El Arte en La Historia

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Escuela Superior de Bellas Artes Martín Santiago

Carrera Tecnicatura Superior en Artes Visuales


Espacio Curricular: El arte en la Historia
Curso I A
Datos del postulante: Lic. y Prof. Emiliano Arias DNI 24835357

Proyecto de abordaje del espacio curricular

FUNDAMENTACIÓN
La Historia es un campo de conocimiento que implica un esfuerzo reflexivo sobre lo
social a lo largo del tiempo, nos permite comprender procesos en el que interviene
la acción humana como constructora de la cultura.
La historia del Arte como campo del conocimiento, nos permite reflexionar
críticamente sobre la función del arte en los diferentes momentos del desarrollo de
la cultura universal. Hace hincapié en las producciones simbólicas y sensibles,
indagando cuál era su uso y sus significados en sus respectivos contextos. Estas
producciones simbólicas que pertenecen al campo del arte, deben ser abordadas
desde varias miradas, donde se atraviesa lo político, lo económico y lo social. Y sus
productos deben ser leídos como artefactos culturales, que se ubican en el campo
de lo poético y plasman en su producción la sensibilidad de una época.
La tarea es distinguir las diferentes relaciones que se establecen con campo del
arte, más allá de su descripción morfológica y reflexionar sobre la apropiación y
aplicación que hacia la sociedad de ellas. Para ello es necesario reconocer que
cada producción de sentidos, nos habla de una época, de una forma de pensar y de
hacer. Esto permite al alumno por un lado ampliar el marco de referencias
relacionado con la práctica y por el otro comprender que motivó determinadas
formas de representación.

PROPOSITOS
1) La propuesta de espacio curricular es acercar herramientas teóricas, conceptos
y nociones esenciales para la comprensión y reflexión sobre la historia en
general y la historia del arte en particular.
2) Promover el desarrollo de la capacidad de análisis y crítica por medio de
estrategias de estudio e investigación individual y grupal, y de la reflexión sobre
lo abordado.
3) Fomentar en el estudiante el uso de la Historia como antecedente al que recurrir
en sus procesos creativos
OBJETIVOS:
- Comprender las diferentes etapas históricas de la producción artística y su
articulación con los aspectos simbólicos, religiosos, económicos, políticos,
filosóficos y sociales.
- Reflexionar críticamente sobre la función del arte, en cuanto categoría
histórica y campo de la cultura, en los diferentes contextos de desarrollo de
la humanidad.
- Analizar la obra de arte desde diferentes aspectos como el Iconográfico,
iconológico y semántico.

CONTENIDOS:
U I Terminología y marco teórico
- El campo de la historia y sus conceptualizaciones.
- El arte, la historia del concepto la construcción del campo cultural general.

UII El arte en función del mito y de la religión


- La lectura de la estructura del mito, sus niveles superficial y profundo.
- Categorías del pensamiento mítico.
- Relación con la estructura de pensamiento occidental y su influencia a lo largo
de la historia en la plástica, la música, la literatura oral y escrita y los medios de
comunicación actuales.
- El arte y su relación con la religión desde la antigüedad cristianismo.
- La Edad Media en la estructura del pensamiento occidental.
- El Barroco católico y la contrarreforma.

UIII El arte y la política


- El proceso de secularización de la cultura y del poder político.
- El arte como propaganda, el arte en periodos democráticos y en periodos
totalitarios
- El arte como declaración política

UIV El arte en la era del iluminismo.


- La burguesía europea y el ideal racional. Kant y el cambio de paradigma
epistemológico. El apogeo de la ciencia.
- La Institucionalización del arte, los museos, las academias y el clasicismo.
- Revolución industrial, el proletario, la modernidad; Los avances de la ciencia
- El discurso del poder ilustrados La revolución, las independencias y el
surgimiento de la nación.
- El lento proceso de deconstrucción de lo clásico. Romanticismo, El Realismo, el
Naturalismo, El impresionismo y el Art Nouveau,
UV La Ruptura del Siglo XX: La vanguardia

- El contexto y el concepto de vanguardia. La impugnación del arte, y el cambio


de paradigma epistemológico en el marco de la modernidad.
- Las principales vanguardias: Fauvismo, Cubismo, expresionismo, futurismo,
dadaísmo, surrealismo y abstracción.
- Sus influencias y proyección en Europa y América, su pervivencia en el arte
actual.

Unidad VII El arte contemporáneo, y las poéticas en el cambio milenio


- El proceso de ampliación de lenguajes en el arte en la segunda mitad del siglo
XX. EE UU, Europa y Argentina.
- La posmodernidad como marco socio-político y epistemológico en que se
desenvuelven las tendencias artísticas de las últimas décadas.
- Arte y cultura de masas, entre lo culto y lo popular.
- Escenarios del arte contemporáneo.

MARCO EPISTEMOLÓGICO Y METODOLÓGICO:


Este espacio curricular tiene como fundamento epistemológico respecto al
aprendizaje al enfoque constructivista, que entiende que se aprende mediante un
proceso de reequlibración frente a un desequilibrio cognitivo donde se construye
sentido en contexto. Se busca generar un aprendizaje significativo en el estudiante,
para que desarrolle autonomía de pensamiento y acción, además de habilidad en la
argumentación y en la resolución de los trabajos. En este sentido esta construcción
metodológica se apoyará en el trabajo colectivo en pos de promover el intercambio
de ideas y discusión en el aula para reflexionar, argumentar y comprender los
contenidos; favoreciendo la dinámica grupal y la posibilidad de aprender por parte
de los estudiantes no sólo con el aporte del docente, sino también de sus pares.
ESCENARIO VIRTUAL
Además de los recursos áulicos, se apelará a recursos virtuales y tecnológicos como
entornos de aprendizaje que se propondrán para la resolución de trabajos prácticos
y otras actividades: dossiers, podcasts, videos y Reels.
ARTICULACIÓN CON OTROS ESPACIOS CURRICULARES:
Esta propuesta se apoya también en aprender de la interacción entre otras áreas
de formación del plan y la carrera, propiciando en este aspecto la articulación de
otros espacios curriculares con los aportes específicos de la Historia del Arte,
además de propender a la reflexión individual y grupal sobre los mismos de cara al
desempeño profesional.
EVALUACION y AUTOEVALUACION
Se establecerán como mecanismos de evaluación a lo largo del cursado cuatro (4)
trabajos prácticos y un trabajo final.
Promoción Directa: Se accede con calificaciones de 7 (siete) o más en los TP y en
la Instancia final. Regular: Se accede con calificaciones de 4 (cuatro) o más en los
TP y en la instancia final Libre: Deberá rendir un escrito y aprobar con mínimo de 4
(cuatro) para pasar al oral, que también se deberá aprobar con 4 (cuatro) o más.
La evaluación es parte del proceso de enseñanza y aprendizaje, se encuentra
inserta en el proceso mismo de enseñanza. Un instrumento evaluativo es una
herramienta que busca dar cuenta de ese proceso, de aprendizaje, nos sirve para
constatar los objetivos propuestos y las metas alcanzadas por los alumnos y por
uno como profesor. En este sentido, nos permite replantear y reorientar nuestras
estrategias de enseñanza como función mediadora y de autoevaluación. Pero para
ello, además de los resultados evaluativos es necesario un instrumento para recabar
información sobre diferentes aspectos del devenir del espacio curricular. Dicha
información es un insumo para el análisis y la reflexión sobre los procesos de
enseñanza y aprendizaje. Propongo para tal fin implementar través de un formulario
Google (anónimo) dos instancias una que recabe la opinión de les estudiantes
acerca del dictado de la materia, presentación de los contenidos, evaluaciones,
bibliografía etc., y otra que en la que sugieran aportes para el dictado y actualización
de la misma.

BIBLIOGRAFIA:
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