El Relato Cinematográfico

El relato cinematográfico
El Cine se considera como la más joven de las formas artísticas y ha heredado

mucho de las artes más antiguas y tradicionales. Como la Literatura, puede contar
historias; como el Teatro, cuenta historias a través de la actuación; como las Artes
Visuales, compone el espacio con luz, color, sombra, forma y textura; como la
Música, se mueve en el tiempo de acuerdo a principios de ritmo y tono; como la
Danza, representa el movimiento de figuras en el espacio y es frecuentemente
secundado por la música y como la Fotografía, representa una versión
bidimensional de lo que parece ser una realidad tridimensional, usando la
perspectiva, la profundidad y la sombra.
El cine es una de las pocas formas artísticas que es tanto espacial como temporal,
manipula intencionalmente tiempo y espacio.
El cine se desarrolló hacia 1890 y es la combinación de la fotografía, la teoría de la

persistencia retiniana y la proyección de imágenes generando movimiento.
El guión
El guión es a la película lo que un plano de arquitectura a la construcción de una

casa, es un texto en tránsito, dispuesto a desaparecer. Cuando el film nace, el
guión ya no existe.
El cine se expresa mediante una narración, este aspecto esta siempre en la obra,
incluso en las más abstractas y aparentemente sin argumento.
El cine es una composición audiovisual y el guión es solo una herramienta de

trabajo, de la que incluso muchos cineastas prescinden y utilizan diferentes
métodos para diagramar su película. Existen guiones típicos, otros dibujan, otros
van escribiendo o pensando en el rodaje o una combinación de todo eso.
Tipos de narrativa
A- Narrativa de estructura clásica:
Estructura tripartita:
Equilibrio inicial ---------------------- Desequilibrio ----------------------- Equilibrio final

(Principio) Plot Point (Nudo) Plot Point (desenlace)
Plot Point: Giro en la historia
Esta estructura está acompañada de un conflicto central (esquema actancial):

Sujeto -------- Objeto deseado -------- Fuerza opositora.
El personaje (sujeto) tiene deseos de algo (objeto deseado) ese deseo no
podrá ser saciado con facilidad porque entre ambos se interpondrá lo que se
conoce como fuerza opositora. El conflicto central aparece cuando surge la
oposición.
El eje de esta narrativa reside en el conflicto central.
Para esta narrativa el montaje (sucesión de planos dispuestos con cierta

lógica) debe generar ilusión temporal y espacial. El montaje cumple la función
de cadena, cada plano se completa con el siguiente.
No hay quiebres injustificados en la narración, es transparente, el espectador

no deja de identificarse con la historia. El guión clásico siempre responde a un
género.
Es común encontrar dentro del relato clásico la transformación del personaje

en héroe. El héroe debe pasar por el siguiente esquema:
Separación ----------------------- Iniciación ---------------------- Retorno

Cruce del umbral
B- Narrativa de estructura moderna:
Es lo opuesto al tipo clásico, genera una ruptura de las convenciones y

privilegia la experimentación. Resignifica y recodifica los elementos de la
estructura clásica.
La narración no es lineal ni literal, los géneros se desdibujan.
No se cumple con rigurosidad el esquema actancial, no hay conflicto central

que sirva de eje para la trama. El destino de la estructura clásica es
reemplazado por el azar.
El montaje cumplirá con una lógica de experimentación.
Guión técnico y guión literario
El guion técnico tiene los datos necesarios para que el director, el editor, el
camarógrafo, el diseñador de producción, sonidista, etc., sepan que deben hacer a
la hora de rodar el film. El guión literario no tiene esos datos técnicos, se concibe
el mismo como más amplio o descriptivo. Ambos guiones se separan por escenas.
Las escenas cambian de numero cuando se produce una modificación de espacio
y/o tiempo.
Highlander II (ejemplo de guión literario)
Mientras escucha en su pasacasete una grabación del “Réquiem” de Verdi. Se

oyen truenos. De pronto vuelve a sentirla. Es la intensificación.
107- INT. SUBTERRANEO – NOCHE

KATANA lleva la palanca hasta la zona roja y una explosión de su energía
maniaca hace saltar el coche hacia adelante. Esto arroja a los PASAJEROS
hacia el fondo del vagón y los mantiene inmovilizados allí por la fuerza de la
aceleración.
108 – EXT. VIAS Y TREN DEL SUBTERRANEO – NOCHE
Cada vez más rápido, entre el chirrido de las ruedas y el vuelo de las
chispas, toman una curva.
109 – INT. SEGUNDA ESTACION DEL SUBTERRANEO – NOCHE
Y pasan rugiendo por la siguiente estación, como huracán que hace caer a
los PASAJEROS.
Prelavado (ejemplo de guión técnico)
Interior/ salón del club/ día Escena 5
P31-Pp. DEL CANTANTE TRAVELLING HACIA ATRÁS CON PANEOS HACIA

AMBOS LADOS DONDE SE CRUZAN PAREJAS DE BAILE ULTIMO PANEO
HACIA LA IZQUIERDA DESCUBRE EN Pe. A MARGARITA, CARMEN Y LOLA.
P32-Pp. DE LOLA Y MITAD DE CARMEN.
LOLA
Por qué no me llamaste? (silencio)
Además no sé si quiero seguir viniendo
P33-Pp. DE MARGARITA, EMPIEZA A GIRAR SU CABEZA LENTAMENTE.
P34-Pm. FRANKIE PANEO ACOMPAÑA, CAMINA POR PISTA ENTRE LA

GENTE. SE ACOMODA EL PELO. VE A MARGARITA (TELE)
El concepto de plano
Es la mínima unidad de montaje. La propiedad fundamental es la de aislar las

figuras en el tiempo y el espacio. En estética de cine, el termino plano se utiliza al
menos en tres tipos de contexto:
1- Tamaño: se relacionan con los diversos encuadres: GPG; PG; PE; PA;
PML; PM; PMC; PP; PPP; PD.
2- Movilidad: estaría compuesto del plano fijo (cámara móvil durante todo un
plano) y los diversos tipos de movimientos de cámara, incluido el zoom.
Los movimientos de cámara serian: La panorámica, el travelling, zoom,
movimientos con grúa, cámara en mano y steadycam.
3- Duración: El tiempo que va durar cada plano.
El Storyboard
Consiste en ilustraciones referentes a los planos del guión. Se utiliza para aclarar
al equipo técnico escenas complicadas en cuanto a su realización. Es la
representación dibujada del plano a filmar.
La planta
Es un plano ilustrativo de las puestas de cámara, movimientos de cámara y

puestas de las luces.
Historia, Discurso, Sinopsis
La historia es el argumento y la lógica de las acciones y de los personajes.

Cuando nos referimos a historia estamos hablando de “que” se cuenta. La historia
debe ser narrada linealmente.
El discurso es el “como” está relacionado a los tiempos y modos del relato.
Cuando hablamos de sinopsis nos referimos a las partes principales de una

historia. Es un resumen de los hechos más significativos.
Secuencia
Nos referimos a secuencia cuando hablamos de unidad dramática. En una película

puede haber centenares de secuencias. Cuando vemos claramente principio, nudo
y desenlace, una pequeña historia que se resuelve dentro de la película.
Reveladores de información
Todo lo perteneciente a la escena, lo que queda dentro del cuadro, se convierte

inevitablemente en indicador de información. Cada elemento propuesto debe
hacer avanzar la acción, el relato, debe completar la idea.
Encontramos dos tipos:
A- Imagen:
Set: Lugar físico donde se desarrolla la acción.
Tipo de set: Hospital, escuela, calle, etc.
Clase de set: Aspecto. Lujoso, moderno, Húmedo, etc.
Relación: Relaciones directas con el personaje y el set. Si el personaje es
sucio y desprolijo, su casa se verá similar.
Función o propósito del set: Función lógica: un hombre es operado en un
hospital. Función dramática: un hombre es operado en un bote a la deriva.
Objetos: Son accesorios significativos que jugarían dentro del guion dos
papeles independientes o simultáneos.
Papel funcional: un arma para matar, un bastón para apoyarse y caminar,

un reloj para dar la hora, etc.
Papel revelador o simbólico: Cuando las características del objeto se
convierten en reveladores de información del personaje, por ej. La cama
donde duerme el personaje tiene características reveladoras acerca del
mismo. Simbólico, cuando el objeto dice más de lo que es, por ej. Un reloj
marca el tiempo de vida que le resta al personaje.
Un objeto se convierte en objeto útil cuando cobra una función determinada
en la acción, convirtiéndose en participe, por ej. Un cuchillo de cocina
ayuda al personaje a librarse de una batalla.
Vestuario: El vestuario debe caracterizar al personaje, debe dar la idea

espacio/temporal.
Caracterización: Se refiere a la interpretación del actor con respecto del

personaje.
Iluminación: Revelador primario: Día o noche. Revelador secundario: se

refiere al ambiente o atmosfera de la escena.
B- Sonido:
Ruido: Revelador primario: informan cosas lógicas, por ej. Ruido de motor
al encenderse un auto. Revelador secundario: Carga a la escena de
significados, por ej. Al encenderse el motor del auto se escucha el relinchar
de un caballo.
Palabra: La palabra siempre debe hacer avanzar la acción en la escena.
Tanto los monólogos como los diálogos pueden tener características de off,
que podrá ser interno (cumple el rol de contar los pensamientos de los
personajes) o externo (cuando la voz proviene de un relator, no hay
personaje identificable).
Música: Con la banda sonora podemos reconocer dos tipos de música,
Externa: proviene de un lugar específico, por ej. El personaje prende una
radio y escuchamos una canción. Interna: Resignifica la imagen, por ej.
Matan a una persona y se escucha una canción.
A la vez la música cumple con siete tipos de funciones, las cuales pueden
estar combinadas:
Formal: la música participa en la sintaxis general de la película.
Función de enlace: se establece una unidad con la música en
discontinuidad de la imagen. Cambia el plano visual pero la música se
mantiene.
Función transformativa: hay unidad de imagen con variaciones en la
música.
Función enmarcativa: está asociada con un personaje. Proyección
sentimental del personaje.
Función tensional: es la usada en escenas de suspenso o de mucha acción
física. Potencia la escena.
Función antitética: la música se opone a la imagen. Relación de oposición
entre ambas.
Función de fondo: Bajo nivel de información, se escucha en un plano lejano.
Silencio: El silencio es usado con sentido dramático, para generar
suspenso.

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El Cine se considera como la más joven de las formas artísticas y ha heredado

El cine se desarrolló hacia 1890 y es la combinación de la fotografía, la teoría de la

El guión es a la película lo que un plano de arquitectura a la construcción de una

El cine es una composición audiovisual y el guión es solo una herramienta de

A- Narrativa de estructura clásica:

Equilibrio inicial ---------------------- Desequilibrio ----------------------- Equilibrio final

Plot Point: Giro en la historia

Esta estructura está acompañada de un conflicto central (esquema actancial):

El eje de esta narrativa reside en el conflicto central.

Para esta narrativa el montaje (sucesión de planos dispuestos con cierta

No hay quiebres injustificados en la narración, es transparente, el espectador

Es común encontrar dentro del relato clásico la transformación del personaje

Separación ----------------------- Iniciación ---------------------- Retorno

B- Narrativa de estructura moderna:

Es lo opuesto al tipo clásico, genera una ruptura de las convenciones y

La narración no es lineal ni literal, los géneros se desdibujan.

No se cumple con rigurosidad el esquema actancial, no hay conflicto central

El montaje cumplirá con una lógica de experimentación.

Guión técnico y guión literario

Mientras escucha en su pasacasete una grabación del “Réquiem” de Verdi. Se

107- INT. SUBTERRANEO – NOCHE

Prelavado (ejemplo de guión técnico)

Interior/ salón del club/ día Escena 5

P31-Pp. DEL CANTANTE TRAVELLING HACIA ATRÁS CON PANEOS HACIA

P32-Pp. DE LOLA Y MITAD DE CARMEN.

Por qué no me llamaste? (silencio)

Además no sé si quiero seguir viniendo

P33-Pp. DE MARGARITA, EMPIEZA A GIRAR SU CABEZA LENTAMENTE.

P34-Pm. FRANKIE PANEO ACOMPAÑA, CAMINA POR PISTA ENTRE LA

Es la mínima unidad de montaje. La propiedad fundamental es la de aislar las

Es un plano ilustrativo de las puestas de cámara, movimientos de cámara y

Historia, Discurso, Sinopsis

La historia es el argumento y la lógica de las acciones y de los personajes.

El discurso es el “como” está relacionado a los tiempos y modos del relato.

Cuando hablamos de sinopsis nos referimos a las partes principales de una

Nos referimos a secuencia cuando hablamos de unidad dramática. En una película

Todo lo perteneciente a la escena, lo que queda dentro del cuadro, se convierte

Encontramos dos tipos:

Papel funcional: un arma para matar, un bastón para apoyarse y caminar,

Vestuario: El vestuario debe caracterizar al personaje, debe dar la idea

Caracterización: Se refiere a la interpretación del actor con respecto del

Iluminación: Revelador primario: Día o noche. Revelador secundario: se

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