Diseñadores Gráficos

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DISEÑADORES GRÁFICOS COLOMBIANOS

ESTEFANÍA AGUILAR SAULE


SULIANNY PINZÓN OSPINA

INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA PASCUAL BRAVO


FACULTAD DE PRODUCCIÓN Y DISEÑO
TECNOLOGÍA EN DISEÑO GRÁFICO
MEDELLÍN
2013
DISEÑADORES GRÁFICOS COLOMBIANOS

ESTEFANÍA AGUILAR SAULE


SULIANNY PINZÓN OSPINA

TRABAJO DE GRADO

ASESORA
CATALINA LLERAS
DISEÑADORA GRÁFICA

INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA PASCUAL BRAVO


FACULTAD DE PRODUCCIÓN Y DISEÑO
TECNOLOGÍA EN DISEÑO GRÁFICO
MEDELLÍN
2013
NOTA DE ACEPTACIÓN

___________________________________

Firma del presidente del jurado

___________________________________

Firma del jurado

___________________________________

Firma del jurado

Medellín, 15 de noviembre 2013.


AGRADECIMIENTOS

Agradecemos a todos los profesores que hicieron parte de nuestra formación en el


área de Diseño Gráfico, pero especialmente a nuestra asesora de Trabajo de
Grado, Catalina Lleras, por guiar y orientar este proceso. A nuestros familiares y
amigos más cercanos por apoyarnos y alentarnos para seguir adelante luchando
por este sueño de ser Tecnólogas en Diseño Gráfico, que cada vez está más
cerca de cumplirse.
CONTENIDO

Pág.

GLOSARIO 7

INTRODUCCIÓN 10

1. PROBLEMA 11
1.1. IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA 11
1.2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 11

2. OBJETIVOS 12
2.1 OBJETIVO GENERAL 12
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 12

3. JUSTIFICACÍON 13

4. MARCO DE REFERENCIA 14
4.1 MARCO TEÓRICO 14

4.1.1. DISEÑO GRÁFICO 15


4.1.1.1. APLICACIONES DEL DISEÑO GRÁFICO 15
4.1.2 DISEÑO EDITORIAL 16
4.1.2.1. ELEMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL 17
4.1.3. ¿QUÉ ES UN LIBRO? 21
4.1.3.1. ELABORACIÓN DE UN LIBRO 22

4.1.4. DISEÑO GRÁFICO EN COLOMBIA 22


4.1.5. DISEÑADORES GRÁFICOS COLOMBIANOS 23

4.2. MARCO CONTEXTUAL 25

5. DISEÑO METODOLÓGICO 26

6. RECURSOS DEL PROYECTO 41

7. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES 43

8. RESULTADOS 44

9. CONCLUSIONES 45

BIBLIOGRAFÍAS 46

ANEXOS 49
GLOSARIO

Compaginar: Ordenar u organizar elementos que tienen alguna conexión


También, es hacer compatibles unas cosas con otras.

Composición: Texto compuesto y preparado para la impresión.

Concepto: Idea, representación mental de una realidad, un objeto o algo similar,


Pensamiento expresado con palabras. Opinión, juicio, idea que se tiene sobre
algo.

Diagramación: Es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un


espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios
impresos y electrónicos, como libros, diarios, revistas.

Digital: es aquello relativo a los dedos (las extremidades de las manos y los pies
del ser humano). El concepto, de todas formas, está estrechamente vinculado en
la actualidad a la tecnología y la informática para hacer referencia a la
representación de información de modo binario (en dos estados).

Disciplina: Conjunto de normas que rigen una actividad o una organización.

Diseño publicitario: "El Diseño Publicitario es un proceso de creación de imagen,


a partir de la investigación y mediante un trabajo multidisciplinario, en el cual
participan y se funden criterios artísticos, técnicos, industriales y artesanales. Sus
resultados deben tener autenticidad y originalidad. Es más que una profesión, una
pasión" Gabriela Villalobos

Empaquetar: Guardar la información de una pieza grafica en una carpeta que


agrupe imágenes y maquetación, para que posteriormente el archivo pueda ser
modificado, sin que se deba vincular de nuevo las imágenes.

Exaltar: Realzar, alabar el mérito de alguien, ensalzar, enaltecer, aclamar, alabar,


encumbrar, realzar.

Ilustrar: Explicar y hacer comprender una idea o un concepto por medio de


ejemplos, dibujos, gráficos u otra información complementaria.

Ilustre: Insigne, célebre, que es muy conocido por su gran labor o por sus virtudes
dignas de reconocimiento.

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Imprenta: Técnica de imprimir textos escritos y dibujos sobre papel, también se
denomina así al lugar donde se desarrolla esta técnica.

Logotipo: es aquel distintivo o emblema conformado a partir de letras,


abreviaturas, entre las alternativas más comunes, peculiar y particular de una
empresa, producto o marca determinada. Normalmente el logo incluye algún
símbolo que permita a los observadores del mismo asociarlo de inmediato con la
marca, empresa o producto en cuestión.

Maquetación: Distribuir proporcionalmente los espacios de un texto en un lugar


determinado.

Marca: Es una denominación verbal, distintivo gráfico o una combinación de


ambos elementos, cuyo objetivo es ser diferenciada en el mercado.

Multimedia: Es cualquier combinación de texto, arte gráfico, sonido, animación y


vídeo que llega a nosotros por computadora u otros medios electrónicos.

Pieza gráfica: Se refiere a una composición visual en diseño, el cual puede variar
en soporte y formato según sus necesidades.

Rasterizar: es el proceso por el cual una imagen descrita en un formato gráfico


vectorial se convierte en un conjunto de píxeles o puntos para ser desplegados en
un medio de salida digital, como una pantalla de computadora, una impresora
electrónica o una Imagen de mapa de bits (bitmap). Este procedimiento usa
comúnmente cuando se trabaja con imágenes de gran complejidad o cuando se
debe usar filtros en estas.

Señalética: estudia y desarrolla un sistema de comunicación visual sintetizado en


un conjunto de señales o símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u
organizar a una persona o conjunto de personas en aquellos puntos del espacio
que planteen dilemas de comportamiento

Tipo: Es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Tipografía: Es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un


mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes
tipográficas.

UNESCO: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la


Cultura. El principal objetivo de la UNESCO es contribuir al mantenimiento de la
paz y la seguridad en el mundo promoviendo, a través de la educación, la ciencia,
8
la cultura y la comunicación, la colaboración entre las naciones, a fin de garantizar
el respeto universal de la justicia, el imperio de la ley, los derechos humanos y las
libertades fundamentales que la Carta de las Naciones Unidas reconoce a todos
los pueblos sin distinción de raza, sexo, idioma o religión.

Vanguardia: Conjunto de personas o ideas que están más avanzadas en relación


con las tendencias de su tiempo, desde el punto de vista artístico, científico,
ideológico, etc.

Vector: la forma en que un gráfico o imagen puede ser producido y representado;


así un gráfico vectorial es toda imagen digital formada por diferentes objetos
geométricos independientes.

Veraz: Se aplica a la información o dato que es verdadero porque se ha


comprobado su autenticidad.

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INTRODUCCIÓN

El Diseño Gráfico es la disciplina encargada de comunicar, desarrollar y


materializar ideas y proyectos visuales, en la actualidad es una de las disciplinas
más llamativas y completas para los jóvenes creativos, razón por la cual es el área
ideal para llevar a cabo este proyecto.

La tecnología ha abierto muchas puertas para dar a conocer a los diseñadores


gráficos alrededor del mundo y mostrar sus habilidades; y los Diseñadores
Gráficos colombianos, no son la excepción, pues el Diseño, ha tenido gran
acogida por parte de los jóvenes durante los últimos años ya que estamos en la
época de la generación creativa y todo esto es gracias a los aportes que diversos
artistas han realizado desde épocas tan lejanas como las cavernas; de donde se
puede encontrar desde gran influencia hasta inspiración para desarrollar diversos
pensamientos.

Colombia no ha sido la excepción, durante el siglo XX, fueron muchos los grandes
exponentes en la historia del Diseño Gráfico del país, gracias a ellos, hoy en día,
tenemos las herramientas para poder seguir con su ejemplo y dejar huella en este
medio; nace entonces la necesidad de hacer un reconocimiento a estos grandes
artistas del Diseño Gráfico Colombiano. Mediante la realización de un libro que
permitirá apreciar sus importantes aportes teóricos y los diseños más destacados
que, en nuestro país, han desarrollado estos artistas, además de enseñar de una
breve reseña histórica.

La realización de este libro permite un acceso más rápido a la información y


garantiza la veracidad de la misma, además de agrupar todo un siglo de
creatividad y talento en el campo del diseño gráfico por medio de una sola pieza
gráfica.

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1. PROBLEMA

1.1. IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA

No existe algún medio que ilustre cronológicamente acerca de la vida y obra de los
Diseñadores Gráficos más destacados del país, en ocasiones la información es
insuficiente, todo esto impide o dificulta que los nuevos profesionales se empapen
de la historia, las técnicas y los aportes que algunos de sus colegas han dejado
alrededor de los últimos cien años. Por tanto este libro busca proporcionar
información veraz y de fácil acceso para quienes practican esta disciplina,
promoviendo además el uso de los medios impresos.

1.2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

El Diseño Gráfico, es una de las disciplinas más pretendidas por los jóvenes en la
actualidad, por la libertad que concede a la hora de querer manifestar ideas de
manera real y creativa. En esta época de gran auge digital, por lo que se ha
disminuido el uso de medios impresos, en consecuencia, al necesitar un recurso
que brinde alguna información específica sobre el tema, se accede directamente a
la red, prescindiendo de recursos como libros, enciclopedias, periódicos, revistas,
etc. Que ya no tienen un uso frecuente comparado al que se le daba hace unos
años.

También, se puede encontrar múltiple información sobre diseñadores gráficos de


otros países, ausentándose aquella que nos habla sobre el talento del Diseño
Gráfico nacional, incluyendo a los medios digitales, los cuales no contienen buen
contenido sobre los creativos colombianos.

1.3. FORMULACION DEL PROBLEMA

¿Por qué es importante exaltar y difundir la vida y obra de los Diseñadores


Gráficos Colombianos?

11
2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVO GENERAL

Elaborar el Libro “Diseñadores Gráficos Colombianos”, exponiendo una breve


reseña de cada uno de ellos y su experiencia en este campo, presentando sus
trabajos más destacados y aquellos que tuvieron gran relevancia al formar parte
de esta historia en Colombia.

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Investigar acerca de los diseñadores Colombianos más distinguidos.


 Destacar el talento de los Diseñadores Gráficos Colombianos, mediante la
publicación del libro.
 Contribuir a la preservación y difusión de la historia del Diseño Gráfico en
Nuestro país.

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3. JUSTIFICACIÓN

“El libro Diseñadores Gráficos Colombianos” surge de la necesidad de reconocer y


exaltar el talento de los profesionales en esta área, exponer sus obras e ilustrar a
los estudiantes y profesionales acerca de sus técnicas en las diferentes disciplinas
del Diseño en las que se especializan, a través de un medio impreso que facilitará
el acceso a esta información, teniendo un contacto más personal y rápido a ella.
De este modo no solo se contribuye a generar sentido de pertenencia y a difundir
la historia de nuestros profesionales sino también a proporcionar una pieza gráfica
que sintetiza y agiliza la búsqueda de información.

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4. MARCO DE REFERENCIA

4.1. MARCO TEÓRICO

Cuando se requiere información acerca de Diseñadores Gráficos Colombianos por


razones de practicidad recurrimos al uso de internet para investigar sobre ellos y
aunque estamos en la era digital, lo que hace que se encuentre en la red
información abundante, no siempre es suficiente para lo que se busca, algunas
veces lo que se encuentra no es veraz, también existen buscadores de internet
que le permite al usuario modificar la información contenida en la página, lo que
dificulta saber si lo que se está leyendo es cierto o no.

Los medios impresos garantizan información clara y verdadera acerca de un tema,


facilita el acceso a esta y fomenta el uso de los medios tradicionales para la
formación del individuo dentro de la sociedad.

La realización de este libro surge de la necesidad de proporcionar una fuente de


información fiable y rápida, que exalte el talento nacional y que esté disponible
para el público en general, pero principalmente para los diseñadores gráficos y de
áreas afines que, como parte de su formación profesional o aprendizaje
independiente, deben conocer acerca de los trabajos y técnicas de sus colegas
más destacados a lo lardo del siglo pasado.

Para su elaboración, es necesario tener unos conocimientos básicos de Diseño


Editorial, buen manejo en la redacción, total comprensión de los temas a tratar y
también, tener en claro los conceptos.

Para realizar su diseño, fue necesario investigar sobre él, para así tener un punto
de partida y comenzar su diagramación, la cual consiste en la organización de los
elementos por medio de las páginas, textos, espacios, etc. Logrando tener un
equilibrio en su diseño.

Se debe tener mucho cuidado en el momento de presentar su formato, es


necesario definir también colores que generen armonía en diseño y texto,
añadiéndole también, las fotografías o ilustraciones que acompañan al tema pero
sin excederse.

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4.1.1. DISEÑO GRÁFICO

El padre del término “Diseño Gráfico” fue el estadounidense Willam Addison,


diseñador que trabajo con material publicitario en distintos formatos desde carteles
y panfletos hasta anuncios en periódicos y revistas en 1922.

La palabra diseño según Guillermo González Ruíz (1994) es un anglicismo: design


significa plan mental, proyecto, programa. Diseño es en síntesis una estrategia y
una táctica de la mente que se moviliza desde que se inicia la decisión de gestar
un objeto útil hasta que se logra su consecución final, atravesando todos los pasos
o instancias requeridas para lograr una forma que cumpla su propósito y que
funcione.

Jorge Frascara define el diseño como una actividad humana volitiva, una actividad
abstracta que implica programar, proyectar, coordinar una larga lista de factores
materiales y humanos, traducir lo invisible en visible, en definitiva, comunicar.
Incluye juicos de valor, aplicaciones de conocimientos, adquisición de nuevos
conocimientos, uso de intuiciones educativas y toma de decisiones.

El diseño es una actividad creativa cuyo propósito es establecer las cualidades


multifacéticas de objetos, procesos, servicios en su ciclo completo de vida. Por lo
tanto, el Diseño es el factor principal de la humanización innovadora de las
tecnologías y el factor crítico del intercambio cultural y económico.

“El Diseño Gráfico es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar


comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y
destinadas a transmitir mensajes específicos” (Frascara 2004).

En conclusión el diseño gráfico es un proceso de creación visual con el propósito


de comunicar ideas y estas a su vez son organizadas, mediante la utilización de
imágenes, en las cuales se busca combinar el arte con aspectos tipográficos. Es
una composición de palabras o texto escrito, que en conjunción con lo visual,
buscan emitir un mensaje claro y directo a un público determinado.

4.1.1.1. APLICACIONES DEL DISEÑO GRÁFICO

Las aplicaciones del diseño gráfico son muy diversas, entre las más frecuentes se
encuentran: diseño gráfico publicitario, diseño identidad corporativa, diseño web,
diseño de multimedia, diseño de empaques, diseño tipográfico, diseño de
señalética, diseño editorial, entre otras.

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Diseño gráfico publicitario busca persuadir al usuario a una actividad de consumo
determinada, incrementar su consumo de un producto o un servicio usando para
ellos los medios de comunicación y las técnicas comerciales o de propaganda.

Diseño identidad corporativa es un sistema de identidad visual que busca lograr el


posicionamiento de una marca o empresa dentro del mercado.

Diseño web cosiste en estructurar o maquetar los elementos de un sitio web


siempre de acuerdo a la identidad corporativa de la empresa u organización.

Diseño de empaques consiste en desarrollar nuevos envases para los productos


que ya se encuentran en el mercado como para los que lanzaran a la venta, esta
actividad incluye habilidades en diseño gráfico y en diseño estructural.

Diseño tipográfico es el arte y de crear y componer tipos para comunicar un


mensaje. También es el estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

Diseño de señalética se encarga de estudiar y desarrollar un sistema de


comunicación visual que permita guiar, orientar o ubicar a una persona en algún
espacio, usando para ello señales o símbolos de fácil o universal comprensión.

Diseño de multimedia es un objeto o sistema que se utiliza para presentar o


comunicar información, ya sea usando medios físicos o digitales como imágenes y
texto, animación, sonido, video, entre otros.

El diseño editorial se encarga de la maquetación y composición, armoniosa de


publicaciones que requieren varias páginas como folletos, diarios, entre otros.
Incluye el diseño de la gráfica interior y exterior de la pieza deseada o solicitada,
conservando en ella la identidad grafica o el concepto. Razón por la cual este
campo del diseño es el ideal para la elaboración, diagramación o maquetación, del
libro “Diseñadores Gráficos Colombianos”.

4.1.2. DISEÑO EDITORIAL

Es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición


de distintas publicaciones, también para la producción de piezas literarias como
libros, revistas, diarios, entre otros. Es decir piezas compuestas de muchas
páginas o pliegos, y con criterios tipográficos de composición que se destacan

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más que en otras piezas. Como la elección de las familias tipográficas, legibilidad
tipográfica, retícula editorial, el interlineado, el interletrado, los destacados, etc. Es
fundamental también para la correcta edición y legibilidad de estos recursos de
comunicación gráfica escrita.

El diseño editorial incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los


textos, teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción, en busca
de lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la diagramación (Shelline
Rosas 2004).

En conclusión el diseño editorial es la composición armoniosa de piezas gráficas


como: revistas, libros, periódicos y catálogos. También se entiende como la
diagramación o maquetación de acuerdo a una línea de diseño que conserve la
estética de la pieza gráfica que se realiza.

Para la realización de este tipo de piezas gráficas interviene el uso de programas


de edición de fotográfica, el más usado, photoshop, diagramación, comúnmente
usado Indesign, además de Illustrator que a pesar de ser un programa vectorial,
es comúnmente usado para el manejo de imágenes y diseño para editorial.

En Adobe Photoshop se trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la


edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa bits o
conocidos en el programa como gráficos rasterizados.

Adobe Indesign es una aplicación para la composición digital de páginas, es decir


para diseñar y maquetar páginas de libros, folletos, catálogos, entre otros.

Adobe Illustrator es un software de trabajo vectoria, su uso es muy diverso, sirve


para realizar ilustraciones, caricaturas, gráficos, logotipos, entre otros. A manera
de taller de arte en el que trabaja sobre un tablero de dibujo (mesa de trabajo) a
partir de lo cual se puede generar ilustraciones digitales, además de escalar las
imágenes vectoriales en él contenidas, sin pérdida de información o calidad.

4.1.2.1. ELEMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL

Para la elaboración de una pieza grafica correspondiente al diseño editorial


intervienen elementos como:

Legibilidad tipográfica:

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Para ello es necesario la organización general del texto y la imagen, también una
buena elección tipográfica. La decisión correcta dará por resultado un texto de fácil
lectura para los receptores.

Tipografía:

Es parte de la información visual del diseño general y debe ser acorde al tema y al
tipo de publicación. Hay que seleccionar una o dos teniendo en cuenta el mayor
grado de legibilidad tipográfica, y trabajar con sus variantes (cuerpo, color,
inclinación, etc.). La elección también variará según la extensión del texto.

Color:

Para conseguir un mayor nivel de legibilidad es necesario generar un contraste


entre tipografía y fondo.

Cuerpo tipográfico:

Para la elección de este es necesario tener en cuenta el interlineado, el ancho de


las columnas y la cantidad de texto. Si se trata de un bloque de texto, el tamaño
tipográfico debe oscilar entre 8 y 11-12 puntos, de acuerdo con el tipo de letra
seleccionado y el público al que se dirige la publicación, para facilitar la buena
legibilidad del texto.

Interlineado:

Es el espacio existente entre las líneas, este se determinar según el cuerpo


tipográfico elegido. El interlineado cumple la función de facilitar el paso de una
línea a la otra de una línea a otra, y para eso el criterio convencional es que sea
un veinte por ciento mayor que el cuerpo utilizado. La medida del interlineado
depende también de la anchura de las columnas, ya que, cuanto más anchas
sean, más interlineado se necesitará para mantener la legibilidad.

Interletrado:

El espacio entre las letras determinará la densidad visual del texto. Los distintos
interletrados permiten, por una parte, adaptar el texto a las formas elegidas. Por
otra, permiten generar una textura diferente.

Así, si se aumenta el interletrado se puede obtener un texto más ligero y elegante.


Si se reduce, manteniendo la legibilidad, se puede crear un texto con mayor
continuidad.

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Imagen:

Otro de los elementos básicos en el diseño editorial es la imagen, cuya elección


deberá realizarse teniendo en cuenta estos aspectos:

Funciones:

Las imágenes refuerzan, explican y amplían la información implementando su


lenguaje visual. Elegir adecuadamente las imágenes le brindara coherencia a los
textos contenidos en el libro. Las imágenes funcionan como formas de descanso
en la lectura, facilitando así la legibilidad.

Disposición:

Las imágenes generan puntos de tención dependiendo de su ubicación en el libro


y su relación con los textos. El diseñador decide de qué modo disponer las
imágenes según el significado o la necesidad, Puede tener sus lados pegados al
corte, puede tener forma de viñeta, estar centrada, ocupar toda la página, entre
otros.

Fotografías e ilustraciones:

Las fotografías se incluyen al diseño para aportar realismo, ya que representan


escenas de la realidad. Las fotos pueden explicar visualmente una noticia. Entre
las imágenes se incluyen fotografías e ilustraciones, utilizadas tanto en libros
como en revistas y periódicos. Del mismo modo, en los libros de historia las
imágenes tienen valor de documentos y testimonios. También cumplen una
función explicativa en textos de divulgación científica. Además, las fotografías
pueden tener en muchos casos un gran valor artístico que exalta la publicación en
la que aparecen.

Espacios en blanco:

Los espacios en blanco producen una sensación de libertad y claridad. Sirven


como descansos y pausas al lector, también son usados para equilibrar la
composición.

Caja tipográfica

Es un límite virtual que define el sector que se imprimirá en cada una de las
páginas. Se generan así cuatro márgenes (superior, inferior, lateral izquierdo y
derecho), cuya dimensión se debe determinar en cada caso particular.

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Grilla o retícula editorial

Es un esquema que permite subdividir el campo visual dentro de la caja tipográfica


en campos o espacios más reducidos a modo de reja. Los campos o espacios
pueden tener o no las mismas dimensiones.

Material o soporte:

La elección del papel varía según el tipo de edición y su presupuesto. Para las
publicaciones impresas existe actualmente una amplia gama de papeles que
varían en gramaje, textura y color.

También se debe elegir el formato de pliego más conveniente para evitar el


desperdicio de papel, de acuerdo con el tamaño de la página del libro

Formato:

Es el área total de la que se dispone para realizar un diseño. Incluye los márgenes
y la caja tipográfica. En general el tamaño esta está predeterminado y el diseñador
debe adaptar su diseño a medidas estándar.

Márgenes

Espacios blancos que rodean la composición, tienen una función estética y una
función práctica, permiten que la lectura sea más agradable y facilitan la
encuadernación de la publicación.

Según la cantidad de columnas que se incluyan, existen diferentes tipos de


formatos:

Formato de una columna: se utiliza para los libros; en general se muestra


sólo texto o sólo imagen.

Formato de dos columnas: facilita la combinación de textos e imágenes.

Formato de tres columnas: ofrece muchas posibilidades para combinar


imágenes y textos de diferentes tamaños.

Formato de cuatro columnas: generalmente se utiliza en periódicos y


revistas dado que facilita la composición cuando hay mucho texto.

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4.1.3. ¿QUÉ ES UN LIBRO?

Un libro, es una publicación con un contenido diverso, según el interés del lector,
sus temas deben realizarse con profundidad.

Dependiendo de su contenido, puede ser extenso o no, lo que es decisión del


autor o escritor, influyendo también su temática y enfoque, puede variar su tamaño
y el material con el que se elabore, incluir ilustraciones, diseño de página o sólo
texto.
De acuerdo a la UNESCO, un libro debe tener 50 o más hojas. En el caso
contrario, es considerado un folleto.

Existen otros tipos de Libros, como los digitales los cuales pueden adicionalmente
contener información multimedia como contenido interactivo y audiolibros, los
cuales son reproducidos por la voz de alguien, ambos son reproducidos en
computadores o dispositivos móviles que lean estos contenidos.

El libro podría ser considerado, en términos técnicos, sólo como un soporte en el


cual se registran y se almacenan datos, función que hoy en día también es
cumplida por varios y numerosos aparatos tecnológicos. Sin embargo, lo que
todavía no se le ha podido quitar al libro es su gran alcance mundial, es decir, la
facilidad con la que ha llegado a todos los rincones del planeta, incluso a aquellos
más lejanos. Al mismo tiempo, el libro permanece todavía como una herramienta
del saber mucho más accesible en términos económicos que varios de los
aparatos tecnológicos que buscan reemplazarlo. De este modo, el libro sigue
siendo aún hoy el principal soporte y medio de transmisión de la cultura, de los
saberes, de los conocimientos infinitos que produce el ser humano.

Miguel de Loyola (2010) afirma que (…) en un mundo donde todo ha sido ya
conquistado y simbolizado por el lenguaje, la falta de lectura termina por alejarnos
del saber y genera la ignorancia más supina. El hombre de nuestro tiempo
necesita del lenguaje, es un vehículo indispensable para entender y hacerse
entender en el medio en que vive, y el mejor camino para la conquista del lenguaje
es el libro (…) reafirmando así la importancia de los medios impresos para
formación del hombre a lo largo de su vida.

21
4.1.3.1. ELABORACIÓN DE UN LIBRO

La creación de este libro parte de una investigación previa acerca de los


Diseñadores Colombianos y la búsqueda de material de apoyo como fotografías,
después se selecciona la información que ira en él, también se debe verificar este
contenido, si es necesario la creación de textos, corrección y evaluación de ellos,
para que posteriormente se realice la diagramación del libro, en orden cronológico
para el caso de “diseñadores Gráficos Colombianos”, luego se hace la entrega al
editor, quien se encarga de leer de nuevo el libro dar algunas sugerencias al autor
y se realiza el contrato que facilitara la publicación del libro. Finalmente en la
imprenta se encargan de compaginar, quemar las placas, encuadernar,
empaquetar y entregar el libro ya acabado.

4.1.4. DISEÑO GRÁFICO EN COLOMBIA

La historia del diseño gráfico Colombiano empieza a escribirse a partir del siglo
XIX, en el año de 1881 con la diagramación del “papel periódico ilustrado”, para
esta época se funda una de las primeras tipografías en el país.

A inicios del siglo XX se funda una de las principales empresas pioneras en el


área de la impresión y los empaques, la cual aún sigue vigente. En 1904 Enrique
Olarte gana el primer premio en un concurso de portadas, es así entonces que los
primeros diseñadores del país empiezan a notarse en el medio.

Posteriormente llega la publicación de algunas revistas, como es el caso de “El


Gráfico”, pionera en avisos clasificados en Colombia.

En 1911 y 1912 se fundan los periódicos más importantes del país. Se resalta
también la creación de uno de los primeros departamentos de publicidad en la
empresa Coltabaco, la creación quizá de uno de los primeros y más destacados
diseños, el Logotipo de cigarrillos pielroja, que aún permanece como la imagen
oficial de esta marca.

En los años 20s empiezan a destacarse las ilustraciones de prensa, para el 35 se


fundan las primeras agencias de publicidad, así como también se crean los logos
de algunas de las empresas representativas para Colombia como es la Nacional
de Chocolates, Coltejer y Fabricato.

22
Para los años 40s se destaca la creación el departamento de publicidad de
Bavaria, y para finales de esta década la Universidad de los Andes lanza un curso
sobre diseño gráfico.

En los años 50s la caricatura toma gran fuerza, para los 60s la Escuela de Bellas
Artes ofrece como carrera dibujo comercial – carteles y un curso corto de diseño
gráfico. Dicken Castro, uno de los diseñadores gráficos más reconocidos en la
historia del país, inaugura la primera oficina independiente de esta disciplina.
También es de resaltar la fundación de la primera carrera en diseño gráfico de la
Universidad Jorge Tadeo Lozano y la reestructuración de la carrera diseño
publicitario en la universidad Nacional.

A partir de 1960 a la fecha es el gran apogeo de los concursos, incursiones en las


nuevas técnicas y tendencias, perfeccionamiento en diversas áreas que tienen
que ver con el diseño y reconocimientos tanto nacionales como internacionales.

Durante el siglo XX es que, gracias al desarrollo tecnológico, económico y cultural


del país, el diseño gráfico empieza a tomar un papel destacado dentro de la
sociedad.

4.1.5. DISEÑADORES GRÁFICOS COLOMBIANOS

Entre los diseñadores gráficos más destacados del país se encuentra: Dicken
Castro quien desarrolló algunos de los logotipos y carteles más reconocidos y
creativos como: el del Ministerio de Desarrollo en 1968, Ospina y Compañía en
1980, ISS en 1980 y la moneda de 1000 en 1996.

David Consuegra el primer diseñador colombiano que se formó académicamente,


funda en la universidad Jorge Tadeo Lozano la primera carrera de diseño gráfico
en 1967, y ayuda a reestructurar en la Universidad Nacional la carrera de Diseño
Publicitario.

Marta Granados se destaca como diseñadora gráfica en Colcultura y el Museo de


Arte Moderno.

Benjamín Villegas un gran diseñador de imágenes corporativas como el símbolo


de granahorrar y posteriormente gran editor de libros de lujo que marcan
vanguardia en la industria editorial.

23
Carlos Duque entre sus trabajos más destacados se encuentra: el afiche de
Ernesto "Ché" Guevara, el afiche de la campaña de Luis Carlos Galán y logotipos
como el de las galletas Papá Noel.

Entre otros ilustres diseñadores gráficos, que hicieron grandes aportes a esta área
y que podrán apreciar de manera detallada en el libro “Diseñadores Gráficos
Colombianos”.

24
4.2. MARCO CONTEXTUAL

“Diseñadores Gráficos Colombianos” está dirigido a profesionales y estudiantes de


esta carrera, tecnología o técnica, como parte de su formación académica o
crecimiento personal. Al diseñador creativo, inquieto, investigativo, un profesional
integral que sabe que el conocimiento de su historia le pondrá en un lugar más
adelante que todos aquellos que la ignoran.

Estará al alcance del diseñador con un perfil profesional definido que posea
(…)estrategias de comunicación para satisfacer las necesidades de anunciadores
y consumidores, en un mundo que exige crear mensajes que permitan llevar
adecuadamente productos y servicios hasta el consumidor final, como creativo
estratégico formado en las áreas del diseño la investigación y la producción gráfica
y audiovisual, es un humanista capaz de sintetizar para seducir(…) como lo
expresa el perfil profesional del estudiante de diseño gráfico de la Institución
Universitaria Pascual Bravo.

“Profesionales pragmáticos e integrales, que sean competitivos y humanamente


responsables a través de una fundamentación académica sólida en lo conceptual”
(Escuela de Artes y Letras institución universitaria).

25
5. DISEÑO METODOLÓGICO

El tipo de investigación que se usó para la creación del libro “Diseñadores Gráficos
Colombianos”, fue la investigación científica (…)Este tipo de investigación busca
reconstruir el pasado de la manera más objetiva y exacta posible, para lo cual de
manera sistemática recolecta, evalúa, verifica y sintetiza evidencias que permitan
obtener conclusiones válidas, a menudo derivadas de hipótesis(…)

La información contenida tanto en el libro como en el Trabajo de grado fue en


resultado de la investigación en medios impresos y digitales, extrayendo los
contenidos más relevantes para lograr el producto “Diseñadores Gráficos
Colombianos”. También mediante la realización de una encuesta al público
objetivo y el análisis de los datos obtenidos para ayudar a respaldar la necesidad
de crear y sacar al mercado nuestro producto.

La encuesta fue realizada a través de internet a profesionales, técnicos,


tecnólogos, estudiantes de Diseño Gráfico y áreas afines, pertenecientes a
estratos desde 1 hasta el 5, con hábitos de consumo y compra.

26
1. ¿Qué medio usa con mayor frecuencia para investigar?

Análisis: EL 79% de las personas encuestadas afirman usar con mayor


frecuencia los medios electrónicos para investigar, mientras que el 20,93% usa
medios impresos.

27
2. Qué página de internet utiliza con mayor frecuencia para investigar?

Análisis: el 30.36% de las personas encuestadas afirma que la página de internet


más usada para investigar es “Wikipedia”, seguida de “Monografías” con un
25,00%, “Buenas tareas” con un 17,86%, otras páginas con un 16,07% y la pagina
me nos usada para investigar por las personas encuestadas es “El Rincón del
Vago” con un 10,71%.

28
3. ¿Confía plenamente en la veracidad de la información de esas páginas de
internet?

Análisis: El 88,37% de las personas encuestadas afirma no confiar plenamente


en la veracidad de la información contenida en las páginas de internet, mientras
que el 11,63% si cofia plenamente.

29
4. ¿En el transcurso de su carrera debió investigar la biografía de algún
diseñador gráfico Colombiano?

Análisis: El 74,42% de las personas encuestadas debió investigar durante


su carrera al menos 1 biografía de algún diseñador Gráfico Colombiano,
mientras el 25,58% afirma no haberlo hecho.

30
5. ¿Conoce usted la Historia de al menos 1 diseñador Gráfico Colombiano?

Análisis: el 55,81% de las personas encuestadas afirma conocer la historia de al


menos 1 Diseñador Gráfico Colombiano, mientras que el 44,19% no conoce
ninguna.

31
6. ¿Conoce las técnicas de al menos 1 diseñador Gráfico Colombiano?

Análisis: El 65% de las personas encuestadas afirma conocer las técnicas de al


menos un Diseñador Gráfico Colombiano, mientras que el 34,88% no conoce
ninguna.

32
7. ¿Para sus trabajos eventualmente toma como referencia o inspiración a
algún 1 Diseñador Gráfico Colombiano?

Análisis: El 76,74% de las personas encuestadas afirman que eventualmente


para sus trabajos tomaron como inspiración a algún Diseñador Gráfico
Colombiano.

33
8. ¿Confía usted plenamente en la información contenida en los libros?

Análisis: el 85,04% de las personas encuestadas confían plenamente en el


contenido de los libros, mientras que el 14,96% con confía plenamente.

34
9. ¿Compra libros con regularidad?

Análisis: el 69,77% de las personas encuestadas compran libros con regularidad,


mientras que el 30,23% no lo hace.

35
10. ¿Compraría usted un libro que contenga las biografías y trabajos
destacados de los Diseñadores Gráficos Colombianos?

Análisis: el 97,67% de las personas encuestadas comprarían un libro que


contenga las biografías y trabajos destacados de los Diseñadores Gráficos
Colombianos, mientras que el 2,33% no lo compraría.

36
11. ¿Cual es tu estrato socioeconómico?

Análisis: el 51,81% de las personas encuestadas pertenecen al estrato


socioeconómico 3, seguido por el 23,26% que pertenecen al estrato2, el 11,63% al
estrato 4, el 6,98% al estrato 1, el 2,33% al estrato 5 y ninguna persona
encuestada pertenece al estrato 6.

37
12. ¿Actualmente cursa alguna carrera profesional técnica o universitaria?

Análisis: el 72,09% de las personas encuestadas cursa alguna carrera


profesional, técnica o tecnológica, mientras que el 27,91% no se encuentra
realizando ninguno.

38
13. ¿Cuál es su rango de edad?

Análisis: el 65,12% del as personas encuestadas tienen entre 10 y 20 años de


edad, el 32,56% de las personas tiene entre 20 y 30, el 2,33% entre 40 y 60 años,
mientras que entre los 30 y 40 años de edad nadie respondió la encuesta.

39
14. ¿Cuál es su Ocupación?

 31 estudiantes en Diseño Gráfico y carreras afines.

 5 profesionales en Diseño Gráfico.


 4 técnicos en Diseño Gráfico y carreras afines.
 3 Tecnólogos en Diseño Gráfico y carreras afines.

40
6. RECURSOS DEL PROYECTO

RECURSOS DESCRIPCIÓN PRESUPUESTO

Humanos  Se requiere un profesional en Comunicador


Comunicaciones SMLMV $2.500.000
Diseñador Gráfico
 1 tecnólogo en Diseño Gráfico SMLMV $2.200.000
Ambos profesionales contratados
por 2 meses, tiempo estimado
para desarrollar el proyecto.

Técnicos (equipos,  Se requirió de 2 equipos de Equipo de cómputo


implementos, cómputo 1 ya existente,
software, etc.) Computador de
escritorio Memoria
Ram de 8GB,
Pantalla LCD de
23", procesador
acelerado de Cuatro
Núcleos AMD A8-
5500(2A) con
velocidad de
3,20GHz,En el disco
duro de 1TB,
Tarjeta grafica AMD
Radeon HD 7560D,
Lector de tarjetas 6
en 1, LAN
inalámbrica
802,11b/g/n.
$1.945.000

 software de diseño gráfico Adobe CS5 Design,


(Adobe Illustrator, Adobe Premium incluye
Photoshop, Adobe Indesign), Photoshop
se requirió de navegadores Extended, Illustrator
(Google Chrome).
e InDesign por cada

41
equipo de cómputo.

$ 3.616.080

 software de procesamiento de Software de


texto (Microsoft Word). procesamiento de
texto existente.

 Electricidad. $ 400.000 Energía


calculada en Kwh
utilizados por 2
computadores en 2
meses.

Espacio físico
 Espacio físico, oficina o salón. existente.

Costos operativos Gastos operativo de Transporte $ 80.000 en


(salidas de campo, transporte por una
desplazamientos, persona.
impresiones, papel.

total $19.057.160 COP

42
7. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

AGOSTO SEPTIEMBR OCTUBRE NOVIEMB


E RE
SEMANA/ 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2
ACTIVIDAD
Investigación
previa
Búsqueda de
material de
apoyo

Selección de la
Información
Verificación de
contenidos
Corrección y
evaluación
Diagramación
Entrega

43
8. RESULTADOS

 La investigación dio como resultado la necesidad de resaltar el talento


Colombiano mediante medios impresos que garanticen que la fuente sea
confiable y verdadera.

 Se demuestra que los profesionales y estudiantes de Diseño Gráfico y


áreas afines durante su proceso de aprendizaje requieren conocer de la
historia de este medio en el país.

 Se resalta la importancia de los libros como un medio que reduce la


distracción y garantiza un contacto más cercano con la información.

 Los estudiantes y profesionales de Diseño Gráfico y Áreas a fines son un


público que se interesa por la lectura, la investigación y el aprendizaje de
nuevos conocimientos.

 Los medios digitales, a pesar de estar en pleno, apogeo no reemplazan los


medios impresos.

44
9. CONCLUSIONES

 Para la realización de cualquier proyecto es fundamental determinar una


necesidad insatisfecha y un público meta.

 Para obtener un análisis confiable de público al que se desea impactar, se


debe apoyar de bases científicas, información confiable y de la información
proporcionada por este mismo grupo de personas.

 La implementación de encuestas o grupos focales, proporciona información


relevante acerca de los hábitos del público objetivo.

 Es indispensable tener claro las herramientas que se usaran para llevar a


cabo el trabajo de claro, c

45
BIBLIOGRAFÍAS

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Extraído el 2 de Noviembre de 2013 desde http://www.unesco.org/ comnat/
elsalvador/que_es.htm

48
ANEXOS

El anexo de este trabajo es el producto de esta investigación, es decir el libro


Diseñadores Gráficos Colombianos, que se encuentra como archivo adjunto en
este CD.

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