TEORIA MUSICAL - DIRECCION CORAL – TECNICA VOCAL

“UN MODELO INTEGRADO DE TRABAJO”

Aplicación del Paradigma de la Pedagogía Vocal

Sacra al Ensayo Coral, según la Didáctica Histórica Musical
e Identidad Coral de la Iglesia Evangélica Pentecostal (IEP).

QUINTA EDICIÓN PRESENCIAL | CAPACITACIONES

CAPACITACIÓN EXCLUSIVA PARA CORALISTAS Y DIRECTORES DE COROS IGLESIA
EVANGÉLICA PENTECOSTAL | FRUTILLAR

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PRESENTACIÓN

Primeramente agradecer a nuestro buen Dios, todo su amor, su misericordia y la hermosa oportunidad
que nos da, para poder realizar esta capacitación que será de gran ayuda para el desarrollo de la
música y alabanzas en nuestras respectivas iglesias. En esta capacitación se aplicara estudios de
musicología, teoría musical, interpretación y proyección vocal; que académicamente se clasificaría en
el área de “Arte y Humanidad”. También es importante recalcar que cada modulo de enseñanza, estará
sujeto a nivel de “Maestría Musical”, por tanto cada modulo tendrá un alto nivel de exigencia, en lo
teórico y su praxis.

Nuestro pastor Ricardo Vásquez Fuentes de la Iglesia Evangélica pentecostal de Osorno a

considerado ya hace un tiempo, crear los espacios y hacer un aporte a la profesionalización de esta
disciplina fundamentando en su constante actividad musical(como proyección importante en liturgia
Cristiana Pentecostal); tomando en cuenta así, la importancia del quehacer de nuestros Coro
Polifónicos y su influyente tarea en la prédica universal Cristiana

El Curso a continuación, constituye un espacio de formación musical de primer orden para aplicar,
además de las habilidades adquiridas en la clase de Música, como también los conocimientos
adquiridos en todas los módulos del Curso Intensivo. Desde este punto de vista Coral, también se podrá
recorrer un repertorio para diferentes estilos y conformaciones corales, de diferentes épocas o estilos
musicales pentecostales, con lo que se demuestra una vez más que las alabanzas se deben ejecutar
siempre con una intención de Interpretación.

Finalmente, en estas MASTER CLASS de Perfeccionamiento, se fortalecerá el oficio direccional

musical y canto coral al más alto nivel, mediante la adquisición de herramientas teóricas y prácticas; ya
que mejorar el desarrollo de lectura musical, ensayos, proyección vocal e interpretación musical, es
lo más importante en el ministerio coral.

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IMPORTANCIA DEL PODER DE DIOS EN LA MÚSICA

Porque es importante comprender la necesidad de la Interpretación coral? Porque, también hay música
que enferma, mata y destruye. Si en mi lengua y en las palabras hay poder, con mayor razón debemos
adorar a Dios para que su santa presencia venga a nuestras vidas y así hacer retroceder las
tinieblas. Es ahí donde se podría cantar, por ejemplo la alabanza que dice... "No hay Dios tan grande
como tú, no lo hay, no lo hay... No hay Dios que pueda hacer las obras como las que haces tú"...
Poderosa es la música de los hijos de Dios, cuando la ocupamos para alabar y adorar a nuestro
creador, y es más poderosa cuando la interpretamos con intención, porque recordemos que Dios eligió
la música como el medio para presentarnos delante de Él. Su palabra dice en el libro de SALMOS 95:2
"Lleguemos ante su presencia con alabanza; Aclamémosle con cánticos". Claramente Dios habita y se
ENTRONA, en medio de nuestras alabanzas, por eso es muy importante cantar al señor con devoción
y con real intención de Interpretación en cada cántico. La Biblia también nos enseña en 2 CRONICAS
5:13 "cuando sonaban, pues, las trompetas, y cantaban todosa una, para alabar y dar gracias a Jehová, y
a medida que alzaban la voz con trompetas y címbalos y otros instrumentos de música, y alababan a
Jehová, diciendo: Porque él es bueno, porque su misericordia es para siempre; entonces la casa se
llenó de una nube,la casa de Jehová".

También la Santa palabra de Dios nos dice en el libro de SOFONIAS 3:17 "Jehová está en medio de ti,
poderoso, él salvará; se gozará sobre ti con alegría, callará de amor, se regocijará sobre ti con
cánticos". Dios es tan tocado con nuestras alabanzas, las alabanzas de su pueblo, que dice su palabra
"callará de amor"... Y más abajo dice "se regocijará sobre ti con cánticos"; en otras palabras, Dios va a
cantar con nosotros.

Es tan importante la música para Dios, que en la Biblia hay más de 200 versículos, dónde se nos ordena
cantar. EFESIOS 5:19 "hablando entre vosotros con salmos, con himnos y cánticos espirituales, cantando
y alabando al Señor en vuestros corazones"... también en el libro de SALMOS 96:1 "Cantad a Jehová
cántico nuevo; Cantad a Jehová, toda la tierra". Por esa razón el cristiano entra a la presencia de Dios
con cánticos, porque la música tiene poder sobre nuestro cuerpo y Dios obra en nosotros por
intermedio de las alabanzas. En el libro de 1 SAMUEL 16:23 "Y cuando el espíritu malo de parte de Dios
venía sobre Saúl, David tomaba el arpa y tocaba con su mano; y Saúl tenía alivio y estaba mejor, y el
espíritu malo se apartaba de él"... Pero DAVID no era cualquier músico, era un músico adorador y con
su fe puesta en Dios siempre. Pero también vemos en ese versículo bíblico que Dios entregaba
sanidad en Saúl y el Espíritu Malo se apartaba, porque Dios obraba en él por intermedio de la música
que “INTERPRETABA DAVID”. Y eso es lo que sucede cuando alabamos a Dios, Él comienza a
manifestarse como Dios sanador (Jehová Rafa).

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TEORÍA MUSICAL Y SU IMPORTANCIA.

El significado más común con respecto a lo que es "la teoría musical"; es un campo de estudio que
tiene por objeto la investigación de los diversos elementos de la música, entre ellos el desarrollo y la
metodología para analizar, escuchar, comprender y componer música.

La importancia de la teoría musical, es que ésta transmite no solo mensajes, sino también
pensamientos y sentimientos (que don fundamentales al momento de la Interpretación Musical), sin
Interpretación no hay mensaje, no sentimientos, y la música pasaría a ser solo un componentes de
sonidos con ritmos. Además, otra gran importancia de aprender teoría musical, es que aprenderemos
a expresarnos mediante ella, ya que contribuye a mantener nuestro equilibrio emocional y espiritual.
En cuanto al desarrollo humano se refiere (Neurociencias), se ha demostrado que el lenguaje musical
activa partes importantes del cerebro, por lo que el mensaje de una Interpretación Musical es
fundamental.

Dentro de las Características de la Teoría Musical, es precisamente el contenido curricular, que puede
incluir elementos como la afinación, los intervalos, las escalas y acordes, el timbre, la textura,
articulación y la dinámica, la forma, los sistemas de notación, la Interpretación en canto y piano, etc.

En resumen, el lenguaje de la musical es una forma en la que se comunica; como especialidad,

estudia los elementos y fundamentos de la música como lenguaje. Es muy importante saber, que el
lenguaje musical es un sistema sonoro subjetivo. No se relaciona con significados específicos, sino que
construye mensajes expresivos, “paisajes sonoros” que acompañan a la acción o que influyen en los
oyentes produciendo determinados estados anímicos mediante las evocaciones que sugieren.

Para los Grupos Corales de la Iglesia Evangélica Pentecostal, la teoría musical examina los
fundamentos de la música (Musicología, o historia de la Música y sus composiciones), algo que es muy
importante, ya que proporciona un sistema de información que ayuda para interpretar composiciones
musicales a partir del mensaje (Letra), e intensidad (figuras musicales). Por ejemplo, la teoría
musical básica define los elementos que forman la armonía, la melodía y el ritmo; con eso, se inicia
recién una Interpretación Musical y Coral.

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CONCEPTOS BÁSICOS DE LA MÚSICA

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CONCEPTOS BÁSICOS DE LA MÚSICA

Las notas musicales se ubican en el piano de izquierda a derecha y en el pentagrama de abajo hacia
arriba, con las teclas blancas representando las notas naturales y las teclas negras las alteradas,
mientras que en el pentagrama las líneas y espacios entre ellas indican la ubicación de cada nota.

La lectura de partituras de piano empieza por conocer la noción de pentagrama. La notación musical
contemporánea se llama notación de pentagrama. Algunos dirán que saber leer partituras de piano no
es esencial para tocar música. Y eso es cierto. Pero debes saber que si no lo haces, te verás limitado en
tu aprendizaje. Hay varias razones para ello.

Encontrar el DO central es importante para la orientación en un teclado de piano. Lo mismo ocurre con
la partitura. El DO central te da un punto de referencia que te ayudará a identificar la posición de las
demás notas y está entre los dos pentagramas de la partitura de piano. Por eso, cuando empieces a
leer partituras de piano, la mejor manera de orientarte es empezar siempre por el DO central, voces
grabes o masculinas (Mano Izquierda), y voces agudas o femeninas (Mano Derecha).

El DO central está en el centro de la partitura, entre los pentagramas, sobre una línea imaginaria.

Un intervalo es la distancia entre dos sonidos. Para analizar cualquier intervalo, hay que colocar
primero el número que corresponde a la distancia entre las notas, y luego la clasificación que sale de la
suma de tonos y semitonos. Saber cuál es el intervalo es sencillo. Sólo hay que contar la cantidad de
notas que hay entre la primera y la segunda de dichos intervalos.
Pueden ser de este tipo:
MAYORES - MENORES - JUSTOS

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ESTRUCTURA DE UNA PARTITURA

Dentro de una partitura se encuentra gran cantidad de información, la cual es necesaria descifrar para
ser interpretada correctamente. De esta manera veremos partes de la estructura fundamental que nos
ayudará a que la partitura no sea tan ajena a nuestro entendimiento de manera en que podamos
descifrar en parte lo que nos quiere mostrar cada alabanza coral.
Por lo que a continuación veremos la estructura de un pentagrama:

También existen pequeñas figuras que acompañan a las notas ubicadas en el pentagrama, las cuales
“alteran” la altura de una nota musical ya sea que suene mas grave o más agudo, llamados Sostenidos
y Bemoles, siendo así que los bemoles convierten más grave la nota y los sostenidos agudizan la nota
en un rango muy pequeño de altura, siendo uno de los fines que la música alcance una mayor riqueza
armónica.

Signos de Repetición.
Dentro de los componentes de una partitura podemos observar los signos de repetición que como su
nombre lo indica, nos llevan a repetir de manera ordenada y estructurada una parte de la alabanza,
tenemos una variedad de signos de repetición los cuales se utilizan en momentos determinados y en
algunas alabanzas, por lo cual abordaremos los más comunes para su conocimiento:

- Barra de Repetición: es una doble barra con dos puntos que indica repetir la parte desde el
comienzo, o desde donde esté puesta la otra barra de repetición.

- Casillas de Repetición: se utilizan junto con la barra de repetición. Son casillas que indican una
repetición, pero con un salto cuando se pasa a la segunda parte.
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El Pentagrama: Es un conjunto de cinco líneas en el cual podemos representar las notas mediante
puntos o círculos, aprovechando las líneas y los espacios que hay entre ellas. Las notas musicales son 7
y se llaman do, re, mi, fa, sol, la y si. El origen de este nombre viene del latín, concretamente de una
composición para canto gregoriano con la cual los cantantes aprendían a cantar la altura de cada una
de las notas. Los Compases: Para aprender cómo leer partituras será necesario también entender el
concepto de compás. El compás no es otra cosa que dividir el tiempo en partes iguales. Igual que
dividimos una carretera en kilómetros y de esa forma sabemos siempre en qué punto estamos,
dividiremos la partitura en compases lo cual nos permitirá contarlos. Los músicos siempre tienen que
contar los compases, que a su vez se dividen en partes de compás y que también hay que contar. Al
principio esto lo haremos poco a poco y con tranquilidad. Con el tiempo esto se hará algo automático y
podremos contar los compases y las partes de compás de forma automática.
Las Figuras: Se refieren a la duración de las notas, quiere decir que pueden ser más cortas o más
largas. De la combinación de las diferentes figuras nacen los ritmos, que pueden ser muy variados. Sin
embargo las combinaciones de figuras más usuales no son muchas, y podemos aprender a leer la
mayoría de las composiciones rápidamente con esas combinaciones básicas. Cómo leer partituras es
una combinación de las notas musicales, o sea las alturas, y las figuras, es decir su duración y los
compases, qué es la forma de escribir todo eso de forma ordenada y que se pueda contar. Para
aprender cómo leer partituras tendremos que aprender también otros conceptos complementarios
que se derivan de esto que hemos dicho. Las Alteraciones: Son signos que alteran el sonido
haciéndolo más agudo o más grave que la nota original. de ahí que aunque tengamos solo 7 Notas
podemos realmente conseguir 12 sonidos diferentes. a estas alteraciones se las conoce como
sostenidos y bemoles. el sostenido cambia un sonido de forma ascendente mientras que el bemol
modifica el sonido de forma descendente. Los Silencios: Se derivan de las figuras. Los silencios como su
nombre indica no tienen sonido, luego no son notas, pero tienen una duración. El silencio también es música, y el
saberinterpretarlos correctamentenos ayudará a aprendercómoleer partituras.

INTRODUCCIÓN | CONTROL RESPIRACIÓN,

PROYECCÓN VOCAL & APARATO FONADOR.

¿Alguna vez se han preguntado cuántos procesos y mecanismos anatómicos se necesitan para
producir sonido con la voz? Hay muchas personas a las que el canto se les da naturalmente, quizás
ustedes sean una de ellas, o tal vez sean de esas personas que aman cantar y no saben cómo
aprovechar la voz y el talento que Dios les dio.

Es así que el fenómeno vocalidad, es tanto un modo de expresión y comunicación como un vehículo para la
construcción de identidades individuales y colectivas, portador de signos y significados que moldean el
desarrollo del ser y -a través de este- de la cultura. Hablar de vocalidad implica hablar del ser humano.
Hasta el momento, las diferentes áreas del conocimiento han abordado el estudio del fenómeno vocal de
manera particular. Contamos hoy con innumerables estudios sobre el funcionamiento fisiológico del
aparato fonador, el fenómeno del habla y el lenguaje, el funcionamiento acústico vocal, la voz cantada y su
pedagogía, la expresión vocal como fenómeno cultural y el rol de la vocalidad en el desarrollo humano,
entre otros tantos tópicos.

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Al encontrar su voz, el cantante se reafirma y se atreve a expresarse con una voz fuerte y poderosa. Pero para
que los cantantes puedan alzar su voz es fundamental conocerlas técnicas de respiración.

Sin respirar, es muy difícil cantar. Pero entonces, ¿cómo respirar bien al cantar? Usar el diafragma para mejorar la
respiración es fundamental; controlar la respiración al cantar, es una técnica que requiere estudio y mucha practica.
Sin una buena respiración, es difícil sostener una nota musical o seguir el ritmo de una canción. Pero el error
más común que cometen los cantantes principiantes es pensar que el canto debe hacerse forzando las cuerdas
vocales. La mejor manera de cantar, sin hacerse daño en la garganta, es usar el diafragma para controlar la
respiración y así expulsar el aire de los pulmones. De esta forma, el sonido se amplifica y el cantante no tiene
que forzar su voz.

En esta Capacitación de Música y Canto enseñaremos la anatomía del aparato fonador y resonador, a trabajar su
propio registro, ejercicios de respiración, control, proyección vocal e interpretación coral. Dedicaremos los apartados
siguientesa la presentaciónde cadaeje y lostrabajosque estructuransu desarrollo.

El diafragma es, por tanto, un músculo importante para la práctica del canto. Ubicado en la parte inferior de la
caja torácica, se contrae en la inspiración y se relaja en la espiración. Comprender dónde está el diafragma y cómo
funciona es un primer paso importante para controlar bien la respiración al cantar; de esta forma no se cortarán
los fraseos en la Interpretación y no se sobrexigenlas cuerdas vocales.

No se puede hacer circular el aire con la boca cerrada. Cuanto más abierta esté la boca, más aire podrá circular
libremente, es por esa razón que la pronunciación al cantar, debe ser generosa. Por lo tanto, el cantante debe
cantar abriendo la boca tanto como sea posible, sin dejar de ser natural. El proceso es similar al fenómeno del
bostezo.

Modo respiratorio Tipo respiratorio

- Nasal - Respiración abdominal diafragmática
- Oral baja.
- Mixto - Respiración costo-diafragmática.
- Respiración clavicular o alta.

Como ya se ha explicado en los módulos anteriores de la Capacitación; la voz es una de las acciones
complejas que puede realizar el cuerpo humano. Cuando hablamos de nuestra voz a menudo nos
llevamos la mano al cuello, pero nuestra voz, tanto hablada como cantada, se forma gracias a la acción coordinada
de casi todo nuestro cuerpo. El aparato fonador está formado por estructuras del aparato respiratorio, digestivo y
de todo un conjunto de músculos de distintas regiones. Gracias al trabajo coordinado de todos estos elementos
producimos nuestra voz. La laringe es en realidad una válvula de seguridad cuya acción principal es proteger las vías
respiratorias, sin embargo, los seres humanos la hemos adaptado para producir los distintos sonidos de la voz. El
aparato fonador es un todo homogéneo e indivisible que ha de actuar de forma coordinada. Modificaciones en
alguno de los elementos de este sistema determinan cambios en los demás así como cambios audibles en la voz
resultante. Del correcto equilibrio y coordinación de todos estos elementos dependerá la correcta emisión sonoraasí
como una correcta función vocal. En este trabajo estudiaremos las distintas estructuras que integran del aparato
fonador y analizaremos cómo interactúan para producir nuestra voz, tanto hablada como cantada, se produce
gracias a la acción coordinada de casi todo nuestro cuerpo. El aparato fonador o vocal se halla formado por
estructuras del aparato respiratorio, digestivo y por un conjunto de músculos de distintas regiones. Por esta razón el
trabajo de “TÉCNICA VOCAL”se hace fundamental a la hora de trabajar con un Grupo Coral.

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LA FONACIÓN | CANTAR CON EXPRESIÓN:
El término fonación describe los procesos fisiológicos y físicos que determinan la producción de
vibraciones sonoras en las cuerdas vocales. La energía aerodinámica procede de la presión del aire
traqueal. ¿Cómo se produce la voz? indicaremos los elementos que permiten que esta se constituya, bajo
estos 3 elementos: La energía, La fuente y Los filtros. El Aire: Vale la pena señalar, que como primer
elemento necesario para la producción de la voz está el aire, el cual se aloja en los pulmones, de aquí
surge la necesidad de emplear ejercicios de respiración en el canto, puesto que se trata del recurso
principal para que se produzca un sonido vocal. Entre los órganos que intervienen directamente en
cuanto a la administración y control del aire, se encuentran: Los pulmones, Los bronquios y La tráquea.
La Laringe: Por otro lado, tenemos la laringe, que sirve como fuente para el desarrollo de la voz, esta,
hace parte de las vías respiratorias. En la laringe se alojan las cuerdas vocales las cuales se contraen o
se expanden, produciendo la voz con el paso del aire, determinando 2 aspectos claves: El tono y la
intensidad del sonido.
La Faringe: Esta permite desarrollar el timbre de la voz, administrando el aire que llega desde la laringe,
de tal forma que cumple una función de resonancia, de la cual también toma partida la nariz y la cavidad
bucal , que se conforma por los labios, la lengua y la glotis. Cómo vimos en las definiciones anteriores, de
algunos elementos que hacen parte del aparato fonador o el sistema vocal humano, el sonido y sus
distintos matrices son elementos que pasan por un proceso interno, en el que toman partida distintos
órganos, por tanto, el cuidado de los mismos podría determinar el desarrollo de mejores habilidades
para el canto como medio de expresión.
¿Qué es la fonación humana? Se trata del mecanismo sonoro inicial, que luego pasa por el filtro de la
faringe y de la cavidad bucal para transformarse en vocales y consonantes sonoras. La laringe y, en
particular, las cuerdas vocales, son los dispositivos principales que participan en la producción de la
voz. La fonación es un proceso corporal que produce la voz, emitida por medio de la laringe –en
forma de aire- y que es modulado por las cuerdas vocales. La práctica del canto en vivo, la performance,
ofrece nuevos ámbitos de experimentación de la vocalidad. Se refuerza, de esta manera, que el aparato
fonador es un todo homogéneo e indivisible que ha de actuar de forma coordinada dado que cualquier
modificación en alguno de los elementos de este sistema determina cambios en los demás, así como
cambios audibles en la voz resultante.

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LA MÚSICA Y EL ENTENDIMIENTO:

Vamos a iniciar este modulo explicando algo fundamental en el CANTO CORAL, y nos referimos a la
ya nombrada “INTERPRETACIÓN”. En el Salmo 47:6-7, se nos invita a cantar a Dios y a hacerlo con
entendimiento; en la versión Reina-Valera del 95, dice con “inteligencia”: “¡Cantad a Dios, cantad! ¡Cantad
a nuestro Rey, cantad!, porque Dios es el Rey de toda la tierra. ¡Cantad con inteligencia!” … ¿Qué significa
esto? La inteligencia o el entendimiento, es la facultad de comprender, de conocer, tener juicio y buen
sentido. Lo cual significa que cuando cantamos a Dios debemos hacerlo como si estuviésemos
realizando una oración. Necesitamos concentrarnos en lo que decimos y cómo lo decimos; hacemos
esfuerzos mentales para mejorar el uso del lenguaje, para expresar cada vez con mayor precisión y
concreción de aquello que queremos decir a Dios, hacemos del acto un momento especial, único. Una
oración o una alabanza a Dios, en la que estos ingredientes no estén presentes, languidecerá por el
tiempo hasta morir. Al cantar debemos tener una actitud parecida. Pablo hace énfasis precisamente en
este asunto, lo cual es una demostración de la importancia que tiene el cantar con el entendimiento:
“Cantaré con el espíritu, pero cantaré también con el entendimiento”… (1 Co. 14:15). No debemos cantar de
forma descuidada, debemos cantar con buena Interpretación, haciendo connotar el mensaje central
(clímax) de cada alabanza.

La Música es importante para Dios; de hecho, Dios creó la Música precisamente para la adoración.

Alabar es más que cantar, es tener un encuentro con el Señor que nos impulsa a reconocer su obra a

nuestro favor y a alegrarnos a través de la música porque ha llenado nuestro corazón de esperanza.

Ésta es la música que agrada a Dios. La música entonces debe ser con Interpretación poderosa

siempre. Adorar a Dios es brindarle nuestro amor, reverencia, servicio y devoción. En el mundo

espiritual, la música es un arma poderosa que entrega vida, sanidad, regocijo, fe, esperanza y amor en

la vida del Cristiano. Venimos a la Iglesia para acercarnos a Dios por medio de Cristo y adorar a Dios

por medio de Cristo, y alabarlo con cánticos, con salmos, con himnos, que son canciones espirituales;

y por consiguiente "música sacra". Dios pone en nosotros todos los elementos necesarios para

producir música y así crecer en la vida espiritual. En el libro de Ezequiel 28:13 dice "...Los primores de

tus tamboriles y flautas estuvieron preparados para ti en el día de tu creación“… Es decir

"TAMBORILES" es un instrumento que marca ritmos y métricas musicales, por otra parte la "FLAUTA"

es un instrumento que entrega melodías. Por otra parte, la Biblia también nos enseña, que el enemigo

vino a destruir... en Juan 10:10 "El ladrón no viene sino para hurtar y matar y destruir; yo he venido

para que tengan vida, y para que la tengan en abundancia". Y el enemigo sabe el poder que hay en las
palabras y sobre todo en la alabanza del pueblo de Dios, sabe el poder que tiene la música, porque es

creación de Dios. En el libro de Proverbios 18:21 dice la palabra de Dios... "La muerte y la vida están en

poder de la lengua..." Esto quiere decir en el poder de las palabras. Por esta razón el enemigo ha
utilizado la música, para atacar y destruir. La música es una de las armas más poderosas del mundo

espiritual. Por esa razón, que hay "canciones seculares", donde el enemigo mete sus mentiras, su

inmoralidad, sus conversaciones sucias y denigrantes.

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INTERPRETACIÓN MUSICAL CORAL

La Interpretación Musical Coral: Los cantantes pueden actuar sin acompañamiento o pueden ir acompañados de
cualquier combinación instrumental, desde piano hasta orquesta completa. La música coral siempre ha ocupado un
lugar destacado en la vida ministerial de la Iglesia Evangélica Pentecostal. En medición, 2 de cada 5 hogares IEP,
tienen al menos un miembro de la familia que canta o participa activamente en algún CORO de su respectiva
iglesia, por lo que el canto coral es la forma de mayor participación musical en la interna de nuestra
denominación. Hacer y escuchar música es intrínseco a todas las culturas y tiene beneficios sorprendentes no solo
para mejorarla memoriay enfocarla atención,sino tambiénparala coordinación física y el desarrollo.
Profundicemos en lo que es la música coral y comprendamos su importancia. ¿Qué es la música coral? La músicacoral
es música interpretada por un grupo de cantantes CORALISTAS, repartidos en dos o más cuerdas vocales. La música
coral es necesariamente “polifonal”, es decir, que consta de dos o más líneas vocales autónomas. Coral, Chorale, y
Coro tienen una relación obvia entre sí y, en algunos aspectos, se usan indistintamente cuando un cuerpo de
cantantes, por ejemplo, se denomina Coro, como lo es en nuestra Iglesia. A continuación se encuentran las
definiciones de términos musicales de uso común en la música coral. Breve Historia de la Música Coral. Loscomienzos:
Durante la última parte del período medieval, un estilo de música vocal llamado organum evolucionó a partir del
canto gregoriano. Dando connotación al valor de la Interpretación Vocal, como comunicación emocional, a partir de
los movimientosmusicales;(en la músicaoccidentalde la EdadMedia).
Uno de los problemas principales a los que se enfrenta un estudiante de canto o cualquier persona que quiera
trabajar con su voz, es que no puede ver ni tocar, ni mucho menos desmontar, su instrumento como puede
hacerlo cualquier otro instrumentista. Esto conlleva que se arrastren conceptos erróneos y que nos tengamos que
mover siempre por imágenes. Hablamos de abrir detrás, de la voz de pecho o de cabeza, de respirar con la barriga...
Todos hemos oído o utilizado expresiones del tipo: “cantacon la posición de bostezo,como si tuvieras una papa caliente
en la boca, pon boca tonta,haz fuerza hacia abajo” y muchas otras expresiones más. Todas estas expresiones intentan
explicar sensaciones o conseguir que el estudiante no experimentado llegue a alcanzarlas. El aparato fonador, por
asimilación con un órgano ha sido dividido para su estudio en tres porciones: el vibrador, el fuelle y los
resonadores. El vibrador se halla constituido por la laringe que contiene en su interior a los pliegues vocales
(conocidos comúnmente como cuerdas vocales). Estos se ponen en vibración por acción del aire espirado,
produciéndose el tono de la voz. El fuelle lo forman un conjunto de estructuras que se hallan por debajo de los
pliegues vocales y actúan proporcionando una mayor o menor presión al aire espirado. Así encontramos los
pulmones, la caja torácica, el músculo diafragma y los músculos del abdomen. Del fuelle dependerá inicialmente el
volumen o intensidad de la voz. Los resonadores son las cavidades situadas por encima de los pliegues vocales (en
su conjunto forman el tracto vocal) en las que el sonido producido será modificado y se hará audible. De la forma y
posición de las cavidades de resonancia dependerá el timbre de nuestra voz. Estas cavidades son: la faringe, la
boca y la cavidad nasal.

PROFESORES:

Hna. Tamara Vásquez | Hno. Matías Lafquén | Hno. Juan Pablo Ahumada.

TEORIA MUSICAL - DIRECCION CORAL – TECNICA VOCAL

“UN MODELO INTEGRADO DE TRABAJO”

Aplicación del Paradigma de la Pedagogía Vocal

Sacra al Ensayo Coral, según la Didáctica Histórica Musical e
Identidad Coral de la Iglesia Evangélica Pentecostal (IEP).

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