HIROSHIGUE Y EL PERIODO EDO

El periodo Edo hace alusión a Tokio, la capital de Japón y es un momento en la

historia del país que también es conocido como periodo Tokugawa. Data sus comienzos
alrededor del 24 de marzo de 1603 y duró hasta el 1867. Esta época es el momento feudal
japonés, que fue gobernado por ejércitos de los señores feudales. Al líder de estos ejércitos se
lo denominaba Shôgun y era el jefe militar supremo.
Para entender el contexto resulta importante mencionar el establecimiento de dicho
tipo de gobierno en Japón. Tras un periodo de inestabilidad política, en la batalla de
Sekigahara en el año 1600, Tokugawa Ieyasu (1543 – 1616) fue el hombre que venció a
Hideroyi Toyotomi (1537 – 1598), quien había sido predilecto para heredar el gobierno según
su antecesor Hideyoshi Toyotomi. Al vencer esta batalla Tokugawa se vuelve en el señor
feudal más poderoso de todos y consiguientemente es nombrado Shôgun, llevando a un
periodo de 250 años de mandato a su familia.
Al comienzo de su mandato, este gobernador tuvo que atender dos asuntos que ponían
en riesgo la estabilidad política del país; el cristianismo y el comercio exterior que, en
muchos casos, también se encontraban interrelacionados porque países europeos como
Portugal realizaban misiones evangelizadoras para esparcir su creencia religiosa de la mano
de esta apertura de las fronteras para comercializar. En resultado, Japón cerró sus fronteras
comerciales con mínimas excepciones como comerciantes holandeses, chinos y coreanos
desde el puerto de Nagasaki. Este aislamiento causado por el gobierno Bakufu (Shogunato)
denominada sakoku, que quiere decir país bloqueado, llevó a una deseada estabilidad política
por un buen lapso de tiempo; llevando a denominar “pax Tokugawa” (paz Tokugawa) a esta
etapa y “Bakuhan” al sistema político que fue evolucionando con el paso del tiempo de este.
Ahora bien, establecido ya un contexto de la sociedad en el Japón de ese entonces
puedo pasara hablar del arte. Este fue un periodo que tuvo un impacto profundo en el
desarrollo artístico en etapas siguientes. Ostentaba una increíble cultura que fue fomentada
por el cambio de las artes de la guerra a las artes de la paz enfocándose en un nuevo interés
cultural generando una prosperidad y transformación creativa. Hasta el siglo XVI el arte
había sido un elemento relacionado con la corte, el Shogunato y las instituciones religiosas
pero el crecimiento urbano en este periodo genero un aumento en el arte burgués y un
pluralismo artístico en donde la pintura, la música, la caligrafía, el teatro y los juegos de
habilidad eran sumamente apreciados (herencia de China).
Andō Hiroshigue, el artista del cual hablare en unos instantes, es uno de los más
reconocidos cuando hablamos de la estampa japonesa de periodo Edo. Trata de un género
denominado ‘Ukiyo-e’ que literalmente quiere decir “Imágenes del mundo flotante”. El arte
de la estampa fue introducida por la dinastía Han de China y se popularizó en Japón hasta el
período en cuestión (año 1603 al 1868). Fue adaptado como un medio de impresión en masa
el cual se trabajaba en torno a los relieves y la aplicación del color de manera consciente. La
técnica consistía en dibujar sobre un papel (Washi) que se pegaba a un bloque de madera y se
utilizaba como guía de contorno para que el artista pueda tallar la imagen. Luego se aplicaba
tinta y se colocaba un papel arriba para transferir la estampa, repitiendo este proceso para
aplicar distintos colores.
Al hablar de las características artísticas de este estilo podemos referirnos a una paleta
rica de colores en donde predominan los rojos, azules y verdes todos sumamente brillantes,
1
así como el uso de negros intensos. También son composiciones planas; no se preocupaban
mucho por el conseguir una profundidad marcada en sus obras por lo que el resultado son
obras sumamente bidimensionales con una geometría compositiva predominando por sobre la
sensación de tridimensionalidad. Incluso, las líneas marcadas características del estilo
también forman parte de las obras sin profundidad. Dicha linealidad puede ser considerada
como consecuencia de la técnica del grabado en si y es a su vez uno de los factores más
característicos de la estampa japonesa. Algunos artistas se influencian con las técnicas de
sombreado que aplicaban los artistas, pero de todas formas sus obras siguen denotando esta
linealidad tan marcada que contrasta con los colores de las obras.
Con respecto a los temas que se tratan en este estilo estos hacen alusión al “mundo
flotante” termino utilizado para hablar de escenas urbanas y cotidianas. Como, por ejemplo;
casas de té, el teatro Kabuki, las mujeres, geishas, luchadores de sumo, escenas eróticas y
también paisajes y temas históricos. Las mujeres japonesas son uno de los focos de las
fascinaciones de los artistas de la época y son retratadas de todas las clases sociales con sus
elaboradas prendas y modas. Los interiores también sos una temática recurrente, buscando
trazar las líneas de la arquitectura y representando esta vida cotidiana de los ciudadanos. La
tercera temática importante es la naturaleza. Herencia China, los paisajes son famosos por
querer explayar la majestuosidad del mundo natural. Hiroshigue era particularmente conocido
por sus obras de paisajes, en especial las montañas japonesas. La flora y la fauna son vistas
en obras de muchos artistas.
Andō Tokutarō, de nombre artístico; Utagawa Hiroshigue, que se lo conoce también
como Andō Hiroshige e Ichiyūsai Hiroshige, es considerado el último gran maestro del estilo
artístico de grabado en cuestión. El artista nace en Edo en el año 1797 y desde muy joven (a
los 14 años de edad) comienza su formación con el maestro Toyohiro. Al fallecer el
mencionado anteriormente, él se hizo cargo de su taller. Perteneció entonces a la Escuela
Utagawa, una de las que tenía mejor reputación con respecto al estilo Ukiyo-e. Su obra
pictórica consiste de 5400 grabados que realizó entre el 1818 y 1858. En un comienzo,
Hiroshigue se dedicaba a representar figuras humanas como su maestro, pero fue cambiando
su estilo e inclinándose hacia la representación de paisajes y naturaleza a partir del 1830. A lo
largo de su vida realizó varios viajes que le resultaron de inspiración para las creaciones de
sus obras.
El artista muchas veces buscaba retratar el mismo lugar desde distintos puntos de
vista o en diferentes momentos del día, mostrando el paso del tiempo y el devenir. Sus obras
son coloridas y logra reproducir el ambiente con estos cambios de horarios mediante el
cambio en los tonos y colores. “Reflejó la naturaleza de una forma lírica y evocadora, con un
cierto romanticismo y una gran sensibilidad para la belleza efímera de la naturaleza.” 1 . Su
talento se destacaba por poder realizar, con las limitaciones que conllevaba el hecho de que
sean grabados en madera, transparencias que denotaban una atmosfera alrededor de sus
paisajes y contribuían al retrato de los momentos del día. Manejó a su vez, con extremada
maestría, las líneas tan típicas de este estilo pictórico e introduce poesías en muchas de sus
obras mostrando a su vez su formación artística. La apertura de Japón, sus obras llegaron a
occidente e inspiraron a muchos artistas vanguardistas como van Gogh y Claude Monet.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Utagawa_Hiroshige

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Hiroshigue murió en Tokio en 1858 tras haber dejado el legado del grabado paisajista
japonés.
La primera obra que seleccioné (anexo 1), llamada “Kanbara” forma parte de una
serie llamada “Cincuenta y tres etapas de la ruta Tōkaidō”. En tiempos del artista esta ruta era
de reciente creación para su momento y unía Edo con Kioto. Hiroshigue recorrió esta ruta en
el año 1832 y plasmó sus vistas de esta en las estampas de esta serie retratando el comienzo y
final del recorrido. Se observa como la obra del artista tiene un carácter subjetivo, ya que son
las vistas que él le va dando al paisaje. Este ultimo cobra gran importancia en su arte,
ubicando figuras humanas en pequeño tamaño casi como para sumarle grandeza a lo que les
rodea. En esta obra, las figuras son de colores vivos, creando unos interesantes contrastes con
la nieve blanca y fondo gris. Asimismo, vemos como estas figuras se encuentran en
movimiento, realizando sus tareas o yendo a distintos lugares, mostrando este devenir, la
cotidianeidad. También la obra tiene un carácter muy lineal, pero se nota un intento de
generar volumen utilizando sombreado y cambio de tonalidades, así como se nota un intento
de generar profundidad por la superposición de elementos, pero la obra sigue siendo
sumamente plana.
La siguiente obra que seleccioné es “El huerto de los ciruelos en Kameido” creada en
el año 1857 (anexo 2). Esta obra demuestra un elemento muy típico de Hiroshigue y por eso
la elegí. El árbol se encuentra retratado desde una vista muy peculiar; mostrando que él
muchas veces retrató imágenes desde perspectivas muy poco comunes, muchas veces
mostrando los elementos menos relevantes de la composición en un primer plano. Claramente
este es el caso aquí, debido a que nos habla de un huerto de cerezos, pero vemos el tronco de
uno en un primer plano. En esta obra también predominan los colores aplicados de cierta
forma que le dan carácter plano a la obra, pero el artista hace uso de la graduación de tamaño
para incluir personajes en la lejanía y darle cierta profundidad a la obra, también ayudándose
con el traslapo de elementos. También seleccioné esta obra porque le fue de inspiración a
Van Gogh en un periodo de su vida en el que demostró interés por estudiar los artistas
japoneses del periodo en cuestión (anexo 2.2).
Siguiendo con las obras seleccionadas, “El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia
repentina” (anexo 3) de Hiroshigue, realizada en el 1857 es una de las xilografías parte de la
serie “cien vistas de famosos lugares de Edo”, ultima serie antes de su muerte. Es una de las
obras más conocidas del artista; en su momento tenía más que nada un fin comercial ya que
las estampas era un negocio sumamente lucrativo. De todas formas, la obra tiene carácter
artístico de por si. Esta estampa es una obra vertical, con una división en tres planos; el
primero con el puente, “dibujado desde un planeo aéreo y abrupto, que, en lugar de reflejar la
largura del mismo, se centra sólo en un pequeño fragmento, para expresar aún más el breve
espacio temporal en el que se sitúa la obra.” 2 Vemos personas corriendo sobre este tratando
de refugiarse de la lluvia, demostrando un momento de fugacidad, un lapso en el tiempo.
Como segundo plano tenemos agua, el rio Sumida con una composición inclinada que genera
la sensación de que va a rebalsar en cualquier instante, una gran inestabilidad. Además de
esta inestabilidad transmite una sensación de grandeza que es incrementada por el navegante
solitario. El tercer último plano muestra la orilla con lejanía, en donde se encuentran
almacenes del Shôgun. La lluvia torrencial une estos tres planos más la aplicación de los

2
http://asianbrainwashingcareer.blogspot.com/2012/11/arte-el-puente-ohashi-en-atake-bajo-una.html

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colores del fondo logran efectos de profundidad; por la graduación fluida del color
difuminado.
La obra “Vista del monte Fuji desde el punto de Satta en la Bahía de Suruga” (Anexo
4) es parte de la serie “Treinta y seis vistas del monte Fuji” y fue realizada en el año 1858. Lo
interesante de esta obra es que observamos el tema principal (el monte Fuji) en un plano
lejano, teniendo una Ola en frente. Claramente observamos el punto subjetivo de Hiroshigue
en conjunto con su tratamiento de un lapso preciso del tiempo (una ola que está por romper) y
desde una perspectiva diferente a lo que ‘se esperaría’ de una representación del monte. El
artista trabaja con maestría la ola, que aunque tiene un carácter plano y lineal también utiliza
modulado para generar la sensación de volumen. Es una obra realmente inestable, pero con
un factor estabilizante, ya que, en el horizonte, adonde se encuentra el monte, hay estabilidad
y se sienta sobre una base sólida. El espectador, de todas formas, entra a la composición por
una imagen desestabilizada. También es notable la variedad de colores que emplea en esta
obra, teniendo en cuenta que eso requiere numerosos estampados distintos. Así como la obra
mencionada anteriormente, esta también transmite la sensación de grandeza de la naturaleza
con el único barco navegando de tamaño sumamente pequeño, agregándole a su vez una
cotidianeidad a la obra.
Finalmente, el último grabado que seleccioné es “El monte Chōkai en la provincia de
Dewa” realizada en el año 1860. Esta obra considero que se encuentra dividida en dos planos,
marcados por las nubes debajo de el monte. Observamos un rio con rastros de que hay una
civilización; pues hay barcos y pequeñas chozas que nos indican que es un puerto. Pero, así
como en las otras composiciones que ya analicé se encuentran en muy pequeño tamaño
denotando el poco acento que le pone el artista a las figuras humanas y el hecho de las usa
mas como recurso para acentuar la grandeza de la naturaleza que las rodea. Podríamos decir
que el artista se acerca a usar una perspectiva, pero el tamaño y presencia del monte, que
debería estar más atrás para marcar una distancia, nos alejan de esta idea. El rio, si demuestra
una perspectiva que genera profundidad. A su vez, el artista con las graduaciones de colores y
el difuminado que coloca sobre el monte genera una unificación de los elementos en la
composición. Las líneas son muy marcadas en elementos particulares, como las nubes debajo
del monte, así como en algunos elementos intenta agregar modulado para darle una pequeña
sensación de volumen.

4
ANEXOS

1.
Andō Hiroshige, “Kanbara”, ca. 1833-1834

2.
Andō Hiroshige, “El huerto de los ciruelos en Kameido” 1857

2.2.
A la izquierda la obra de Hiroshigue y a la derecha una Obra realizada por Van Gogh
estudiando el arte japonés.

5
 3.
Andō Hiroshige, “El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina” 1857

4.
Andō Hiroshige, “Vista del monte Fuji desde el punto de Satta en la Bahía de Suruga”
1858

6
 5.
Andō Hiroshige, “El monte Chōkai en la provincia de Dewa”, 1860

6.

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Fuentes de información
 https://www.japan-experience.es/para-saber/la-historia-de-japon/el-periodo-edo-1603-
1868
 https://ikigaimatsuri.com/que-fue-el-periodo-edo-en-japon/
 http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/assets/docs/
catalogos_exposiciones/fantasia_en_escena/Olga_Garc%C3%ADa.pdf?
PHPSESSID=85f4340ebc5a429687bbcabe494c8abc
 https://sobre-japon.com/2010/10/26/el-periodo-edo-en-la-historia-japonesa/
 http://i3campus.co/CONTENIDOS/wikipedia/content/a/per
%25c3%25adodo_edo.html
 http://www.nocierreslosojos.com/arte-japon-edo/
 https://www.scribd.com/read/257090059/Hiroshige#
 https://trianarts.com/utagawa-hiroshige-maestro-del-paisaje-japones/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Utagawa_Hiroshige
 http://asianbrainwashingcareer.blogspot.com/2012/11/arte-el-puente-ohashi-en-atake-
bajo-una.html