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    Trabajo Práctico N°3

    Epistemología de las Artes

    Nicolás Lopez
    Prof.: Gerardo Torres
    IUPA 2024
    1) El siguiente fragmento pertenece al libro “Música, cine y pedagogía” de Carmelo
    Saitta, pág.71.(2014). El período del que está hablando data entre 1970-1980.

    “En ese período también asistí al primer curso de música contemporánea organizado
    por la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea, donde conocí a los
    compositores Luigi Nono, Jan Bark y Folke Rabe. Simultáneamente, formaba parte
    del Grupo de Percusión del Conservatorio Municipal, del cual luego fui director, así
    como del grupo del Collegium Musicum que luego fuera el grupo “Tercera
    Generación”. Estos grupos, después de Ritmus (que por entonces tenía poca
    actividad), eran los únicos que existían en el país para este conjunto y me
    permitieron conocer y dar a conocer diferentes obras, incluso de autores argentinos.
    Dentro del repertorio estaba “Ionisation”, la emblemática obra de Edgar Varèse, con
    la cual realizábamos conciertos didácticos que, explicación mediante, permitían
    acercar esta formación instrumental al público en general.2 Mi contacto con estos
    instrumentos, que permiten la producción del sonido de manera espontánea, me
    llevaron a escribir mi primer trabajo para la docencia con estos medios: “Creación e
    iniciación musical”, publicado por Ricordi Americana, el cual resultó muy polémico en
    el ámbito de la pedagogía musical. También participaba por ese entonces en
    experiencias de improvisación y de alguna formación circunstancial como
    instrumentista”

    Creo que este es un claro ejemplo del método autobiográfico de investigación, ya


    que se marcan tres experiencias edificantes muy fuertes como artista musical,
    primero charlar las ideas con tus pares puede generar un “destrabamiento” creativo
    o como incentivo a no abandonar una idea, luego conocer músicas nuevas y
    posibilitar su alcance a un público que muy probablemente no tenga acceso a la
    mayoría de ellas, y por último, el contacto con la materia sonora directa por medio de
    instrumentos varios, los cuales posibilitan una ampliación del imaginario sonoro del
    músico

    2) Robert Schumann, “Warum?”, de “Fantasiestücke, op. 12 (1837)


    Vitaly Pisarenko plays Schumann Warum? (Why?)
    Esta pieza me resulta interesante como antesala de lo que vendría a ser el poema
    sinfónico. En donde la pieza lírica para piano, emancipada del texto, encuentra una
    expresión sin ataduras formales. Hay un entramado de voces que inicia sin
    introducción, dejando difuminada las ideas de “acompañamiento” y “melodía” en un
    devenir sonoro cargado de sentimiento y carga motívica que no tiene una conclusión
    clara, correspondiendo con su inicio. “La forma, que queda en segundo plano y no
    debe distraer de lo esencial, es convencional e intercambiable, la idea y la técnica
    compositiva son, en cada caso, originales e irrepetibles.” *

    3) “Imitación e improvisación como papel y lápiz en la composición musical”


    Elegí este tema porque me parece interesante el debate de los límites de la
    improvisación y, cómo la creación “de estilo” tienen un valor de materia formativa
    para el músico. Hay un ida y vuelta con las creaciones del pasado y lo que puedo
    llegar a crear para el futuro, en cuanto éstas inciden directamente en mi imaginario
    sonoro.

    * Clemens Kühn. 2003. Historia de la composición musical en ejemplos comentados. España, Idea Books, S.A.

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