Genero gramático el teatro

Nicolas portela 702

1)realizar un cuadro comparativo entre el microcuento la novela contemporánea la poesía y el

teatro

Género Microcuento Novela Poesía Teatro

Contemporánea

Definición Relato breve, Narración extensa Expresión Obra dramática

con narrativa sobre temas subjetiva y para ser
condensada y contemporáneos y rítmica de representada en
sorpresiva. humanos emociones. escena.

Extensión Muy breve (una Extensa, más de 100 Variable, desde Varía; dividida
línea a una páginas. un verso a en actos y
página). poemas largos escenas.

Propósito Impactar o Explorar personajes y Expresar Representar

sorprender al conflictos sociales y sentimientos y conflictos
lector. psicológicos. reflexiones. humanos y
sociales.

Estructura Inicio, clímax y Compleja, con Versos y Actos y escenas;

final breves. subtramas y estrofas, o basada en
múltiples prosa poética. diálogos y
perspectivas. acciones.

Ejemplo "El Dinosaurio" "Rayuela" de "Cien sonetos "Hamlet" de

de Monterroso. Cortázar. de amor" de Shakespeare.
Neruda.
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2)en que se diferencia la tragedia y la comedia sustenta la respuesta

La tragedia y la comedia se diferencian en tono, personajes y desenlace.

 Tono: La tragedia es seria, explora el sufrimiento y el destino humano, mientras que la

comedia es ligera y busca hacer reír, enfocándose en defectos humanos cotidianos.

 Personajes: La tragedia presenta héroes nobles con fallos fatales (hamartia) que llevan a
su caída; en la comedia, los personajes son comunes y sus errores resultan cómicos.

 Desenlace: La tragedia suele tener un final triste y trágico, provocando catarsis, mientras
que la comedia concluye de manera feliz y reconciliadora.

3)que elementos caracterizan la estructura de la obra dramática

La estructura de la obra dramática se caracteriza por varios elementos clave:

1. Exposición: Presenta a los personajes, el contexto y la situación inicial, estableciendo el

escenario para la acción.

2. Conflicto: Introduce el problema central que los personajes deben enfrentar, impulsando
la trama.

3. Desarrollo o nudo: Se desarrollan las acciones y tensiones, profundizando en los conflictos

y relaciones entre personajes.

4. Clímax: Es el punto culminante de la obra, donde el conflicto alcanza su máxima tensión.

5. Desenlace: Resuelve los conflictos y ofrece un cierre a la historia, mostrando las

consecuencias de las acciones de los personajes.

4)cual es la principal ruptura con la tradición teatral que ocurrió en el siglo xx

La principal ruptura del teatro en el siglo XX fue el surgimiento del teatro moderno, que desafió las
convenciones tradicionales mediante:

1. Tramas no lineales: Narrativas fragmentadas y exploración del tiempo.

2. Enfoque psicológico: Profundización en los conflictos internos de los personajes.

3. Experimentación formal: Uso de técnicas como el teatro del absurdo.

4. Temas contemporáneos: Reflexión sobre problemas sociales y políticos.

Esto transformó el teatro en un medio más flexible y crítico.

5)cuales son las unidades básicas presentes en toda la obra dramática

Las unidades básicas presentes en toda obra dramática son:

1. Acción: Conjunto de eventos que constituyen la trama.

2. Personajes: Figuras que llevan a cabo la acción y desarrollan el conflicto.

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3. Diálogo: Interacciones verbales entre personajes que revelan sus emociones y
pensamientos.

4. Escenario: Espacio físico donde se desarrolla la acción, incluyendo decorados y props.

5. Tiempo: La duración y secuencia de los eventos dentro de la obra.

6)porque crees que en la edad media el teatro estaba destinado a fines religiosos

En la Edad Media, el teatro estaba destinado a fines religiosos porque:

Influencia de la Iglesia: La Iglesia usaba el teatro para enseñar la religión y moralidad.

Educación del pueblo: Ayudaba a comunicar historias bíblicas a una población mayormente
analfabeta.

Celebraciones religiosas: Las obras se integraban en festividades, fortaleciendo la comunidad.

Control social: Promovía valores cristianos y mantenía el orden social.

Así, el teatro servía como herramienta de educación y moralidad religiosa.

7)que crees que sucede con la obra dramática si un autor no hace verosímil la representación de su
personaje

Si un autor no hace verosímil la representación de su personaje, la obra dramática puede sufrir

varias consecuencias:

1. Desconexión emocional: La audiencia puede no identificarse con el personaje, lo que

reduce el impacto emocional de la obra.

2. Falta de credibilidad: Los eventos de la trama pueden parecer inverosímiles, debilitando la

narrativa.

3. Pérdida de interés: La falta de autenticidad puede llevar al espectador a perder el interés

en la historia.

4. Dificultad para transmitir el mensaje: La obra puede no lograr comunicar sus temas o
valores de manera efectiva.

8) consideras que el teatro actual aun se sigue inspirando en las tragedias y los defectos humanos
porque

Sí, el teatro actual se inspira en tragedias y defectos humanos porque:

1. Temas universales: Abordan dilemas humanos atemporales.

2. Exploración de la condición humana: Permiten reflexionar sobre la vida y emociones.

3. Conexión emocional: Generan empatía y reflexión en el público.

4. Relevancia contemporánea: Adaptan problemas actuales a estas narrativas clásicas.

Esto asegura que las tragedias sigan siendo significativas hoy en día.
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9)porque se afirma que el teatro intenta imitar la vida cotidiana

Se afirma que el teatro intenta imitar la vida cotidiana porque:

1. Reflejo de la realidad: Representa situaciones y conflictos que la audiencia reconoce en su

propia vida.

2. Personajes realistas: Muestra caracteres con emociones y problemas comunes.

3. Temas universales: Aborda experiencias humanas, como el amor, la pérdida y la lucha.

4. Crítica social: A menudo pone de manifiesto problemas y desigualdades de la sociedad.

Esta imitación permite que el público se identifique y reflexione sobre su propia existencia.

10)que temas caracterizan al teatro de la antigua Grecia

Los temas que caracterizan al teatro de la antigua Grecia incluyen:

1. Tragedia y destino: Explora la lucha del individuo contra fuerzas inevitables y el destino.

2. Dioses y religión: Refleja la relación entre humanos y deidades, así como los rituales
religiosos.

3. Conflictos morales: Presenta dilemas éticos y decisiones difíciles.

4. Honor y venganza: Aborda el honor familiar y la búsqueda de venganza, especialmente en

tragedias.

5. La condición humana: Examina la naturaleza humana y sus debilidades, a menudo a través

de la fatalidad.

11)cuales son los dos tipos de tiempos que contribuyen en una obra dramática explica tu respuesta

Los dos tipos de tiempos en una obra dramática son:

1. Tiempo diegético: El tiempo que transcurre dentro de la historia, abarcando desde horas
hasta años, y establece la cronología de los eventos.

2. Tiempo dramático: La duración real de la representación en el escenario, que puede diferir

del tiempo diegético al condensar o expandir eventos.

12)con que fin es empleado el mutismo en el teatro

El mutismo en el teatro se utiliza para:

1. Crear tensión: El silencio puede intensificar la emoción y el drama de una escena.

2. Enfatizar la introspección: Permite a los personajes reflexionar y resaltar sus pensamientos

o conflictos internos sin palabras.

3. Fomentar la atención del público: El silencio puede captar la atención y aumentar el

interés en lo que sucederá a continuación.
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13)como se clasifican los personajes en el teatro

Los personajes en el teatro se clasifican generalmente en:

1. Principales: Son el foco de la trama y desarrollan la historia. Incluyen protagonistas

(héroes) y antagonistas (oponentes).

2. Secundarios: Apoyan la trama y a menudo ayudan a desarrollar los personajes principales,

aunque no son el centro de la historia.

3. Estereotipos: Representan características o roles comunes y predecibles, como el villano o

el sabio.

4. Simples y complejos: Los simples tienen características unidimensionales, mientras que los
complejos presentan una personalidad más rica y desarrollada.

5. Estáticos y dinámicos: Los estáticos no cambian a lo largo de la obra, mientras que los
dinámicos experimentan un desarrollo o transformación.

14)establece la diferencias entre monologo y un diálogo

Definición:

 Monólogo: Un solo personaje habla sin interrupción.

 Diálogo: Interacción entre dos o más personajes.

Número de voces:

 Monólogo: Una voz.

 Diálogo: Múltiples voces.

Propósito:

 Monólogo: Revela pensamientos o emociones.

 Diálogo: Avanza la trama y muestra relaciones.

Duración:

 Monólogo: Más largo.

 Diálogo: Más dinámico y breve.

15)cuales pueden ser las desventajas del monologo y del dialogo justifica la respuesta

Monólogo

1. Falta de Interacción: Al ser una sola voz, puede resultar monótono y menos dinámico,
limitando la conexión con el público.
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2. Exposición Abundante: Puede volverse una herramienta de exposición excesiva, haciendo
que el espectador pierda interés si no se maneja bien.

Diálogo

1. Confusión de Voces: Si no está bien escrito, puede dificultar que el público siga la trama,
especialmente si hay muchos personajes.

2. Desarrollo Lento: Puede ralentizar el ritmo de la obra si se extienden las conversaciones

innecesariamente, desviándose del hilo central.

16)cual es la diferencia entre el monologo y el soliloquio

Diferencias entre Monólogo y Soliloquio

1. Definición:

o Monólogo: Discurso de un personaje dirigido a otros o al público.

o Soliloquio: Discurso interno del personaje, expresando pensamientos sin ser

escuchado por otros.

2. Contexto:

o Monólogo: Ocurre con interacción con otros personajes.

o Soliloquio: Sucede cuando el personaje está solo.

3. Finalidad:

o Monólogo: Comunica información o emociones.

o Soliloquio: Revela el estado interno del personaje.

17)porque crees que uno de los temas que aborda el teatro en la época actual es la crisis
psicológica de la sociedad y el hombre

El teatro actual aborda la crisis psicológica de la sociedad y el hombre porque refleja las realidades
complejas y las tensiones que enfrenta la humanidad contemporánea. Las preocupaciones sobre la
salud mental, el aislamiento, y la búsqueda de identidad son temas relevantes, lo que permite a los
dramaturgos explorar la lucha interna de los personajes en un mundo caótico. Este enfoque invita
al público a reflexionar sobre su propia experiencia y a confrontar problemas sociales urgentes.

18)como surge el teatro en la antigua Grecia

El teatro en la antigua Grecia surgió de rituales religiosos a Dionisio. En el siglo VI a.C., estos
rituales evolucionaron en representaciones dramáticas con coros. Los dramaturgos empezaron a
escribir obras con diálogos, dando origen a la tragedia y la comedia, especialmente durante
festivales como las Dionisíacas.
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19)porquefue la iglesia en la edad media lo que proporciono el desarrollo del teatro

Durante la Edad Media, la Iglesia desempeñó un papel clave en el desarrollo del teatro al utilizarlo
como herramienta para enseñar y difundir la fe. Las representaciones religiosas, como los
misterios y morality plays, eran parte de ceremonias litúrgicas. Esto permitió la creación de obras
que abordaban temas religiosos, ayudando a mantener la moral y la enseñanza cristiana entre el
pueblo.

20) en que consiste la secularización del teatro

La secularización del teatro consiste en la transición de un enfoque principalmente religioso a uno

más laico y variado, donde las temáticas, personajes y tramas dejan de estar exclusivamente
vinculados a la religión. A partir del Renacimiento y con el auge de la literatura y el humanismo, las
obras comenzaron a explorar experiencias humanas universales, conflictos sociales y cuestiones
filosóficas, reflejando la vida cotidiana y las emociones humanas en lugar de centrarse únicamente
en temas religiosos.

21)cual fue el objetivo del teatro que nació en el renacimiento

El objetivo del teatro renacentista era explorar la condición humana a través de una
mezcla de drama, comedia y reflexión filosófica. Se buscaba representar la vida y las
emociones de manera más realista y compleja, alejándose de los temas puramente
religiosos de la Edad Media. También pretendía entretener y educar al público, utilizando
la acción teatral para abordar cuestiones sociales, políticas y morales.
22)en que radica la importancia del teatro clásico para la época actual

La importancia del teatro clásico para la época actual radica en que estableció las bases narrativas,
temáticas y técnicas del teatro moderno, influyendo en la forma en que se abordan temas
universales y la crítica social en la dramaturgia contemporánea.

23)que importancia para la época clásica y la edad media, la religión en la conformación del teatro

La religión fue fundamental en la época clásica y la Edad Media para la conformación del teatro, ya
que, en la antigua Grecia, las representaciones teatrales eran parte de festivales religiosos en
honor a Dionisio, y en la Edad Media, el teatro se utilizó principalmente para transmitir enseñanzas
cristianas a través de dramas litúrgicos y moralidades, contribuyendo a la educación y la difusión
de valores religiosos.

24)porque crees que las crisis de los últimos siglos se convirtieron en los temas sobre los que
reflexiona el teatro contemporáneo
Las crisis de los últimos siglos, como las guerras, la desigualdad social y la alienación, se reflejan en
el teatro contemporáneo porque este busca explorar la complejidad de la condición humana. Los
dramaturgos utilizan estas crisis para cuestionar valores, generar empatía y promover la reflexión
crítica sobre la sociedad actual, permitiendo al público confrontar sus propias experiencias y
realidades.

25)por qué crees que la religión dejo de ocupar un lugar preponderante en el teatro de la época
actual
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La religión dejó de ser central en el teatro actual debido a la secularización de la sociedad, el
avance del pensamiento crítico y científico, y la diversidad de creencias. El teatro contemporáneo
busca abordar temas universales y sociales más amplios, reflejando la complejidad de la vida
humana en lugar de centrarse únicamente en cuestiones religiosas.

26)escribe una biografía corta de los siguientes autores y escribir cual fue su obra celebre:

Esquilo

Sófocles

Diego Gómez Manrique

Alonso del campo

William Shakespeare

Esquilo (525 a.C. - 456 a.C.)

Es considerado el padre de la tragedia griega. Nació en Eleusis y es conocido por introducir

innovaciones en el teatro, como la incorporación de un segundo actor. Su obra más célebre es
"Orestíada," una trilogía que narra la venganza de Orestes por la muerte de su padre Agamemnón.

Sófocles (c. 497 a.C. - 406 a.C.)

Nacido en Colono, Atenas, Sófocles es uno de los dramaturgos más importantes de la tragedia
griega. Introdujo el uso de tres actores y mejoras en la escenografía. Su obra más famosa es "Edipo
Rey," que trata sobre el destino y la búsqueda de la verdad.

Diego Gómez Manrique (c. 1412 - 1492)

Poeta y dramaturgo español del siglo XV, se destacó por su participación en la transición entre la
literatura medieval y el Renacimiento. Su obra más célebre es "El Cantar de los Cantares," una
recopilación de poemas que reflejan el amor y la vida cotidiana.

Alonso del Campo (c. 1550 - 1620)

Dramaturgo y poeta español del Siglo de Oro, conocido por su participación en la literatura teatral.
Su obra más destacada es "La vida es sueño," un drama filosófico que explora temas de libre
albedrío y destino.

William Shakespeare (1564 - 1616)

Dramaturgo y poeta inglés, considerado uno de los más grandes escritores de la lengua inglesa. Sus
obras abarcan tragedias, comedias y dramas históricos. Su obra más célebre es "Hamlet," que
explora la venganza, la locura y la moralidad.
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27)escribir el cuento llamado: el nuevo inquilino, autor Eugene Ionesco

28realizar el dibujo del mismo