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Arte Coral I

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EXAMEN DIAGNÓSTICO

Nombre del alumno (a):

Grupo: Grado: Turno:

Número de la escuela secundaria:

Nombre de la escuela:

Nombre del Profesor (a) de música:

Contesta el siguiente cuestionario.


Después, separa la hoja y entrégala al profesor (a).

1.- ¿Te gusta la música? SI NO

¿Por qué?

2.- ¿Acostumbras cantar en casa? SI NO

3.- ¿Te consideras afinado (a)? SI NO

4.- ¿Crees que la música es importante en la vida diaria del ser humano?

SI NO

5.- ¿Tocas algún instrumento musical? SI NO

6.- En caso afirmativo, ¿cuál?

7.- ¿Tuviste clases de música en la escuela primaria? SI NO

8.- ¿Perteneces a alguna orquesta o agrupación musical? SI NO

9.- ¿Sabes leer los signos musicales? SI NO

10.- ¿Tienes computadora en casa? SI NO

11.- ¿Qué aparatos personales tienes? ¡Márcalos!


1
Música para Secundaria

Arte Coral
Eufemio Arzola Bravo
José Juan Martínez González

Copyright 2018

Diseño Gráfico: Patricia Maldonado Cortés


Corrección de estilo: Karla L. Arzola Cuallo

Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de este texto


puede reproducirse, registrarse o transmitirse, por un sistema de
recuperación de información, en ninguna forma ni por algún medio,
sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroóptico,
por fotocopia, grabación o cualquier otro, sin permiso previo y por
escrito del autor.

Toda la música que aparece en este libro pertenece a sus respectivos


autores.

ISBN: 970440304
Impreso en México, Printed in México.

Editorial Preludio

Tels. 01 (55) 5744 - 4700 y 01 (55) 5773 - 9057


Sitio web: edicionespreludiomx.com
Correo electrónico: preludioenlinea@hotmail.com
PRESENTACIÓN

El nuevo programa de estudios, “Aprendizajes esperados, artes


para la educación secundaria 2018”, busca generar en los alum-
nos conocimientos, habilidades y estrategias aplicables en su co-
tidianidad.

Es un hecho comprobado que las artes y, en este caso, la música,


mediante la escucha y apreciación de sus elementos, propicia la
atención, concentración, receptividad, memoria y la formación
de criterios.

El programa de estudios de Artes para secundaria 2018, resalta la


importancia de uno de los instrumentos musicales más hermo-
sos e importantes que existen: la voz humana, y en un sentido
más amplio, el cuerpo humano. Estos dos instrumentos musica-
les nos permiten abordar y desarrollar la materia de una manera
lúdica y amena. Convencidos de que, estos dos elementos son la
clave para invitar al alumno a descubrir experiencias que poten-
cien su imaginación y creatividad, y, al mismo tiempo, hacer que
se apropie de hábitos como la colaboración y el trabajo en equipo,
elementos necesarios para lograr un objetivo común.

Las manifestaciones artísticas merecen ser presentadas, exhi-


bidas y escuchadas. Durante el montaje del repertorio, los estu-
diantes viven el proceso creativo; generando ideas, proponiendo
estrategias y colaborando en su desarrollo.

El presente libro, Arte Coral 1. Música para secundaria, contiene


los “Aprendizajes esperados” de los cuatro ejes del programa de
estudio “Aprendizaje clave-artes para la educación secundaria
2018”, más un apartado de complementos que el alumno podrá
utilizar para ampliar la información.

Bajo la supervisión y dirección del profesor de música, estamos


seguros que se logrará el éxito.
ÍNDICE

INTRODUCCIÓN AL BLOQUE 1

Bellas artes o artes superiores - 8


Panel de letras - 10
Bienvenidos a la clase de música / La voz - 11
Conozcamos nuestra voz - 12
Respiración/Sistema vocal - 13
Sugerencias para cantar afinado - 14
“La leccion” Canción didáctica vocal - 14
Diagrama del teclado y la guitarra - 15
Secuencia- numérica melódica para teclado/ tablatura para la guitarra - 15
“Pequeñita” Canción didáctica vocal - 17
Poniendo ritmo a una melodía / Tiempo de vals - 18
” María tenia un corderito” Canción didáctica vocal - 20
” Unidades” Canción didáctica vocal - 21
”La fiesta” Canción didáctica vocal - 22
” Baile holandes” Canción didáctica vocal - 23
Componiendo una letra Recordando a Salieri - 25
“La cucaracha” (tema como ejercicio de vocalización) - 27
”Do Re Mi “Melodía didáctica para vocalizar - 28
Ejercicios básicos de vocalización - 29
Diccion o la manera de hablar - 30
Matiz - 31

BLOQUE 1 - EJE 1 PRACTICA ARTÍSTICA - 33

Proyecto artístico, explora y analiza distintas piezas musicales - 34


“Las mañanitas” - 35
Proyecto artístico, investiga el género, estilo y contenido poético de las piezas musicales - 36
“Oh susana” - 37
¡Viva México! - 38
“La indita” - 40
Reflexion. Analiza el proceso de montaje y la presentación frente al publico - 42
“La Calandria” - 43
“La Valentina” - 44
“Cántico angelical” (Villancico - 47
“El Burrito Sabanero” (Villancico) - 48
“EL buque de más potencia” - 49
“Duerme negrito” - 51
“Las gaviotas” - 54
“El pajaro chogúi” - 55
“Samba lelé” - 57
“Margarita” - 58
“El torito jarocho” - 60
“Piel canela” - 62
“tzena tzena” - 64
“Alouette” - 65
“Canta-Sing” - 66
BLOQUE 2 - EJE 2 Elementos básicos de las artes - 69

Cuerpo-Espacio-Tiempo - 70
Movimiento-Sonido - 71
El sonido parte fundamental de la música - 73
Ritmo, melodía y armonía - 74
Forma- color - 75

BLOQUE 3 - EJE 3 Apreciación estética y creatividad - 77

Sensibilidad y percepción estética - 78


Clasificación de las voces - 79
Oir no es lo mismo que escuchar - 80
Escuchando los instrumentos de la orquesta sinfónica - 82
Musicograma - 83
Jarabe tapatio - Musicograma - 84
Representando una canción con movimiento corporales - 86
“El gato viudo” - 86
Proponiendo escenografía y vestuario - 88

BLOQUE 4 - EJE 4 artes y entorno - 89

Diversidad cultural y artística/géneros musicales populares - 90


Música clásica - 93
Opera/Música atonal - 94
Música tradicional o folclórica de México - 95
Patrimonio y derechos culturales - 98
Monumentos de México - 100
Zonas arqueológicas de México - 102
Museos de México - 105
Temas adicionales/signos y valores musicales convencionales/ escritura rítmica - 106
Figura, nombre y duración de las notas - 107
Valores y equivalencias - 108
Silencios/ Pentagrama - 109
Claves musicales - 110
El silencio en la música - 112
Silencio - 113
Compas, barra de compas y barras finales - 114
Compas Rítmico - 115
Puntillos de aumentación - 117
Los octavos - 118
El cuerpo y el instrumento/posición de las manos al tocar la flauta - 119
Respiración/Produciendo el sonido - 120
Posiciones correctas en la flauta - 121
Guitarra y teclado - 123
Círculos armónicos de guitarra - 124
Círculos armónicos de teclado - 125
Diagrama de digitaciones para flauta - 126
Usos expresivos de la voz aplicados a la interpretación de himno nacional mexicano y
cantos cívicos - 128
Himno nacional mexicano letra, modelo didáctico - 128
Sección de cantos cívicos/Toque de bandera/Himno a Juárez - 133
Canto a hidalgo/canto a la bandera/canto a los niños heroes - 134
Creación, ensayo, producción y difusión - 135
Preparación de presentación - 140
Introducción
Arte Coral 1

al Bloque 1

Proyecto Artístico
Aprendizajes esperados

Explora, conoce y realiza los antecedentes del arte.

7
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

ANTECEDENTES DEL ARTE


En la antigüedad, el término ARTE hacía referencia a un conjunto de
oficios que incluían desde el talabartero hasta el escultor o el músico.

Con el paso del tiempo, se estableció una distinción basada en la


impresión que estas actividades producían en los sentidos, que-
dando organizadas de la siguiente manera:

Bellas Artes o Artes Superiores

Ellas, se caracterizaron por ser apreciadas principalmente con los


sentidos de la vista y el oído. Al personaje creativo de estas, se le
llamó Artista.

Bellas Artes

1
Arquitectura

7 2
Escultura
Cinemato-
grafía

Bellas
Artes
6 3
Danza Literatura

5 4
Pintura Música

8
Arte Coral 1

Transversalidad con
ESPAÑOL

ACTIVIDAD. Consulta la definición de cada una de las Bellas


Artes en un diccionario o en Internet y escríbelas en el siguiente
espacio.

1.- Arquitectura

2.- Escultura

3.- Literatura

4.- Música

5.- Pintura

6.- Danza

7.- Cinematografía

9
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

ACTIVIDAD. En el siguiente panel de letras, encuentra 5 pala-


bras relacionadas con las artes menores.

ACTIVIDAD. Las palabras que encontraste, escrí-


belas en los siguientes espacios correlacionándolas
con sus respectivos significados.

1.- Arte de trabajar diversos artículos de cuero.

2.- Arte de trabajar objetos de barro cocido.

3.- Arte de trabajar las piedras para ornato.

4.- Arte de trabajar maderas finas para ornato.

5.- Arte de trabajar diversos metales con fines de ornato.

10
Arte Coral 1

Bienvenido
a la clase de
Música

Como ya sabes, la música es parte de las Bellas Artes. Y a medida


que la vayas conociendo, seguramente te atrapará con sus ele-
mentos y recursos, con la belleza de sus ritmos, con su armonía
y sus textos; los que te harán sentir parte de ella e integrarte con
toda la capacidad creativa que tienes.

La música se produce de muchas maneras, con diversos instru-


mentos y objetos y, entre todos los recursos musicales que nues-
tro cuerpo posee, se encuentra:

La voz

11
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

CONOZCAMOS NUESTRA VOZ


La voz humana es el instrumento de comuni-
cación más expresivo que existe, pues produ-
ce todas las cualidades del sonido, que poco
a poco irás conociendo, pero además, combi-
nándose con el idioma, transmite emociones,
tales como: alegría, tristeza, sorpresa, seriedad,
enojo, etc.

ACTIVIDAD. Reflexiona y escribe. ¿Has cantado al-


guna vez? ¡Seguramente sí! Desde las mañanitas en
algún cumpleaños, hasta algún fragmento de can-
ción de tu cantante favorito.
En los siguientes espacios, contesta lo siguiente:

1.- ¿Recuerdas el nombre de las melodías que has cantado?

2.- ¿Qué cantantes son tus preferidos?

3.- ¿Qué tipo de música te gusta?

4.- ¿Qué emociones sentiste al cantar?

12
Arte Coral 1

Proyecto artístico.
Conociendo mi aparato de fonación.

Aprendizaje esperado:
Identificación de las partes del cuerpo que intervienen
en la aplicación de la técnica vocal.

¡Muy bien!
Ahora conozcamos algunas condiciones para cantar. Tómate el
tiempo necesario para hacer lo que se te pide.

Respiración.
Ya que nuestro aliento es la parte productora de soni-
do, tendremos que prestar especial atención a nues-
tra respiración, por lo que se sugiere:

1. Posición natural de tu cuerpo, estés de pie o sentado. Respira


2. Relaja el cuello, hombros y brazos.
3. Respira lenta y profundamente por la nariz, sintien-
do que el estómago “se infla” hacia adelante.
4. Al sacar el aire, deberás notar que tu estómago se
contrae hacia el interior de tu cuerpo. (El punto tres
y cuatro los repetirás muchas veces).
5. Ahora respira nuevamente, pero esta vez detén la
respiración un momento y expira el aire lentamente.

Sistema vocal
Aparato de Fonación: laringe y pliegues vocales
Exhala

13
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

¡Excelente!
Ahora escuchemos con mucha atención los sonidos de esta pe-
queña melodía para, después, cantarla de diferentes maneras:

1.- Con el sonido de la letra “M” (boca cerrada).


2.- Con el texto.
3.- Con el nombre de las notas.

Sugerencias para cantar afinado

Primero, necesitas escuchar con atención lo que vas a cantar;


concéntrate, escucha cada uno de los sonidos que forman la me-
lodía.

Segundo, los sonidos que producen tus cuerdas vocales no de-


ben encontrar ningún obstáculo, por lo que una boca bien abier-
ta facilita la salida de estos. Por el contario, una boca semiabierta
producirá sonidos apagados, débiles y desafinados.

LA LECCIÓN

Secuencia numérica - melódica para teclado Estos dos puntos se llaman puntillos de
repetición y significa que se repite la
melodía una vez más.

14
Arte Coral 1

DIAGRAMA DEL TECLADO Y LA GUITARRA

5 6 7

Texto: Escuchando, escuchando afinarme yo podré.


Notas: SI-LA-SOL-SOL-LA-LA-SI-SOL-SI-LA-SOL-SOL-LA-LA-SOL

Tocando la melodía en el teclado y la guitarra.

Observa el diagrama del teclado y los números que tienen las


tres teclas. Ahora, observa la secuencia numérica-melódica que
representan las teclas y el orden en que deberás “golpear” suave-
mente la tecla correspondiente.

Tablatura de “La lección”.

Tablatura para guitarra.

Es una forma sencilla para “tocar” una melodía en la guitarra. Las


seis líneas representan las seis cuerdas. El número sobre la cuer-
da, representa el lugar o traste donde debe ponerse el dedo para
presionar la cuerda y, así, producir el sonido deseado. El número
“cero” significa que la cuerda se debe pulsar al aire.

Complementar con la información y actividades en la sección de Temas adicionales.

15
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

ACTIVIDAD ADICIONAL. Al cantar la melodía con el


nombre de las notas, se sugiere:

Al cantar la melodía con el nombre de las notas, se sugiere:

a) Acompañar la melodía con un sonido suave producido con los


dedos (chasquidos o choque de yemas).
b) Si el profesor (a) lo considera necesario, hacer digitaciones
flautísticas utilizando un lápiz, pluma, regla y preferentemen-
te la flauta, pudiendo complementar esta actividad con el vi-
deo de asesoría didáctica en internet.

Reflexiona y contesta

1.- ¿Escuchaste con mucha atención cada sonido de la melodía?

2.- ¿Te fue fácil imitar la voz guía del cantante?

3.- ¿Con qué sonido suave acompañaste tu canto?

4.- Según tu percepción, ¿qué se oyó más y qué menos, las voces del grupo, la pista
musical o los sonidos de acompañamiento?

16
Arte Coral 1

Sigamos afinándonos con la siguiente melodía, la cual tiene un


signo que nos pide hacer un SILENCIO momentáneo, para lue-
go continuar cantando.

¿Recuerdas cómo lo vamos a cantar?

1.- Con el sonido de la letra M, con texto y con el nombre de las


notas.

PEQUEÑITA
Canción didáctica vocal
Texto: Canto, canto ahora no (shh)
Un silencio respete.

Notas: SI-SOL-SI-SOL-LA-SOL-SI-shhh
SI-SOL SI-SOL-LA-SI-SOL

Secuencia numérica - melódica para teclado

Tabatura para “Pequeñita”

Complementar con la información y actividades en la sección de Temas adicionales.

17
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

Las actividades adicionales refuerzan y aumentan tus conoci-


mientos, por lo que te sugerimos realizarlas.

PONIENDO RITMO A UNA MELODÍA


¿Con qué sonidos acompañaste esta melodía?

Algunos de estos pueden ser: palmadas, chas-


quidos, rose de uñas, pisadas, sonidos vocales y
muchos otros que seguramente vas a inventar.
El objetivo es que seas parte de la música.
La siguiente melodía tiene un ritmo distinto y
nos motiva a balancear nuestro cuerpo de un
lado a otro.

Antes de cantar esta melodía, escúchala con


atención.
¿Qué sonidos sugieres para acompañarla?

TIEMPO DE VALS

Texto: Si, si valseando SI SI valseando canto una canción.

Notas: SI-SI-SI-LA-SOL-SI-SI-SI-LA-SOL-LA-LA-LA-SI-LA-SOL.

Complementar con la información y actividades en la sección de Temas adicionales.

18
Arte Coral 1

Tablatura para “Tiempo de Vals”.

ACTIVIDAD. Observa, analiza y contesta

1.- ¿Las notas son círculos u óvalos?

2.- ¿Las notas están colocadas en forma vertical, horizontal o inclinada?

3.- El formato donde van colocadas las notas (PENTAGRAMA), ¿cuántas líneas y es-
pacios lo conforman?

4.- En la melodía “Tiempo de vals”, ¿cuántas notas están colocadas sobre una línea
y cuantas sobre un espacio?

5.- ¿Cuántas notas tienen un punto en su lado derecho?

19
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

Recordemos que estas melodías didácticas nos dan la oportu-


nidad de cantar y de apropiarnos de las bases para afinar la voz:
escuchar con atención, imitar los sonidos de la voz guía, mante-
ner la posición natural de tu cuerpo (no encorvado), abrir bien la
boca y mantener una buena respiración.

Pongamos en práctica estos objetivos con la siguiente melodía:

MARY TENIA UN CORDERITO


Canción didáctica vocal
Texto: Imitando yo podré yo podré yo podré
Imitando yo podré afinar mejor.

Notas: SI-LA-SOL-LA-SI-SI-SI-LA-LA-LA-SI-SI-SI-SI-LA
SOL-LA-SI-SI-SI-LA-LA-SI-LA-SOL

Secuencia numérica - melódica para teclado

Seguramente ya te diste cuenta que, en las melodías cantadas,


sólo hemos utilizado 3 sonidos: SI-LA y SOL.

En las siguientes melodías agregaremos dos sonidos, los cuales,


son más agudos que los 3 anteriores, por lo que necesitamos
mayor atención al escucharlos, imitarlos y producirlos.

Tablatura para “Maria tenia un corderito”.

20
Arte Coral 1

UNIDADES
Canción didáctica vocal
Texto: Canto una unidad… largo tono es…
Cuatro tiempos son… largo tono es.

Notas: SOL-SI-RE-DO-SI… LA-SI-DO-SI-LA…


SOL-SI-RE-DO-SI… LA-SI-DO-LA-SOL…

Secuencia numérica - melódica para teclado

Tablatura para “Unidades”.

Complementar con la información y actividades en la sección de Temas adicionales.

21
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

LA FIESTA

Canción didáctica vocal

Texto: Escuchar, imitar, es la hora de cantar; afinar, afinar, es la


hora de cantar.

Secuencia numérica - melódica para teclado

Tablatura de “La fiesta”.

Complementar con la información y actividades en la sección de Temas adicionales.

22
Arte Coral 1

BAILE HOLANDES

Canción didáctica vocal

Texto: Escuchen, escuchen voy a cantar, poniendo buena postu-


ra del cuerpo al cantar, espalda vertical, con la boca bien abierta
y controlar, controlar el aire al cantar.

Variante: Cantar con cada una de las vocales.

Es cu chen es cu chen voy a can tar

nien do bue na pos tu ra del cuer poal can tar

es pal da ver ti cal con la bo ca bien a bier ta y

con tro lar con tro lar el ai real con tar

Secuencia numérica - melódica para teclado

Complementar con la información y actividades en la sección de Temas adicionales.

23
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

Tablatura para “Baile holandes”.

ACTIVIDAD. Observar y reflexionar componiendo un


texto.

A todas las pequeñas melodías didácticas que hemos cantado,


se les puso un texto alusivo a la técnica de afinación.

¿Percibiste que a cada nota le corresponde una sílaba del texto?


Para confirmar lo expuesto, observa una vez más la partitura de
la melodía “Baile holandés”.

Comprueba que bajo la mayoría de las notas, hay una sílaba sim-
ple, aunque, también, hay sílabas compuestas (dos sílabas que
se unen para cantarse en un sólo sonido) como poal y real.

No es difícil hacerlo, sólo basta apropiarse de la melodía a la que


queremos poner texto y tener claro el tema a desarrollar (lo que
queremos decir cantando).

Así que… ¡A componer el texto de la siguiente melodía!

24
Arte Coral 1

Componiendo una letra

Recomendaciones:
a) Escucha varias veces la melodía.
b) Cuenta los sonidos que contiene la línea melódica (sin con-
tar la introducción, el intermedio y el final).
c) Aquí te damos tres ejemplos a desarrollar (aunque puedes
elegir otro de tu preferencia).

1.- Cuando voy a la escuela…


2.- Me gustan las posadas...
3.- Hay que cuidar la tierra, sus mares y …

RECORDANDO A SALIERI

Secuencia númerica - melódica para teclado


25
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

Escribe la letra de la música

Tablatura para “Recordando a Salieri”.

Complementar con la información y actividades en la sección de Temas adicionales.

26
Arte Coral 1

¿Qué tal te quedó la letra de tu canción? ¡Estamos seguros que


excelente!

ACTIVIDAD. Muestra tu trabajo.


Podrás hacerlo solo o en equipo… ¡Adelante!

Adicionalmente a las melodías didácticas de afinación, el profe-


sor (a) podrá complementar la técnica de afinación con algunos
ejercicios clásicos de vocalización.

LA CUCARACHA

(Nota al maestro). En esta melodía encontramos muchos inter-


valos que suplen en forma práctica y amena los ejercicios clási-
cos de vocalización.

“La cucaracha, la cucaracha, ya no puede caminar” ( subir y


bajar cromáticamente).

27
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

DO, RE, MI

(Nota al maestro). En esta melodía encontramos muchos inter-


valos que suplen en forma práctica y amena los ejercicios clási-
cos de vocalización.

Ejercicios de vocalización
Bajo la dirección de tu maestro, realiza los siguientes ejercicios
de vocalización. Cuida la pronunciación clara de las vocales.

28
Arte Coral 1

29
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

Ejercitación de los principios básicos de la técnica vocal


(vocalización).
Dicción o la manera de hablar

Seguramente te ha pasado que al escuchar y querer escribir la


letra de una melodía, te confundes con algunas palabras, pues
no se escuchan con claridad. Esto se debe a que el cantante no
tiene buena dicción, ya que no utiliza correctamente su órgano
de fonación y, por lo tanto, no produce sonidos claros. Entonces,
la dicción es la pronunciación o la manera de hablar.

Lee con atención los siguientes trabalenguas:

1. Frente a la fuente de enfrente la frente fuensanta frunce;


fuensanta frunce la frente a la fuente de enfrente. ¿la frun-
ce, o finge fruncirla? ¿fingir fuensanta fruncir? ¡fuensanta
no finge, frunce! ¡la frente frunce fuensanta! frunce fuen-
santa la frente frente a la fuente de enfrente.

2. Erre con erre, cigarro; erre con erre, barril; rápidas corren y
ruedan las rápidas ruedas del ferrocarril.

3. Un ruin relato retorcidamente redactado replica rebatien-


do rotundamente el retorno retrogrado del rebelde ramiro
ramirez ramos, ratificando la reforma revolucionaria de su
rutilante ruta republicana.

4. Recia la rajada rueda, rueda rigiendo rudamente rauda;


rauda rueda rugiendo rudamente la rajada rueda. ¡rueda
rauda, recia rueda, rauda reciamente rueda! ¡rueda recia,
rauda rueda, rugiente rajada rueda!

5. Sobre el triple trapecio de tripoli trabajaban, trigonomé-


tricamente trastocados, tres trapecistas trogloditas, trope-
zando atribulados con el tripode, triclinio y otros trastos tri-
turados por el tremendo tetrarca trapense.

30
Arte Coral 1

ACTIVIDAD.
- Ahora realiza una lectura de los trabalenguas en voz alta
y con buena pronunciación.
- Gradualmente aumenta la velocidad de la lectura.
- Opcionalmente pronúncialos colocándote un lápiz entre los
dientes.

ACTIVIDAD. En el diccionario, enciclopedia

Matiz
o Internet, busca el significado de matiz.
Coméntalo con tus compañeros y escribe
tus propias conclusiones.

31
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

ACTIVIDAD. Seguramente has aplaudido en muchas ocasiones


utilizando todos los dedos y las palmas de tus manos. El ejerci-
cio consiste en que aplaudas de la siguiente manera:

1.- Chocando las dos palmas. El sonido resultante lo llamaremos ff = fortísimo.


2.- Chocando cuatro dedos de ambas manos. El sonido resultante lo llamaremos
mf = muy fuerte.
3.- Chocando 3 dedos de ambas manos. El sonido resultante lo llamaremos f = fuerte
4.- Chocando 2 dedos de ambas manos. El sonido resultante lo llamaremos p = suave.
5.- Chocando un dedo de ambas manos. El sonido resultante lo llamaremos
pp = muy suave.

Con la actividad anterior, percibiste y pudiste comparar distintos niveles de intensi-


dad del sonido, es decir del Matiz.

32
Arte Coral 1

EJE 1 Práctica Artística

BLOQUE 1
APRENDIZAJES ESPERADOS

Proyecto artístico: - Prepara colectivamente con tu gru-


- Explora y analiza distintas piezas mu- po artístico – vocal el montaje de las
sicales para seleccionar las que con- piezas musicales del repertorio se-
formarán el repertorio. leccionado para presentarlo frente al
- Investiga el género, estilo y contenido público.
poético de las piezas musicales que - Presenta ante el público el montaje
forman parte del repertorio seleccio- colectivo de las piezas musicales del
nado para profundizar en su com- repertorio para culminar el proceso
prensión. creativo.

Presentación: Reflexión:
- Ensaya colectivamente el canto de - Analiza el proceso del montaje y la
una pieza musical con ritmo y entona- presentación frente al público para
ción para desarrollar tus habilidades reflexionar sobre las emociones pro-
técnico – musicales. ducidas y el significado de una pieza
musical.

33
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

Proyecto artístico.

Aprendizajes esperados:
Explora y analiza distintas piezas musicales para selec-
cionar las que conformarán el repertorio.

Al entonar una melodía, es importante tener una buena técnica


de canto, pero también, es importante conocer algunas caracte-
rísticas de la melodía como el género y estilo, al que corresponde
el tema del texto y su contenido poético. Estos elementos te ayu-
darán a interpretarla mejor.

Por este motivo, te presentaremos una colección de melodías


para que las analices y formen parte del reportorio individual y
grupal.

¿Y qué debes tener en cuenta para hacer tu análisis?

No creas que es difícil hacer un análisis, basta con que te hagas


estas preguntas, las respondas y las escribas.

- ¿La música, a qué ritmo pertenece? (ranchera, balada, tropical,


etcétera.)
- ¿Qué nos cuenta el texto? (una historia, una leyenda, un roman-
ce, etcétera.)
- ¿Le entendiste totalmente a la letra o escuchaste alguna palabra
o expresiones que no sabes su significado?
- ¿Reconociste los instrumentos musicales en su totalidad?
- ¿Qué emoción te produjo?... y sobre todo, ¿te gustó?

¡Exprésate! No te detengas, no te limites, escribe lo que sientes


y lo que pienses, sólo hazlo con responsabilidad y respeto.

Algunas melodías que conforman esta colección, cumplen con


las necesidades cívicas, culturales y sociales.

De las canciones más cantadas en nuestro país, sobresale “Las


mañanitas”.

34
Arte Coral 1

LAS MAÑANITAS

Estas son las mañanitas Venimos todos con gusto


Que cantaba el rey David Y placer a felicitarte.
Hoy por ser día de tu santo
Te las cantamos a ti. El día en que tu naciste
Nacieron todas las flores
Despierta, mi bien, despierta En la pila del bautismo
Mira que ya amaneció Cantaron los ruiseñores.
Ya los pajarillos cantan
La luna ya se metió. Ya viene amaneciendo
Ya la luz del día nos dio
Que linda está la mañana Levántate de mañana
En que vengo a saludarte Mira que ya amaneció.

35
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

Aprendizajes esperados.

Proyecto artístico. Investiga el género, estilo y contenido


poético de las piezas musicales que forman parte del reper-
torio seleccionado para profundizar en su comprensión.

ANALIZA, REFLEXIONA Y ESCRIBE. ¿En qué tipo de festejos y


celebraciones se cantan Las mañanitas?
¿Podrías relatar el festejo o celebración más bonita que recuer-
das? El objetivo es que te explayes en tu relato.

¡Es fácil! Imagina que estás recordando una película y vendrán


a tu memoria muchos pasajes de esa celebración con las perso-
nas conocidas o desconocidas que asistieron, de qué o de quién
fue el festejo, en dónde fue el festejo, qué música pusieron, qué
dieron de comer, etcétera. Como ves, hay mucho que recordar y
escribir.

36
Arte Coral 1

¡OH SUSANA!

E. U. A.

Vengo yo desde Alabama ¡Oh Susana!


con mi banjo en el morral No sufras más por mí
y me voy para Luisiana Ya me voy para Luisiana
a ver a mi fiel amor. Con mi banjo en el morral.

37
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

Aprendizajes esperados.

Proyecto artístico. Investiga el género de la melodía, su es-


tilo y contenido poético para profundizar en su compresión.
En Internet podrás encontrar alguna versión diferente; es-
cúchala y escribe tu percepción.

Una de las canciones más representativas de nuestra nación es ¡Viva México! Lee con
atención su letra y escribe en el espacio de la página 40, que emoción te despierta.

¡VIVA MÉXICO! - Pedro Galindo

Soy puro mexicano Que México es valiente


nacido en este suelo y nunca se ha rajado
en esta hermosa tierra ¡Viva la democracia!
que es mi linda nación. ¡También la libertad!

Mi México querido ¡Viva México!, ¡Viva...


que linda es mi bandera
si alguno la mancilla Soy puro mexicano
le parto el corazón. por eso estoy dispuesto
si México lo quiere
¡Viva México!, ¡Viva América! que tenga que pelear.
¡Oh suelo bendito de Dios!
¡Viva México!, ¡Viva América! Mi vida se la ofrezco
mi sangre por ti daré yo. al cabo el me la ha dado
y como buen soldado
Soy puro mexicano yo se la voy dar.
y nunca me he dejado
si quieren informarse ¡Viva México!, ¡Viva...
la historia les dirá.

38
Arte Coral 1

¡VIVA MÉXICO!

39
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

En la historia de México ha habido épocas turbulentas y, la músi-


ca, refleja los sentimientos de la gente a través de cantos bravíos
y metáforas que, en la actualidad, tenemos que cambiar o mo-
dificar su significado. Por ejemplo:

-Le parto el corazón = Haré imponer la ley y la justicia.


-Mi sangre por ti daré yo = Por ti seré cada día mejor.

ACTIVIDAD. ¿Qué significado le podrías dar a estas dos frases?


-Si México lo quiere que tenga que pelear
-Mi vida se la ofrezco

LA INDITA

Yo soy una indita no sabo castilla, Ésta es la enferma y ésta es la fregado.


Si sabo un poquito pero muy sencilla. Un pájaro carpintero
Chijay ¡Que catarro! Yujuy ¡que tos tengo! Que cantaba en la enrramada,
Chijay ¡Que catarro! Yujuy ¡que tos tengo! Y le contestó el jilguero
No tengo mi mama, no tengo mi tata, Una mujer me ha fregado.
Solo un macho viejo para mi camino. Chamán, chamula, chamán carbón.
Chijay ¡Que catarro! Yujuy ¡que tos tengo! Chamán chamula muy uju – justón.
Chijay ¡Que catarro! Yujuy ¡que tos tengo! Chamán, chamula, chamán carbón.
Ésta es la tosienta y ésta es la catorro, Chamán chamula muy uju – justón.

40
Arte Coral 1

De la música tradicional mexicana representativa de nuestra


provincia, te presentamos esta canción. Su letra es un ejemplo
claro del mestizaje y de la transición de hábitos y conocimientos
de un pueblo conquistado. Esta es la razón por lo que el idioma
español, en esta melodía, resulta sencillo e interesante.

LA INDITA

Canción mexicana

41
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

Aprendizajes esperados.

Presentación.
- Ensaya colectivamente el canto de una pieza musical con
ritmo y entonación para desarrollar tus habilidades técni-
co-musicales.
- Prepara colectivamente con tu grupo artístico-vocal el
montaje de las piezas musicales del repertorio seleccio-
nado para presentarlo frente al público.
- Presenta ante el público el montaje colectivo de las pie-
zas musicales del repertorio para culminar el proceso
creativo.

REFLEXIÓN. Analiza el proceso del montaje y la pre-


sentación frente al público para reflexionar sobre las
emociones producidas y el significado de una pieza
musical.

¡Muy bien! Estamos en el tiempo justo para mostrar nuestro ta-


lento músico-vocal.

La hora de estar frente a un público ha llegado…


¿En dónde podría ser esto?... En la misma escuela, en el audito-
rio, en el salón de usos múltiples, en el patio o en tu propio salón
de clases. El público serán tus propios compañeros. ¿Y cuál sería
el motivo? ¡Fácil!... Una fecha conmemorativa, un cumpleaños
de algún maestro o de alguno de tus compañeros.

42
Arte Coral 1

LA CALANDRÍA

Estado de Guerrero

Calandria amarrilla rilla (bis) ¡Ay lai la ra la!


pájaro de los nopales (bis) ¡Ay lai la ra la!
ya no cantaran alegres ¡Ay lai la ra la!
los pájaros cardenales (bis) Y en su piquito llevaba
¡Ay lai la ra la! una rosa de castilla (bis).
¡Ay lai la ra la!
¡Ay lai la ra la! III
¡Ay lai la ra la! Con esta y no diré más (bis)
Ya no cantarán alegres La calandria se acabó (bis)
los pájaros cardenales (bis). Que se acabe en hora buena
Como no me acabe yo (bis).
II ¡Ay lai la ra la!
Por aquí paso volando (bis) ¡Ay lai la ra la!
una calandria amarilla (bis) ¡Ay lai la ra la!
y en su piquito llevaba ¡Ay lai la ra la!
Una rosa de castilla (bis) Que se acabe en hora buena
¡Ay lai la ra la! Como no me acabe yo (bis).

43
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

Aprendizajes esperados.

Presentación. Investiga el género de la melodía, su estilo y


contenido poético de las piezas musicales que forman par-
te del repertorio seleccionado para profundizar en su com-
prensión.

LA VALENTINA

Popular mexicana

Valentina, Valentina, Si es porque me ves borracho


yo te quisiera decir mañana ya no me ves
que una pasión me domina si es porque tomo tequila
y es la que me hizo venir. mañana tomo jerez.

Dicen que por tus amores Valentina, Valentina


la vida me han de quitar Postrado estoy a tus pies
no le hace que sea el diablo Si me han de matar mañana
yo también me sé morir. Que me maten de una vez.

ACTIVIDAD. Investiga los antecedentes de esta melodía.

44
Arte Coral 1

LA VALENTINA

45
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

46
Arte Coral 1

Las dos siguientes melodías son villancicos, los cuales son un género donde predo-
minan los temas religiosos, en especial todo aquello relacionado con la navidad.

CÁNTICO ANGELICAL
Villancico

Llena toda la campaña Anunciando el nacimiento


cántico angelical de nuestro redentor
resonando en la montaña llenos de agradecimiento
este eco musical. cantemos con amor.

CORO CORO

Glo ooooo ooooo Llena toda la campaña


ooooo ria cántico angelical
In excelsis de o (bis). resonando en la montaña
este eco musical.

Aprendizajes esperados.

Proyecto artístico. Investiga el género de la melodía, su es-


tilo y contenido poético de las piezas musicales que forman
parte del repertorio seleccionado para profundizar en su
comprensión.

ACTIVIDAD. Realiza una breve investigación de la


navidad en México.

47
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

EL BURRITO SABANERO

Villancico popular

Con mi burrito sabanero voy camino de Belén (bis)


Si me ven, si me ven, voy camino de Belén (bis)
El lucerito mañanero ilumina mi sendero (bis)
Si me ven, si me ven, voy camino de Belén (bis)
Con mi cuatrico voy cantando, mi burrito va trotando (bis).

Si me ven, si me ven, voy camino de Belén (bis).

Tuqui tuqui tuqui tuqui, tuqui tuqui tuquita


Apurate mi burrito que ya vamos a llegar
Tuqui tuqui tuqui tuqui, tuqui tuqui tuquita
Apurate mi burrito, vamos a ver Jesús.

48
Arte Coral 1

EL BUQUE DE MÁS POTENCIA

Quién fuera el buque de más potencia Tú me juraste un dichoso día


Para arrojarme al fondo del mar Y de testigo pusiste a Dios,
Para sacarte perlita hermosa, Y me juraste sinceramente
Que yo en tus brazos quisiera estar. No separarnos nunca los dos.

Ay, quién pudiera besar tus labios, Al ver tus ojos por vez primera
Si son de azúcar o son de hiel, Niña hechicera me enamoré
Que yo en mi pecho llevo grabado Al ver tus ojos lindos y bellos
El dulce nombre de esa mujer. Que yo por ellos me moriré.

Tú me juraste un dichoso día


que me amarías a mí no más,
que me amarías sinceramente
no separarnos nunca jamás.

49
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

Aprendizajes esperados.

Proyecto artístico. Investiga el género de esta canción y realiza una breve


investigación sobre sus antecedentes.

50
Arte Coral 1

DUERME NEGRITO

Duerme, duerme negrito, Duerme, duerme negrito,


que tu mama tá en el campo, que tu mama tá en el campo,
negrito... negrito...

Duerme, duerme negrito, Trabajando sí,


que tu mama tá en el campo, trabajando duramente,
negrito... trabajando sí,
trabajando y va tosiendo,
Te va a traer codornices para ti, trabajando sí,
te va a traer rica fruta para ti, trabajando y no le pagan,
te va a traer carne de cerdo para ti. trabajando sí,
te va a traer muchas cosas para ti. pa’l negrito chiquitico,
trabajando sí,
Y si negro no se duerme,
viene diablo blanco Duerme, duerme negrito,
y ¡zas! le come la patica, que tu mama tá en el campo,
¡chicapumba, chicapumba, a negrito...
pumba chicapún…!
NOTA: Se respeta el error fonético y gramatical por ser una canción popular.

Aprendizajes esperados.

Proyecto artístico. Investiga los antecedentes de esta melodía.

51
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

DUERME
DUERMENEGRITO
NEGRITO

Partitura 1ra parte

52
Arte Coral 1

DUERME NEGRITO

Partitura 2da parte

53
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

LAS GAVIOTAS

Ya las gaviotas, Si quieres vamos,


tienden su vuelo, en mí barquillo,
y abren sus alas, si quieres vamos,
para volar. te llevaré.

Andan buscando, Ya cuando estemos,


nido de amores, en la otra orilla,
nido de amores, nuevas canciones,
no encontrarán. te cantaré.

¡Ay! como brilla, Si quieres vamos,


tú negro pelo, en mi barquillo,
como las olas, mientras yo duermo,
al reventar. tú remarás.

Miles de conchas, Ya cuando estemos,


tiene la arena, en la otra orilla,
miles de perlas, nuevas canciones,
tiene la mar. me cantarás.

54
Arte Coral 1

EL PÁJARO CHOGÜI

Cuenta la leyenda que en un Chogüi, chogüi, chogüi, chogüi,


árbol se encontraba encaramado que lindo va, que lindo es
un indiecito guaraní, que sobre- perdiéndose en cielo azul turquí.
saltado por un grito de su madre
perdió apoyo, y cayendo se murió. Y desde aquel día se recuerda
al indiecito cuando se oye como
Y que entre los brazos maternales un eco a los chogüi, es el canto
por extraño sortilegio en chogüi alegre y bullanguero del gracioso
se convirtió. naranjero que repite su cantar.

ESTRIBILLO Salta y picotea las naranjas


Chogüi, chogüi, chogüi, chogüi, que es su fruta preferida, repitien-
cantando está, mirando acá mi- do su cantar.
rando allá volando, se alejó.
ESTRIBILLO

Aprendizajes esperados.

Proyecto artístico. Investiga el género y contenido


poético de la canción.

ACTIVIDAD. Investiga el género y analiza la historia que cuenta esta can-


ción; enternécete con su contenido.

55
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

EL PÁJARO CHOGÜI

56
Arte Coral 1

SAMBA LELÉ

República de Cuba

SAMBA LELÉ

La la la la la la… etc. Pisa pisa pisa mulata, pisa vesti-


Samba lele se ha caído tiene la do de seda mulata (bis)
pierna quebrada (bis)
La la la la la la… etc.

Aunque el origen de esta melodía es confuso, la palabra “samba”


nos sugiere inmediatamente la procedencia brasileña.

ACTIVIDAD. Escribe en tu cuaderno todo lo que sepas de ese país, como la


ubicación geográfica, personajes, deportistas, cantantes, etc.

57
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

La siguiente melodía nos permite sentir su ritmo y nos invita a


integrarnos a él con lo que tengamos a la mano, como golpeci-
tos con un lápiz o una pluma, chasquidos, pisadas, sonidos voca-
les, con la lengua chocándola contra el paladar o con palmadas
frente a la boca abierta.

MARGARITA

58
Arte Coral 1

MARGARITA

Continuación

MARGARITA

Cuando me pongo a cantar esta pieza tan bonita


Me acuerdo de Margarita y me dan ganas de llorar
Me acuerdo de Margarita y me dan ganas de llorar (bis)
Y por la mañanita y por la madrugada
Y ella se asoma y ella se va (bis)
Ay que linda vuela paloma, ay que vuela, vuela paloma (bis)
Y por la mañanita y por la madrugada
Y ella se asoma y ella se va (bis)

59
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

EL TORITO JAROCHO. Aprendizajes esperados.

Proyecto artístico. Presentación:


- Ensaya colectivamente el canto de una pieza musical con
ritmo y entonación para desarrollar tus habilidades técni-
co-musicales.
- Prepara colectivamente con tu grupo artístico-vocal el
montaje de las piezas musicales del repertorio seleccio-
nado para presentarlo frente al público.
- Presenta ante el público el montaje colectivo de las pie-
zas musicales del repertorio para culminar el proceso
creativo.

Una característica de las canciones populares, es que se van mo-


dificando con el tiempo, el lugar e intérpretes.

Este alegre son veracruzano nos da la oportunidad de practicar


el canto responsorial, es decir, un solista canta y los demás repi-
ten la estrofa. ¿Te animas a ser solista?

NOTA: Las partes que canta el solista están con letras


EL TORITO JAROCHO
de color morado.

Este torito que traigo no es pinto Lo traigo desde Xalapa este torito
ni es colorado, que traigo,
No es pinto ni es colorado este Y lo vengo manteniendo con cas-
torito que traigo, carita de papa,
Es un torito barroso de los llanos Este torito que traigo lo traigo
de Alvarado, desde Xalapa.
Este torito que traigo no es pinto
ni colorado. ESTRIBILLO

ESTRIBILLO Este torito que traigo lo traigo


Lázalo, lázalo, lázalo que se te va desde Tepango
Échame los brazos mi alma si me Lo traigo desde Tepango este
tienes voluntad, torito que traigo
Lázalo, lázalo, lázalo que se te fue Y lo vengo manteniendo con cas-
Échame los brazos mi alma y carita de mango
nunca te olvidare. Este torito que traigo lo traigo
desde Tepango.
Este torito que traigo lo traigo
desde Xalapa, ESTRIBILLO

60
Arte Coral 1

EL TORITO JAROCHO

61
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

PIEL CANELA - Bobby Capó (Puerto Rico)

Esta canción es un buen ejemplo del género llamado “bolero”.

PIEL CANELA - Bobby Capó (Puerto Rico)

Que se quede el infinito sin estrellas Ojos negros, piel canela


O que pierda el ancho mar su inmensidad Que me llegan a desesperar
Pero el negro de tus ojos que no muera Me importas tú, y tú, y tú
Y el canela de tu piel se quede igual Y solamente tú, y tú, y tú
Si perdiera el arco iris su belleza Me importas tú, y tú, y tú
Y las flores su perfume y su color Y nadie más que tú.
No sería tan inmensa mi tristeza
Como aquella de quedarme sin tu amor. Ojos negros, piel canela
Que me llegan a desesperar
Me importas tú, y tú, y tú Me importas tú, y tú, y tú
Y solamente tú, y tú, y tú Y solamente tú, y tú, y tú
Me importas tú, y tú, y tú Me importas tú, y tú, y tú
Y nadie más que tú. Y nadie más que tú.

ACTIVIDAD. Investiga brevemente las características de este género.

62
Arte Coral 1

PIEL CANELA

63
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

TZENA TZENA

Tzena, tzena, tzena, tzena, haba- Tzena, tzena, habanot urena


not, urena Chayalim bamashava a a a .
Chayalim bamoshava. Al-na, al-na
Al-na titchabena miben-chayil ish
Al-na al-na, al-na, al-na tzava.
Al-na titchabena miben-chayil ish
tzava. Tzena, tzena (12 veces)

ACTIVIDAD. En Internet, busca la traducción de la letra.

TZENA TZENA

64
Arte Coral 1

ALOUETTE

Alouette, gentille alouette,


alouette, je te plumerai.
Je te plumerai le bec,
je te plumerai la tét,
et le bec,
Et la tét. Ahh
Alouette, gentille alouette,
alouette, je te plumerai.

ACTIVIDAD.
Busca una obra arquitectónica de Fran-
cia, pégala en el recuadro y comparte
la información con tus compañeros.

ALOUETTE

65
Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

CANTA - Sing (Joe Raposo).

Esta bella balada tiene una letra motivadora.


Te invitamos a pedir la colaboración de tu maestro (a) de inglés
y cantarla en ese idioma, combinándola con la versión adecuada
en español.

SING

Sing, sing a song Ven, junto a mí, cantarás, cantaré


Sing out loud Un canto que hable de amor, ale-
Sing out strong gre y no de dolor,
Sing of good things not bad Tu corazón hace eco con la felicidad
Sing of happy not sad. Que sea tu voz tu dulce voz mensa-
je de vida y de fe, y de fe.
Sing, sing a song
Make it simple to last La la la la la
Your whole life long La la la la la la...
Don’t worry that it’s not
Good enough for anyone La oscuridad, la maldad y el rencor,
Else to hear. sólo se puede acabar
Cuando se aprende a amar
Just sing, sing a song Tu corazón hace eco con la felicidad
Sing, sing a song Que sea tu voz tu dulce voz mensa-
Let the world sing along je de vida y de fe, y de fe.
Sing of love there could be
Sing for you and for me. De amor y de fe… de vida y de fe.

La la la la la
La la la la la la...

66
Arte Coral 1

SING A SONG

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Bloque 1 ■ Proyecto Artístico

ACTIVIDAD. Tomando en cuenta la práctica coral,


reflexiona y escribe.

1.- ¿En qué es diferente tu voz a la de tus compañeros?

2.- ¿Qué instrumentos musicales distingues en la pieza musical?

3.- ¿Cuál es el tema de la pieza musical interpretada?

4.- ¿Qué sentido literal le encuentras a la melodía?

5.- ¿Con qué movimientos corporales representaron los sonidos de la pieza musical?

6.- ¿Qué elementos visuales te sugiere la canción para elaborar la coreografía y ves-
tuario?

68
Arte Coral 1

EJE 2
Elementos Básicos
de las Artes

BLOQUE 2
APRENDIZAJES ESPERADOS

Cuerpo-espacio-tiempo: Forma-color
- Reconoce tu cuerpo como emisor de - Comprende el contenido de una pie-
voz y sonidos de percusión corporal za musical del repertorio para relacio-
para acompañar el ritmo de una pie- narlo con elementos de la escenogra-
za musical del repertorio. fía y vestuario.
- Realiza sonidos con diferentes obje-
tos cotidianos para seguir el ritmo de
una pieza musical del repertorio.

Movimiento-Sonido.
- Explora movimientos corporales con
diferentes partes de tu cuerpo para
acompañar el ritmo, la armonía y la
melodía de una pieza musical del
repertorio.

69
Bloque 2 ■ Elementos Básicos de las Artes

Cuerpo-Espacio-Tiempo

Aprendizajes esperados.

Reconoce tu cuerpo como emisor de voz y sonidos


de percusión corporal para acompañar el ritmo de
una pieza musical del repertorio.

Recordemos juntos la época de tus primeros años de vida, en los cuales aprendiste
a hablar.
Complementa el texto. Te ayudamos con algunas palabras, las que faltan, te las
dirán tus recuerdos. (llanto, balbuceos, imitar, pregones, maullaba, ladraba, prego-
nando).

Me dicen que de bebé todo lo pedía con _________ como querer comer o querer
dormir, hasta que poco a poco aprendí a _________ y entre los primeros sonidos que
empecé a decir fueron _______. Un poco más grande empecé a __________ a un gato
que __________ así__________ y a un perro que _________ así ________. Tiempo después
empecé a imitar algunos vehículos que pasaban por la calle como las ambulancias
que se oyen así _______ o las ruidosas motocicletas que hacen así ______. Ya más
grandecito empecé a imitar a las señoras y a los señores que pasaban ______ sus
productos. Me acuerdo de cinco.

¿Fue fácil contestar? ¡Estamos seguros que sí!

Con esta actividad te darás cuenta que la voz es el mejor instru-


mento expresivo y que, en ocasiones, llega a suplir a instrumen-
tos musicales.

Cuerpo-Espacio-Tiempo. Realiza sonidos con diferentes objetos


cotidianos para seguir el ritmo de una pieza musical del reper-
torio.
Escucha música de las siguientes agrupaciones como: Vocal
sampling, Voz en punto y grupos similares. Los puedes encon-
trar en internet (YouTube).

70
Arte Coral 1

ACTIVIDAD. Descubriendo sonidos corporales.

Además: Palmadas en el pecho, en la pantorrilla, en el muslo, en


la “pancita”, frente a la boca abierta.

Con los sonidos que te mostramos en las ilustraciones o con los


que tú puedas inventar, elige algunos para acompañar una me-
lodía que pudiera ser de tu elección o del repertorio. Sugiere
un ritmo y ponlo a consideración de tus compañeros; si es acep-
tado, realícenlo grupalmente.

ACTIVIDAD. Producir sonidos con “cotidiófonos”. Término uti-


lizado para nombrar a los objetos de uso cotidiano que se em-
plean como instrumentos musicales, incluyendo a los fabrica-
dos con materiales de desecho.

Revisa lo que tengas a la mano para hacer ritmo, tal vez un mo-
nedero, las llaves, el espiral del cuaderno raspándolo con el lá-
piz, la pluma haciendo “clic”, etc.

Te sugerimos ver los videos titulados: “Agust


Rush” y “Stomp”. Es posible que se encuentren
en la biblioteca de tu escuela o en Internet.

Con estos sonidos, podremos también, hacer una secuencia rít-


mica para acompañar una melodía. ¿Cuál sugieres?

Movimiento – sonido. Explora movimientos corpo-


rales con diferentes partes del cuerpo para acompañar el ritmo,
la armonía y la melodía de una pieza musical del repertorio.

Juguemos con el ritmo


El ritmo en la música motiva al movimiento corporal; hay muchas
secuencial rítmicas (coreografías) que se han vuelto populares.
¿Recuerdas “la macarena”?

71
Bloque 2 ■ Elementos Básicos de las Artes

ACTIVIDAD. Consigue la música de la macarena, pregunta con


tus compañeros quien se sabe los pasos de esta coreografía y
…¡a bailar! … ¡te gustará!

¿Cuántas coreografías populares conoces? A continuación escribe su nombre, y de


ser posible… ¡Realícenlas!

ACTIVIDAD. Inventar una coreografía y su escritura.

Se trata de hacer movimientos diferentes coordinados, pero


respetando un ritmo común. Pudiendo utilizar cualquier signo,
utilicemos los siguientes.

Ejemplo:
Equipo 1

Equipo 2

Escribe el mismo ejercicio con diferentes signos. = =


Complétalo

¡CLAP!

SHHH

Realízalo una vez más.

72
Arte Coral 1

Ahora elige tres sonidos corporales de los que te sugerimos o los de tu invención y
realiza con ellos el siguiente ejercicio.

Con estos tres ejercicios se pueden hacer muchas variantes utilizando distintos
sonidos y movimientos corporales… ¡Anímate a inventar varios y realízalos!

El sonido resulta de las vibraciones regulares de un cuerpo

El
sonoro y se transmite por tres medios: sólido, líquido y ga-
seoso.

sonido
Parte fundamental
El sonido tiene cuatro cualidades que percibimos al escu-
charlo:

de la música. 1.- Altura o entonación 3.- Timbre o color


2.- Fuerza o intensidad 4.- Duración

¿Puedes deducir el significado de cada cualidad haciendo esta actividad de correlación?

ACTIVIDAD. Lee con mucha atención los cuatro significados y une


con una línea la cualidad de sonido que corresponda.

Cualidad Significado

Altura o entonación Está sujeta a un tiempo determinado; así, los sonidos pueden
ser largos o cortos.

Fuerza o intensidad Es la cualidad que permite distinguir un sonido agudo de


uno grave.

Timbre o color Es la fuerza con la cual se produce el sonido; a mayor fuerza el so-
nido será más intenso, a menor fuerza el sonido será más débil.

Duración Cualidad que permite distinguir una voz de otra o un instru-


mento de otro.
73
Bloque 2 ■ Elementos Básicos de las Artes

Ya estudiamos y practicamos el ritmo como uno de los tres ele-


mentos de la música, los cuales son:

Ritmo, melodía y armonía.

Es el orden y la proporción en que se agrupan los sonidos


en el tiempo.

Ritmo
ACTIVIDAD. Localiza la pulsación del ritmo de tu cora-
zón en la parte superior del cuello o en la muñeca de
la mano. Siente como el ritmo de tu corazón debe ser
regular, es decir, los latidos se darán en intervalos regu-
lares. Realiza con palmadas un ritmo regular, esto es,
que todas las palmas choquen al mismo tiempo.

Es la sucesión de sonidos agudos o graves, fuertes o suaves,

Melodía que al ser combinados con el ritmo, producen una melodía.


Para simplificarlo, diremos que tú haces melodía cuando
cantas o tarareas tu canción favorita.

Es la producción simultánea de sonidos diferentes que


se llaman acordes. Tal vez la conozcas con el nombre de

Armonía
“acompañamiento”. Para poner un ejemplo, imagina que
pasas al frente de tu grupo a cantar y le pides al maestro
que te acompañe con la guitarra o el piano, mientras tus
compañeros dan palmadas regulares; tú estarás haciendo
melodía, el maestro armonía y tus compañeros ritmo.

74
Arte Coral 1

ACTIVIDAD. En la siguiente gráfica te mostramos


la escritura de los tres elementos de la música. De
acuerdo a lo que leíste, analiza la disposición de las
notas y determina su nombre.

Forma-color. Comprende el contenido de una pieza


musical del repertorio para relacionarlo con elementos visuales
de la escenografía y vestuario.

Comprender el contenido de una pieza musical, tiene que ver


con el análisis de los elementos musicales como: la letra, la mú-
sica y la época en que fue creada. Así, el cantante interpreta las
metáforas y los sentidos figurados o “dobles” que contenga el
texto de la letra.

Ejemplo: ¡Quien fuera el buque de más potencia para


arrojarme al fondo del mar; para sacarte perlita her-
mosa que yo en tus brazos quisiera estar!

75
Bloque 2 ■ Elementos Básicos de las Artes

ACTIVIDAD. ¿Crees que el compositor le estuviera cantando a


una perla? Analiza la letra de la canción “El Buque de más po-
tencia” (pág. 49) y escribe tu análisis.

Saber en qué época fue creada la melodía, le sirve al cantante


para darle a su interpretación los timbres adecuados y si la oca-
sión lo requiere, vestirse de acuerdo a esa época.

De las melodías del repertorio, elige una y, de acuerdo al texto,


sugiere tu vestuario y que elementos tomarías en cuenta para
diseñar la escenografía. En el siguiente espacio escribe tus pro-
puestas.

Por lo antes expuesto, al cantante, músico instrumentista o coro,


se les llama interpretes. A nosotros, como alumnos, nos servi-
rá para saber elegir nuestro vestuario y realizar la escenografía
cuando sea nuestra presentación.

76
Arte Coral 1

EJE 3
Apreciacion Estética
y Creatividad
(Sensibilidad y percepción estética,
imaginación y creatividad)

BLOQUE 3
APRENDIZAJES ESPERADOS

Sensibilidad y percepción estética: Imaginación y creatividad:


- Distingue los timbres de tu propia voz, - Propón y organiza tus movimientos
de la de tus compañeros, de los soni- corporales para representar los con-
dos del entorno y de los instrumentos tenidos de las piezas musicales del
musicales que acompañan la pieza repertorio.
musical para desarrollar tu práctica - Organiza diferentes elementos plásti-
artística musical. cos para elaborar la escenografía y tu
- Relaciona el contenido de las piezas vestuario relacionados con el tema de
musicales seleccionadas del reperto- la pieza musical del repertorio.
rio con imágenes y videos para entrar
en contacto con el contenido de la
obra.

77
Bloque 3 ■ Apreciación Estética y Creatividad

Sensibilidad y percepción estética.

Aprendizajes esperados.

Distingue los timbres de tu propia voz, de la de tus


compañeros, de los sonidos del entorno y de los ins-
trumentos musicales que acompañan la pieza musi-
cal para desarrollar tu práctica artística musical.

En el tema, “El sonido, parte fundamental de la música”, apren-


dimos cómo se produce el sonido y sus cualidades, ¿recuerdas
cuáles son? Si es necesario, vuelve a leer el tema y escribe en el si-
guiente espacio las cuatro cualidades del sonido y su significado.

ACTIVIDAD. Bajo la supervisión de tu profesor (a), con-


sigan, entre todos los integrantes del grupo, grabacio-
nes de diferentes géneros y estilos de música vocal
(cantada) y escuchen las formas de usar la voz. Anota
en el siguiente espacio las características de cada voz
(grave, aguda, aterciopelada, cristalina, metálica, ras-
posa, brillante, etc).

Título de la canción Características de la voz

Ahora, escoge a algún compañero, familiar u otra persona conoci-


da y trata de describir las características de su voz.

78
Arte Coral 1

CLASIFICACIÓN DE LA VOCES
La primera diferencia o clasificación de voces que hiciste fue la
de papá y mamá, ya que, inconscientemente, sabemos que la voz
de hombre es más grave que la de la mujer. Pero claro, después
hay que diferenciar la voz de nuestros abuelos, tíos, hermanos,
etc., pues seguramente sus voces tendrán algunas variantes, por
lo que, según las características de cada voz, estas se clasifican de
la manera siguiente:

De esta manera, clasifica ahora las voces que analizaste en la ac-


tividad anterior.

Título de la canción Características de la voz

Y ahora un autoanálisis. ¿Cómo clasificas tu voz?

79
Bloque 3 ■ Apreciación Estética y Creatividad

Oir no es lo mismo que escuchar


El sonido está presente en cualquier lugar, producido por dife-
rentes fuentes y fluye por el espacio hasta llegar a un receptor,
nuestro oído.

Observa las sigientes ilustraciones e imagina los sonidos que pro-


duce cada emisor. Escríbelos en el espacio correspondiente.

80
Arte Coral 1

ACTIVIDAD. Ahora escuchemos los sonidos y ruidos


que existen en el entorno y que llegan hasta el salón
de clases (se puede hacer también en el patio de la
escuela).

En el siguiente espacio, anota todos los sonidos que percibas, así


sean los más débiles y lejanos.

1. 8.

2. 9.

3. 10.

4. 11.

5. 12.

6. 13.

7. 14.

Compara tu lista de sonidos con la de los demás. ¿Cuántos sonidos


escuchaste que los demás no percibieron? ¿Cuántos sonidos no
percibiste?

Con la actividad anterior, podemos apreciar el significado y la dife-


rencia entre oír y escuchar.

Oír es la acción de captar todos los sonidos que llegan a nosotros.


Sin embargo, escuchar es la acción de poner atención a los soni-
dos que despiertan nuestro interés.

81
Bloque 3 ■ Apreciación Estética y Creatividad

Retomando la lista de los sonidos, ahora vamos a separarlos según sus características.

Sonidos fuertes

Sonidos suaves

Sonidos agudos

Sonidos graves

Sonidos largos

Sonidos cortos

¿Cuál fue la fuente del sonido? ¿Qué o quién produjo este sonido?

Ejemplo:
Alarma Un auto

Golpe Balón en tablero

¡Bien, muy bien!

Escuchando los instrumentos de la


orquesta sinfónica

Con estos conocimientos, ya estamos preparados


para escuchar los instrumentos de la orquesta sin-
fónica en las siguientes obras que te recomenda-
mos:

- Pedro y el lobo de Sergueí Prokofiev.


- Guía de la orquesta para los jóvenes de Benja-
mín Britten.
- El timbre de los instrumentos- Adivina qué oyes.
- Guía de audición.
- Algunos más que podrás encontrar en Internet.

82
Arte Coral 1

Sensibilidad y percepción estética.

Aprendizajes esperados.

Relaciona el contenido de las piezas musicales seleccionadas


del repertorio con imágenes y videos para entrar en contacto
con el contenido de la obra.

Musicograma

Ya en el tema movimiento-sonido, jugamos con el ritmo al hacer


movimientos diferentes coordinados, respetando un ritmo común.

Ahora, debemos relacionar el contenido rítmico y textual de las


melodías de nuestro repertorio, o alguna melodía más que sugie-
ra el profesor (a), o la mayoría del grupo.

Se trata de relacionar cada fragmento musical de una obra con


algún signo de tu invención.

¡No es difícil! Sólo escucha las características del sonido de cada


fragmento musical; si es agudo o grave (altura o entonación), si
es suave o fuerte (fuerza o intensidad) y, si los sonidos de ese frag-
mento son largos o cortos (duración).

A esta representación gráfica se le llama musicograma.

En la siguiente página, te mostramos un ejemplo de una melodía


mexicana con signos muy básicos, formando su musicograma.

Te invitamos a escucharla y seguir los signos relacionándolos con


el ritmo y la velocidad de este jarabe jalisciense.

83
Bloque 3 ■ Apreciación Estética y Creatividad

Jarabe Tapatio – Musicograma

A - 2 veces

B - 2 veces

A - 1 vez

C - 1 vez

C´ - 1 vez

D - 1 vez

E - 2 veces

F - 1 vez

G - 1 vez

H - 1 vez

Seguramente, en la biblioteca de tu escuela habrá más ejemplos


de este material didáctico. En internet existen varios ejemplos muy
ilustrativos; escúchalos y obsérvalos con atención para reafirmar el
objetivo didáctico de esta actividad.

84
Arte Coral 1

ACTIVIDAD. Después de ver, escuchar y analizar varios ejemplos de musi-


cogramas, elije una canción o melodía y realiza su respectivo musicograma
con signos de tu invención.

85
Bloque 3 ■ Apreciación Estética y Creatividad

Imaginación y creatividad

Aprendizajes esperados.
Propón y organiza tus movimientos corporales para
representar los contenidos de las piezas musicales
del repertorio.

Representando una canción con movimiento


corporales
Complementando el tema movimiento-sonido, ahora motivare-
mos tu imaginación y creatividad para que propongas y organi-
ces movimientos corporales que representen el texto de una can-
ción o su ritmo.

Este ejercicio servirá para que le pongas movimientos a las melo-


días del repertorio y sea más impactante tu actuación.

Lee con atención la siguiente letra e imagina los movimientos cor-


porales que utilizarás para darle más emotividad a tu interpretación.

EL GATO VIUDO / Chava Flores

Cuando la luna se pone re grandota


como una pelotota y alumbra el callejón
se oye el maullido de un triste gato viudo
y su lomo peludo se eriza con horror.

Pero no falta quien mande un zapatazo


que salga hecho balazo a quitarle lo chillón
y en el alero del místico tejado el gato
se ha quejado cantando esta canción:

Gato:
Para curar el mal de amores dijeron los “doitores”
que no había salvación, ahora me dicen gato viudo
porque una gata pudo quitarme lo chiquión
antes sacaba del mandado, me daba pa’ mi helado
mi cine y mi júrbol, ahora con lo que me ha pasado
me tiene más enfriado que un hielo de jaibol.

86
Arte Coral 1

Con esta triste y maullida serenata la noche


es una lata no duerme el más gallón
salió una vieja con cuetes crema y bata
y le pidió a la gata tuviera compasión.

Pero la indina se hace la remolona


pos’ dice la patrona que ya no de jalón
el pobre gato está pagando el pato
Allá va otro zapato y allá va otra canción.

Gato:
Para curar el mal de amores dijeron los “doitores”
que no había salvación, ahora me dicen gato viudo
porque una gata pudo quitarme lo chiquión
antes sacaba del mandado, me daba pa’ mi helado
mi cine y mi júrbol, ahora con lo que me ha pasado
me tiene más enfriado que un hielo de jaibol.

Esta actividad lúdica se puede realizar de manera grupal o por


equipos, repartiendo la letra para que, cada equipo, invente los
movimientos corporales con los que acompañará su participación.
En Internet (YouTube) encontrarás varios ejemplos.

Imaginación y creatividad

Aprendizajes esperados.

Organiza diferentes elementos plásticos para elabo-


rar la escenografía y tu vestuario relacionados con el
tema de la pieza musical del repertorio.

Volvamos al análisis de la letra de la canción “El gato viudo”. Segu-


ramente te diste cuenta que es muy descriptiva. En el siguiente
espacio, cita los protagonistas, sus acciones, el lugar donde se lleva
a cabo la acción y otros elementos.

87
Bloque 3 ■ Apreciación Estética y Creatividad

Tomando en cuenta los personajes y elementos de la melodía “El


gato viudo”, imagina el lugar donde se llevó a cabo la acción y rea-
liza un dibujo esquemático, el cual, te servirá para que, llegado el
momento, elabores la escenografía.

Y para proponer el VESTUARIO que utilizaremos en nuestra pre-


sentación. En el siguiente espacio, describe tu propuesta de ves-
tuario. De ser posible, ilústrala con dibujos o imágenes.

88
Arte Coral 1

EJE
Artes y Entorno
4 (Diversidad cultural y artística;
patrimonio y derechos culturales)

BLOQUE 4
APRENDIZAJES ESPERADOS

Diversidad cultural y artística:


- Distingue los géneros musicales de las
piezas musicales seleccionadas para
el repertorio.

Patrimonio y derechos culturales:


- Reconoce la práctica y la expresión
artística como parte de los derechos a
la cultura y las artes.
- Visita monumentos, zonas arqueológi-
cas o museos, con el fin de valorar el
patrimonio cultural de tu país.

89
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Diversidad cultural y artística

Aprendizajes esperados.

Distingue los géneros musicales de las piezas musi-


cales seleccionadas para el repertorio.

¿Alguien te ha preguntado qué clase de música te gusta?


¿Qué música te gusta? ¿Qué ritmo te gusta?
Y tú, inmediatamente, sabes que se refieren a los géneros musica-
les y su clasificación.

Hay personas que dicen que “les gusta toda la música”. ¡Qué her-
moso sería que conocieran todos los géneros musicales que, al
paso del tiempo, la humanidad ha creado!

Hay tantos géneros musicales que sería tardado mencionarlos to-


dos. En la siguiente ilustración encontrarás muchos de ellos. ¿Has
escuchado alguno de estos géneros?

GÉNEROS MUSICALES POPULARES

1. Balada 22. Adult Oriented 41. Banda 62. Trova


2. Rock and Roll Rock 42. Cumbia 63. Ambient
3. Folk 23. Cool Jazz 43. Calypso 64. Zarzuela
4. Underground 24. Woogle 44. Raggae 65. Eurobeat
5. Deep House 25. Música 45. Ska 66. Gabber
6. Swing minimalista 46. Dance hall 67. Trance
7. Canción de protesta 26. Acid house 47. Candombe 68. Música concreta
8. Rap 27. Soul 48. Merengue 69. Ye-ye
9. Hip Hop 28. Salsa 49. Psicodélica 70. Break beat
10. Ragtime 29. Samba 50. Electroacústica 71. Acid jazz
11. Disco 30. Reggaetton 51. Free-Jazz 72. Agropop
12. Country 31. Tango 52. New age 73. Pop
13. Blues 32. Ballenato 53. Rock punk 74. Música electrónica
14. Rythm and Blues 33. Bossa nova 54. High energy 75. Punk
15. House 34. Bachata 55. Rock alternativo 76. Rock sinfónico
16. Acid Rock 35. Nueva onda 56. Trancecore 77. World music
17. Bebop 36. Rock mestizo 57. Thrash metal 78. Etno rock
18. Screamo 37. Danzón 58. Balada poetica 79. Garage
19. Jazz 38. Bolero 59. Art rock 80. Arena filtres
20. Grunge 39. Ranchera 60. Flamenco
21. Tecno 40. Norteño 61. Trip Hop

90
Arte Coral 1

Esta información no pretende que los conozcas todos o que te


sientas comprometido a decir que te gustan. Hay una frase que
dice: “La mejor música es la que a mí me gusta”. Esto es una gran
verdad… pero es probable que la música que a ti te gusta no le gus-
te a uno de tus compañeros, por lo que en esta frase, está implícito
el respeto y la tolerancia que debemos tener por los gustos de los
demás.

Transversalidad con
CÍVICA Y ÉTICA

ACTIVIDAD. Correlaciona esta actividad con la materia de Forma-


ción cívica y Ética, referente a los valores de respeto y tolerancia y
escríbelos.

Muy bien, ahora reflexiona y escribe los géneros musicales que


más te gustan y compáralos con el gusto de tus compañeros.

¿Se te hacen conocidos los géneros Rock, Jazz, Heavy Metal, Soul,
Pop o Rap? Seguramente son géneros cercanos a ti de manera in-
directa. Posiblemente en casa, algún familiar mayor aún escucha
canciones pertenecientes a estos.

91
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

ACTIVIDAD. ¿Recuerdas los nombres de algunos


grupos musicales de este género? ¿Podrías conse-
guir alguna grabación y compartirla con tus compa-
ñeros de grupo?

No olvides citar los datos más relevantes de la melodía: título, au-


tor, grupo intérprete, procedencia y un comentario explicando el
porqué te gusta o no este género.

Datos de la melodía

Título:

Autor:

Grupo Intérprete:

Procedencia:

Comentario:
Ilustra esta actividad con
una fotografía del autor o
grupo interprete.

ACTIVIDAD. Presentación de dos géneros musicales distintos.


Busca en casa la canción que más te guste y preséntala a tus compañeros. Sólo
recuerda que la canción elegida no debe contener palabras soeces o de doble
sentidos que agredan verbalmente y falten al respeto. Comparte la siguiente in-
formación:

Nombre de la canción:

Autor:

Género musical:

Época o años de su creación: País de procedencia:

92
Arte Coral 1

Argumenta el motivo por el cuál te gusta la canción y el género

Consigue una grabación de una canción y un género que no conocías o que no te


guste. Investiga sus antecedentes y argumenta porqué no podría ser de tu agrado.

Una lista de géneros musicales no estaría completa si no con-


tiene, en un lugar especial, el género llamado comúnmente:

Música Clásica

Se utiliza el término “clásica” para citar un periodo de tiempo de


mayor plenitud en una manifestación artística.
Bach
En la música, se refiere a un género muy sofisticado, con una
instrumentación nutrida y variada. Por esta razón, ha perdu-
rado a través de los siglos. En un periodo tan largo, se produ-
jeron muchos géneros musicales, de los cuales, citaremos los
siguientes:

Música renacentista 1400-1600


Música barroca 1600-1750
Música clásica o clasicismo 1750-1800
Romanticismo 1800-1910
Verdi
Música contemporánea 1910-a la actualidad

Beethoven Vivaldi Wagner Mozart

93
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Paralelo a estos periodos, coexistió un género llamado ÓPERA,


en donde la música está subordinada a las palabras. Es una re-
presentación teatral donde se canta en vez de hablar y es acom-
pañada por la orquesta.

ACTIVIDAD. Te invitamos a escuchar algunas obras


“clásicas”. Estamos seguros que, con su nutrida instru-
mentación y timbres, sus ritmos y finas melodías, se
ganarán un lugar entre tus preferencias musicales.

Como ya notamos antes, los musicogramas ayudan a captar tu


atención al escuchar una obra musical. Ya realizamos uno con
signos convencionales, pero, para reafirmar esta actividad, te su-
gerimos escuchar una o dos obras de cada uno de los periodos
antes citados, proponiéndote los siguientes:

Sinfonía No.94 de Joseph Haydn – 2° Movimiento “Andante”.


Sinfonía No.40 de W. A. Mozart- 1er. Movimiento “Allegro”.

(La sinfonía está dividida, generalmente, en cuatro partes, llama-


dos movimientos).

En internet, podrás encontrar algunos ejemplos de musicogra-


mas. Obsérvalos con atención y realiza uno con la música de tu
agrado.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, algunos composito-
res buscaron nuevos caminos en la creación musical, producién-
dose una separación con los modelos armónicos hasta entonces
utilizados, dando como resultado una música ATONAL (sin una
tonalidad representativa).

Compartir tecnicismos sobre las características de esta música se-


ría muy interesante, pero en este grado lo mejor será escucharla.

Sugerimos alguna obra del compositor Arnold Shoenberg.


Comentarios de la obra:

Arnold Shoenberg

94
Arte Coral 1

Música tradicional o folclórica de México

Hablar de la música tradicional o folclórica de nuestro país es hablar de la riqueza musi-


cal y cultural de nuestro pueblo, del sentimiento y expresión que se plasma en las can-
ciones populares que nos cuentan una historia, una leyenda, una aventura o un amor;
donde los protagonistas pueden ser personas, animales, lugares, etc.

Generalmente es música alegre, llena de vitalidad rítmica, con una armonía sencilla
acompañando a ejecutantes de instrumentos solistas que muestran su virtuosismo
empírico.

Sones Veracruzanos con Arpa

Sones Hidalguenses con Violín

Polkas norteñas con acordeon Música de Chiapas con Marimba

Sones y Tambora de
Sones Istmeños con Orquesta Típica Sones Jalisciences con Mari Sinaloa con Banda

95
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

ACTIVIDAD. Te sugerimos escuchar una pieza musi-


cal de cada género y escribir un pequeño comentario.

Sones veracruzanos con arpa.

Sones hidalguenses con violín.

Polkas norteñas con acordeón.

Música de Chiapas con marimba.

96
Arte Coral 1

Sones y tambora de Sinaloa con banda.

Sones jaliscienses con mariachi.

Sones istmeños con orquesta típica.

Te invitamos a compartir tu experiencia auditiva.


Recuerda, expresa lo que realmente sientas, si te gustó o no, lo
importante es que expongas el motivo.

97
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Patrimonio y derechos culturales

Aprendizajes esperados.

Reconoce la práctica y la expresión artística como


parte de los derechos a la cultura y las artes.

En la actualidad, los medios de comunicación nos dan la oportu-


nidad de enterarnos de los acontecimientos más relevantes que
suceden en el mundo casi de inmediato. Por estos medios, nos
enteramos de descubrimientos científicos, avances tecnológicos,
tendencias culturales, deportes, modas, etc.

Ahora ya no es tan necesario estar en el lugar donde se llevarán a


cabo eventos importantes, pues, en algunas estaciones de radio y
tv, transmiten algunos de ellos. En internet, también podemos en-
contrar algún video de la actividad que nos interesa.

Estamos seguros que tú desearías estar en el lugar del concierto


o presentación, unirte a la euforia general al estar cer-
ca de tu personaje o interprete favorito, y, si lo puedes
hacer, te recomendamos hacerlo tomando en cuenta
todas las medidas de seguridad.

Asiste acompañado
de un adulto

Sigue las medidas


de seguridad

98
Arte Coral 1

En los temas inmediatos anteriores de este libro, hemos aprendido


que la música es un medio de expresión que ha existido casi desde
el origen de la humanidad, y que no es privativa de un sólo país o
época.

La “música es del mundo” porque cada región, cada país o cada


continente, no importando la época, han expresado sus sentimien-
tos, sus necesidades y sus anhelos por medio del arte y, la música,
unida al idioma, ha sido un excelente medio de comunicación.

REFLEXIÓN. Ahora reflexionemos juntos contestan-


do estas preguntas.

¿Consideras que la música es un lenguaje universal que cualquiera pueda entender sin
hablar la misma lengua?

¿Qué sensaciones te transmiten los sonidos?

¿Cómo podrías hablar y decir lo que sientes y piensas mediante la música?

99
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Patrimonio y derechos culturales

Aprendizajes esperados.

Visita monumentos, zonas arqueológicas o museos


con el fin de valorar el patrimonio cultural de México.

MONUMENTOS DE MÉXICO.

Así como en casa tenemos algunos elementos que nos recuer-


dan a las personas que “ya no están con nosotros”, pero que deja-
ron un vínculo en nuestras vidas que nos habla de la grandeza de
sus actos, guardando las proporciones adecuadas, la historia y la
grandeza de un país es resultado del esfuerzo de muchas perso-
nas, mujeres y hombres con ideales de libertad, independencia y
bienestar social.

Por sus gestas heroicas, estos personajes se han ganado un lugar


en las páginas de nuestra historia, y los recordamos por medio de
relatos y leyendas, cantos, pinturas o retratos, esculturas y monu-
mentos.

¿Reconoces estos monumentos?

Monumento a la Revolución

Monumento a los Niños Héroes

Estos son algunos ejemplos de monumentos emblemáticos de México.

100
Arte Coral 1

Monumento al Ángel de la Independencia

Monumento a Cuauhtémoc

ACTIVIDAD. En tu ciudad seguramente hay varios


más. Tomando las precauciones necesarias, visita los
monumentos de tu localidad, toma o consigue fotos
de los dos que más te agraden.

En los siguientes espacios, pega las imágenes de los monumentos


que hayan despertado en ti alguna emoción y explica brevemente
sus características, su ubicación y el motivo por el cual los elegiste.

Nombre:

Ubicación:

Características:

Comentario sobre la obra:

101
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Nombre:

Ubicación:

Características:

Comentario sobre la obra:

ZONAS ARQUEOLÓGICAS DE MÉXICO.

Si visitas alguna zona arqueológica, es posible que todos los ele-


mentos ahí presentes se conecten con tu imaginación y puedas
visualizar a la gente de esa época realizando sus labores cotidia-
nas, o a los sacerdotes y guerreros caminando por los diferentes
recintos. Posiblemente podrás “escuchar” a los músicos golpean-
do su Huehuetl (especie de tambor) o a algún otro tocando su
Atecocoli (caracol marino).

¿Sabías que por toda la república mexicana hay zonas arqueoló-


gicas? ¡SÍ! Esos lugares mágicos en los cuales se han preservado
evidencias arquitectónicas y escultóricas, como templos, adorato-
rios, altares, edificios, juego de pelota, todos ellos adornados ge-
neralmente por esculturas mitológicas.

Templo Mayor CDMX

Uxmal, Yucatán

102
Arte Coral 1

Visitar algunas de estas zonas arqueológicas nos produce una


gran experiencia y una sensación de identidad nacional, es decir,
ese amor y orgullo de pertenecer a una nación con una gran his-
toria y cultura.

Teotihuacán, Estado de México

Palenque, Chiapas

ACTIVIDAD. En internet podrás buscar otras zonas


arqueológicas. Obsérvalas con mucha atención y se-
lecciona tres. Describe sus características, ubicación
geográfica y un breve comentario de su historia.

Nombre:

Ubicación:

Características:

Comentario sobre su historia:

103
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Nombre:

Ubicación:

Características:

Comentario sobre su historia:

Nombre:

Ubicación:

Características:

Comentario sobre su historia:

104
Arte Coral 1

Museo Fraz Mayer

MUSEOS EN MÉXICO.

¿Sabías que en México hay muchos museos?

Un museo es una institución al servicio de la


cultura y la educación. En ellos podrás encon-
trar todo un acervo del patrimonio material e
inmaterial de la humanidad. El museo se en-
carga de adquirir, conservar, estudiar, aprender
y difundir ese patrimonio, por lo que requiere
personal muy capacitado, como directores, es-
pecialistas en conservación y restauración de
los objetos y obras ahí expuestos, investigado- Museo Nacional de Arte
res, analistas, etc.

La categoría de un museo se fundamenta por


el carácter y especialidad de su exposición.

ACTIVIDAD. En un diccionario, enciclope-


dia o en internet, investiga las subcatego-
rías de los siguientes museos.

Ejemplo: Subcategoría: Artes plásticas, artes gráficas, de


Categoría: Museo de arte: Danza, de literatura, de fotografía, etc.

Museo de ciencias humanas:

Museo de ciencias exactas:

Museo de ciencias de la tierra:

Museo de ciencias avanzadas:

105
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Temas adicionales

Aprendizajes esperados.

Signos y valores convencionales


■ Figuras y valores convencionales aplicados en la prácti-
ca instrumental.
■ Aplicación de la técnica vocal a los cantos cívicos.
■ Crea estrategias para lograr el proceso del montaje y la
presentación frente al público.

Temas adicionales complementarios


Figuras y valores convencionales aplicados a la práctica
instrumental.
Desde las pequeñas melodías didácticas para afinación, en las
primeras páginas del libro, aparecen escritas con signos musica-
les, los cuales necesitamos conocer mejor para interpretar me-
lodías en instrumentos musicales como la flauta, el teclado y la
guitarra.

Observación de la notación musical convencional y sus prin-


cipales figuras rítmicas.

La escritura musical actual utiliza una figura con variantes en


su forma y color. Esta figura la llamamos Nota y consta de tres
partes:

Escritura Corchete

Ritmica Punto

Plica

106
Arte Coral 1

Las notas musicales tienen dos nombres; un nombre por su du-


ración y otro nombre por su entonación, es decir, por el lugar
que ocupan en el pentagrama.

Por ahora nos ocuparemos de conocer los nombres de las notas


por su duración, por tanto, de la escritura rítmica.

Figura
Nombre Unidad Mitad Cuarto Octavo

Duración 4 tiempos 2 tiempos 1 tiempo ¹̸2 tiempo

Transversalidad con
MATEMÁTICAS

ACTIVIDAD. Estos nombres tienen transversalidad con las matemáticas.

En la escritura rítmica existen otros nombres para las notas. Muchos


músicos aún los utilizan.

Unidad o redonda ■ Mitad o blanca ■ Cuarto o negra ■ Octavo o corchea

ACTIVIDAD. Observa con mucha atención las características


de las notas.
Ahora vamos a practicar su escritura tomando en cuenta lo
siguiente:
Exceptuando la nota unidad, el punto de las notas es un ova-
lo; este se escribe ligeramente inclinado hacia la derecha. La
plica se escribe vertical. Y el corchete es una “banderita” que
termina a la altura de la nota

107
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Practicando la escritura de notas

Valores y Equivalencias

= = =

1.- ¿Cuántas mitades equivalen a la unidad?

2.- ¿A cuántos cuartos equivale la mitad?

3.- ¿A cuántos octavos equivale una mitad?

4.- ¿A cuántos cuartos equivale una unidad?

5.- ¿A cuántos octavos equivale una unidad?

6.- ¿A cuántos octavos equivale un cuarto?

108
Arte Coral 1

Silencios

Como observaste, las notas representan sonidos. Pero también,


hay signos que representan silencios, los cuales toman el nom-
bre de la nota equivalente en duración.

Te darás cuenta, además, que los silencios de unidad y de mitad


se representan por medio de un pequeño rectángulo y que tie-
nen una ubicación determinada en el “rayado”.

¿Y cómo se llama el rayado compuesto de cinco líneas?


Se llama Pentagrama.

Pentagrama

El pentagrama es un conjunto de cinco líneas horizontales, pa-


ralelas y equidistantes que forman cuatro espacios entre sí, y sir-
ve para escribir signos musicales. Tanto las líneas como los espa-
cios se cuentan de abajo hacia arriba.

Quinta línea
Cuarto espacio
Cuarta línea
Tercer espacio
Tercera línea
Segundo espacio
Segunda línea
Primer espacio
Primera línea

109
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

ACTIVIDAD. En el siguiente espacio dibuja unos pen-


tagramas. Une los puntos auxiliándote de una regla.

Observa que en el pentagrama sólo hay dos opciones para colo-


car notas: líneas o espacios.

El segundo nombre que tienen las notas está sujeto a la coloca-


ción de estas en el pentagrama, y son:

Si ponemos notas en estos lugares se formará una escala (escalera).

Como las notas son signos y los signos representan sonidos, ne-
cesitamos una clave que nos ayude a descifrarlos y organizarlos
fácilmente.

En la música existen tres claves: clave de SOL, clave de FA y clave


de DO.

110
Arte Coral 1

Clave de SOL Clave de FA Clave de DO

Por el tipo de actividad e instrumentos a usar, la clave que utilizare-


mos será la de SOL, la cual, se colocará siempre al principio del pen-
tagrama. Un extremo de esta descansará sobre la segunda línea, por
lo que las notas que se escriban en esta línea se llamaran SOL.

ACTIVIDAD. Practica por partes el dibujo de la clave


SOL. Observa con mucha atención y trata de hacer tus
signos igual que en el ejemplo.

111
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

El silencio en la música
De la misma manera que un pintor utiliza la paleta de colores
para pintar un lienzo en blanco, los músicos combinan los soni-
dos y los silencios para crear sus obras.

La música parte del silencio. Se puede observar cómo, al empe-


zar un concierto, el director prepara el comienzo de una obra
con un gesto, en el que pide al público silencio y atención.

A partir de esta presencia del silencio, la música puede surgir.


Algo muy parecido sucede cuando termina la música, momento
en el que podemos escuchar un instante de silencio que reco-
ge y concluye la interpretación. También, podemos encontrar el
silencio en el transcurso de una obra musical. En este caso, un
silencio tendrá significados distintos, que serán para que los ins-
trumentistas respiren o para dar expresividad a la obra. Los si-
lencios se encuentran en todas las melodías de cualquier época
o estilo, sólo que no se escuchan como tal, porque son silencios
individuales. Es decir, que los puede hacer algún instrumento
o alguna sección de instrumentos, mientras los demás siguen
tocando. Sin embargo, hay melodías que contienen silencios to-
tales.

Escucha con atención la melodía titulada “Cachita” he iden-


tifica los silencios.

NOTA: Seguramente tu maestro tiene esta melodía. De no ser


así, la puede buscar en internet, en www.edicionespreludiomx.
com. También, es posible que tu profesor (a) recomiende o su-
giera otra.

PREPARANDO LA ACTIVIDAD. Respetando los tiempos del si-


lencio.
a) Música de tu preferencia.
b) Reproductor de audio.
c) Si el salón y el espacio lo permiten girar en círculo, sino, bailar
en tu mismo lugar.

112
Arte Coral 1

ACTIVIDAD. El maestro pondrá la música de su prefe-


rencia y, si el salón lo permite, giren en círculo haciendo
movimiento con los brazos, manos (bailando).

Estén atentos cuando el maestro quite la música y diga el


número de silencios que tienen que guardar. Todos deben
quedar inmóviles contando mentalmente los silencios indica-
dos. Al terminar continúa la música, repitiéndose la actividad.

Silencio
Dibuja los cuatro silencios procurando guardar una misma dis-
tancia entre ellos. Utiliza uno de los pentagramas para cada signo.

ACTIVIDAD. Con palmadas regulares para cada


nota cuarto, y silencios equivalentes a la duración de
una palmada, practiquemos el silencio equivalente a
la nota cuarto en el siguiente ejercicio. Cópialo en tu
cuaderno de trabajo después de realizarlo y recuerda:
debes cuidar los detalles.

113
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Compás, barras de compás y barras finales.

Compás 1 Compás 2 Compás 3 Compás 4

BARRAS DE COMPÁS. En la escritura musical se usan líneas divisoras llamadas barras


de compás, las que a su vez forman espacios llamados compases.

ACTIVIDAD. Utilizando las líneas divisoras llamadas barras de compás, re-


parte el siguiente pentagrama en dos partes iguales. El objetivo es hacer
una repartición exacta haciendo un cálculo puramente visual, es decir, sin
utilizar instrumentos de medición.

ACTIVIDAD. Divide ahora los siguientes pentagramas en 3, 4, 5 y 6 partes iguales


respectivamente.

Observa el tamaño de los compases de cada pentagrama, ¿todos son iguales?, ¿hay
unos más grandes que otros? De ser así, ¡corrígelos!

114
Arte Coral 1

COMPÁS RÍTMICO
Numerador
Compás

Equivalencias Barras finales


Denominador

Para indicarnos el contenido rítmico de cada compás, se utilizan


dos números en forma de fracción que se interpretan de la si-
guiente manera:

-Numerador. Indica el número de tiempos que debe haber en


cada compás.
-Denominador. Señala la figura de notas equivalentes que debe
tener cada tiempo de compás.

A este número también se le llama compás. Como en un ejercicio


o melodía puede haber una cantidad indeterminada de compa-
ses, señalaremos el final con dos barras llamadas barras finales,
siendo la última más gruesa que la primera.

ACTIVIDAD. Reparte el siguiente pentagrama to-


mando en cuenta los nuevos elementos: el número
de compás y las barras finales. Observa que estos ele-
mentos ocupan espacio.
Reparte el siguiente pentagrama en cuatro compa-
ses de igual tamaño.

115
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

ACTIVIDAD. Reparte equitativamente los siguientes


pentagramas en 3, 4, 5 y 6 compases respectivamen-
te, sin olvidar colocar, ahora también, la clave de sol
además del número de compás y barras finales.

ACTIVIDAD. Escribe en los siguientes ejercicios los tres ele-


mentos que faltan. Si no recuerdas cuáles son, consulta el
tema anterior. Interprétalos con palmadas y silencios.

Te diste cuenta, seguramente, que el compás y las divisiones te


facilitaron la lectura.

Ampliando el conocimiento de la terminología y notación musi-


cal convencional, aquí te presentamos unos signos nuevos y su
aplicación.

116
Arte Coral 1

PUNTILLO DE AUMENTACIÓN.

Es un punto pequeño que se coloca a la derecha de la nota. Sirve para aumentar a la


nota que lo tenga la mitad del valor de esta, es decir, el puntillo no tiene valor propio.

FIGURA NOMBRE VALOR PUNTILLO VALOR FINAL

Unidad 4 tiempos + 2 tiempos = 6 tiempos

Mitad 2 tiempos + 1 tiempo = 3 tiempos

Cuarto 1 tiempo + 1/2 tiempo = 1 1/2 tiempo

¿Está claro?... ¡Comprobemos!

Si a una moneda de $10.00 le pusieras un puntillo:


¿Qué valor tendría? _____________ ¿Qué valor le agregaría el puntillo? _______________

Si a una moneda de $5.00 le pusieras un puntillo:


¿Qué valor tendría? _____________ ¿Qué valor le agregaría el puntillo? _______________

Si un cuaderno cuesta $16.00 y aumentara el precio equivalente a un puntillo:


¿Qué valor tendría? _____________ ¿Qué valor le agregaría el puntillo? _______________

Si un cuaderno cuesta $86.00 y aumentara el precio equivalente a un puntillo:


¿Qué valor tendría? _____________ ¿Qué valor le agregaría el puntillo? _______________

¿Por qué el puntillo no tuvo el mismo valor en los cuatro ejemplos anteriores?
____________________________________________

117
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Ahora, con todos los elementos que ya conoces, podemos abor-


dar los compases de ¾ y 4/4. Recuerda que en cualquiera de es-
tos compases, se acentúa el primer tiempo.

LOS OCTAVOS.

Ya anotamos antes que el octavo dura medio tiempo, por lo tanto, dos octavos for-
man un tiempo, es decir, dos octavos equivalen a un cuarto.

Se pueden escribir separados o en grupo:

Los grupos pueden ser de 2 Con las plicas hacia arriba o hacia abajo:
octavos, 3, 4, etcétera:

En ejercicios rítmicos anteriores, hemos utilizado el golpe de las palmadas para re-
presentar las notas de un cuarto. ¿Podemos hacer dos notas en cada palmada? ¿Has
observado cuantos movimientos realizamos para cada palmada? Habrás notado que
son dos movimientos; uno cuando chocan las palmas y otro cuando se separan. Por
lo tanto, podemos hacer dos octavos en cada palmada.

ACTIVIDAD. A continuación te presentamos ejemplos


rítmicos para que practiques los octavos. Se recomien-
da utilizar palabras de dos sílabas, para facilitar la lec-
tura de los octavos.

Co rro Co rro voy

118
Arte Coral 1

El cuerpo y el instrumento

Sin lugar a dudas, la posición de tu cuerpo es de vital importan-


cia para la práctica instrumental y coral, por lo que se sugiere
que adoptes una posición natural, con la espalda erguida y las
piernas paralelas, pero sin rigidez.

Al tomar la flauta procura no hacer movimientos inútiles, como


separar exageradamente los brazos del cuerpo, levantar dema-
siado los dedos del instrumento, presionar mucho la flauta y,
menos aún, inflar las mejillas o dilatar las fosas nasales.

La posición de la flauta deberá ser oblicua y la embocadura se


colocará entre los labios, que se cerraran suavemente cuidando
de no raspar con los dientes el instrumento.

Posición de las manos al tocar la flauta

Mano derecha
Esta mano se colocará en la parte
inferior del instrumento poniendo
los dedos índice, medio, anular y
meñique en los orificios 4, 5, 6 y 7
respectivamente. El pulgar dere-
cho se coloca en la parte posterior
de la flauta, a la altura del dedo
medio. Se recomienda esta posi-
ción, pues la experiencia de siglos
ha demostrado su efectividad.

Mano izquierda
La mano izquierda se coloca en la parte superior
de la flauta, siendo los dedos índice, medio y anu-
lar los que se colocarán en los orificios 1, 2 y 3. El
dedo pulgar se encargará del orificio posterior. El
dedo meñique no se utiliza.

119
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Respiración.
Ya que nuestro aliento es la parte productora de soni-
do, tendremos que prestar especial atención a nues-
tra respiración, por lo que se sugiere: El punto 3 y 4
lo repetiras
1. Posición natural de tu cuerpo, estés de pie o sentado. muchas veces.
2. Relaja el cuello, hombros y brazos.
3. Respira lenta y profundamente por la nariz, sintien-
do que el estómago “se infla” hacia adelante.
4. Al sacar el aire, deberás notar que tu estómago se
contrae hacia el interior de tu cuerpo. (El punto tres
y cuatro los repetirás muchas veces).
5. Ahora respira nuevamente, pero esta vez detén la
respiración un momento y expira el aire lentamente.

Produciendo el sonido.
Para emitir sonidos claros es necesario practicar el
“ataque”, o sea, la forma de emplear la lengua para
manejar la columna de aire.

Para producir los sonidos, utilizaremos la silaba DUT.


La letra U permite que el aire fluya con facilidad, mien-
tras que la T cierra el paso del aire.

Diagrama de emisión de sonido.

1 2
Du Dut

120
Arte Coral 1

Posiciones correctas.
Observa con atención la colocación de los dedos en la flauta, así
como también el cuerpo.

Posiciones incorrectas.
Compara las posiciones correctas anteriores con las siguientes
posiciones incorrectas.

Escribe en los espacios correspondientes el error de cada ilustración.

121
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

122
Arte Coral 1

Guitarra y teclado

Como podrás observar, en la parte su- 3 3


perior de la escritura musical (partitura) 2 2
aparecen los nombres de los acordes que 4 4
se utilizan para armonizar las melodías. 5 5
Las teclas de todos los instrumentos que
1 1
la poseen, están organizadas de una ma-
nera semejante y los sonidos que produ-
cen serán los mismos, cambiando única-
mente el timbre de cada instrumento.

La ilustración muestra el nombre de las


teclas y, por lo tanto, el de los sonidos.

Las armonías se abrevian con la nomenclatura internacional


que se llama cifrado. Las armonías, acordes o cifrados, son los
mismos para todo instrumento armónico (que puede producir
varios sonidos a la vez) y se representan de la siguiente manera:

A= LA D= RE F= FA
B= SI E= MI G= SOL
C= DO

A los acordes menores se les agrega una “m” minúscula. Según el tipo de
acorde, también se les puede agrefar: 7, maj, dis, etcétera.

123
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Círculos armónicos de guitarra

2
1
3
4

124
Arte Coral 1

Círculos armónicos de teclado

125
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

126
Arte Coral 1

Diagrama de digitaciones

127
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Usos expresivos de la voz aplicados a la interpretación


del Himno Nacional Mexicano y Cantos Cívicos.

HIMNO NACIONAL MEXICANO

Modelo didáctico. Mayúsculas = se cantan fuerte.


Minúsculas = se cantan suave. Negritas = se acentúa la sílaba.

CORO
MEXICANOS AL GRITOO DE GUErra CORO
El acero aprestad y el bridóON,
Y RETIEMBLE EN SUS CENTROS LA TIERRA Estrofa III
AL SONORO RUGIR DEEL CAÑÓN Antes, patria, que ineermes tus hijos
Y RETIEMBLE EN SUS CENTROS LA TIEERRA bajo el yuugo su cueello doBLEeguen,
AL SONORO RUGIR DEEL CAÑÓN. tus campiñas con saangre se rieeGUEN,
SOBRE SAAANGRE SE ESTAMPE SU PIE.
Estrofa I y tus templos, palacios y torres
Ciña ¡oh patria! Tus sieenes de oliva Se derruumben con hóorrido esTRUEendo,
De la paaz el arcáangel diVIino, y sus ruiNAS exisTAN dicieendo:
Que en el cielo tu eteerno destiiNO de mil héroes la patria aquí fue.
POR EL DEEEDO DE DIOS SE ESCRIBIÓ. DEE MIL HEROES LA PATRIA AQUI FUE.

Más si osare un extraño enemigo CORO


Profanaar con su plaanta tu SUEelo,
Piensa ¡oh paTRIA queriDA! Que el cieelo Estrofa IV
Un soldado en cada hijo te dio. ¡Patria! ¡patria! Tus hijos te juran
UUN SOLDADO EN CADA HIJO TE DIO. Exhalaar en tus aaras su aLIEento
Si el clarín con su bélico aceenTO
CORO LOS CONVOOOCA A LIDIAR CON VALOR.
¡para ti las guirnaldas de oliva!
Estrofa II ¡un recueerdo para eellos de GLOoria!
¡Guerra, guerra sin treegua al que intente ¡un laurel PAra ti DE victooria!
de la paatria manchaar los blaSOones! ¡un sepulcro para ellos de honor!
¡guerra, guerra! los paatrios pendooNES ¡UUN SEPULCRO PARA ELLOS DEHONOR!
EN LAS OOOLAS DE SANGRE EMPAPAD.
CORO
¡guerra, guerra! en el monte, en el valle
Los cañoones horriisonos TRUEenen,
y los eCOS sonoROS resueenen
Con las voces de ¡unión! ¡libertad!
COON LAS VOCES DE ¡UNIÓN! ¡LIBERTAD!

128
Arte Coral 1

Aplicación de la técnica vocal para una mejor


interpretación del Himno Nacional Mexicano.
Ya conocimos las técnicas preparatorias para abordar la prácti-
ca del canto; ejercicios de relajación muscular, de respiración y
vocalización (hábito de higiene).

Estos conocimientos y ejercicios


preparatorios, son necesarios
antes de cantar.

Nuestro Himno Nacional tiene


una música muy bella y un texto
con una gran fuerza expresiva.

En el Himno Nacional, se utili-


zan palabras poco conocidas en
la actualidad. A continuación, te
presentamos el significado de cada palabra y la manera de em-
plearla en una oración o enunciado.

Utiliza cada palabra para hacer una o dos oraciones diferentes


en los espacios correspondientes.

APRESTAR (aprestad)
Preparar lo necesario, disponer, organizar. Ejemplo: “Aprestar el paraguas, que va a
llover”.

BRIDÓN
Caballo ensillado. Ejemplo “¡Qué hermoso bridón monta ese jinete!”.

CEÑIR (Ciña)
Rodear, ajustar o apretar a la cintura o cualquier parte del cuerpo. Ejemplo: “Pruéba-
te esta gorra, que se ciña bien a la cabeza”.

ARCÁNGEL
Espíritu divino, de mayor jerarquía que un ángel. Ejemplo: “¡Qué el arcángel San Mi-
guel te cuide y te acompañe!”.

129
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

OSAR (osare)
Atreverse, emprender algo con audacia. Ejemplo: “Si quieres osar retarme, que sea
estudiando”.

PROFANAR
Tratar algo sagrado sin el debido respeto. Ejemplo: “No profanes con tus dudas mi
honradez”.

TREGUA
Suspensión, descanso. Ejemplo: “Démonos una tregua, para después continuar”.

BLASÓN
Honor, escudo de armas. Ejemplo: “Mi blasón es el trabajo y la honradez”.

PENDÓN
Bandera o estandarte. Ejemplo: “Nuestra escuela tendrá un pendón”.

EMPAPAR (empapad)
Mojar, humedecer, absorber un líquido. Ejemplo: “Con esta lluvia me voy a empapar
por completo”.

Escribe un sinónimo de las siguientes palabras:

Bridón Tregua

Arcángel Blasón

Osar Pendón

Profanar Empapar

130
Arte Coral 1

HORRÍSONO
Que con su sonido causa horror y espanto. Ejemplo: “Los rayos se oyen horrísonos”.

ECO
Repetición de un sonido, persona que repite o imita a otra. Ejemplo: “No hagas eco
de lo que te dicen”

INERME
Indefenso, sin armas. Ejemplo: “Estoy inerme ante tus mentiras”.

YUGO
Sometimiento, obligación a obedecer, carga pesada, atadura. Ejemplo: “Este yugo es
insoportable, me liberaré de él “.

DOBLEGAR
Desistir de un propósito, someter, obligar a obedecer. Ejemplo: “Los problemas no
doblegan mi voluntad”.

CAMPIÑA
Espacio grande de tierra para sembrar. Ejemplo: “La campiña nos proporciona ali-
mento”.

HÓRRIDO
Que causa horror. Ejemplo: “¡Para mí fue un hórrido momento!”.

ESTRUENDO
Ruido grande, confusión, alboroto. Ejemplo:” Se soltó la lluvia con un gran estruendo”.

131
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Escribe un sinónimo de las siguientes palabras:

Eco Estruendo

Bélico Lidiar

Hórrido Exhalar

Convocar Sepulcro

EXHALAR
Despedir gases, vapores u olores, despedir suspiros (últimos). Ejemplo: “El Popocaté-
petl no se cansa de exhalar”.

ARA (aras)
Altar en el que se inmola la víctima y se ofrecen sacrificios. Ejemplo: “Todo mi tiempo
en aras del trabajo”.

BÉLICO
Guerrero, perteneciente a la guerra. Ejemplo: “El tema de muchas películas es bélico”.

CONVOCAR
Citar, llamar a personas para un acto determinado. Ejemplo: “Para jugar mejor, ten-
dremos que convocar a más participantes”. _

LIDIAR
Batallar o pelear. Ejemplo: “Lidiar con palabras, más que con golpes”.

GUIRNALDA
Corona abierta, tejida de flores, hierbas o ramas, con que se ciñe la cabeza. Ejemplo:”
Con esta guirnalda luces mejor”.

SEPULCRO
Tumba. Ejemplo: “Limpiaré y adornaré este sepulcro”.

132
Arte Coral 1

Sección de cantos cívicos


Exceptuando el Himno Nacional Mexicano y el Toque de bande-
ra, los cuales ya conoces, la música de los demás cantos cívicos la
podrás escuchar en las pistas musicales que tu profesor tiene o en
internet: www.edicionespreludiomx.com/pistas-musicales/cantos
cívicos.

TOQUE DE BANDERA
Palomino – Manzanares
Se levanta en el mástil mi bandera, Almo y sacro pendón que en nuestro anhelo
Como un sol entre céfiros y trinos, como rayo de luz se eleva al cielo
muy adentro en el templo de mi veneración inundando, a través de su lienzo tricolor
oigo y siento contento latir mi corazón. inmortal nuestro ser de fervor y patrio ardor.

Es mi bandera la enseña nacional Es mi bandera la enseña nacional


son estas notas su cántico marcial son estas notas su cántico marcial
desde niños sabremos venerarla desde niños sabremos venerarla
y también por su amor vivir. y también por su amor vivir.

HIMNO A JUÁREZ
Brena – Sandoval
CORO CORO
¡Oh Juárez, apóstol! ¡Invicto paladín!
Los patrios pendones se inclinan ante ti Cuando arteros, a un príncipe rubio
porque fuiste baluarte inconmovible pretendieron tu suelo entregar
que a las fuerzas obscuras doblegó tú opusiste, más bieen que las armas,
y marcas la ruta de nuestra redención. la entereza de tu alma sin par.

En tus leyes halló la respuesta A tu voz, adalides preclaros,


de tu pueblo el clamor secular compartieron tu ideal y tu fe
y apagadas las cieegas pasiones y tras gesta que es timbre de gloria
fueron prenda de unión fraternal. al fin viste al imperio caer.

Tú supiste llegar a la cumbre CORO


sin perder tu viril humildad
y plasmaste en tu claro apotegma
que el respeto al derecho es la paz.

133
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

CANTO A HIDALGO
José G. Gómez
Padre Hidalgo el pueblo te aclama y en sus páginas de oro la historia
te recuerda con noble lealtad tus hazañas ayer consignó.
te consagra por siempre la fama Y hoy te canta en sus himnos la gloria
como el héroe de la libertad. la epopeya que tu alma escribió.

Fue en Dolores aquella mañana Padre Hidalgo el pueblo te aclama


cuando el bronce tú hiciste vibrar te recuerda con noble lealtad
desde entonces aquella campana te consagra por siempre la fama
nos recuerda tu nombre al sonar. como el héroe de la libertad.

CANTO A LA BANDERA
Julián Carrillo
¡Oh! Santa bandera de heroicos carmines Si tornan las luchas de ayer a tu planta
suben a la gloria de tus tafetanes sobre nuestros ojos de sombra cubiertos
la sangre abnegada dee los paladines tus almos colores entooonces levanta
el verde pomposo dee nuestros jardines como buena madre fiel bandeera santa
la nieve sin mancha de nuestros volcanes. envuelve la frente de tus hijos muertos.

En plácidas brisas tu símbolo hoy muestra ¡Oh! Santa bandera de heroicos carmines
progreso, trabajo, civilización suben a la gloria de tus tafetanes
y al ver que la patria te encumbra en su la sangre abnegada dee los paladines
diestra el verde pomposo dee nuestros jardines
con el alma toda, como a maadre nuestra la nieve sin mancha de nuestros volcanes.
nosotros te alzamos sobre el corazón. ¡Oh! Santa bandera.

CANTO A LOS NIÑOS HÉROES


A.J. Castro
Cantemos a los niños Juan Escutia, Melgar, Francisco Márquez,
los héroes del Colegio Militar esplendentes antorchas del honor
y cantemos también a Xicoténcatl Montes de Oca, De la Barrera y Suárez,
a su gesta gloriosa sin igual. paradigmas excelsos del valor.

134
Arte Coral 1

Temas adicionales complementarios

Aprendizajes esperados.

Crear estrategias para lograr el proceso del montaje y la


presentación ante el público.
Antecedentes de un proceso de producción artística.

Creación, ensayo, producción y difusión.


¿Te has preguntado cuántas personas trabajan para que tu artis-
ta o agrupación favorita realice una grabación?
Todo comienza con la necesidad de estar en el gusto del público,
sea un nuevo grupo o cantante, o, si ya es conocido, siempre es
importante estar vigente en la preferencia de la gente.

1.- ¡Hay que sacar un


nuevo disco! ¿Y quién
va a componer esas
nuevas melodías? En al-
gunas ocasiones el mis-
mo cantante compone
su reportorio musical,
de ahí la palabra can-
tautor. De otra forma,
se recurre a un compo-
sitor de oficio, quien es
un personaje con gran
capacidad creativa que
puede componer me-
lodías de varios estilos y
ritmos en forma espontánea o sobre pedido.

Supongamos que tu cantante favorito compone sólo siete te-


mas de los doce que piensa necesitar para cubrir el contenido
de un CD. Cuatro temas que le faltan los tendrá que pedir a un
compositor y, además, quiere incluir una melodía ya conocida
(refrito o cover).

2.- Su equipo de producción, que consta de representante, ge-


rentes, ejecutivos, administradores y ayudantes, se encarga de
contactar al compositor, arreglista, músicos, estudio de graba-
ción, ingenieros de sonido, ingenieros de iluminación, organizar

135
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

la agenda del artista para la venta de conciertos, entrevistas, co-


merciales, etc.

3.- Con sus doce temas seleccionados, ahora recurre a un músi-


co especialista llamado arreglista, el cual se encarga de analizar
cada una de las melodías para saber el
ritmo que le queda mejor, qué instru-
mentos puede utilizar como acompa-
ñantes, empezar a armonizar las melo-
días y escribir las partituras para cada
uno de los instrumentos.

4.- Terminando esta etapa, vienen


los ensayos. Su equipo de producción
le organiza el tiempo de ensayo, de
acuerdo con sus demás compromisos
como: entrevistas, firma de autógrafos,
presentación en los medios masivos de
comunicación para la promoción y difusión de su nuevo mate-
rial y, por último…

5.- La presentación.
Con mucho tiempo de anticipación, su publirrelacionista (parte
del equipo de producción), se puso en contacto con empresas
de eventos artísticos para vender fechas de presentación, las
cuales, además, sirven para motivar a la gente a comprar su dis-
co… ¿Qué te parece?

ACTIVIDAD. Investiga en el diccionario o en Internet y


escribe el significado de las siguientes palabras.

1. Vigente:

2. Repertorio:

3. Cantautor:

4. Oficio:

136
Arte Coral 1

5. Estilo:

6. Contenido:

7. Representante:

8.Gerente:

9. Ejecutivo:

10. Administrador:

11. Contactar:

12. Agenda:

13. Entrevista:

14. Estudio de grabación:

15. Partitura:

16. Ensayo:

17. Difusión:

18. Publicista:

19. Empresa:

20. Medios masivos de comunicación:

137
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Los antecedentes de una producción artística servirán de mode-


lo para planear nuestra estrategia en la presentación pública de
nuestro grupo coral y/o instrumental.

Tomando en cuenta lo siguiente:


- Todo el grupo deberá participar
(como artista, técnico, encargado o ayudante).

Necesitamos:

- Un director general del evento.


(Generalmente es el Profesor de artística)

- Un coordinador general (con un ayudante) trabajará


directamente con el director general, cuidando que
se lleven a cabo todos los puntos de la estrategia.

- Un técnico de sonido (con 2 ayudantes) se encargará


de instalar el equipo de sonido, conectarlo, revisar la
sonoridad adecuada con los micrófonos y el repro-
ductor.

- Dos escenógrafos (con 3 ayudantes) – por la caracte-


rística de la actividad, podrían ser alumnos de la ma-
teria de artes visuales o dibujo técnico- para elaborar
la escenografía de acuerdo a la temática del evento.

138
Arte Coral 1

- Responsable del vestuario- encargado de generar y reco-


ger sugerencias para el vestuario de los integrantes artís-
ticos, incluyendo la realización de las especificaciones cla-
ras y por escrito de las prendas y accesorios del vestuario.

- Un publicista (con 2 ayudantes) encargado de hacer el


programa, las invitaciones, posters, mantas, etc. para pu-
blicitar y promover el evento.

- Conductor del evento, generalmente lo hace un profesor,


pero siempre impacta positivamente cuando un alumno
toma el micrófono para dirigir un evento… ¿te animas? ¡No
es difícil!... sólo tienes que estudiar los números del pro-
grama 2 o 3 días antes, saber de qué se va a tratar cada
número y agregar un comentario alegre y lleno de energía
para reforzar la presentación e “inyectarles” a los artistas
la confianza de saberse apoyados por ti al pedir al público
que motive a los artistas con ¡un fuerte aplauso!

Lo demás…

a) Saludo al público: Buenas (días,tardes,noches) señoras


y señores, bienvenidos a esta su escuela (comentar algo
más).
b) La fecha: Hoy (día y fecha), nos hemos reunido para (agre-
gar un comentario más).
c) Presentación de las autoridades y personajes importantes.
d) Ofrecimiento del programa (generalmente el director
ofrece el evento).
e) Y empieza el programa que tú podrás amenizar con algún
comentario o alguna “ocurrencia”, siempre con respeto al
público.
f) Al final… despedida y agradecimiento por su asistencia.

Para la producción de un evento artístico, debemos poner es-


pecial cuidado en los tiempos necesarios para cada etapa de la
presentación, por lo que un cronograma te será de mucha ayu-
da. Observa el ejemplo de un cronograma… Este puede variar de
acuerdo a varios factores como las características del evento, el
lugar de la presentación, la cantidad de colaboradores, los recur-
sos económicos, etc.

139
Bloque 4 ■ Artes y Entorno

Ejemplo de Cronograma - Preparación de Presentación

Aprendizajes Contenidos Fecha de primera Tiempo


esperados presentación (días-clase)

Identificación Practica de Viernes 14 de 39 clases


auditiva de las vocalizaciones diciembre
características de aplicadas a la
las melodías interpretación de las
melodías elegidas

Planeación de la Diseño y realización Noviembre 5 al 6 semanas


escenografía del escenario 13 de diciembre 16 clases

Planeación de la Diseño, impresión Diseño del 12 al 16 de 3 semanas


publicidad y distribución de noviembre 9 clases
programas del Impresión del 19 al 23
evento al público; de noviembre
colocación de posters Distribución del 26
publicitarios al 30 de noviembre

Ensayo general Checar: Identificación Identificación


a) Tiempos totales de auditiva de las auditiva de las
los números artísticos características de características de
b) Escenografía las melodías las melodías
terminada, entradas y
salidas

140
Arte Coral 1

Cronograma - Preparación de Presentación

Aprendizajes Contenidos Fecha de primera Tiempo


esperados presentación (días-clase)

141
1
Música para Secundaria

Arte Coral
Se termino de imprimir en Julio de 2018.
El cuidado de la edición estuvo a cargo de:

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