Arte Griego

¿QUÉ ES EL ARTE GRIEGO?
El arte griego es el desarrollado en la península griega y en sus posesiones tras la llegada

de los dorios, seguidos de los jonios y eolios, en el 1200 a.C., terminando con la civilización
aquea de Micenas.
Conciben el arte como la imitación de la naturaleza, mostrando una gran habilidad en el
reflejo de las formas visibles por influencia de la filosofía griega. Apuestan por la vista
como mejor juez y el arte como psique tardará mucho en aparecer, aproximadamente
hasta el s IV a.C.
Las fuentes para conocer el arte griego son los propios restos que se han conservado,
aunque deteriorados y dispersos; las copias realizadas por los romanos a partir de la
conquista de Grecia y, finalmente, las obras literarias o tratadistas escritas de la
antigüedad, ya que la griega fue la primera cultura que escribió acerca del arte y los
artistas.
IMPORTANCIA DEL ARTE GRIEGO:
La importancia del arte griego es inmensa ya que se trata de la base de la cultura europea
y occidental, de hecho seguimos pensando como ellos (filosofía racional) y en otros
muchos aspectos. En cuanto a una similitud en el ámbito artístico se podría decir que
esculpimos y construimos como lo hacían ellos.
Se considera como una de las etapas en la historia del arte y de la humanidad de mayor
creatividad cuyo legado ha sido referencia continua para muchos períodos de la historia.
LAS DISTINTAS ÉPOCAS DEL ARTE GRIEGO
Existen algunas distinciones a la hora de hablar de arte en Grecia: El periodo arcaico, el

Clásico y el Helenístico. El periodo Arcaico se sitúa alrededor del 1000 a.C. Las guerras de
Persia de 480-448 a.C dividen el periodo Arcaico y el periodo Clásico, y antes de la muerte
de Alejandro Magno en 323 a.C, separa el periodo Clásico del Helenístico. De esta manera,
se han desarrollado diferentes formas de arte a distintas velocidades en varias partes del
mundo.
 PERIODO ARCAICO: La Época Arcaica es una fase cronológica de la Historia de la
Antigua Grecia que se extiende aproximadamente entre el 750 y el 490 a.C., y que
supone el momento decisivo de formación de los grandes logros alcanzados por la
civilización griega a nivel político, cultural e intelectual en los siglos posteriores.
 La cerámica
La Grecia de la Época Arcaica vivió una explosión cultural y creativa como ninguna otra en
toda la Historia antigua, abarcando no solo el Arte, sino la literatura, la filosofía o la
ciencia. Como se venía haciendo hasta este momento, la fuente de conocimiento más
abundante y fiable para estudiar la evolución artística es la cerámica.
Cabe destacar que, con el desarrollo de la ciudad-Estado, las diferencias artísticas entre las
diversas polis se hicieron cada vez más notables, ya que cada una desarrollaba su propia
tendencia, siendo los corintios los más abiertos a adoptar las tendencias orientales.
Durante el gobierno del tirano Cípselo (aprox. 657-627 a.C.), Corinto se convirtió en el
mayor centro comercial de toda Grecia al dominar el mercado de la cerámica pintada. Una
de sus mayores innovaciones fue inventar una técnica nueva, llamada «cerámica de figuras
negras», que les permitía reproducir hasta los detalles más diminutos. Para ello, el artista
pintaba primero la silueta en negro sobre el fondo rojizo de la arcilla, y a continuación, con
un punzón afilado marcaba los detalles anatómicos y decorativos, rellenándolos con
pintura blanca o roja.
Hacia el último tercio del siglo VI a.C., los atenienses invirtieron la técnica corintia para
inventar la cerámica «figuras rojas», en la que el artista dibujaba primero el contorno de
las figuras y luego pintaba el fondo de negro, de modo que la figura quedaba plasmada en
el color rojizo propio de la arcilla, y los detalles en negro se pintaban con un pincel fino.
En cuanto a las temáticas de representación, durante los siglos VII y VI a.C. sobresalen los
episodios de mitología y de las leyendas heroicas, aunque a partir del final del VI a.C. se
añadieron escenas de la vida cotidiana, sobre todo relacionadas con las actividades de los
varones jóvenes de clase alta.
 Pintura y Escultura
La pintura de la Grecia Arcaica se basó en la representación de temas mitológicos y
patrióticos de gran tamaño en las paredes de los templos y otros edificios públicos de la
ciudad-Estado. Sin embargo, no fue la pintura, sino la escultura, la manifestación artística
que más fama interestatal dio a los griegos. Este género, de innovación de la época arcaica,
se basó en la escultura monumental de tamaño natural o mayor en materiales como
mármol y bronce.
A lo largo de toda la Historia griega tenemos que distinguir dos tipos de estatuas: las
del kouros, es decir, el «hombre joven» desnudo, y la kore, es decir, la «doncella» vestida.
Fijándonos solo en la época arcaica, podemos decir que las esculturas, al tomar su
inspiración de las realizadas en Egipto, se caracterizaban por una gran rigidez, con los
brazos apretados a ambos lados del cuerpo y un pie adelantado. No obstante, con el paso
del tiempo fueron haciéndose más dinámicas y realistas, contando con una mayor
precisión de los detalles del cuerpo y unas mejores proporciones.
 PERIODO CLÁSICO: La época clásica comienza en el siglo V a. C., con el fin de la guerra
entre las ciudades-Estado de la Grecia Antigua y el Imperio Persa.
Representa la culminación y perfeccionamiento de todas las manifestaciones
artísticas griegas, tanto a nivel formal como técnico. Esta plenitud coincide, y no
por casualidad, con el apogeo político, económico y cultural de las “Polis” griegas,
en especial Atenas.
El realismo se apodera de la escultura, se distingue entre pierna de apoyo y pierna libre,

entre carga y descarga, aparece el equilibrio en movimientos contrapuestos de los brazos
y las piernas, la toma en consideración de los músculos tensos y relajados, inevitables en la
representación natural de un organismo humano que adopta una posición determinada.
el realismo en el arte griego era literalmente superficial. Las figuras no transmitían más
que la suma de sus partes, delineadas y yuxtapuestas con bastante exactitud. La
observación más atenta del cuerpo llevó a superar el detalle, profundizar en la estructura y
comprender cómo se mueve un cuerpo.
Los griegos estaban convencidos de que a través de la representación del hombre se
podían también transmitir valores ideales: junto a la perfección de un cuerpo sin defectos,
la perfección del espíritu, el pensamiento y la acción.
 PERIODO HELENÍSTICO:
Su cronología se enmarca entre los siglos III a.C. y I a.C. El helenismo como
fenómeno cultural supone el final del Arte griego y el puente al Arte Romano. El
final del período helenístico coincide con la conquista de Grecia por el Imperio
Romano bajo el principado de Augusto.
 Arquitectura: Este urbanismo fue bastante innovador para el mundo
griego; en lugar de manipular el espacio corrigiendo sus fallas, los planes
de construcción se ajustaron al entorno natural. Se nota la aparición de
muchos lugares de diversión y ocio, en particular la multiplicación de
teatros y parques.
 Escultura: Durante este período, la escultura se volvió más naturalista y

también expresiva; hay un interés en representar extremos de emoción.
Además del realismo anatómico, el artista helenístico busca representar el
carácter de su tema, incluyendo temas como el sufrimiento, el sueño o la
vejez. Los temas de género de gente común, mujeres, niños, animales y
escenas domésticas se convirtieron en temas aceptables para la escultura,
que fue encargada por familias adineradas para adornar sus hogares y
jardines; el Niño con Thorn es un ejemplo.
 Retratos: Se produjeron retratos realistas de hombres y mujeres de todas

las edades y los escultores ya no se sintieron obligados a representar a las
personas como ideales de belleza o perfección física.

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El arte griego es el desarrollado en la península griega y en sus posesiones tras la llegada

LAS DISTINTAS ÉPOCAS DEL ARTE GRIEGO

Existen algunas distinciones a la hora de hablar de arte en Grecia: El periodo arcaico, el

El realismo se apodera de la escultura, se distingue entre pierna de apoyo y pierna libre,

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