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El Teatro Español Anterior a la Guerra Civil: Lorca y Valle-Inclán
Teatro Comercial: Tradicional, enfocado en entretener a la burguesía, con Jacinto
Benavente como figura principal. Teatro de Ruptura: Busca innovar en forma y contenido, con Federico García Lorca y Ramón María del Valle-Inclán a la cabeza.
Teatro de Lorca
Destacó como poeta, creó un teatro que definen como “teatro poético” por el uso de un lenguaje elaborado. Trayectoria teatral
Etapa Juvenil: Obras de carácter infantil y temas amorosos Doña Rosita la soltera. Etapa Surrealista: Influencia del surrealismo con temas vanguardistas El público. Etapa Trágica: Obras de ambiente rural andaluz que exploran la opresión y el destino trágico del ser humano. Bodas de Sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba
Rasgos
Los temas como destino trágico, opresión social y búsqueda de libertad. (Bodas de sangre) Los personajes principales son las mujeres, aparecen oprimidas que impiden la realización personal y son condenadas a la frustración vital. Simbolizan la libertad y la fuerza del instinto. (La casa de Bernarda Alba) Uso de espacios cerrados,oscuros y aislados como símbolos de opresión Elementos simbólicos, como el río (erotismo) y el pozo (muerte) El lenguaje o estilo hay una es la de elementos populares y cultos Interés por la escenografía
Teatro de Valle-Inclán
Es conocido por su estilo único y por el desarrollo del esperpento, una visión deforme de la realidad que convierte a los personajes en caricaturas para denunciar la corrupción y la miseria de la España de su tiempo. Trayectoria teatral
Etapa Modernista: Obras que siguen los rasgos del modernismo, alejadas de la realidad El Marqués de Bradomín. Etapa de Transición (Mítica): Obras centradas en el mundo mítico de Galicia, con personajes y paisajes atemporales Comedias bárbaras, Divinas palabras. Etapa del Esperpento: Su periodo más importante, donde el esperpento refleja una sociedad degradada Luces de Bohemia.
Rasgos
Los temas como denuncia social y crítica a la explotación, la corrupción política, la
represión policial y el vacío religioso, con una constante presencia de la muerte. Los personajes son seres marginados, distorsionados por técnicas como: ● Animalización (los hombres se transforman en animales) ● Humanización ● Cosificación (se describen por los objetos que los caracterizan) ● Muñequización (los personajes son como muñecos o peleles) ● Uso de apodos, nombres esperpénticos y diminutivos ● Empleo de contrastes entre lo grotesco y lo doloroso Los espacios son ambientes degradados y oscuros, reflejando la miseria. El lenguaje o estilo se usan diálogos rápidos y coloquiales, con un estilo telegráfico en las acotaciones y una mezcla de registros como: ● Evocaciones (de sonidos,colores,luces,sombras y claroscuros) ● Bimembraciones
Figura de Buero Vallejo y Alfonso Sastre en el Teatro Posterior a la Guerra Civil
Después de la guerra, el teatro español pierde público y sufre censura. A finales de los años 40 se publica una obra para el teatro de posguerra español. Dicen que el teatro español contemporáneo empieza en 1949 con la publicación de Historia de una escalera con ella surge el teatro de crítica social contra el franquismo.
Buero Vallejo
Teatro de realismo social y existencial: aborda temas existenciales y frustración humana y
presenta una estética realista El tragaluz o Historia de una escalera. Teatro Histórico: usa temas históricos para eludir la censura, planteando problemas actuales Las meninas. Teatro Experimental: Innovaciones como el “efecto de inmersión” para captar al público La Fundación.
Rasgos
Los temas giran a la crítica social indirecta para evitar censura. Añade temas existencialistas: frustración, deseo de libertad, alienación. Los personajes tienen una evolución psicológica donde sus acciones reflejan su desarrollo. Los diálogos son sensos y reflexionan sobre la condición humana: dudas, inquietudes, dolor. Las reflexiones de los personajes invitan al público a pensar e insinúan respuestas sin imposición. Es na manera indirecta de denunciar la violencia e injusticia social. Usa la técnica del “efecto de inmersión” donde busca la identificación del público con los personajes El interés por la escenografía hay uso de acotaciones para describir escenario y personajes. Hay elementos simbólicos como la música, iluminación… Se observa Importancia en obras como La Fundación.
3. La Narrativa Hispanoamericana de la Segunda Mitad del Siglo XX: El “Boom” de la
narrativa La novela hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX surge como respuesta a la insatisfacción de los escritores con la realidad social de la época. Se ve influenciado por innovaciones narrativas de la literatura europea y norteamericana, así como por el indigenismo. Durante los años 60, la novela se transforma de un género desconocido a uno admirado en Europa.
Rasgos innovadores Innovaciones temáticas
El realismo mágico tarta en convertir lo extraordinario en algo cotidiano.
Los espacios son realistas los lugares sudamericanos reconocibles, aunque vagos. La naturaleza es una fuerza poderosa en la narrativa. El tiempo es el protagonista de la trama, se presenta de forma circular o en espiral. El dictador es un personaje recurrente que refleja los regímenes dictatoriales de Sudamérica.
Innovaciones formales
Casi desaparece el narrador en 3ª persona omnisciente dejando el paso al perspectivismo
narrativo, historia contada por múltiples narradores con visiones diferentes. El Rompecabezas temporal provocado por la alteracione del tiempo lineal y narrativas no lineales. La tendencia del lenguaje barroco usocomplejo de la sintaxis, imágenes y metáforas.
Autores destacados
Jorge Luis Borges destaca como poeta, ensayista y prosista. Enfocado en temas filosóficos y existenciales, con un estilo dificil. Obra destacada El Aleph.
Julio Cortázar introduce técnicas innovadoras en el cuento, donde usa un estilo coloquial E introduce el realismo mágico. Obras destacadas: Rayuela y Historias de cronopios y de famas.
Gabriel García Márquez es el principal exponente del realismo mágico, mezcla fantasía y realidad. Obras destacadas: Cien años de soledad y Crónica de una muerte anunciada.
Mario Vargas Llosa es conocido por su realismo y por inspirarse en su vida y Perú. Obras destacadas: La ciudad y los perros y La fiesta del Chivo.
