Literatura II-páginas

Representas el arte teatral en tu comunidad
Teatro antiguo
Teatro griego
La construcción era de piedra la representación se
hacía al aire libre, su forma era semicircular y los
arquitectos de esa época construían los teatros en la
pendiente de una colina para que el sonido pudiese
llegar a todos los espectadores.
El teatro que más capacidad tenía era el de Dioniso, Máscara de Dioniso conservada en el
Museo de Louvre
pues podía albergar entre 15,000 y 17,000 espectadores
aproximadamente. El público y los actores prácticamente estaban juntos. No existía
telón.
Los actores al entrar a escena iban directamente hacia el público, sus diálogos
no se dirigían a los otros personajes sino al espectador. Los personajes usaban
máscaras que originalmente se hacían de corteza de árbol, después fueron de
cuero con tela y por último de marfil para que tuvieran más consistencia. La finalidad
de usar máscaras consistía en que los actores fueran físicamente semejantes a
los personajes que iban a representar. Había poca acción pues el coro narraba la
mayor parte de la historia y la temática era la mayoría de las veces, religiosa.
Teatro romano
El teatro romano adoptó varios elementos del
griego, pero se distingue principalmente porque:
• El coro se incorporaba a la escena con

los actores, y con el paso del tiempo
desapareció.
• Las gradas formaban un semicírculo pero
no se extendía por los laterales como el
griego.
• Incorporaban un toldo para proteger a los Teatro Marcelo en Roma
espectadores y actores de la lluvia o del sol.
• Recurrían, para la construcción de sus teatros, a sus conocimientos
avanzados de arquitectura e ingeniería, como se aprecia en el teatro de
Marcelo construido entre los años 13–11 a.C., que podía albergar entre
15,000 y 20,000 espectadores, convirtiéndose así en el segundo teatro
más grande de la Roma de los Césares después del de Pompeyo.
• Algunos actores usaban coturnos, unos zapatos con gran plataforma
de madera, para elevar su estatura, sobre todo, cuando se trataba de
interpretar a personajes nobles.
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B loque VI
Teatro medieval
En este periodo, la Iglesia utilizó el teatro para evangelizar y sus obras eran
representadas en latín por los mismos clérigos. Se llevaban a cabo en las mismas
iglesias pero con el paso del tiempo se empezó a representar en las calles, posadas,
tabernas, residencias, palacios, entre otros. Al paso de los años, ya no se recurre
tanto a los temas religiosos sino a los personajes ordinarios. Es entonces que
aparece el uso de tramoyas y cortinillas para permitir el cambio de vestuario a los
actores.
Clérigo: hombre que ha recibido alguna de las órdenes

sagradas del cristianismo y que, por lo tanto, es miembro del
clero, ejemplo: los monjes, sacerdotes, obispos, entre otros.
Tramoya: máquina o conjunto de maquinas para figurar en el teatro
transformaciones o casos prodigiosos.
Sabías que...
En la Edad Media, el uso de tramoyas para dar realce a las
representaciones, cobró gran importancia. Por ejemplo, fueron muy
útiles el uso de poleas, plataformas móviles para subir y bajar a
los personajes, así como estructuras para hacer que monstruos
abrieran y cerraran sus caras.
Teatro moderno
Teatro Isabelino
El escenario era un armazón de madera, austero pero funcional, semejaba el patio
de una posada y tenía a los costados algunas puertas y balcones. No se invertía
mucho en utilería en este tipo de teatro, pues se daba mayor énfasis a los diálogos,
que eran los encargados de hacer que el espectador imaginara lo que ocurría. Los
espectadores ocupaban su lugar de acuerdo a su posición social, las clases bajas
de pie frente al escenario, mientras que los ricos estaban sentados en la parte más
alta.
Teatro isabelino. En él se representaron por primera vez, obras de William Shakespeare.
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El Siglo de Oro español

En los patios interiores de las casas se colocaba un tablado donde se representaban,
sobre todo, comedias de enredos; Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de
la Barca, fueron algunos de los autores más importantes. Este tipo de teatro se
realizaba en el día, no había techo, sino sólo algunas telas para proteger del sol;
además mediante música se avisaba que iba a dar inicio la función. El escenario
tenía tres niveles: al fondo los balcones donde se asomaban los personajes, el
tablado donde se desarrollaba la acción, y por último los escotillones por donde
salían actores que representaban criaturas infernales.
Breve biografía de Tirso de Molina

Dramaturgo español, nacido en Madrid en el
año 1584, muere a los 64 años en la ciudad Escotillón:
de Almazán, España. Es considerado uno parte del
de los grandes dramaturgos del Siglo de escenario que
Oro español, escribió aproximadamente unas 300 se abre para
comedias y varios autos sacramentales, además de sacar cosas
tres obras de contenido filosófico, El burlador de Sevilla, o dejar salir
Convidado de piedra y El condenado por desconfiado. o entrar a las
personas.
Teatro neoclásico
En esta época se le dio todo el realce a la creación de los escenarios, tanto que
la nobleza invitó para este propósito a los mejores arquitectos, pintores, poetas e
ingenieros. Un detalle importante fue la búsqueda de la perspectiva para la creación
de grandes telones de fondo buscando la tridimensionalidad. Hubo un gran avance
en las cuestiones técnicas como la iluminación, el vestuario y la música; el maquillaje
cobró gran importancia al eliminar las máscaras a los actores y lo más relevante fue
el momento en que el telón marcó el límite entre el actor y el espectador.
Teatro de vanguardia
El teatro de vanguardia dio fin al teatro convencional y adoptó una línea más
abstracta, cuyo diálogo es sencillo y utiliza algunos elementos que ya habíamos
mencionado en el bloque III. ¿Recuerdas el soliloquio?, es cuando un actor habla de
manera ininterrumpida haciendo una reflexión en voz alta , pareciera que habla con
él mismo. Por otro lado, los apartes se refieren a los comentarios o explicaciones
sobre la acción que hace un personaje que no se encuentra solo en la escena,
sino que, sin ser oído por los otros personajes, se dirige al público y le comunica
una idea, alguna opinión o un pensamiento en relación con la escena que se está
desarrollando. En lugar de ocultar de la vista del público las cuestiones técnicas, las
expone, lo hace estar consciente todo el tiempo de que se encuentra en el teatro.
Este tipo de teatro rompe con la delimitación entre espectadores y actores, de esta
manera, toda la sala se convierte en escenario y generalmente se recurre a los
escenarios menos imaginados como plazas públicas, transporte colectivo, centros
comerciales, entre otros.
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189

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• El coro se incorporaba a la escena con

Clérigo: hombre que ha recibido alguna de las órdenes

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