto de Artes del
espectáculo (FFyL. UBA).Autor de Discurso humorístico. Una mirada desde la polifonía enunciativa a
los textos de Les Luthiers (2013); y The Beatles: Arte y vanguardia en la sociedad de masas (2022).
Ambos por Editorial Eudeba.
[email protected]

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