Bloque VI: DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA LA

ACTUALIDAD

DESDE LA GUERRA CIVIL (1939) HASTA LA MUERTE

DE FRANCO (1975):

La Segunda Guerra Mundial terminó y el mundo había descubierto el horror

del nazismo (campos de concentración) y de la bomba atómica. Ideológicamente
dos fueron las corrientes que imperaron: el existencialismo y el marxismo, que
se presenta como respuesta al malestar social. El mundo había quedado dividido
en dos bloques que fueron el marxista en la Europa del Este y del Centro, y el
capitalismo en Europa Occidental. La” guerra fría” fue la manera en que estos
dos gigantes se relacionaron durante muchos años. La literatura se hace eco de
estas tensiones y toma partido ante ellas. Surgirá de este modo la literatura
comprometida.

En España, la guerra civil se resolvió con la victoria de Franco que, aliado

con la Iglesia, impuso una dictadura que duró hasta 1975, año de su muerte. Una
censura, fuerte en los años 40, más leve a partir de los años 50, controlaba las
obras literarias para que no se publicase nada que fuera contra el pensamiento de
los vencedores.

La “posguerra” trajo consigo el hambre, la enfermedad, la desolación, el exilio,

la represión. En esta época (tras la Segunda Guerra Mundial, 1939-1945) el
nuevo estado español fue sometido al aislamiento por parte de las potencias
extranjeras. A raíz de que España entrara en la ONU en 1955, el régimen se vio
en la obligación de introducir algunas reformas. A partir de los años sesenta
comenzó a mejorar la situación económica a causa de los ‘planes de desarrollo’,
del auge del turismo, de las divisas traídas por emigrantes y del aumento de la
aceptación de España en los ambientes internacionales. Todo ello generó el
avance industrial y el desarrollo social

Desde el punto de vista literario, al acabar la guerra surge una literatura

angustiosa, dominada por el punto de vista existencial, que refleja las duras
condiciones de vida de la posguerra. En los años 50 cambia el panorama y hay
una tímida liberalización del régimen (España entra en la ONU en 1955) por lo
que los escritores utilizan un punto de vista social en sus obras. En los años 60
la experimentación va a ser el motor que empuja la creación.

NOVELA: EXISTENCIAL (años 40), SOCIAL (años

50), EXPERIMENTAL (años 60)
Caracterizados fundamentalmente por su tremendismo (destacan siempre la
parte más negra y más denigrada de la realidad), las óperas primas de estos tres
autores, más allá de su indiscutible calidad, suponen el encuentro de la novela de
posguerra con la dura realidad cotidiana de la época:

- Camilo José Cela La familia de Pascual Duarte, 1942

- Carmen Laforet Nada, 1945
- Miguel Delibes La sombra del ciprés es alargada, 1947

Los protagonistas de estas novelas son sometidos a situaciones en las que el

tedio, el “sin sentido”, la soledad y el fracaso reinan en el ambiente, trasunto
(imagen o representación exacta de algo) de la realidad española de posguerra.

El existencialismo presente en estos autores va a manifestarse desde un punto

de vista personal, ya que el malestar social no puede manifestarse abiertamente
debido a la implacable censura de la época.

NOVELA SOCIAL (años 50)

La novela social (también llamada de realismo social) es la evolución de la

novela existencial hacia concepciones específicamente sociales. Pretende
reflejar fielmente las condiciones a las que está sometida la sociedad española
por parte del régimen autoritario, que coarta la libertad del individuo y le somete
a situaciones absolutamente injustas. Éste es el objetivo de la Generación de los
50. Poetas, dramaturgos y, por supuesto, novelistas, pusieron la pluma al
servicio de la denuncia de las desigualdades sociales de la época y las grandes
deficiencias del sistema autoritario.

Inician esta corriente los mismos autores anteriores (Miguel Delibes, El

camino, 1950; Camilo J. Cela, La colmena, 1951), y la continua una serie de
nuevos novelistas entre los que destacan Ignacio Aldecoa, José Manuel
Caballero Bonald, Carmen Martín Gaite, Ana Mª Matute, Juan García Hortelano
y Rafael Sánchez Ferlosio.
A partir de la publicación de La colmena, el realismo se convierte en
objetivista, en fría reproducción de la realidad: ahora es el colectivo del pueblo
el que, con una actitud crítica, denuncia los problemas y las injusticias que
padece.

ESTILO

Estas novelas se caracterizan por su claridad ya que, al ser una literatura

comprometida, se antepone su eficacia al cuidado de la forma: narración lineal
(las acciones se presentan siguiendo el orden cronológico), sencillez expresiva,
descripciones que simplemente reflejan ambientes, personajes representativos de
un grupo social, importancia del diálogo para describir al personaje… En
definitiva, hay una clara voluntad de sencillez.
 NOVELA EXPERIMENTAL (años 60)

Al empezar la década de los sesenta se abren caminos de libertad en lo que a

producciones literarias se refiere. La relajación de la censura propicia una vuelta
a la lectura de los autores exiliados y extranjeros y se conoce de cerca la
explosión (el ‘boom’) de la narrativa hispanoamericana. Esto supone la
búsqueda de nuevos rumbos en la forma de novelar.

El inicio literario de esta etapa se fecha en 1962, por ser el año de la

publicación de Tiempo de silencio de Luis Martín Santos (1924–1964). Concibe
la narración como creación personal en la que es fundamental la
experimentación.

Todas las clases sociales están imbuidas de hastío y desarraigo, de una nueva
agonía existencial y de su consiguiente angustia. La importancia de la
innovación de Tiempo de silencio radica en la estructura del argumento,
dispuesto en sesenta y tres secuencias de carácter heterogéneo: monólogos,
diálogos, descripciones y varias digresiones se suceden sin un orden aparente.

El otro gran iniciador de esta corriente experimental es el madrileño Juan

Benet con Volverás a Región. A esta nueva manera de creación novelística se
unen casi todos los autores anteriores: (Cela (San Camilo 1936, Oficio de
tinieblas 5), Miguel Delibes (Cinco horas con Mario). Además, se confirman
nuevas figuras, tales como Juan Goytisolo (Señas de identidad), Juan Marsé
(Ultimas tardes con Teresa), Juan Benet (Volverás a Región).

NARRATIVA HISPANOAMERICANA: EL
REALISMO MÁGICO
A mediados del siglo XX la confluencia en Hispanoamérica de una serie de
autores extraordinarios produjo un fenómeno conocido como el ‘boom’ de la
literatura hispanoamericana.

La novela hispanoamericana, que había seguido los pasos del Realismo

durante las décadas anteriores, sufre a partir de 1940 una gran transformación.
La influencia del psicoanálisis y del Surrealismo es notoria: un mundo interior
que escapa a nuestro control racional, los sueños o el vértigo que produce la
teoría de la relatividad al cuestionar, incluso, el paso del tiempo, conducen al
escritor a indagar en la realidad de su propio “yo”. Junto a estos temas,
continúan los temas sociales.

Todo ello da lugar a la creación del Realismo mágico y lo real maravilloso.

 En el Realismo mágico la realidad presenta dos planos: el natural y el
sobrenatural, unidos en perfecta armonía. Se produce una fusión entre los
hechos reales y fantásticos tal, que el lector no sabe muchas veces en qué plano
se mueve.

Entre estos elementos encontramos:

- Personajes (reales e irreales, vivos y muertos conviven en la novela).

- Hechos reales, que o no tienen explicación o son improbables que ocurran,
se mezclan con elementos mágicos o fantásticos que, sin embargo, son
percibidos por los personajes como “normales”.
- El conocimiento del mundo que tienen los personajes es a menudo captado
por los sentidos e, incluso, por un sexto sentido que explica la realidad mejor
que la razón.
- En términos de espacio la mayoría se ubica en los niveles más duros y
crudos de la pobreza y marginalidad social, espacios donde la concepción
mágica y mítica se hace presente.

En cuanto al tratamiento del tiempo, encontramos diferentes posturas:

 Tiempo cronológico: Las acciones siguen el curso lógico del tiempo.

 Ruptura de planos temporales: mezcla de tiempo presente con tiempo
pasado (regresiones) y tiempo futuro (adelantos).
 Tiempo estático: El tiempo cronológico se detiene; en cambio, fluyen los
pensamientos de los personajes.

PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS

Son muchos los autores y están prácticamente representados todos los países. 5
autores con 5 obras y el país.

Así, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1899–1974, Señor presidente); el

cubano Alejo Carpentier (1904–1980, El reino de este mundo) o el mexicano
Juan Rulfo (1918–1986, Pedro Páramo) encabezan una lista que podrían
continuar Augusto Roa Bastos (Paraguay), Mario Vargas Llosa (Perú), Juan
Carlos Onetti (Uruguay), Carlos Fuentes (México) o Ernesto Sábato (Argentina,
El túnel), y que se coronaría con los nombres de los argentinos Jorge Luis
Borges y Julio Cortázar y el colombiano Gabriel García Márquez.

Jorge Luis Borges (1899–1986 Su ceguera le impidió desarrollar la novela

larga convirtiéndose en el mejor autor de cuentos de toda la literatura en
castellano (El Aleph, Ficciones, El libro de arena).

Julio Cortázar (1914–1984) maestro del cuento, además de producir una

inclasificable y mítica novela: Rayuela.
 Por su parte, Gabriel García Márquez (nacido en 1927) El coronel no tiene
quien le escriba, Cien años de soledad, Crónica de una muerte anunciada o El
amor en los tiempos del cólera.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (1927-2014) SOLO LEER

Nace y pasa sus primeros años en el norte de Colombia.

ESTILO

“En cada libro intento tomar un camino diferente [...]. Uno no elige el estilo.
Usted puede investigar y tratar de descubrir cuál es el mejor estilo para un
tema. Pero el estilo está determinado por el tema, por el ánimo del momento”...
“Respondo solamente a nuestro estilo de vida, la vida del Caribe”. Junto al
humor y la aparente sencillez son estas, probablemente, las claves de su
genialidad.

TEATRO: EXISTENCIAL/cómico (años 40), SOCIAL

(años 50), EXPERIMENTAL (años 70)

TENDENCIAS DEL TEATRO ESPAÑOL DE

POSGUERRA

1. TEATRO CÓMICO: Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un

almendro, Los ladrones somos gente honrada) y Miguel Mihura (Tres
sombreros de copa, Maribel y la extraña familia), que se propusieron “renovar
la risa” introduciendo lo inverosímil, precediendo al teatro del absurdo.

2. TEATRO SOCIAL: Junto al público burgués ha aparecido un público

nuevo, universitario principalmente, que pide otro teatro y que podrá ver
satisfechos sus deseos por la relajación de la censura. Autores importantes son
Alfonso Sastre (La cornada) y Antonio Buero Vallejo (Historia de una
escalera, Las Meninas, El concierto de San Ovidio, El tragaluz).

3. TEATRO EXPERIMENTAL O TEATRO DE VANGUARDIA: surge

hacia 1970 siguiendo las tendencias europeas del teatro del absurdo y del
teatro experimental. Algunos grupos de teatro independiente como Akelarre,
Els Joglars, La fura dels baus… intentaron fusionar este teatro experimental con
el popular. Entre los autores destacan Fernando Arrabal y Antonio Gala.
 POESÍA: EXISTENCIAL (años 40), SOCIAL (años 50
y 60), NUEVA POÉTICA (a partir de los años 60).

AÑOS 40: POESÍA EXISTENCIAL O DESARRAIGADA

Es una poesía desesperada y angustiosa, reflejo de los trágicos acontecimientos
que había vivido Europa y particularmente España.

Hijos de la ira (Dámaso Alonso) es ejemplo de esta poesía desesperanzada que

invoca a Dios como testigo implacable del dolor humano. Ángel fieramente
humano de Blas de Otero es otra obra de esta tendencia.

AÑOS 50: LA POESÍA SOCIAL

Los poetas creen que la poesía debe tomar partido ante los problemas que se
presentan al hombre, la poesía se convierte en instrumento para cambiar el
mundo, superando la mera expresión de las preocupaciones individuales.

Denuncian la injusticia social, el mundo del trabajo y el deseo de libertad con

un lenguaje sencillo y claro y un tono coloquial, porque se dirigen a la “inmensa
mayoría”. Destacan Pido la paz y la palabra (de Blas de Otero) y Cantos iberos
(de Gabriel Celaya).

AÑOS 60: NUEVA POÉTICA

También llamada poesía de la experiencia porque es una poesía íntima con

temas como el amor, el erotismo, el paso del tiempo, la amistad, el recuerdo
nostálgico de la infancia…

El estilo es cuidado, alejado del patetismo y del prosaísmo de la poesía

posterior a la guerra, con una voz distinta y personal, propia de cada autor.
Algunos autores de esta época son Ángel González y Jaime Gil de Biedma.

LITERATURA DESDE 1975

NOVELA

La desaparición de la censura tras la muerte de Franco permitió un mejor

conocimiento de la literatura del exilio y de la narrativa extranjera.
Asistimos a la recuperación del cuento, fundamentalmente por el estímulo de
los grandes maestros del cuento hispanoamericano (Borges, Cortázar, Rulfo).
Destacan Ignacio Martínez de Pisón con Alguien te observa en secreto o Juan
Manuel de Prada con El silencio del patinador).

No debemos olvidar que la mujer adquiere cada vez más importancia en el

terreno de la narrativa; aunque pertenecientes a distintas generaciones, podemos
destacar nombres como (2 autoras) Ana María Matute, Rosa Montero (Te
trataré como a una reina), Josefina Aldecoa, Almudena Grandes, Dulce
Chacón, Maruja Torres, Soledad Puértolas…

Hay que tener en cuenta además la convivencia de varias

generaciones: Francisco Ayala, Camilo J. Cela -último premio Nobel español-,
Miguel Delibes, Rafael Sánchez Ferlosio, Juan Marsé, Arturo Pérez Reverte…
hasta el más joven de los actuales “bloggers”.

El libro se convierte en objeto de consumo, de ahí la abundancia

de publicidad, la proliferación de premios literarios, las listas de libros
más vendidos, los suplementos literarios de los periódicos, las ferias del libro,
las firmas de libros en grandes almacenes y la incorporación al mundo de
la narrativa de conocidos periodistas, políticos o presentadores de televisión.
También descubren las editoriales el mercado infantil y juvenil que
se desarrollará extraordinariamente a partir de los años 80.

TEATRO

Las obras publicadas o estrenadas los últimos años no atraen mayoritariamente

el interés del público que prefiere el cine, la televisión o Internet. Esto ocurre a
pesar de que ciertos factores contribuyen a que el teatro se mantenga, como son
la desaparición de la censura, las subvenciones de la Administración central y de
las Comunidades Autónomas, la revitalización de las (Escuelas de Arte
Dramático) y la creación del (Centro Dramático Nacional).

La mayoría de las obras que se estrenan obedecen al criterio del teatro

comercial, que busca el éxito de público con grandes e impactantes creaciones
como musicales y comedias. La base del teatro comercial es el entretenimiento,
los valores artísticos y literarios quedan en un segundo plano.

Gracias a las subvenciones institucionales se celebran los Festivales de Teatro

Clásico, que promocionan las obras de nuestros clásicos. El Centro Dramático
Nacional favorece la puesta en escena de grandes obras con resultados
originales y sorprendentes (Bodas de sangre, Yerma, Divinas palabras….)

De los dramaturgos vinculados a la corriente social, más o menos realista,

que iniciaron su carrera en décadas precedentes, solo Antonio Buero Vallejo,
Alfonso Sastre y Antonio Gala mantuvieron una presencia continuada en los
escenarios.
 Entre los dramaturgos, destacan Francisco Nieva (La carroza de plomo
candente), que se caracteriza por su espectacular escenografía, la libertad
imaginativa y la intensidad expresiva, (Jose Luis Alonso de Santos, abordando)
temas actuales como los jóvenes, las drogas, la delincuencia (Bajarse al moro),
José Sanchís Siniestra (¡Ay, Carmela!) …

En el teatro independiente y experimental, teatro como espectáculo total y

ejercicio de provocación, hay que citar al colectivo catalán La Fura dels Baus
activo desde 1979; sus impresionantes montajes parten, según su propia
definición, de un teatro urbano popular, que busca un espacio escénico distinto
del tradicional.

COMENTARIOS DE TEXTO:
- TEXTOS DEL REALISMO MÁGICO PARA IDENTIFICAR Y EXPLICAR
LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTE MOVIMIENTO.
- POESÍA EXISTENCIAL Y POESÍA SOCIAL
LECTURA: una novela
LECTURA EN VOZ ALTA DE UNA OBRA DE TEATRO (BAJARSE AL MORO)??