UNIDAD 1 SANCHEZ VAZQUEZ Componentes

ESTETICA DE LA RECEPCION A LA ESTETICA DE LA PARTICIPACION OBRA DE ARTE

ARTISTA, OBRA Y PUBLICO - Cambios No existía ese concepto en grecia como lo conocemos hoy, hasta la era medieval siempre era entendida como la obra “artificial” de un hombre que contempla
Hincapie en los cambios en la recepcion (publico) ya que sumidamente las ideas-formas como modelo, mientras que en la edad media era la obra del imitador de la naturaleza que es imitación de dios. Abarca todas las obras del
usualmente se estudia o al artista creado o a la obra. hombre frente a las de la naturaleza, imitándola. El hacer era lo característico de la actividad humana, mentras que el crear era atributo especifico de dios.
La modernidad consagra el papel de repecion estetica como El gran cambio se da justamente cuando se le aplica el termino creación a las actividades humanas, a partir de la segunda mitad del siglo XV. Ficino: Asi como en
contemplacion y a la obra de arte como aquella que, por su forma o el mundo brilla la creación y la obra de quien lo hizo, Dios, del mismo modo la obra refleja la mente del artífice. Si el mundo se considera fruto de la acción divina y el
su belleza, es digna de ser contemplada. Lugar/templo: museo, hombre es capaz de llegar a comprender esta acción, entonces hay en el propio hombre una dimensión divina, que tiene la máxima expresión en su inteligencia y en su
espectador pasivo. alma. Ninguna obra puede ser comprendida si no se posee el mismo grado de inteligencia del artífice que la produce. Principio de la concepción de la obra humana, de la
Mediados s XX reivindicacion del papel activo del receptor, y su obra de arte, como creación, equiparable a la obra de dios, a partir de la equiparación del ingenio divino y humano. el hombre es en cierta medida un dios.
intervencion como componente esencial de la relacion tripartita en Giro del renacimiento
la praxis artistica. Noción de obra de arte ligada a un hacer, pero no un hacer cualquiera, sino un hacer creativo. Implica transferir al plano artístico el trasfondo espiritualista de la teología
Nucleo de la estetica de la recepción: Para la estetica de la cristiana. Artistas emulan el poder espiritual de “dar vida” característico de Dios.
recepcion lo producido por el autor, solo es obra de arte por la En esta gran construcción metafísica y espiritualista a partir de Ficino es que se produce una escisión entre lo que hoy llamamos arte y las otras formas humanas de hacer,
actualizacion (o concrecion) que receptor lleva a cabo sobre el. que poseerían menor grado de creatividad. La práctica artística y el arte como diferencia, asi como la idea del artista genial y genio artístico tienen su raíz en este giro
Interpretacion Desde s XV hasta s XX la categoría obra es clave del universo artístico.
Estetica de la participacion en la produccion: Socializacion de la HEGEL 1838 Define la obra de arte:
creacion. Receptor colabora a hacer la obra. Años 60', 70': Se da un 1. No es algo natural, sino algo producido por la actividad humana (como decían griegos y medievales)
tipo de intervencion del receptor que afecta no solo a la 2. Los destinatarios son los seres humanos, y por ello las obras son mas o menos sensibles (osea: conceptual y sensible, en imagen, de sentidos y significaciones)
interpretacion, dotacion de sentido o valoracion de la obra, sino 3. Tiene un fin en si. (una teleofonia inmanente, una finalidad interior y autónoma)
tambien a su aspecto sensible, material. Con estas experiencias
artisticas, se abre una fase de participacion del receptor que se va a Definicion de Obra de Arte tradicional según jimenez
ampliar considerablemente con las posibilidades de las nuevas 1. Objeto producido, cosa
tecnologias. Ya en los 50', obras musicales donde el ejectuante debe 2. Expresión de un contenido espiritual
ejecutar a su manera, obra abierta (Humberto eco), interviniendo 3. Carácter definido. Principio y fin.
en el proceso creador y en su producto. Nueva concepcion de autor: 4. Su estructura es cerrada. Clausura, mundo en pequeño, la acción del artista la deja completa.
no monopoliza el proceso creador. 5. Unidad constitutiva
Hombre como ser de la praxis. Su capacidad creadora encuentra en (Sentido común tradicional, sistema productivo básicamente manual)
el arte un firme reducto, pero esa capacidad se reduce al sector de  Cambios en la tecnología, transformación del sistema productivo de la modernidad. Industria, empleo de maquinas. Inviertel el modelo ideal de los
los artistas profesionales, mientras que los sectores mas amplias productos del arte frente a los productos del trabajo
quedan al margen de esa creatividad, condenados a ser 1. Estructuras dinámicas, tendencia general a la emancipación de la imagen de soportes sensibles específicos
contempladores pasivos de lo ya creado. Es por eso que se 2. Obras como propuestas conceptuales y estéticas de carácter mundano, por la secularización del mundo.
desprende la necesidad de extender la creatividad a escala social, no 3. Indeterminacion y azar en el acto creativo, obras inacabadas
contemplar sino transformar, socializacion de la creacion, participar 4. Estructura abierta, intervención creativa del espectador en la propia obra.
en la creacion misma. Gran valor social. 5. Reproduccion masiva, multiplicdidad y repetibilidad.
MICHAUD EL ARTE EN ESTADO GASEOSO
Paradoja: mientras + belleza - arte. Necesidad de que todo sea 1. De la objetualidad --- A la crisis del objeto
bello. Estetizacion del mundo, de la vida, de la politica. Estado 2. De la espiritualidad --- al carácter mundano
gaseoso del arte, crisis del objeto. El arte intenta despegarse de lo 3. De la definición --- a la indeterminación
bello 4. De la clausura --- a la apertura
LA ESTETICA EN LA ENCRUCIJADA - JIMENEZ 5. De la unidad --- a la serialidad
Encrucijada de utilizar conceptos del s XVII en la contemporaneidad Obra de arte como acto a Hacer ---- a no hacer, sino elegir, seleccionar, y descontextualizar
En el sislo sXIX y XX, se produce una consciencia creciente de la Cuando es obra de arte? Aceptacion institucional, intencionalidad artística, autonomía de sentidos (creación de obras es creación de mundos)
autonomia de lo humano, de que el escenario de nuestras vidas lo ARTISTA
construimos solo nosotros. Autonomia antropologica. La metafisica Ligado a estereotipo, biografías, genio innato, etc. Territorio de la fabula.
ha experimentado su crisis en el mundo moderno, y ninguno de sus Antigüedad clásica. Se habla siempre del artista retrospectivamente, admirativamente. Se le considera un héroe y un mago.
conceptos tradicionales puede seguir sirviendo en la actualizadad Heroe: dotes especiales, manifiestas en la niñez, que permiten el ascenso social del artista, y le dan fama riquezas, respeto. (imagen igual q hoy).
como via de fundamentacion de la Estetica. La experiencia moderna Mago: Fuerza de encantamiento que suscita el poder de producir imágenes, criticado por Platon en su teoría de la mimesis. Funda la ilusión de vida en las imágenes,
de la fragmentariedad del mundo, del estar siempre en camino, de en la poesía, las pinturas, esculturas. Asi convierte lo inanimado en algo vivo
la identidad humana como ausencia, nos confronta con una Carácter dual: Admirable y peligroso. Idem a lo que significa la fama, se admira, frecuentemente con envidia, al personaje, lo que da un fondo de resentimiento o
dinamica en la que el concepto no puede ya seguir recreandose ni desconfianza.
en la mera particularidad, ni en la unidad especulaitva del Ser de la Renacimiento: Equiparacion del artista con dios. Ficino (neo platonico) analogía entre el Dios creador y el ingenio creador del hombre, eje que sustenta la idea del
metafisica. Esa es la encrucijada, de la estetica contemporanea. hombre como un dios en la tierra, y donde se desarrolla las ideas modernas de artista creador y genio artístico. El hombre es un dios en la tierra, porque transforma
Debe asumir caracter antropologico de la dimension estetica. creativamente lo que la naturaleza pone a su disposición y vela por todo loque hay en ella. Antropologia espiritualista y optimista, que coloca la capacidad creativa del
Estetica contemporanea: Debe contemplar tres esferas de hombre por encima de las limitaciones del tiempo y el espacio. Artes, máxima expresión de la inteligencia humana. Artista, el que posee esas condiciones, no por
determinacion del principio estetico: las teorias esteticas formación, sino por rasgos constitutivos de la personalidad. Contexto de surgimiento de las teorías de la inspiración y del genio creativo. “la melancolía hace posible la
historicamente formuladas, las ciencias humanas, y el despliegue creación”, germen del genio creativo, justifica la diferencia constitutiva del artista respecto a los demás seres humanos. La palabra divino se aplica en el s XVI a todos
practico de la propia experiencia estetica los grandes artistas y sus obras, a todo creador. Hoy es muy difícil luchar contra esa “ilusión”, de que el artista es constitutivamente alguien distinto, que tiene que ver
LOS AVATARES DE LA BELLEZA - JIMENEZ con el efecto, la sugestion casi hipnotica que las grandes obras producen en sus receptores, encantamiento. La categoría que justifica esa supuesta diferencia es la de
Sofistas - Belleza sensible, relativa, subjetiva genio.
Platon - Belleza objetiva, esencial, trascendente, equiparacion con la Mito sacrificial del artista moderno: Excentrico, bohemio, con vida de escasez y necesariamente marginal, “dejar la vida” por la obra.
Verdad y Lo Bueno. Reside en el espacio suprasensible de las ideas- Figura heroica: De carácter romántico, artista de vanguardia civilizador, poetas rebeldes, rimbaud, (recuperan lo peligroso y rebelde griego), y responsabilidad moral y
formas. Valores supremos que continuaron historicamente, verdad, política.
bien y belleza, Caracter metafisico Sociedad de masas: El genio artístico es usado concientemente por los artistas comprendiendo que colabora a su inserción (el primero, Picasso, dali, warhol). Ponen
Aristoteles - Belleza objetiva, inmanente, equiparacion de la belleza en practica la elaboración de un personaje, apoyándose en el perfil de genio excéntrico
con lo verosimil. Promueve una primera autonomia del arte con Todas las categorías son históricas, finitas, van cambiando, no hay un tipo de artista ahistorico, pero la producción artística de imágenes empieza y termina en si
respecto a la verdad filosofica, entendiendo lo bello artistico como misma, finalidad circular, autónoma, crea o fabula mundos alternativos que sirven de contraste y ponen en cuestión el estado de cosas del mundo, la materialidad de
portador de una dimension conceptual cognoscitiva propia. la vida cotidiana.
Alberti (renac) Belleza como orden y medida CRITICA DEL ARTE
Baumgarte/Kant (modernidad) Concpecion subjetiva, naturaleza Tiene una datación específicamente moderna entre los componentes del arte, resultado de la cristalización del sistema de las bellas artes. Salones, Francia 1673,
humana. Fondo comun en todos los hombres, unanimidad del primera exposiciones artísticas organizadas por la academia. Aparece una institución de gran importancia por su papel de mediación entre los productos artísticos su
sentimiento de gusto y juicio. Universalidad recepción social: la critica del arte. Para ese momento ya se entiende la critica como la “formulación de un juicio de valor aplicados a obras literarias, artísticas, o
subjetiva.Neoclasisismo: Verdad=Razon y Belleza=Naturaleza. musicales, sostenido con argumentos intelectuales. Y por lo tanto, como un elemento clave en la clasificación y jerarquización de las obras, asi como en la
Ilustracion: Autonomia de la estetica de la mano de la formaicon del “gusto” del publico”. Primer practica, Diderot en los salones, en situación de exposición, presentación publica de obras singulares, que vienen a
reformulacion de lo bello como un principio antropologico, cualidad solicitar un principio de ordenamiento para que el publico no quede a la deriva. El juicio critico es, ante todo, juicio del presente artístico. El critico integra a las obras
de la naturaleza humana. Estetica nace de todo lo que no puede en una secuencia diacrónica de las historias de las artes. Con Diderot se abre una forma nueva de enjuiciamiento del hecho artístico, consistente en la aplicación de
abarcar la Razon, lo mistico, misterioso, neoplatonico. Ahora lo bello principios filosóficos generales, o principios del gusto a obras o productos artísticos, que resultan jararquizados y valorizados según tales principios. Ademas, plantea
se convierte en finalidad, en objeto teorico de la nueva disiplina que “no basta con tener talento, tiene que ir unido a gusto”, lo que deja en claro que el juicio del critico orienta y jerarquiza, y de ese modo contribuye a la formación
Vanguardias s XX - Agotamiento historico del concepto de belleza, del gusto, tanto de los propios artistas como del publico cultivado en general. Lessing destaca su carácter mediador, que puede ayudar con sus comparaciones entre
crisis, descredito. Convertida en escencia, se pretende inmune al las artes, asi como con las teorías filosóficas, pero dice que cada 50 criticos hay uno bueno, es decir, es algo frágil, una actividad difilmente realizable. Para Baudelaire,
paso del tiempo, por encima de los contextos culturales el critico debe estudiar el arte en su particularidad, para después ir a lo general, y no ir de lo general, filosófico, a lo general, arte. La ve como critica fría, sin odio ni
MARCHAN FIZ MODERNIDAD amor, despojada de temperamento. El critico debe cumplir con pasión su deber, no por ser critico es menos hombre, la pasión aproxima a los temperamentos
En la modernidad, s XVIII; surge la estetica como disciplina. Se da análogos, y eleva la razón a nuevas alturas. La critica debe ser apasionada, parcial, política. Para Baudelaire lo bello esta hecho “de un elemento eterno, invariable,
una institucionalizacion de las "bellas artes", del sistema de las cuya cantidad es excesivamente difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, la época, la moda, la moral, la pasión”. Concepcion dual de la belleza.
artes. Pero, para que sea vigente, hay que reestructurar las (1863).
categorias antiguas. Antes existia reflexion sobre lo bello, pero no La critica entra en crisis posterior a esto. Los propios artistas plantean directamente los supuestos conceptuales de su actividad, quedan obsoletos los fundamentos
disciplina, con la autonomia propia que inaugura la modernidad. La metodológicos de los críticos. Se produce un estallido de la acumulación de consciencia, de ideas y valores, que el orden artísticos tradicional había ido
estetica le toca el rol de reflexion sobre lo bello. Contexto de la trabajosamente edificando. La actividad critica sufre un desplazamiento constante. Algunos lo siguieron rescatando al critico como artista, proclamando su agudeza,
ilustracion, iluminismo, poder de la razon. Burguesia, clase su capacidad intrepretativa, su consciencia de la cultura de su época, con el problema de que por esa vertiente se elabora muchas veces un lenguaje vacio. Se ve
revolucionaria, un sujeto fuerte, autosuficiente. La critica como reducida a mero comentario. Barthes: Crisis general del comentario, excesos comentaristicos, desconfianza a la critica, en su intento de “traducir” la obra. Necesidad
elemento esencial. Concepto de centralidad del sujeto, lo estetico de replanteamiento, ya que no es posible que la obra hable por si sola. Las nuevas perspectivas de las ciencias humanas, lingüística, psicología, sociología, semiótica,
como "emancipacion", idea de progreso. Al separarse de la antropología, pueden enriqucer el proceso critico de interpretación y valoración. Problema de la anti critica, de pensar la obra como un acto puro de fruicion. Se
artesania, hay un mayor valor mercantil y espiritual en la obra de desplaza la critica y hay una presencia persuasiva fuerte de los medios de comunicacion, incluso con "criticos" mediaticos que banalizan la actividad
arte. Se torna autonomo de lo religioso, y del conocimiento. Hay un Hoy dia las funciones tradicionales de la critica de arte: Jerarquizacion de las obras, mediacion, y orientacion del publico, son ejercidas de un modo directo por
placer en si mismo en lo estetico, aunque siga teniendo un aura los diversos filtros de los medios de comunicacion social, o directamente la publicidad o el diseño. Persuasores ocultos.
espiritual, cierta inspiracion divina como idea aun presente. Lo El objetivo es reconocer el papel de la critica de arte como acompañamiento de las obras, la critica es mediacion. La critica es una actividad filosofica, linguistica,
importante es que la institucion arte es historica, los conceptos que se desarrolla fundamentalmente como dialogo.
tienen historicidad. El s XX, cambia el rol del espectador, y hay una PUBLICO
dinamizacion de esa institucion arte. Agrega componentes de La idea de publico se forma en la Europa del siglo XVIII, en el contexto del ascenso social de la burguesia, y como resultado de la demanda democratica de un acceso
mercado, concepto de obra abierta, etc. generalizado a los bienes de cultura. Contexto de formacion del gusto, fromacion de un publico cultivado, capaz de acceder al disfrute y conocimiento de las obras de
CAMNITZER LA FIGURA DEL ARTISTA arte y de los bienes de cultura en general. Rasgo distintivo del arte moderno frente al arte del pasado. Invencion de la imprenta, teatros publicos, conciertos publicos,
El artista es un productor comercial o un factor cultural? exposiciones (salones), proceso legitimado por la ideologia e ideal social contra el dogmatismo en favor del ciudadano cultivado, de buen gusto. Lessing: Ruptura del
Competencia, Bajo la egida de la libertad de expresion individualista, vincluo del arte con la religion y supersticion.
mas que la libertad lo que se estimula es el narcisismo y el En el siglo de las luces, el publico tiene un caracter homogeneo: capas burquesas, movilidad social, refinamiento de las costumbres, formacion del gusto = +
mercadeo de sus productos. Lucro burocratico/lucro mercantil. posicion social. Por primera vez, un ideal de cultura se asocia con un ideal de cambio social y de progreso.
Multiculturalismo, es un instrumento de las culturas hegemonicas, Hoy, publico plural y heterogeneo, mas bien publicos del arte.
para ordenar un conjunto de subculturas posiblemente caoticas, En los tenninos tecnicos kantianos, se pretende establecer que Ia tinalidad del juicio de gusto se agota en sf misma, es «finalidad sin fin)), Y, a Ia vez, que el juicio estetico
manteniendo una identidad nacional o imperial. La figura del artista esta mas alia de todo «interes)), ya sea teorico como en el juicio racional, ya sea pnictico como en el juicio moral. En detinitiva, lo que caracteriza, segun Kant, al juicio de
sxxi se define por la posicion que el artista toma con respecto a gusto es una universalidad sin conceptos y una forma de apreciacion desinteresada, lo que se resuelve en una tranquila, ensimismada, actitud contemp/ativa. Desbordando
estas situaciones complejas, y por como se describe a si mismo en los intereses te6ricos o pnicticos, el juicio estetico encuentra su mayor cercanfa y paralelismo con Ia experiencia religiosa.
terminos de funcion social. EL poder se define por el control de los Contemplacion: Ver la forma como forma, equivalente al encuentro de la belleza.
flujos de informacion, en quien controla los circuitos y la Contemplacion estetica, categoria desde Platon, a Kant. Intimismo, idealidad, espiritualismo, e incluso misticismo, junto con una idea de pasividad o estaticidad, son los
distribucion de informacion, el publico hoy no es estatico y aspectos que confluyen en la categoria contemplacion.
localizado, el artista puede definirlo. Jimenez: Nuestra cultura esta cada vez mas lejos para propiciar un marco para la experiencia artistica en los terminos de la contemplacion tradicional.
UNIDAD 2 EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO Y LA ESTETICA ENVOLVENTE - JIMENEZ UNIDAD 2 BARBERO ESTETICA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES (Resumen alternativo)
Siglo XX en artes plasticas - Inaugurado por Picasso - Pluralidad simultanea ≠ homogeneidad de la imagen Tres momentos de transformación de la experiencia estética introducidos por la experiencia audiovisual que modifica la
Giro en la sensibilidad. Renovacion de la mirada, amplia los limites de la representacion. experiencia en la ciudad así como nuestra percepción del espacio y el tiempo. "Oscuras relaciones de lo que experimenta el
El eje pasa de // Mimesis, ojo unico, imitacion a ≠ Creacion, invencion, construccion. Buscar las formas dentro de transeunte y lo que pasa en las salas de cine.."
una mirada interior (idea romantica) Emancipacion de lo externo. Pluralidad de la vision, de la representacion. 1. El cine/ la imagen múltiple y dispersa / la ciudad: El cine media la constitución de una nueva figura de ciudad y la formación de un
Explosion de libertad. Figura de artista como instaurador de lenguajes, formas propias, siempre arrancando de cero. nuevo modo de percepción. Los dispositivos que configuran ese nuevo sensorium son la dispersión y la imagen múltiple:
Dificultad de la vision. PLURALIDAD DE LA REPRESENTACION. Se asume desde Picasso los rasgos de la cultura Dispersión (modo de percepción de la masa. /vs/ Recogimiento (modo cultual de recepción. Individuo en soledad, pasivo,
moderna: dispersion, pluralidad, discontinuidad, fragmentacion. observador). Benjamin "la antigua queja: las masas buscan disipación pero el arte reclama recogimiento"
Imagen múltiple (montaje cinematográfico: multiplicidad de planos, puntos de vista, temporalidades y fragmentos narrativos) /vs./
La experiencia estetica, antes centrada en el arte, se expande por otras tres vias: Representan la exp de la tecnica Unicidad de la mirada (pintura clásica)
Diseño Industrial Capas urbanas, moda, mobiliario, decoracion de inteririores, gustos de las masas. Prototipo≠Obra El cine quita el "aura", posibilita acceso masivo, cierta igualdad. Tecnología: Abolición de privilegios y exclusiones sociales.
Publicidad Excitacion ≠ serenidad Industria cultural y cultura de masas. Relación histórica con el folletín - Mediados s XIX. Prensa y expansión del público lector.
Medios de comunicacion de masas Distorsion ≠ Estabilidad Folletín: Narrativa entre novela y cuento. Relato por episodios y series. Mantiene cierto carácter oral. Ni popular(oral, colectivo) no
moderno (individuo en soledad). Episodios: Duración, involucrarse con la trama y personajes, estructura abierta. Suspenso, unidad
Crisis del lugar del arte frente a la hiperestetizacion de la sociedad. Distintas repuestas. Positiva/Futuristas.Ironica, de relato en c/ episodio, despierta y sostiene curiosidad e interés. Informacion suministrada de manera calculada. MATRIZ
distanciada/Duchamp. Rechazo/Dadaistas. Arte y artesania desplazado por la tecnica. Perdida de la autonomia del NARRATIVA POPULAR. Arquetipos históricos y primitivos. Contraste héroe/villano, bien/mal, luz/oscuridad. Ingredientes de eficacia
arte en el proceso de produccion simbólica. Los recursos narrativos del melodrama-folletin no remiten unicamente a los formatos industriales sino tambien a
matrices culturales. Para alargar el relato, logica del exito pero tambien del "y entonces?". El cine mantiene una cercania con lo
popular con el reconocimiento de esa matriz estetica popular en manos de las clases inmigrantes de EEUU. Involucramiento con
personajes e historias,
DISCUSION BENJAMIN ADORNO (tutoria) 2DO MOMENTO TELEVISION Mas transformaciones en percepcion de espacio y tiempo.
Con la reproductibilidad, desaparece el aura. Contexto de sociedad de masas. Cine nace para ser reproducido. Espacio: Desanclaje, desterritorializa lo proximo y lo lejano, tomando cercano lo vivido a distancia.
Propicia recepecion en la distraccion. Cambio perceptual. Para Benjamin, positivo, puede generar connciencia, Tiempo: Simultaneidad e instantaneidad. Culto al presente. Rol de los m de comunicacion: Fabricar presente, golpes sucesivos sin
revolucion, modo de emancipacion - Politizacion del arte. Posibilidad negativ, estetizacion de la politica, relacion historica entre ellos. Debilitamiento del pasado, deja de ser parte de la memoria. Se convierte en ingrediente de un
auratizacion del personaje (Hitler). pastiche descontextualizado que mezcla todo. Paralelismo con el crecimiento urbano. Medios que contrarestan la extension y des-
Adorno: Industria cultural (experiencias en EEUU) Sistema uniforme, estandarizado que busca la rentabilidad, y centralizacion, el aislamiento de las poblaciones. Nuevo sensorium: Emerge en la reconfiguracion de la experiencia urbana. TV -
para eso, estupidiza al receptor. La estructura jerrquiza es igual que el nazismo (propaganda, medios, Fragmentacion: (complemento de la Dispersion) A diferencia del cine como fenomeno social, la television se da en un espacio
dominacion a las masas) Racionalidad técnica: Ideales ilustracion se paralizaron, de racionalidad critica a domestico. Atomizacion. Espacio domestico virtual. Des-agregacion social. Superposicion de lo publico y lo privado. Equivalente al
instrumental. Fin de rentabilidad. Ciencia, matematizar el mundo. Capitalismo. Formulas, individuos, conocer agora - Escenario de la cosa publica. Cámaras, garantes de la existencia social. (Imagen multiple)
para manipular, busqueda de eficacia.Criterio de eficacia es igual en industria cultural que en campo de Flujo: (Complementario de la fragmentacion) Continuum de imagenes. Forma de la pantalla encendida. Implica: Disolvencia de
concentracion. Adorno: En la idustria cultural no hay nada artistico, determinista. El arte esta en la musica de generos, exaltacion expresiva de lo efimero (clave de produccion y propuesta de goce estetico). Indeterminacion temporal.
vanguardia, shoenberg, por ejemplo. Opone negacion ante tanto afirmacion de lo mismo. Autonomia frente al Progresiva negacion del intervalo. Zapping. Pensamiento visual. Relacion con la estallada y descentrada ciudad que habitamos. Las
mercado. Arte dificil de comprender, no masivo. Le da confianza a ese arte, que produce extrañamiento. Se para redes audiovisuales efectuan una nueva diagramacion de los espacios e intercambios urbanos. En la ciudad diseminada e
en el punto de negacion de la dialectica (afirmacion es la industria cultural, el tercer estadio seria superador) y el inabarcable solo el medio audiovisual posibilita una experiencia-simulacro de la ciudad global, es en la television donde la gente
rol del filosofo debe ser critico. Recuperar la racionalidad critica frente a la instrumental conecta con la ciudad en que vive. Contrarrestan el aislamiento de las poblaciones marginadas estableciendo vinculos culturales
comunes a la mayoria de la poblacion. Antecedente, Proust articulando discursos de lo mas diversos, y por otro lado, la radio,
ritmando la jornada domestica, con su flujo sonor dando forma a un continuum de pedazos de la vida cotidiana. Puesta en
equivalencia de todos los discuros, informacion, drama, publicidad, pornografia, todo se mezcla, regimen del flujo, zapping.
III. Esteticas de la hibridacion en la ciudad virtual
3ER MOMENTO: Convergencia de la globalizacion y la rev tecnologica en la comunicacion y la informacion configuran un nuevo
ecosistema de lenguajes y escrituras.

GIANETTI "ESTETICAS DE LA SIMULACION COMO ENDOESTETICA" BRUERA EL OIDO COMO ADORNO

Interactividad, obra abiert. Endoestetica, el espectador esta adentro. Que diferencia las obras tradicionales de las Cultura de masas conduce a la supresion del silencio. Lo verbal resulta una experiencia pobre frente a la riqueza comunicativa de lo
digitales? musical. La critica de Adorno al jazz, ha quedado tan desactualizada y obsoleta como el rag time.

MICHAUD "HACIA LA ESTETICA DE LOS TIEMPOS DEL TRIUNFO DE LA ESTETICA" BUCHAR ARTE AUTONOMO Y ARTE POLITIZADO
Se centra en Benjamin. "A grandes intervalos en la historia se transforma al mismo tiempo que el modo de Discusion Adorno - Benjamin : Diferencias Esteticas y Politicas //Arte y politica
existencia, el modo de percepcion de las sociedades humanas". La reproductibilidad tecnica de las obras, viene Benjamin: El arte reproductible puede ser: Positivo: Emancipacion de la sociedad. Politizacion del arte. // Negativo: Dominacion de
acompañada de transformaciones sociales: Advenimiento de un publico en masa, las nuevas condiciones de trabajo las masas. Estetizacion de la política.
y de percepcion del mundo, el aumento de los valores de la distraccion y de la exposicion, la transformacion de la Concepto de aura: "El aquí y ahora" de la obra de arte. Su existencia irrepetible . Lo que quedo de cultual, de religioso, en el arte
politica en espectaculo masivo. Todo lo que acompaño el desarrollo del capitalismo industrial. autonomo burgues. En el arte griego significaba lo sagrado, lo divino. En el arte reproductible prima el valor exibitivo, no el cultual.
Reproductibilidad, destruye el aura. A las masas van dirigidas las nuevas obras estandarizadas. Se pasa del culto, a la Hay un acceso masivo y nuevos formatos, el cine.
apropiacion colectiva en la exposicion y la publicidad. Lo que se reproduce en una pelicula es una perfomance de un Utopia de revolucion a traves del arte no auratico, reproductible. Vs: Arte reproductible como instrum de dominacion: La radio y el
actor frente a unos aparatos. El elemento artistico surge con el corte y con el montaje. Recepcion en la distraccion. cine, cambia la funcion del actor, pero tambien de los gobernantes, se fortalece al dictador en la pantalla, con puesta en escena,
Para Benjamin, la estetica no es mas que una ciencia de la percepcion y su objeto contemporaneo tenria que ser la discursos masivos. "uno puede sentir placer estetico de ver las filas ordenadas de Histler y olvidarse de lo politico". Efecto
pelicula de cine. Predijo mucho de lo que se da en el s XX, el arte tradicional y el culto, que solicita recogimiento y anestesico. Los medios tecnicos de reproduccion masiva permiten la reproduccion de las masas. Guerra "la humanidad
atencion, quedarian atras. Interaccion distraida, con la radio, la television, los videojuegos, donde el espectador experimenta su propia destruccion como goce estetico. Fascismo: Propicia la estetizacion de la poltica. Comunismo: Politizacion del
entra a un mundo de imagenes y de sensaciones ontologicamente diferente. EL museo merece una reflexion arte.
particular porque constituye el elemento mas ambiguo del destino actual del aura despues de haber sido su lugar de Adorno: Revaloriza el arte autónomo burgues (además de cultual es critico, y dialectico!) La obra de arte moderna tiene caracter
celebracion. Se ha convertido tambien en lugar de distraccion, de turismo administrado con eficiencia, gift shop. dialectico, mezcla lo mitico y la libertad. Critica fuerte a la Industria Cultural, solo conduce a la dominacion de masas. La
Tambien es muestra del aun presente deseo de aura, de autenticidad, de singularidad y de valor. Nuevos museos. racionalidad tecnica es la racionalidad del dominio mismo. LA I.C., atraves de la reproductibilidad tecnica y la estandarizacion,
Funciona tambien como conservatorio de todo lo que parece en peligro de desaparicion. sacrifica aquello propio de la obra de arte que la difernciaba de la logica del sistema social. Por lo tanto, sin un arte critico, no hay
De verdad vivimos en este mundo sin aura porque, lejano y sin memoria, es un mundo en el que el presente ataca dialectica posible. La masa en si misma, no produce la revolucion, son los individuios los que piensan, debe haber dialectica entre
de manera constante las otras dimensiones del tiempo, invadiendolas los intelectuales y el conjunto de los individuos.

Benjamin Adorno
Estetico Tecnologias mecanicas de la rep. incorporadas La transformacion del arte se produce en relacion dialectica
a la obra de arte entre artista y material artistico historicamente sedimentado
Politico +Al posibilitar acceso masivo, permite -La masa no piensa, solo los individuos piensan. Debe haber
despertar la conciencia critica de las masas. dialectica entre los intelectuales y el conjunto de los individuos

GROYS "MODERNIDAD Y CONTEMPORANEIDAD: REPRODUCCION MECANICA VS. DIGITAL" JIMENEZ "ARTE POP Y CULTURA DE MASAS"
Mimesis: De los productos y procedimientos de la cultura de masas. Arte se aproxima a la vida (reproduciendo)
Años 30', totalitarismos, surge la sociedad de masas, y el uso politico del arte. Estetizacion de la vida. Se afianza despues de la 2da
guerra mundial (clases medias ampliadas y cultura reconocida) Universalizacion del consumo, americanizacion del mundo. Tecnica
por sobre el arte, desideologización.
Cruces entre artes plastica, diseño, comuniacion, iconos.
UNIDAD 3 GRUNER "EL CONFLICTO DE LAS IDENTIDADES Y EL DEBATE DE LA REPRESENTACION
NELLY RICHARD Identidad - Invento de la modernidad. Construcion del sujet, invento, intencion de dar interioridad al sujeto. En la
Como es la mirada europea del Arte latinoamericano? Señala que en la relacion Centro-Periferia (distribución del representacion, se fija una idea de lo que debe ser la identidad. El arte tiene un valor fundamental para esto. Origen
poder) cuando se juzga lo L.A se juzga el Contenido (primitivizacion, estereotipo, ligado a lo naturalista, la denuncia, ficcional. Expandida a identidades nacionales durante el s XIX.
la visibilizacion de la miseria, etc) mientras que el arte europeo es juzgado por la Poética, los Lenguajes, los En la representacion, hay un desplazamiento "metonimico": La imagen re presentante hace presente al objeto
Materiales, las Teorias. Se da una clausura de la identidad, se la reduce a una variable con características fijas. representado precisamente por su propia ausencia. Para que exista representacion, debe haber eliminacion visual
La mirada internacional no espera de la periferia que compita en artificios discursivos. El valor y la calidad son del objeto. Donde esta la representacion, por definicion, sale de la escena el objeto representado.Paradoja dialectia
nociones historicamente determinadas, construidas en la interseccion de sistemas de gustos, ideologias y presencia ausencia.
convenciones, pero ademas atravesadas por las divisiones, los antagonismos, las pugnas de intereses, que socavan
la aparente neutralidad tras la cual se oculta el idealismo estetico basado en el dogma de la autosuficiencia de la Edad media: Dialectica presencia.ausencia. La efigie, representacion del reu muerto. La eficacia depende de que no
forma. Apertura a narrativas de la otredad, que el centro habia invizibilizado. La reivindicacion del contexto afirma se vea el rey.
los espaciotiempos micro-diferenciados que agitan la trama viva de cada cultura, para oponerse a la sintesis
homogeneizante de la funcion-centro del dispositivo metropolitano. La paradoja es que, despues de que lo Renacimiento: Algunas caracteristicas, germenes de la modernidad burguesa. Retratos (mecenazgo), cuadro como
latinoamericano reclamara su derecho a la diferencia y al contexto, desafiando el idealismo trascendental del valor ventana al mundo (muestra posesiones del mecenas). Naturalismo, la realismo en la representacion. Humanismo,
estetico, ahora en la escena internacional lo latinoamericano queda remitido al contexto, y no al arte. A la pensar en el hombre. Representacion: Perspectiva. Oleo: Naturalista, palpable, consumible. Despertar el deseo
diversidad cultural, y no a las problematicas formales y discursivas del lenguaje estético. El centro se auto asigna el (germen capitalismo) Distancia representacion y representado se achica.
privilegio de la identidad (la universalidad del arte) mientras le reserva a la periferia el uso estereotipado de la
diferencia como simple ilustracion de contexto. Reparto de identidad (universalidad) y diferencia (particularidad),
entre centro y periferia. Ademas, de ese contexto, es menester mostrar el caracter "vivo" y latente de la miseria, lo Posmodernidad: Se anula esa distancia, nos quedamos con la representacion. Intenta instaurar la representacion
sensible. La periferia es condenada al realismo del dato primario, como documentacion antropologica y sociologia como la realidad. La representacion suplanta a la realidad.
del contexto. Naturalismo de la representacion.
POLITICAS DEL SIGNIFICADO (es lo que juzga el centro) Y POETICAS SIGNIFICANTES (reservado para europea, pero no Hoy, hay que recuperar la idea de CONFLICTO. La materia detras de la representacion. Hay que recuperar lo
deberia sacrificarse). representado, salir de ese simulacro.
Contexto de superabundancia de imagenes, cultura del espectaculo, saturacion iconica, sociedades "transparentes".
Lugar del arte? Como diferenciar su trabajo con la imagen del resto de lo visible en la hipervisibilidad del arte? Ir
hacia lo secreto, la opacidad, lo oscuro. La cultura serviria para ampliar y transformar la esferea publica mediante
ciertas reivindicaciones de identidad, cultura como espacio de lucha. Representaciones afirmaticas de sectores y
culturas desplazadas, marginadas, con el problema de que estas politicas de indntidad, simplifican la representacion
y la identidad, ilustrando desde el arte en terminos siempre reivindicativos. Estas "defensas" de la identidad,
(impulsadas por el multiculturalismo en sentido neoliberal) reprimen todo aquello susceptible de desestabilizar el
molde identitario llamado a servirle de "representacion" a lo subalterno. El arte critico deberia trabahar a favor de la
subjetividad mas que de la identificacion. Tomarse libertades subjetivas desde el arte y la representacion, violento
desorden de lo estetico, para potenciar la oscilacion de sentido, e impedir la clausura de la identidad, manteniendo
las representacion en formar ambiguas, fluctuante e indeterminadas.
LA UBICUIDAD DEL MARGEN
Ahora, con las ideas posmodernas, que tienen en cuenta, el pluralismo de la identidad cultural, las narrativas de
significados múltiples, ha traído como consecuencia la neutralización de la pregunta que se hacia la critica de arte
respecto de la su voluntad de forma, de la densidad formal y semántica del arte. Debiera evitarse que todas las
obras queden niveladas entre si por el relativismo valorativo de la diversidad cultural. (Sarlo) Para richard, la formula
de "valor" que utiliza Sarlo, esta muy cargado de nostalgia moderna, un termino mas adecuado seria "regimen de
intensidad".
CONCLUSION: Hay un desplazamiento que nos lleva desde una tradicion apoyada en el valor estetico de la obra
hacia un nuevo contexto de apreciacion del arte como discurso social y como intervencion cultural. El desafio que
señala Sarlo es el de Como juzgar al arte despues del relativismo (de los valores)? En principio no oponer la
autorreferencia del arte (como politica del significado) y el arte comprometido (poetica del significante). Las mejores
obras son las que sin perder de vista la criticidad del lenguaje como forma, el trabajo denso y tenso con los medios,
llevan la mirada del espectador a preguntas por los usos politicos del significado. Un tercer espacio que conjuge la
especificidad critica de lo estetico, y por otro, la dinamica movilizadora de la intervencion artistico-cultural.
Ubicuidad y oblicuidad, reinvidicar la diversidad del contexto cuando sea necesario, o bien reivindicar el derecho a
ejercer, un deconstructivismo de la representacion que critique el naturalismo de lo latinoamericano con el que el
arte internacional trata al contexto cuando de periferia se trata. Pasar de lo estetico a lo politico y viceversa segun
sea necesario.

VALESINI LO POLITICO EN LA OBRA TRANSITABLE: MILITANCIA Y METAFORA EN DOS CASOS LATINOAMERICANOS RANCIERE "LA IMAGEN INTOLERABLE"

La imagen no es el doble de una cosa. Es un juego complejo de relaciones entre lo visible y lo invisible, lo visible y
la palabra, lo dicho y lo no dicho. Promover una mirada nueva a lo que las imagenes son, a lo que hacen y a los
efectos que producen. Hay imagenes en el lenguaje. Conexion de lo verbal y lo visual, para construir la imagen.
Decir que hoy estamos repletos de imagenes y que por ello pierden su peso, no es critico, ya que se pierde de vista
que los medios dominantes cuidan muy bien lo que muestran en ese mar de imagenes. La masacre se muestra poco
y aggiornada. Pero sobre todo, vemos la imagen de los gobernantes, periodistas, y expertos, comentando esas
imagenes, diciendo lo que muestran y lo que debemos pensar de ellas. EL problema no es oponer las palabras a las
imagenes visibles. Es trastornar la logica dominante que hace de lo visual la parte de las multitudes y de lo verbal el
privilegio de unos pocos. Una imagen jamas va sola. Todas pertenecen a un dispositivo de visibilidad que regula el
estatuto de los cuerpos representados y el tipo de atencion que merecen. Redistribuir lo intolerable. Jugar sobre sus
diversas representaciones. El tratamiento de lo intolerable es una cuestion de dispositivo de visibilidad. Lo que se
llama imagen es un elemento dentro de un dispositivo que crea un cierto sentido de realidad, un cierto sentido
comun.
El problema no es oponer la realidad a sus apariencias. Es construir otras realidad, otras formas de sentido
comun, es decir, otros dispositivos espacion-temporales, otras comunidades de las palabras y las cosas, de las
formas y las significaciones. Esta creacion es el trabajo de la ficcion, que no consiste en contar historias, sino esn
establecer nuevas relaciones entre las palabras y las formas visibles, la palabra y la escritura. NO SER LITERAL.

POLLOCK "DIFERENCIANDO: EL ENCUENTRO DEL FEMINISMO CON EL CANON" ALVARADO VARGAS "MUSICA POPULAR Y MODERNIDAD, APUNTES PARA UN ABORDAJE DESDE LA EST, CONTEM
En la cultura popular es mas dificil aprehender lo propiamente estetico, pues apareceria mezclado con diversas
funciones. En la musica academica, por el contrario, lo estetico se aisla facilmente de factores que actuan sobre su
produccion, lo estetico se aisla facilmente de factores que actuan sobre su produccion: su aspecto estetico fue
concebido para ser analizado y la obra se constituye como un artefacto desmontable. En la musica popular es
posible realizar un analisis estrictamente musical pero sera complejo desprenderlo de su trasfondo. La restitucion
de lo contextual o el intento de compensar esa perdida de sentido que ocurre cuando se disocian las formas de las
funciones y se tergiversan los signos, no asegura un proceso de traduccion exacto.
GADAMER LA ACTUALIDAD DE LO BELLO GYLDENFELDT CUANDO HAY ARTE?
Hasta el romanticismo habia un codigo entre artista y publico, ahora ya no hay codigo en comun, pero igual Marco ontologico
hablamos de arte. El arte griego, significaba la manifestacion de lo divina, El arte era lo divino. La escultura de un HEIDEGGER Modernidad: Centrado en el sujeto en relacion al conocimiento. Un sujeto racional que conoce.
dios, era el dios Edad media: La virgen no es la virgen. El arte era la "biblia de los pobres". El arte necesita cierta Relación de dominio. Se hace objeto la naturaleza, los otros sujetos. Ideal de Sujeto fuerte, autosuficiente.
justificacion. Lo comun a ambas epocas era que habia un codigo comun. Una comunidad entre artista y publico. Pregunta por el ser. DASEIN - el "ser ahí" -Temporalidad limitada, finitud. Multiplicidad de posibilidades que el
Punto de inflexion con el romanticismo. Impulso a la subjetividad del artista. Libertad e imaginacion genial. resto de los seres no tiene. Ej, una piedra. Proyecto. Pregunta por el Dasein existencial, no por el conocimiento.
Representa lo que quiere, no lo que le piden (no mecenazgo). Arte de vanguardia, impresionismo. Darle densidad a la vida, aceptando a la muerte. Poesia, arte el lugar donde se revela el ser. Critica a la
Que es lo que hace que le llamemos arte a todo, sabiendo estas grandes diferencias? moderenidad, al dominio de los entes, a la razon. Clima de epoca: "algo de la modernidad fallo"
Por eso, Gadamer traza un puente ontologico de alli hasta hoy. La respuesta es que en toda epoca y lugar, todo arte Posmodernismo: Crisis de los grandes relatos. Metarelatos con la promesa de un espacio de plenitud para el
es: Juego, Simbolo, y Fiesta. hombre, teleologicos (marxismo, cristinaismo, etc) La teoria posmoderna abrio al otro, libero la estructuracion
Metodo hermeneutico: El sentido de la obra se da en la interpretacion, construccion del espectador. Atravesado del sujeto, del sujeto autonomo. Clima de epoca emancipatorio
por el valor de la tradicion. Es la manera de interpretar, comprender, que se da en dialogo entre nuestras Paradigma de las bellas artes. Dogmatico. Ruptura 1913, Duchamp Rueda de Bicicleta.
interpretaciones previas, nuestra tradicion, nuestros pre juicios, y la obra. Hay una "empatia magica" cuando un Arte contemporaneo: Conjuncion de sensibilidad y concepto.
espectador para entender tiene que hacer un proceso imaginativo, creativo, reconstruir. La interpretacion no es Obra de arte: es alegoria, incompleta, completada por el receptor
individual, ni tiene un metodo fijo. La comprension es nuestro modo de ser en el mundo. El modo con que nos Significante. Soporte de multiples significaciones
relacionamos es el lenguaje, que tiene sus limites, es finito, y proviene de nuestra tradicion y pre juicios. Ningun Entre util y cosa
sujeto interpreta desde la nada. util: Ser de confianza, nos genera dependencia, hecho por el hombre, tiene un fin
cosa: No tiene un fin en si mismo.
JUEGO: No tiene fin practico. Automovimiento. Tiene Reglas, viene de la mano de Jugar "con", es decir hay una idea La obra funda un mundo, se diferencia del util y la cosa, condensa sentidos en la medida que dialoga con el
de dialogo, de hermeneutica implicito. Se relaciona con el arte en que el arte no tiene un para que. Tiene sus espectador. Mundo, lo que se ve, y Tierra, lo que oculta, combate entre ambos.
propias reglas, no lo comparamos con la realidad, tiene tiempo, realidad propia. El arte construye realidades, funda Obra de arte: Fin: Develar la esencia del util y de las cosas en general. Develamiento. Por un lado muestra, exhibe, y
un mundo. La poesia hace ser. por otra parte, oculta.

SIMBOLO: Viene de las tablitas griegas, que se dividian entre anfitrion y huesped. Fragmento y totalidad. Pueden Dialectica. Oculto (Tierra, aquello que acoge)
reconocerse cuando se completan. Simbolo como vinculo. Se relaciona con el Arte en que el Arte es dialogo. La obra ARTE (acontecimiento de verdad)
es un fragmento que se completa con el otro. Dialogo. Cuando reconocemos la obra, nos reconocemos a nosotros Desoculto (Mundo, perceptible de nuestro lugar)
mismo, y a nuestras tradiciones, La obra echa luz en aspectos que en la realidad no vemos, amplia nuestra mirada Condiciones para hablar de obra de arte:
del mundo. El arte puede develar, develamiento del ser. En la medida que construye devela. Inagotabilidad de la - abre un mundo
obra, oculta y muestra sentido. -ser alegoria
- ser simbolo
FIESTA: Celebracion. De vuelta dialogo, comunicacion. Tiene otro tiempo, ruptura con el tiempo normal. Al mismo - ser apertura de la verdad
tiempo, como una celebracion religiosa, se repite de manera periodica, como un ciclo. Es la misma, pero diferente. La obra de arte es un signo, lugar de articulacion de significados a descubrir mediante un esfuerzo de interpretación
En el arte reconocemos esta misma ruptura. Para entrar en la interpretacion de la obra, hay que demorarse, Ready mades: Artefactos complejos. Se ve la convergencia de Prod Artística y Conceptualización filosófica.
detenerse. Implica un tiempo propio. La misma obra, varias interpretaciones.
Marco sociologico: Dante: Historia del arte finalizo, como gran relato. Cuando hay Arte? Depende de la institucion,
en todo su circuito, y de un espectador con ciertos conocimientos.
Dicky: Mundo social del arte, rol del esceptador, es sobre él el que define

ALBERO "APROXIMACION A LAS CONCEPCIONES ESTETICA DE DANTO Y DICKIE OLIVERAS "RECEPECION ESTETICA / PUBLICOS PLURALES
No publico, sino publicos de arte. Requieren conciencia y comprension. El museo hoy como fabrica de cultura, actua
e interviene. Solo un receptor critico puede ser participativo, recepcion productiva. Conocer para construir y
reconstruir. Hay falta de formacion e informacion. Las masas necesitan acercarse a las obras, apropiarselas. El
turista cultural, examinador que se dispersa en la recepcion. Se da la dispersion, fragmentacion, superficialidad,
recepcion inatenta. Otro publico es el espectador casual, como en el siluetazo, donde la obra interpela, arte del
publico. Otro tipo de recepcion es el receptor usuario, donde aparece la interactividad, desde un sedentarismo
fisico. Para el futuro, seria positivo mayor interaccion, menor distancia en sentido tradicional

JIMENEZ ARTE ES TODO LO QUE LOS HOMBRES LLAMAN ARTE GRUNER "EL ARTE, O LA OTRA COMUNICACION"
Mona lisa, ejemplo de cambio en la reproduccion tecnica de la imagen Industria cultural : Muestra todo. Transparente. Supuestamente, tenemos el acceso a la realidad toda. El arte es el
De - Objeto venerable, lejano, auratico - a (desppues de la reproduccion tecnica de la imagen)- algo proximo, espacio para que se genere otra comunicacion. Pliegues del sentido: Opacidad.
cercano, masivo, gastado. Duchamp. Ready Made. Intervencion sobre un soporte material ya hecho. Objetos Importancia del enigma, de lo no dicho, para una autentica comunicacion. Globalizacion. Ideologia de lo
manufacturados promovidos a la dignidad de objetos de arte por la eleccion del artista. Ready made como signo de transparente, visible es todo, fin de la historia. Sin secretos ni interrogantes que promuevan comunicacion.
la expansion de la tecnologia en la vida moderna. Indice de la perdida de jerarquía y exclusividad del arte en el Globalizacion : Unidad por arriba, homogeneizacion, lo visible
proceso de producción de imagenes. Socaba concepcion tradicional del arte como creacion "de la nada". Funcion Desigualdad, fracturas insostenibles abajo
utilitariia, emancipada conceptual y esteticamente por el artista. ARTE: Generar alternativas de otra comunicacion: que aflore la pregunta, interrogacion, critica, que denuncie el
Los soportes, materiales, temas, son ahora de uso comun en la cultura de masas, dentro y fuera del arte. disfraz de lo visible. Dialectica visible invisible, opacidad.
Solo la reproduccion y la abundancia hace posible la intervencion. Autonomia de las imagenes respecto a sus
soportes sensibles. Imagen de desdobla, fragmenta y distorsiona.
Apropiacion y acercamiento por parte de las masas - Arte en la cadena generalizada de consumo. Se hace notar,
llama la atencion. Uso de personas, animales, muertos - Limites, y deseos de hacer palpable, achicar distancia entre
la vida y la representacion, lo que no es reproducible. Hacer presente la vida en el arte
Importancia de una teoria del arte, para comprender que es arte, aportar material teorico, ayudar, acompañar