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    Arte Egipcio

    Reynoso Rodríguez, Angelica Lorena


    I Diseño Grafico

    CURSO:
    Historia del Arte y Diseño I

    RETALHULEU, 27 de Marzo del 2020

    CARNET 2002040003

    Arte Egipcio
    Escultura Egipcia
    En la Escultura Egipcia tenía como finalidad representar con imágenes que
    reflejaban simbólicamente la dignidad. Ellos en sus obras empleaban los
    siguientes materiales: en la escultura extensa y relieve eres varios, pero
    destacaron 3 que son piedra caliza (toda piedra que fuera lujosa), madera, oro.
    Las características egipcias se mantuvieron prácticamente inalterables a lo
    largo de 3000 años que son: La ley de frontalidad impide la flexión lateral de las
    representaciones de los cuerpos si están figurados en esculturas aisladas, lo que
    hace que tales esculturas sean altamente simétricas (con simetría bilateral) según
    su eje vertical.

    En la escultura egipcia queda divida en los mismos periodos de la arquitectura.

    Imperio Antiguo
    Es Hierática en las representaciones de dioses y faraones, pero en los cortesanos
    es de tendencia naturalista, y se distingue por la majestad y realismo que
    imprimen a la figura humana, copiando con bastante perfección las facciones del
    personaje y las escenas de su vida: se hallan en los templos y tumbas.

    Esculturas con sus características:


     Paleta de Marmer: esta se trata de una paleta cosmética, con una cabida
    central, que mezclaban los pigmentos del maquillaje. Decorada con
    relieves.
     Estinge: caliza, aprovechan una colina natural. Se representan con
    cabeza humana, pechos de mujer y cuerpo de animal.
     Rahoteo y nofret: sedentes, frontalidad, brazos y piernas pegadas y
    coloración tradicional, hombre de colores oscuros, y la mujer de tonos
    blancos y amarillentos
     Escriba: madera, sedente, hieratismo, frontalidad.

    Imperio medio
    Se sigue la tradición menfita pero con más realismo, dando a los faraones un
    aspecto apacible, alargando ligeramente las figuras.

     Sesotris III: El hieratismo desaparece, a favor de cierta expresión trágica


    en el rostro.

    Imperio nuevo
    Es la época del engrandecimiento político del país y en él se multiplican las
    estatuas y se labran algunas de tamaño colosal, adosándolas a los templos,
    representando al faraón a quien se dedican.

     Amenofis IV y nefertiti: cabeza elipsoide, cuello largo, pecho hundido,


    mandíbula
    sobresaliente y vientre prominente.
     Abu-Simbel: Frontalidad, simetría y jerarquización.
    Relieve y Pintura Egipcia
    Relieve
    A diferencia de las esculturas de bulto redondo (que se esculpen reproduciendo su
    relieve o profundidad natural), están integrados en un muro, generalmente, o en
    caso de ser arte mobiliar, al soporte que los enmarca. Los relieves son muy
    comunes, particularmente, como decoración exterior de los edificios
    monumentales, como los templos. El friso del orden corintio se suele decorar con
    bajorrelieves, mientras que el altorrelieve puede verse en los frontones de
    templos clásicos, como el Partenón.

    Pintura
    La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o
    tempera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de
    diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con barro y disolvían
    con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido
    "seco" de yeso.

     Ambos presentan lo mismo convencionalismos


     Ojo y hombros de frente y cabeza y piernas de perfil.
     Los colores también son convencionales
     El hombre de oscuro y la mujer tonos amarillento o claros
     Temas son religiosas, festivas y naturalistas y escenas de tipo cotidiano y todo ello con una
    finalidad funeraria.
     Los colores son sólidos no tienen degradación, tienen su pigmento tradicional.

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