Rodrigo Cotillas y Víctor Amaya

FRANZ LISZT:
Vals mefisto S.514

Se presenta a analizar el “Vals Mefisto” número 1 de Franz Liszt, obra escrita

para piano perteneciente al periodo del Romanticismo musical.

Esta colección de “Mephisto-Waltzes” consta de una serie de cuatro

Valses compuestos por Franz Liszt.
Vamos a tratar el primer Vals de Mefisto, conocido como “Der Tanz in der
Dorfschenke” (El baile en la taberna del pueblo.) Esta pieza tiene tres versiones
: una para orquesta, otra con dueto para piano y la versión para piano solo,
dedicada a su alumno favorito Carl Tausig, quien falleció prematuramente en
1870. Liszt comenzó a componer la versión para orquesta algo antes, pues fue
escrita entre 1856 y 1861; pero a partir de 1859 fue cuando empezó a
adaptarla solo para piano.
Este vals es un claro ejemplo de música programática, cuyo fin era representar
sentimientos, imágenes e ideas más allá de la música, ya que toma como
referencia un episodio de Fausto de Nikolas Lenau (1802-1850). Este episodio
elegido por Liszt transcurre en la taberna del pueblo y tiene una naturaleza más
bien erótica. En este relato Fausto y Mefistófeles, como cazador, entran en una
taberna donde se está celebrando una boda. Mefisto coge un violín de uno de
los juglares, lo afina (plasmado en la pieza con las quintas al inicio del vals) y
de pronto comienza a interpretar una melodía frenética. Después, el vals se va
ralentizando y comienza un nuevo tema de carácter amoroso que “embruja” a
los campesinos allí presentes. Según el texto de Lenau hasta las verdes
paredes de la taberna sienten envidia por no poder bailar semejante danza.
Fausto aprovecha la situación para bailar con la novia (Margarita). Finalmente,
tras un poco de cortejo, se fuga con ella hacia el bosque. Un ruiseñor canta una
melodía mientras que la música de Liszt crece hasta un impresionante clímax
cuando la pareja está en el punto álgido del amor. Antes de que Fausto y la
novia puedan huir, reaparece el sensual tema lírico del vals.
 Rodrigo Cotillas y Víctor Amaya

Franz Liszt, compositor austrohúngaro del siglo XIX que nació el 11 de octubre
de 1811 y murió el 31 de julio de 1886. A parte de ser un gran compositor,
también fue director de orquesta, profesor de piano, arreglista y un virtuoso
pianista, siendo considerado el más avanzado de su época. Fue el inventor del
modelo del recital que conocemos hoy en día siendo uno de los primeros
grandes concertistas en realizar giras.
Influenciado por Niccolo Paganini,gran artista virtuoso del violín, quiso llevar la
técnica pianística más allá de los límites de la época. Su música se caracteriza
por una gran intensidad emocional, técnica virtuosa y armonías innovadoras.
Algunas de las innovaciones más notorias en la composición fue la invención
del poema sinfónico.

ANÁLISIS

INTRODUCCIÓN:
 Rodrigo Cotillas y Víctor Amaya

Tras un compás de silencio comienzan a sonar una serie de corcheas en 3/8

que van añadiendo quintas de forma ascendente y que imitan la afinación del
violín. En el compás 17 podemos observar un pequeño adelanto de lo que será
el motivo del tema principal del vals en la sección A (motivo de mefisto). Se
trata de un marcato con la célula rítmica de un silencio de corchea como primer
pulso del compás,dos corcheas, una negra y una corchea. En los cc
30,31,32,33,34 encontramos otra célula rítmica (tresillo de semicorcheas ligado
a una corchea con “lágrima”) que se repite cuatro veces, a modo de transición,
antes de repetir el tema de la afinación del violín. En el compás 63 vuelve a
repetir de igual manera la transición vista en los compases del 30 al 34 pero

esta vez lo desarrolla con una serie de cuartas, ya que omite las notas de paso
que encontrábamos en el tresillo de semicorcheas, que van ascendiendo
cromáticamente y que culminan en el cc 87 con un acorde de Do# menor que
desemboca en el compás cc 93 con el motivo de Mefisto que lo realiza dos
veces y lo desarrolla dando lugar a la transición del cc 99 que es similar al
comienzo de la introducción pero de una forma invertida,añadiendo cuartas que
descienden y que finaliza con un arpegio ascendente que va a dar comienzo al
Vals en el cc 111.

SECCIÓN A

Aquí comienza el Vals y se presentan tres temas:

El primero (A1) va desde el cc 111 hasta el 126. Podemos escuchar por
primera vez La mayor, tonalidad principal de la obra, con un acorde en el bajo
sin tercera (la-mi-la) y con las notas del motivo de mefisto compuesto por
cuarta ascendente y luego una quinta seguido de una tercera menor
descendente.

En el tema A1 vemos cuatro células distintas:

 Rodrigo Cotillas y Víctor Amaya

- La primera: motivo de Mefisto

- La segunda: dos semicorcheas seguidas de dos corcheas
- La tercera: corchea, dos semicorcheas y corchea
- La cuarta: silencio de corchea seguido de 5 corcheas

Más adelante, en el compás 127 realiza un amago de volver a repetir el tema,

pero desarrolla la última parte del motivo de mefisto dándole un carácter de
incertidumbre, de cara al oyente, pasando antes por los acordes de la mayor y
fa# menor, y lo resuelve en el compas 137 dando lugar a una transición en Lab
mayor y armónicamente compuesta por I-V-I.
En el cc 145 comienza el segundo tema (A2) enarmonizando la bemol y sol# en
el primer acorde. Este tema dura 20 compases (8+8+4). Cada frase de ocho se
divide en dos, realizando cuatro compases en forte, utilizando la tercera célula
rítmica de A1, y luego cuatro compases en piano, utilizando el motivo rítmico de
Mefisto en la mano izquierda. La segunda vez que se repite desarrolla los
cuatro compases de piano añadiendo otros cuatro iguales pero esta vez
subiendo dos veces consecutivas una octava alta y con un crescendo que nos
lleva a un piano, siendo este el tercer tema.

El tercer tema (A3) comienza en el cc 165 y se compone de tres partes

distintas:
- A3.1: ocho compases que a su vez se dividen en dos (4+4). El primero
es una línea cromática descendente de cuatro notas, que empieza por la
nota si, acompañada de una escala con cromatismos en el registro más
agudo del teclado. El segundo es lo mismo pero la línea empieza con un
re.
 Rodrigo Cotillas y Víctor Amaya

- A3.2: empieza en el cc 173 y consta de unas octavas quebradas que

van descendiendo sucesivamente en la mano derecha y en la mano
izquierda tenemos en la linea del bajo tenemos mi-fa#-sol#-fa#-mi,
manteniendo un mi como nota pedal en el tenor.
Hace una pequeña transición en el cc 182 hacia el tercer tema mediante
octavas partidas que ascienden hasta un mi agudo que da comienzo a
A3.3

- A3.3: empieza en el cc 190 y utiliza la armonía de fa menor. Se repite

tres veces la misma célula siendo la tercera vez la que concluye y
desarrolla a lo largo de todo el teclado el arpegio de fa menor de manera
descendente hasta el cc 198.
- Tras tres compases de silencio realiza un glissando, velocissimo quasi
cadenza, y luego vuelve a repetir todos los temas mencionados
anteriormente a partir del cc 205, pero ahora acercándose más al tono
de La mayor a diferencia que su primera vez que se acercaba más a
tono de la dominante en Mi mayor.

- A.3’ (cc 259) se desarrolla de forma diferente esta segunda vez, ya que
empiezan igual los ocho primeros compases pero tiene un desarrollo
diferente. En el cc 267 comienza una línea en el bajo que desciende por
grados conjuntos durante los primeros cuatro compases y por
cromatismo los cuatro siguientes, estos ya en fortísimo. A esto le sigue
en el cc 275 un adorno ascendente de tres semicorcheas ligadas a una
corchea, que tiene similitud con la célula ya presentada en el cc 30 de la
introducción, junto a una sucesión de acordes en la mano izquierda y
octavas en la derecha, que ascienden y se resuelven en La mayor .

Luego volvemos a tener las tres octavas que descienden por

cromatismo, con acordes de relleno, y la segunda parte con el adorno y
los acordes y octavas pero que esta vez resuelven en un mi bemol con
 Rodrigo Cotillas y Víctor Amaya

una sexta aumentada, que equivaldría a la séptima de mi bemol con

séptima ya que el do# que suena igual que el reb.
La última vez que hace esta línea cromática descendente de tres nota
en el bajo (cc 290) la línea del bajo empieza en re en vez de en mib, y
tras un compás de silencio tenemos una resolución de V-I en fff.
Tras esta resolución comenzará en el cc 295 el cierre de sección donde
se vuelve a presentar el tema de Mefisto y lo va desarrollando de una
forma más melódica y conclusiva. En el cc 331 nos encontramos con un
mi que hace un tremolando re# pero con un carácter muy dubitativo y
expresivo que nos dará paso a la Sección B.

SECCIÓN B

Esta sección, de carácter expresivo y amoroso está en Re bemol y es algo

similar a un tema con variaciones. Tiene dos temas a destacar el primero es un
llamamiento al amor y el segundo el canto de un ruiseñor.

B1 está compuesto por varios motivos que suelen ser frases de ocho repetidas
y que se dividen en dos mostrando así una dualidad de caracteres entre
margarita y Mefisto.

B1.1 : empieza en el cc 239 y tiene 36 compases, que a su vez se dividen en

dos frases que se repiten dos veces. Se trata de una melodía acompañada con
un bajo y un relleno armónico.

- Primera frase: está en Reb mayor y la podemos dividir en 4+4. Los

primeros cuatro compases, con un bajo de lab dominante, tienen una
melodía de cuatro notas (mi fa ,sib y mi)que a pesar de estar ligadas
entre sí, van separadas por un silencio de corchea. Los segundos cuatro
compases tienen un reb, como tónica resuelta en el bajo, y la melodía
tiene las notas fa, la, la bemol, y fa. Como célula rítmica de los
cuatro primeros compases tenemos dos corcheas ligadas, silencio de
corchea, luego una negra , una corchea y por último una negra con
puntillo precedida por un adorno que van ligadas
 Rodrigo Cotillas y Víctor Amaya

- Segunda frase: empieza en el cc 355. Es muy similar a la primera con la

diferencia de que en el bajo tenemos primero un dob como apoyatura
del siguiente sib y su resolución en el mib. En la melodía de los primeros
cuatro compases tiene diferencia por cuestiones armónicas tenemos en
el punto más alto un dob en lugar de el sib, y en los siguientes cuatro
compases tenemos las notas solb, dob, sib y solb.

B1.2 : comienza en el cc 371. Tenemos un ritmo similar a los segundo cuatro

compases de B1.1, tres frases de ocho compases cada uno que igual manera
se van dividiendo en dos (4+4) . Las tres frases conjuntas se organizan
realizando entre ellas un circulo de quintas en el bajo:

- Primera frase: do, fa, sib.

- Segunda frase: sib, mib, la.
- Tercera frase : lab, do# (reb), fa# (solb).

B1.3 tenemos de carácter piano dolce apassionato. Empieza con la resolución

de la tensión creada anteriormente en la ultima frase de B1.2,con un fa# en el
bajo, y de melodía tenemos como primer tiempo un silencio de corchea,dando
así una sensación de suspiros, y dos corcheas de segunda descendente
ligadas. En el bajo tenemos un acorde desplegado de re mayor que nos lleva a
un fa, creando así una tensión junto a un acorde disminuido y el contraste con
el cromatismo del primer fa# y el fa que resuelve.
En el cc 407 comienza B1.4 y volvemos a tener tres frases de ocho
compases,pero esta vez con una melodía más apasionada y contínua.
Empezando con la armonía de re mayor, las siguientes dos frases se van a
repetir igual pero cada una un tono por encima de la anterior (mi mayor y solb
mayor). La última frase culmina con una melodía, formada por una negra y una
corchea ligadas como apoyatura, que descienden de forma cromática y finaliza
con un perdendo,haciendo cada vez una figuración más larga, y cuatro
compases de silencio que dará lugar a B2.

B2 (cc 452) se trata de un único tema formado por cuatro compases que se
van repitiendo. Trata de imitar el canto de un ruiseñor, aunque también se
puede interpretar como la risa de Mefistofeles, a través de un trémolo inicial y
una serie de terceras que van bajando por bloques.
 Rodrigo Cotillas y Víctor Amaya

Después se repite B1.1 (cc 478) pero esta vez con sus respectivos cambios de
textura,tonalidad y carácter, finalizando de más acorde al contexto que se nos
presenta.
En el cc 520 tendríamos B2 en otra tonalidad de Lab mayor.
Por último, en el cc 546, introduce nuevamente, con la nota mi en los registros
agudos y con un bajo que desciende cromáticamente, a la sección de B1 que
se repite entera, pero con un cambio notorio solo de textura.

SECCIÓN C

La sección c es una mezcla de todos los temas anteriores y culmina con el

triunfo de Mefisto.

- En el cc 644 comienza con el tema A1 pero transportado en si b mayor

y con un tremolando en el bajo.
- En el cc 660 hay una transición virtuosística hacia el cc 676 donde
volvemos a tener el tema B1.1 con octavas en el bajo y arpegios en la
mano derecha esta vez con la armadura de La mayor.
- En el cc 692 tenemos una variante del tema A1.1 de forma triunfal en
forte con fuoco.
- En el cc 716 comienza otra transición virtuosística en stringendo y con
sf que destacan las notas fa, sol#, si, re y fa formando un acorde
disminuido con séptima.
- En el cc 737 comenzamos con un presto fortísimo strepitoso, evocando
la idea de B1.3,que desemboca en los cc 761 y 763 dando lugar al
comienzo del el tema B.1 , pero esta vez en un piano stacatissimo y
leggero molto en los cuatro primeros compases de la frase y un gran
rinforzando en un único compas que resume los otros cuatro segundos
compases de toda a frase , con una escritura muy virtuosística y con la
dificultad técnica de los saltos.

- A partir de el cc 780, siguiendo el mismo patrón de escritura, desarrolla

el tema anterior y comienza una pequeña transición hacia el cc 792.
 Rodrigo Cotillas y Víctor Amaya

En el cc 792 se produce la culminación de toda la obra que podría ser

considerada como el triunfo de Mefisto, con el carácter de tutta forza con
fff. Armónicamente sigue el mismo patrón que va de los cc 692 al 709.
Esto finaliza con un pasaje virtuosístico a piacere ff que nos lleva de
nuevo al tema B.2 en el cc 807 pero esta vez en la tonalidad de la
mayor y con tremolando en la mano izquierda.
- A partir del cc 835 tenemos cuatro compases con cuatro notas en el
registro del tenor que ascienden cromáticamente con un rittenuto y nos
introduce en un compas de 2/4 , ouna variante de el tema B1.1 hasta el
cc 851 que comienza una quasi cadenza con notas repetidas y con un
trino, que emula de nuevo al ruiseñor. Termina con los cc 854-856 que
terminan con un ritardando y sforzando con un acorde arpegiado con fa
menor con séptima, resolviendo el do al si y el mib al re formando así un
acorde de séptima disminuida.
- La coda comienza en el cc 857 con un compás de silencio. Es un presto
que tiene en el bajo un fa, doblado en octava, un mi y un la, que resulta
ser una pequeña variante de la segunda célula de el motivo de B1.1.
El resto consta de acordes y arpegios que nos llevan al pasaje final de
octavas, que hace una línea ascendente y que termina con 8
cromatismos hasta llegar la, terminando la obra así en su tonalidad
correspondiente La mayor.

BIBLIOGRAFÍA :

- https://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt
- https://www.youtube.com/watch?v=e1YINreQ2Wc
- https://es.wikipedia.org/wiki/Mephisto-Walzer
- https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3289/Franz
%20Liszt

.TRABAJO REALIZADO POR RODRIGO COTILLAS ELVIRA Y VÍCTOR AMAYA

AVELLANEDA.
.GRUPO ANÁLISIS I MIÉRCOLES 15:30H.
Rodrigo Cotillas y Víctor Amaya