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Año del Bicentenario, de la consolidación de nuestra Independencia, y de la
conmemoración de las heroicas batallas de Junín y Ayacucho”
UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE AREQUIPA
FACULTAD DE PSICOLOGÍA, RELACIONES INDUSTRIALES Y CIENCIAS DE LA

COMUNICACIÓN
ESCUELA PROFESIONAL DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
Composición de Imagen
DOCENTE: ORTIZ HUARACHI, LISBETH ANICK

ASIGNATURA: Tecnicas de Produccion Audiovisual
SEMESTRE: 2024 - B
PRESENTADO POR:
● Purhuaya Cuyo, Giancarlos
Arequipa-Perú
2024
Composición de imagen
La composición fotográfica es el arte de organizar los diferentes elementos dentro de una

imagen para crear un efecto visualmente atractivo y transmitir un mensaje específico al
espectador. El término "composición" proviene del latín *compositio*, que significa "ordenar"
o "poner unas cosas sobre otras". En el ámbito de las artes plásticas, la composición implica
la distribución equilibrada y armónica de los elementos en una obra. En fotografía, esta idea
se amplía para incluir no sólo la distribución, sino también la elección del punto de vista, el
encuadre, el uso de la luz y el color, y la disposición de los objetos en el plano. Todos estos
factores contribuyen a crear una imagen que sea estéticamente agradable y capaz de
comunicar ideas o sentimientos de manera efectiva.
Una de las principales diferencias entre la fotografía y otras disciplinas visuales como la
pintura o el teatro radica en la capacidad de variar el encuadre y la posición de la cámara.
En el cine, por ejemplo, el encuadre no solo sirve para captar una escena estática, sino que
se puede modificar para seguir la acción y destacar diferentes aspectos de la narrativa. Esto
agrega un nuevo nivel de significado y complejidad a la composición. Del mismo modo, en
fotografía, el fotógrafo tiene el control sobre lo que decide incluir en la imagen y cómo
organiza esos elementos para atraer la atención del espectador.
Elementos fundamentales de la composición fotográfica
Uno de los principios más importantes en la composición fotográfica es la capacidad del

fotógrafo para captar la atención del espectador hacia el motivo principal de la imagen. Para
lograrlo, se utilizan varios recursos visuales que apelan a la percepción natural del ser
humano. Los seres humanos tienden a procesar las imágenes de una manera particular:
solemos mirar primero ciertos puntos de interés en una imagen antes de recorrer el resto.
En este sentido, es esencial que el fotógrafo entienda cómo funciona este proceso de
percepción para dirigir la mirada del espectador hacia el elemento principal de la
composición.
Entre los elementos clave a tener en cuenta en la composición de una fotografía, destacan
la perspectiva, el contraste, el equilibrio, la textura, y el encuadre. La perspectiva se refiere
a cómo los diferentes objetos dentro de la imagen se relacionan en términos de espacio y
profundidad. La elección de una perspectiva adecuada puede agregar dramatismo o
serenidad a la toma, dependiendo de la intención del fotógrafo. El contraste, por su parte,
ayuda a resaltar el motivo principal al hacer que se destaque frente al fondo o a otros
elementos de la escena. El equilibrio visual entre los diferentes componentes de la imagen
también es fundamental para que la composición sea agradable a la vista.
La textura es otro recurso que puede utilizarse para agregar interés visual a una fotografía.
Al resaltar las texturas de los objetos dentro de la imagen, el fotógrafo puede evocar
sensaciones táctiles que hacen que la imagen sea más inmersiva para el espectador.
Asimismo, la forma y el volumen de los objetos contribuyen a dar una sensación de
tridimensionalidad, especialmente cuando se juega con la iluminación para destacar las
sombras y los contornos.
Un buen ejemplo de esto sería una fotografía de un paisaje donde el fotógrafo usa una roca
grande en primer plano. La roca atrae la mirada inicial del espectador debido a su tamaño y
proximidad, mientras que las montañas al fondo, aunque majestuosas, quedan en un
segundo plano. Este uso de la perspectiva ayuda a crear una sensación de profundidad en
la imagen y dirige la atención a través de los diferentes planos.
Herramientas y técnicas de composición
El encuadre es una de las decisiones más importantes en la creación de una imagen.

Consiste en seleccionar y organizar los elementos que se incluirán en la fotografía y cómo
estos se presentarán al espectador. Para muchos fotógrafos, el encuadre es una
herramienta poderosa para narrar una historia o transmitir una emoción. Al decidir qué dejar
dentro y fuera del encuadre, el fotógrafo controla lo que el espectador ve y cómo lo
interpreta. En este sentido, la fotografía es tanto una representación de la realidad como
una interpretación subjetiva de ella.
En el proceso de encuadre, el fotógrafo debe tener en cuenta varios factores. Uno de ellos
es el motivo o centro de interés, que es el elemento principal de la fotografía, el cual debe
resaltar sobre el fondo para captar la atención del espectador. Para lograr esto, una técnica
común es llenar el encuadre con el motivo, de manera que otros objetos no distraigan la
atención. Sin embargo, también es importante dejar un margen alrededor del motivo para
evitar que la imagen se vea congestionada o "atosigada". Este margen actúa como un
marco natural que equilibra la composición y le da espacio al motivo para "respirar" dentro
de la escena.
Otra técnica fundamental en la composición fotográfica es la conocida como la "regla de los

tercios". Esta regla sugiere dividir la imagen en tres partes iguales tanto horizontal como
verticalmente, creando una cuadrícula de nueve partes. Los puntos donde las líneas se
intersectan son los que suelen atraer más la atención del espectador. Colocar el motivo
principal en uno de estos puntos de intersección, en lugar de en el centro de la imagen,
tiende a crear una composición más equilibrada y atractiva. Esta técnica es ampliamente
utilizada en fotografía, ya que ayuda a guiar la mirada del espectador de manera más
natural por toda la imagen.
Las líneas también juegan un papel crucial en la composición de una fotografía. Existen
diversos tipos de líneas, como horizontales, verticales, diagonales, curvas o en "S", cada
una con un efecto visual diferente. Las líneas horizontales suelen transmitir una sensación
de calma y estabilidad, mientras que las diagonales y curvas tienden a sugerir movimiento y
dinamismo. Las líneas dominantes pueden utilizarse para dirigir la atención del espectador
hacia el motivo principal, y se deben posicionar estratégicamente dentro de la composición
para no desviar la mirada hacia elementos secundarios.
Un ejemplo claro de la regla de los tercios se puede ver en una fotografía de un atardecer
en la playa. Si colocas el horizonte en el tercio inferior de la imagen, dejas más espacio para
el cielo, permitiendo que los colores vibrantes del atardecer ocupen el protagonismo.
Además, si colocas una persona caminando por la playa en uno de los puntos de
intersección de la cuadrícula, creas un equilibrio visual que guía al espectador desde la
persona hacia el horizonte.
Enfoque, iluminación y color
El enfoque es otra herramienta vital en la composición fotográfica. Un enfoque selectivo

permite al fotógrafo destacar ciertos elementos dentro de la imagen mientras desenfoca
otros, dirigiendo así la atención del espectador hacia el motivo principal. En muchos casos,
es recomendable usar una profundidad de campo limitada para resaltar el motivo,
especialmente en retratos o primeros planos. Sin embargo, en la fotografía de paisajes,
suele ser preferible utilizar una mayor profundidad de campo para que todos los elementos
en la imagen aparezcan nítidos y detallados.
La iluminación es posiblemente el elemento más importante en la fotografía, ya que sin luz
no hay imagen. La luz no solo determina la claridad y el contraste de la fotografía, sino que
también influye en la percepción de las texturas y los volúmenes de los objetos. Diferentes
tipos de luz producen distintos efectos: la luz dura del mediodía tiende a eliminar las
sombras y los detalles, mientras que la luz suave del amanecer o el atardecer crea sombras
más sutiles y un efecto de profundidad que puede realzar el volumen de los objetos.
Además, la luz de la mañana y la tarde tiende a teñir la escena con tonos cálidos o frescos,
lo que puede cambiar radicalmente la atmósfera de la fotografía.
El color es otro recurso expresivo en la fotografía. Los colores saturados pueden evocar
intensidad y energía, mientras que los tonos suaves suelen transmitir calma y serenidad.
Además, el uso del color puede ayudar a dirigir la atención hacia ciertos elementos dentro
de la imagen, o crear una armonía visual que haga que toda la composición sea más
coherente. En algunos casos, los fotógrafos optan por trabajar en blanco y negro para
eliminar las distracciones que el color podría causar, centrándose en cambio en las formas,
las texturas y los contrastes tonales.
Un ejemplo de enfoque selectivo podría ser una fotografía de una flor en un jardín. Usando
una profundidad de campo limitada, puedes enfocar solo la flor principal mientras que el
fondo quede desenfocado. Esto dirige la atención del espectador directamente hacia los
detalles de la flor, como sus pétalos o su color vibrante, mientras que las otras flores o
elementos en el fondo no distraen.
El movimiento en la fotografía
Aunque la fotografía es, por naturaleza, una instantánea estática de un momento específico,
el movimiento es un elemento clave en muchas composiciones. Los fotógrafos pueden
capturar la sensación de movimiento a través de varias técnicas, como el uso de tiempos de
exposición largos para crear desenfoque de movimiento o barridos fotográficos que sigan al
objeto en movimiento. Estas técnicas permiten que el espectador perciba el dinamismo
dentro de la imagen, añadiendo una capa adicional de expresividad a la composición.
En conclusión, la composición fotográfica es un arte en sí mismo, que requiere un equilibrio

entre el conocimiento técnico y la sensibilidad artística. No existen reglas fijas ni
universales, pero sí guías que pueden ayudar a los fotógrafos a mejorar su capacidad para
transmitir mensajes visuales de manera efectiva. El uso adecuado del encuadre, el enfoque,
la iluminación, el color y las líneas de la imagen puede transformar una simple fotografía en
una obra de arte visual capaz de evocar emociones profundas en el espectador.

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