PLANIFICACIÓN DE LA REALIZACIÓN EN CINE Y VIDEO:

UNIDAD 1.1:NOCIONES BÁSICAS DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

EL PROCESO CONSTRUCTIVO DEL FILM

ES FUNDAMENTAL EL TRABAJO EN EQUIPO
En el proceso constructivo del film o programa audiovisual la suma de sus partes va
progresivamente construyendo el todo.
1.- LA SECUENCIA

Es una unidad de división del relato audiovisual. En ella se plantea, desarrolla y

concluye una situación dramática. Pueden desarrollarse en uno o varios escenarios.
En TV se usa el término secuencia como sinónimo de escena.

Dicho de otro modo, una secuencia es una serie de escenas, encadenadas por
una unidad temática.
2.- LA ESCENA

Parte del discurso visual. Se desarrolla en un único escenario. Por si sola no tiene
sentido dramático completo. Una escena tiene, por tanto, una unidad de acción, de
personajes y de escenario.
3.- LA TOMA

Toma o plano de registro. Una toma se considera desde que el director dice
“Acción” hasta que dice “corta”. O, lo que es lo mismo; desde que se da motor (si
estamos rodando en celuloide) o grabamos (si trabajamos en vídeo) hasta que se
corta motor o se corta la grabación.

TOMA MÁSTER: Se llama así cuando se graba toda la acción del tirón para que no
haya problemas de continuidad.
4.- EL PLANO

El plano lo podemos considerar como una parte del montaje, más que una parte
del rodaje en sí. Es decir, dentro de lo que llamamos una toma rodada, a la hora del
montaje, seleccionamos la parte útil de dicha toma, que puede ser completa o
parcial, para encajar en el todo narrativo de la historia y casarlo con los anteriores y
posteriores planos.

Por otra parte, plano define la escala o tamaño de representación de los

objetos o personajes dentro del encuadre.
La construcción de escenas

Hay un número diferente de planos que son básicos en la construcción de

escenas en la gramática del cine:

✓ Panorámica o Gran plano general: muestra un gran escenario o una multitud.

Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático (soledad o
pequeñez del hombre enfrente del medio). Se da más relevancia al contexto que a
las figuras que se graban.
✓ Plano general: plasma con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto,
como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre 1/3 o 1/4 parte de la
imagen. Se emplea para describir a las personas en el entorno que les rodea.
✓ Plano conjunto: es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal
con lo más cercano.
✓ Plano entero: encuadra al sujeto entero, de pies a cabeza.
✓ Plano americano, medio largo o de ¾: encuadra desde la cabeza hasta las
rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros
para mostrar al sujeto con sus armas.
✓ Plano medio: En ingles se denomina “médium shot”, y como su nombre indica el
plano medio encuadra aproximadamente la mitad del objeto que se quiere
mostrar. En una figura humana el corte se situaría más o menos sobre la cintura.
Es decir, el personaje no aparece entero.
✓ Plano medio corto: encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso.
Permite aislar una sola figura dentro de un recuadro y descontextualizarla de su
entorno, concentrando en ella la máxima atención.
✓ Primer plano: recoge el rostro y los hombros. Corresponde a una distancia íntima
que muestra confidencia e intimidad.
✓ Primerísimo primer plano. En este plano se capta una parte del cuerpo del
sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.
✓ Plano detalle: Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano
podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de
cuenta para seguir correctamente la trama.
✓
A excepción de las 3 primeras, la mayoría de estos planos se aplica a la forma
humana, pero la terminología es aplicable a cualquier tema.

Hasta que no llega el momento en que te inclinas sobre el visor de la cámara o

el monitor no se decide el cuadro exacto, y es entonces cuando todos los factores
que van con la toma pueden ser completamente evaluados.

Por ejemplo, el director te pide que le des un primer plano del personaje y,
normalmente le das lo que es un primer plano estándar, para, a partir de ahí, irte
pidiendo el director que vayas cerrando o abriendo hasta acabar en un primerísimo
plano, o bien en un plano medio corto.
No vamos a entrar en más detalles sobre los tipos de plano, que iremos aprendiendo
con el tiempo, si bien, casi todo el mundo está ya familiarizado con estos términos.
Tan solo pondré unos ejemplos representativos de los distintos planos en cuestión:

Los planos principales quedan definidos por

el cuerpo. Los términos se aplican de igual
manera a muchos otros ámbitos.
Un típico plano general tanto como plano de situación como de transición hacia la
siguiente escena. “Días de cielo”1978.
A lo largo de Barry Lyndon, Kubrick utiliza un tipo de encuadre formal para reflejar
el inmovilismo de la estructura social de la época, como muestra este plano de
situación.
Incluso un maestro en hacer de lo abstracto algo concreto como Kurosawa, corta
directamente del plano de detalle del mapa del pueblo a un plano de conjunto de
los samuráis andando por el lugar indicado (Los siete Samuráis, 1954.
Terminología del primer plano
Un plano medio típico de “El expreso de Shangai” de 1932. Fijaros en cómo la
iluminación es específica para este plano y para su pose. Si su cabeza no estuviese
en la posición correcta, la iluminación no conseguiría un efecto tan elegante y
poderoso.
Plano en escorzo: uno de los planos fundamentales en el vocabulario
cinematográfico.
INSERTO

Un inserto es una aislada y autocontenida parte de una escena más grande.

Ejemplo: una chica sentada está leyendo un libro. Podríamos tan solo filmar el libro
visto sobre su hombro como plano de situación. Sin embargo, si nos interesa mostrar
las letras para que sean legibles, debemos recurrir al plano de inserto donde se
muestre un primer plano de dicho libro. Los insertos tienden a encajar dentro de
algunas categorías generales:

• Insertos prácticos: Son informativos.

• Insertos de énfasis: Estrechamente relacionados con la acción principal,
pero no son necesarios.
• Insertos de atmosfera: Contribuyen al humor o tono de la escena.
Un ejemplo de inserto práctico de “Solo ante el peligro.
Un inserto “atmosférico” transmite poca o nula información específica sobre la
trama, pero refuerza y contribuye a crear el ambiente de la escena y posiblemente
el ritmo del montaje.
Este proviene de “Nueve semanas y media”, película “pseudo erótica” de los años 80.
ÁNGULO DE CÁMARA según el ángulo.

- NORMAL: La cámara se sitúa paralela al suelo. Y a la altura de los ojos. Si

es un objeto a media altura.
-
- PICADO: Por encima de la persona. Este plano hace que el personaje sea
más débil o dominado.
- CONTRAPICADO: Lo opuesto al picado. El personaje aparece como
alguien superior o fuerte.
- CENITAL: Plano cenital es aquel en el que el punto de vista de una cámara
se encuentra paralelo al suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de
visión orientado de arriba abajo.
- NADIR: es aquel en el que el punto de vista de una cámara se encuentra
perpendicular respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de
visión orientado de abajo hacia arriba.
ÁNGULOS DE CÁMARA según el punto de vista

ÁNGULO FRONTAL Cuando vemos a alguien completamente de frente.

Si no está completamente de frente y está ligeramente ladeado, lo llamaremos
“casi frontal”.

ÁNGULO DORSAL El opuesto al frontal sería el ángulo dorsal, en el que vemos

a alguien completamente desde atrás.
Es decir, no le vemos la cara y no podemos ver su expresión, por lo que es más
inquietante y genera más misterio que si lo vemos de frente.
Esto hace que la imaginación del espectador tenga que participar en la
construcción de esa imagen.
ÁNGULO LATERAL Si sólo vemos un ojo de esa persona y le vemos
completamente de lado, será un ángulo de perfil o lateral.
Este tipo de ángulo a veces puede transmitir desconfianza, porque sólo vemos
una de las caras del personaje.

ESCORZO Tomamos este ángulo cuando nos colocamos frente al personaje

con cierta angulación lateral, en torno a los 45º.
Es decir, sería lo que hay entre ver a alguien de frente, o verle de perfil. Y es un
ángulo que aporta más profundidad a la imagen que un ángulo frontal o uno de
perfil.
Y por eso se usa tanto en las conversaciones entre dos personas, en las que
vemos el escorzo de la persona que habla.
SEMIDORSAL
Si nos colocamos a 45º pero desde atrás, se le llama semidorsal.
Es un ángulo en el que vemos parte del rostro, llegando a ver la nariz y las
pestañas, pero sin ver los ojos directamente.
Por eso es un punto de vista muy sugerente y bastante estético.
OTROS TIPOS DE ÁNGULOS DE CÁMARA

ABERRANTE U HOLANDÉS: es el que tiene un ángulo de cámara

alocadamente inclinado, en el cual el eje vertical de la cámara está en ángulo
con respecto al eje vertical del sujeto. Da sensación de inestabilidad.

Curso Cine: El Plano Holandés o Inclinado.

https://www.youtube.com/watch?v=1k3Cxbh5D3U&feature=emb_logo
SUBJETIVO o POV (POINT OF VIEW): La cámara funciona como si fueran los
ojos del personaje.
Es un plano que se utiliza cada vez más, probablemente debido a la influencia
que han tenido los videojuegos en la narrativa audiovisual del siglo XXI.
Ej, cuando alguien espía o alguien está borracho.

Plano Subjetivo Ventana Indiscreta

https://www.youtube.com/watch?v=gWS42lmZ7aQ&feature=emb_logo

EL RESPLANDOR, PLANO SUBJETIVO (POV)

https://www.youtube.com/watch?v=lnNYWHYVlpg
PLANO SEMISUBJETIVO: El plano semisubjetivo también nos permite ver algo
desde el punto de vista de un personaje.
Pero en este caso, no desde sus ojos, sino incluyéndole también en el plano
para verlo desde su perspectiva.
Y por eso es un tipo de ángulo que se utiliza frecuentemente en las películas
que siguen de cerca a un personaje.
Y también, en las secuencias de películas de miedo en las que sabes que va a
pasar algo malo.
PLANO OBJETO O PLANO OBJETUAL El llamado plano objeto en realidad
sería una variante del plano semisubjetivo. El concepto es el mismo. La
diferencia es que se trata de objetos, y no de personas.
Breaking Bad // POV
https://vimeo.com/34773713
ÁNGULO REFLEJO O INDIRECTO Con ángulo reflejo o indirecto nos referimos
a cuando hacemos un plano a través de un espejo o cualquier otra superficie
que pueda reflejar, como el agua, o el cristal de un escaparate.

El odio, escena del baño (La Haine)

https://www.youtube.com/watch?v=y9Yq3v2S4Zk

El odio, escena del espejo (La Haine)

https://www.youtube.com/watch?v=CIr1T-_PcMo
PLANO AÉREO O A VISTA DE PÁJARO. Se llama así cuando grabamos
desde las alturas con un dron o un helicóptero.

La isla mínima - Créditos Iniciales

https://www.youtube.com/watch?v=48v_Rroxt_U&feature=emb_logo
TIPOS DE MOVIMIENTO DE CÁMARA

MOVIMIENTOS ÓPTICOS

ZOOM

Estos movimientos son producidos por los mecanismos de las lentes que
permiten variar la distancia focal del objetivo. Es lo que se conoce como Zoom.

Si cuentas con un objetivo de focal variable puedes realizar estos ZOOM IN

(ACERCAMIENTO) o ZOOM OUT (ALEJAMIENTO) sin mover la cámara de
posición.

El efecto visual que se produce es un distinto al de un travelling porque se

modifica la perspectiva.

The Kubrick Zoom https://www.youtube.com/watch?v=ZbMtUL-

69_g&feature=emb_logo
 Aquí entra a colación un movimiento de zoom in o zoom out muy rápido
llamado crash zoom. Este movimiento, utilizado en numerosas comedias de
los 80, ha sido popularizado por Quentin Tarantino. En el siguiente vídeo podéis
ver un ejemplo.

Tarantino and the Crash Zoom effect

https://www.youtube.com/watch?v=kjZ9EQ7LMD8&feature=emb_logo
 TRASFOCO O DESENFOQUE está relacionado con la profundidad de
campo y el enfoque. Normalmente se usa para enfocar un término en
detrimento de otro que se encuentra desenfocado.

Por lo tanto tiene un gran valor narrativo pudiendo destacar diferentes

objetos y actores.

Ejemplo de trascofo (Rack focus en inglés)

https://www.youtube.com/watch?v=9LhXbpKXx_Y&feature=emb_logo
MOVIMIENTOS FÍSICOS

La cámara, ésta se mueve físicamente, ya sea sobre sus ejes o con un

desplazamiento de la cámara en el espacio.

PANORÁMICA O PANEO: Las panorámicas, paneos o PAN en inglés, son

unos tipos de movimientos de cámara que se utilizan en cine y tienen un gran
valor tanto narrativo como descriptivo.

Se produce cuando movemos la cámara sobre sus ejes horizontal y

vertical. Estos movimientos se pueden realizar tanto con un trípode como con
cámara en mano y nos permite relacionar distintos elementos, descubrir un
espacio o seguir la acción de un personaje. Estos son los distintos tipos de
panorámicas:
La panorámica vertical o TILT. Existe mucha controversia entorno a
esta panorámica, ya que en inglés no se conoce como PAN este movimiento,
sino que es TILT. Pero en España se pueden usar indistintamente tanto TILT
como panorámica vertical. Sería mover el eje de la cámara de arriba a abajo o
viceversa.

La panorámica horizontal PAN. Sería la rotación de la cámara para girar

a izquierda y derecha. Dentro de las panorámicas horizontales hay otros
subtipos como:

• Panorámica de reconocimiento. Se da cuando se hace un

recorrido lentamente de izquierda a derecha o viceversa y da al
espectador datos sobre el espacio.
• Panorámica de seguimiento. Se trataría de seguir al sujeto
mientras se mueve en el espacio.
• Panorámica en barrido o Whip PAN. Es un movimiento
rápido de la cámara de un punto a otro y las imágenes que
 quedan en medio de esos dos puntos son imperceptibles. Su
función es la de comparar.
•

ROLL. Es un movimiento oblicuo de la cámara que se pueden realizar gracias

a los gimbal o estabilizadores electrónicos. Algunos de ellos permiten girar
hasta los 360º.
6 creative ways to use a gimbal
https://www.youtube.com/watch?v=g0C3Q7bjfMs&feature=emb_logo
MOVIMIENTO CON DESPLAZAMIENTO Estos tipos de movimientos de
cámara entrañan además un desplazamiento en el espacio del cuerpo de la
cámara.

Estos movimientos tienen un gran valor expresivo y narrativo, ya que ayuda a

que el espectador a sumergirse aún más en la historia al parecer que estamos
dentro de la película.

Esta sensación se produce porque la cámara se desplaza entre los personajes,

los sigue o los persigue. Además, se pueden combinar con algunos de los
movimientos vistos anteriormente.
 • Travellings (en inglés Truck). Los travellings clásicos suelen
constar de una serie de raíles donde va colocada la cámara y permite el
desplazamiento.
Según cómo estén colocados estos raíles, el movimiento puede ser
de acercamiento, alejamiento, de seguimiento o travelling circular,
cuando se colocan los raíles haciendo un círculo alrededor del sujeto.

Taxi Driver - "All The Animals Come Out At Night."

https://www.youtube.com/watch?v=J9PCcx7i4xQ&feature=emb_logo
 • Steadycam. Es artilugio que absorbe los movimientos bruscos con lo
que permite hacer movimiento rápidos en todos los ángulos. Los hay de
muchos tipos: de chaleco, manual…

Rocky (8/10) Movie CLIP - Training Montage (1976) HD

https://www.youtube.com/watch?v=_YYmfM2TfUA
Grúa o cabeza caliente. La cámara se coloca en una grúa que
permite hacer una serie de movimientos en cuanto altura. También se
puede añadir a esa grúa una plataforma con ruedas con lo que
aumenta aún más las posibilidades.
 • Travelling Zoom o Efecto Vértigo: Se conoce así porque
Hitchcock fue el primero que hizo uso de esta técnica. Esta técnica
consiste en la combinación de un travelling in o out con un Zoom óptico
contrario. Es decir, si hacemos un travelling in haremos un zoom óptico
Out. El efecto que se produce es que el tamaño del plano se mantiene,
pero al cambiar la distancia focal con el Zoom el fondo cambia. Podéis
ver su efecto visual en el siguiente vídeo.

Dolly zoom - UDL

https://www.youtube.com/watch?v=rtsLZicR5HE&feature=emb_logo
COMUNICACIÓN BÁSICA DEL DIRECTOR CON LOS ACTORES

Es muy importante que el DIRECTOR sepa responder a todas las

preguntas que le hace un ACTOR.

¿Cómo tiene que moverse el personaje?

¿Cómo se siente el personaje en esa escena?
¿En qué momento sucede esa escena con respecto al resto de la película?
¿Cómo va a ser el plano?
¿Cómo se mueve la cámara con respecto al actor?
ENLACES VíDEOS

EL DOCUMENTAL Y CÓMO HACERLO – 21 MIN – PONER DESDE

EL 12.55.
https://www.youtube.com/watch?v=SPToaWeYjJw

TIPOS DE PLANO CINEMATOGRÁFICO BREAKING BAD

(SPOILERS) AL CINE / VÍDEO
https://www.youtube.com/watch?v=9s36DwjvIdg
Webgrafía

Ángulos de cámara en el cine https://aprendercine.com/tipos-angulos-de-camara-cine/

El plano nadir, apuntando hacia el cielo https://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/el-plano-

nadir-apuntando-hacia-el-cielo
CINE : PLANO ABERRANTE O DE INCLINACIÓN HOLANDESA

http://www.triangleofficial.com/13-plano-aberrante-o-de-inclinacion-holandesa/#.X3bwoGgzZPY

Tipos de movimientos de cámara en el cine

https://historiadelcine.es/glosario-terminos-cinematograficos/tipos-movimientos-
camara-cine/

CULTURA AUDIOVISUAL
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