Arte y Cultura 1°y2° UNIDAD 07-TEMA 01

Institución Educativa
UNIDAD 05 Música
Tema 01: Conocemos acerca de la música y su desarrollo histórico.
PROPÓSITO DE
Las/los estudiantes conozcan sobre la música y su desarrollo histórico.
LA ACTIVIDAD.
COMPETENCIA Aprecia de manera critica manifestaciones artístico – culturales
●Percibe manifestaciones artístico – culturales.

CAPACIDADES ●Contextualiza manifestaciones artístico – culturales.
●Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones artístico – culturales.
ÁREA Arte y cultura Fecha Grado 1 Docente:
¡Hola! estimados estudiantes en la actividad de esta semana vamos a conocer sobre La música
es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico, que consiste en conseguir
efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a
estándares culturales de ritmo, armonía y melodía.
Veamos las siguientes imágenes y reflexionamos:
 ¿Qué similitudes y diferencias encuentras entre las imágenes?

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¿Qué es la música?
La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos ancestrales.
Además constituye el sostén de una gigantesca industria global, ya que en la cultura tienen
cabida muy distintos tipos de música, empleados con fines recreativos, ceremoniales,
publicitarios o de distinta naturaleza.
Existen muchas y diversas maneras de producir música, algunas muy tradicionales como
una orquesta clásica, y otras más contemporáneas como una banda de rock. Sin embargo,
el principio que las guía es similar. Cada una pertenece a un contexto específico en cuanto
a historia, cultura, valores y consideraciones en torno a lo que es y lo que no es el arte.
Por otro lado, la música se asocia con ciertos aspectos de la mente humana y se considera un estímulo importante para el
pensamiento lógico y matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz y otro vasto rango de actividades
sociales y mentales propias del género humano.
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Elementos formales de la música
Los elementos de la música varían ampliamente y pueden depender del género, la cultura, el período histórico y el contexto
en el que se produzca. Algunas de las características más comunes de la música incluyen:
• Melodía: es el elemento principal de la música, y se refiere a la secuencia de notas que se escuchan en una canción o
pieza musical. La melodía puede ser simple o compleja, y puede variar en términos de ritmo, tono y timbre.
• Armonía: se refiere a la combinación de diferentes sonidos simultáneamente, que pueden ser consonantes (armoniosas)
o dissonantes (dismónicas). La armonía puede ser simple o compleja, y puede contribuir a la sensación de estructura y
cohesión en una pieza musical.
• Ritmo: es el patrón de sonidos y silencios en la música, y puede ser medido en términos de tiempo y tempo. El ritmo
puede ser simple o complejo, y puede variar en términos de intensidad y dinámica.
• Timbre: es la cualidad sonora de un instrumento o voz, y se refiere a las características únicas que lo hacen diferente de
otros sonidos. El timbre puede ser influenciado por factores como el tamaño del instrumento, el material de fabricación
y la forma en que se produce el sonido.
• Dinámica: se refiere a los cambios en el volumen y la intensidad de la música, y puede variar desde suave hasta fuerte.
La dinámica puede ser utilizada para crear contrastes y subrayar ciertos momentos en una pieza musical.
Elementos formales de la
K'jantu Perú - Madre selva Leo Rojas - El Condor Pasa
música:
Luego de haber visto los videos ¿Qué elementos puedes encontrar en las músicas instrumentales vistos?
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Historia de la música La vastísima historia de la música suele comprenderse en los

siguientes períodos, al menos en Occidente:
Historia de la música en Egipto Fuente: https://humanidades.com/musica/#ixzz8GB6e71r5

En Egipto se distraían escuchando música de laúd, sistro, flauta, arpa y lira. Templos y palacios
mantenían orquesta y coro, y uno de los cargos del palacio de faraón era el de superintendente musical.
Hubo cantantes famosos hace más de tres mil años, cuyos nombres son conocidos: Snefrun y Rehemery
Ptah. No parece que existiera la notación musical, en cambio, existían una especie de orquestas
que empleaban varios instrumentos. En el mundo antiguo, se cantaba mucho tanto en público como en
privado, en templos y palacios, en calles y plazas y sobre todo en las fiestas.
Historia de la música en la India

También en la India la música tiene más de tres mil años: los himnos védicos se escribieron para ser
cantados. Poesía, música y danza eran un todo indivisible destinado al ritual religioso.
De hecho el primer sistema de notación musical del que se tiene constancia, es de la India.Sin
embargo, en aquella civilización músicos, cantantes y bailarines, eran actividades que estaban
reservadas para aquellos que pertenecían a las clases bajas.
Se educaba a la juventud en escuchar música más que en practicarla. Era música descriptiva y
evocativa de la estación del año o del momento del día. Por eso muchas de sus ragasse llaman
Primavera, Otoño, Ocaso, Belleza del atardecer, Inicio de la lluvia.
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Historia de la música en Creta

En Creta, se ganaban el favor de la divinidad pulsando la lira y haciendo sonar la flauta mientras un coro entonaba himnos de
adoración. Se mantenía una orquesta en el templo para sus servicios religiosos; también lo hacían para su deleite los
poderosos.
Cuando moría un músico era enterrado con una reproducción realizada en arcilla de un instrumento musical. Sus bardos se
acompañaban de una lira de siete cuerdas, y los pastores cantaban al son de la doble flauta de ocho agujeros y catorce
notas. También utilizaban la trompeta y el sistro, instrumento de metal en forma de herradura atravesado por diversas
varillas, como en el antiguo Egipto.
Historia de la música en la Grecia clásica

Antes del siglo VI, todo en Grecia estaba penetrado por la música: la guerra y la religión, el amor y el desengaño.
Había instrumentos de aire, de cuerda y percusión, pero la flauta, al menos en Atenas, era el instrumento que tenía más
adeptos. La flauta o aulos era un tubo de caña de dos a siete agujeros y boquilla extraíble. Este instrumento dio lugar a la
trompeta, la siringa o zampoña y la flauta de Pan.
La música griega estaba compuesta para una sola voz. Servía de acompañamiento en el templo, el
circo, el teatro y la danza. Para los griegos, los modos o estilos musicales influían o acompañaban los
estados de ánimo. El modo dórico expresaba la discreción y el valor; el modo lidio representaba la
alegría báquica, la embriaguez.
Cada instrumento determinaba una condición mental diferente. Tenía lugar importante en la
educación de los muchachos. En la mayoría de las casas de los ricos, había una sala destinada para
la danza, y muchos tenían como parte del servicio de casa un maestro de baile.
La música en la Edad Media (476 – 1450)

La música más importante de esta época fue el canto gregoriano, que es un canto de carácter litúrgico. El canto gregoriano
poseía textos en latín y era en un principio de carácter monódico (una sola línea melódica). Es a partir de estos cantos que se
establece el primer sistema de escritura musical, con notas musicales y cuatro líneas para escribirlas (a diferencia del actual
utilizado: el pentagrama de 5 líneas).
A parte del canto gregoriano, se crearon canciones por parte de los llamados “menestrelli” que eran juglares y trovadores,
artistas ambulantes o de entretenimiento para fiestas y banquetes en las cortes. Las obras interpretadas eran de carácter lírico
y narrativo.
La música del Renacimiento (1450 – 1600)

Otra de las etapas de la música más destacadas es la que tuvo lugar durante en el
Renacimiento. Aquí, la música comienza a tomar más complejidad con la polifonía y el
contrapunto, es decir, empiezan a involucrarse más líneas melódicas para jugar con el
sonido a partir de la independencia de las voces, las tensiones y resoluciones en
relación a sus intervalos.
Aún se da una diferenciación entre las formas musicales religiosas (misa y motete) y
las populares o profanas como los madrigales y villancicos. También acompañaba
danzas con música instrumental, en formas como el ricercare y la canzona.
Etapa de la música clásica (1600 - 1910)

Puesto que éste período fue definitivo para el establecimiento de las formas y estructuras
de la música, a la música de éste período le llamamos música clásica, teniendo su fin
aproximado en la música considerada de la actualidad, en el año 1910.
Música Barroca (1600 – 1750)
Se desarrolla mayoritariamente gracias a la ópera, que tomaba lugar en los teatros
acompañada de grupos de instrumentos y a partir de la cual se introduce la utilización y
las bases del desarrollo del lenguaje instrumental de la orquesta sinfónica, que en esta
época tenia a las cuerdas frotadas como recurso predominante.
Algunos de los músicos notables de ésta etapa fueron: Johan Sebastian Bach, Georg
Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann y Claudio Moteverdi.
Clasicismo (1750 – 1800)
El clasicismo tiene a Viena como centro de difusión más potente, seguido por París, Berlín
y Mannheim. La música del clasicismo se caracteriza por su transparencia, claridad,
simetría y solidez en la tonalidad. En contraste con la época anterior del barroco, el
clasicismo buscaba la naturalidad y rechazaba los excesos. Es en esta época que se
establecen los modelos clásicos por excelencia de formas como la sinfonía y la sonata.
Dentro de los músicos relevantes de esta época tenemos a Wolfgang Amadeus Mozart,
Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini y Níccolo Paganini.
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Música moderna y contemporánea (1910 – actualidad)

Y para terminar con este recorrido por las etapas de la música, ahora nos centraremos en la
actualidad. La música moderna es a veces difícil de definir gracias a su amplio rango de
posibilidades. La época se caracteriza por la total libertad y la utilización tanto de elementos
clásicos y estructurales como de formas de experimentación en cuanto a la ruptura de la
tonalidad, formas, técnicas y colores. Uno de los conceptos más importantes de ésta época
es el dodecafonismo, que es música que utiliza las 12 notas de la escala cromática con total
libertad, es decir de manera atonal (no hay tonalidad establecida).
La música moderna es a veces difícil de definir gracias a su amplio rango de posibilidades. La época
se caracteriza por la total libertad y la utilización tanto de elementos clásicos y estructurales como
de formas de experimentación en cuanto a la ruptura de la tonalidad, formas, técnicas y colores.
Uno de los conceptos más importantes de ésta época es el dodecafonismo, que es música que
utiliza las 12 notas de la escala cromática con total libertad, es decir de manera atonal (no hay
tonalidad establecida).
Se da un fenómeno crucial en ésta época: el surgimiento de la tecnología electrónica. Gracias a ella nace la posibilidad
de grabar el sonido, lo que daría lugar a la industria de la música y que revolucionaría la forma de escuchar y distribuir las obras
musicales. Si en un principio la música podía escucharse únicamente en vivo, ahora se podía escuchar en la comodidad del
hogar, con el disco de (seguido más adelante por los casetes, los CD y la música digital) lo que da lugar luego con el nacimiento
de la industria musical. También surgen posibilidades de fusión con otros medios de difusión masiva como el cine y la radio.
Dichos fenómenos darían lugar a lo que llamamos “música popular” y con ella, cientos de géneros y estilos musicales como
el rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, electrónica, etc. Hoy en día la música sigue creciendo y
revolucionándose con la tecnología y los avances de la informática, cambiando la manera en que escuchamos, creamos y
compartimos música
Música clásica (Air - Johann Música contemporánea (Daft

Sebastian Bach) Punk - Get Lucky
Luego de ver los videos ¿Qué similitudes y diferencias entre música de jhoann Sebastian y la del Daft Punk?
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Evidencia de aprendizaje
Organizador gráfico sobre la música y su desarrollo histórico.

Criterios de evaluación:
Explica en que consiste la música y su desarrollo histórico.
Utiliza los conectores lógicos.
Organiza la información utilizando palabras claves.
Organiza la información por niveles jerárquicos.
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●Percibe manifestaciones artístico – culturales.

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Veamos las siguientes imágenes y reflexionamos:

 ¿Qué similitudes y diferencias encuentras entre las imágenes?

Elementos formales de la música

Historia de la música La vastísima historia de la música suele comprenderse en los

Historia de la música en Egipto Fuente: https://humanidades.com/musica/#ixzz8GB6e71r5

Historia de la música en la India

Historia de la música en Creta

Historia de la música en la Grecia clásica

La música en la Edad Media (476 – 1450)

La música del Renacimiento (1450 – 1600)

Etapa de la música clásica (1600 - 1910)

Música moderna y contemporánea (1910 – actualidad)

Música clásica (Air - Johann Música contemporánea (Daft

Organizador gráfico sobre la música y su desarrollo histórico.

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