Programa Laboratorio Tercero Textil 2023 Roxana Ramos

Av. Lucrecia Barquet y Blvr. Democracia. B° Huaico.
Salta
UNIDAD ACADÉMICA: Escuela Provincial de Bellas Artes “Tomás Cabrera”
CARRERA Tecnicatura Superior en Arte Textil e Indumentaria

AÑO 2023
CATEDRA: Año Modalidad Plan Horario
Nombre: Laboratorio de la Forma, el Color y 3ro Materia 360 Jueves 20 a 22,40 hs
la Iconografía
PROFESOR CATEGORÍA
Roxana Ramos Interino
PROGRAMA
FUNDAMENTACIÓN
El aprendizaje y la experimentación de los sistemas de representación y fundamentos visuales, permiten la comunicación

mediante imágenes, en tanto son códigos de un lenguaje, que corresponden al Diseño textil.
Se propone entonces, una materia cuyo eje conceptual sea el desarrollo del lenguaje visual, en bases a los problemas de
percepción, de la forma, el color la iconografía, la imagen. Dicho lenguaje, como todo sistema tiene su instancia sintáctica cuyos
elementos se vuelven herramientas para manejar lo que se va a comunicar. Ese manejo es el fin de ésta materia.
Además, en el marco de una carrera de Diseño en donde lo visual es protagonista, es necesario entender también éste
lenguaje ligado a la cultura, a los signos sociales y estéticos. Esta asignatura aborda la moda como generación de sentido,
considerando que cada objeto desarrolla una semántica, una sintaxis y una pragmática que participan en el discurso de la moda
y determinan su acción social y cultural en el contexto en el cual interviene. Asimismo, incorpora conocimientos de Sociología,
Antropología y Filosofía de la Cultura, con fines analíticos de interpretación y producción. El análisis se proyecta hacia la
construcción estratégica de proyectos, en función de parámetros y guiones creativos.
Av. Lucrecia Barquet y Blvr. Democracia. B° Huaico. Salta
La comprensión de estos conceptos es imprescindible en una cultura como la contemporánea en la que la imagen es el
medio de comunicación por excelencia.
A su vez dichos contenidos se pondrán en función del diseño textil e indumentaria, los cuales serán considerados “signos”
de lenguajes sociales: El vestido es hábito y costumbre, el primer espacio que se habita, y es el factor que condiciona más
directamente al cuerpo en la postura, la gestualidad y la comunicación e interpretación de las sensaciones y el movimiento. El
vestido, dice, regula los modos de vinculación entre el cuerpo y el entorno. Media entre el cuerpo y el contexto. Es el borde entre
lo público y lo privado a escala individual. Hacia dentro funciona como interioridad, textura íntima, y hacia fuera, como
exterioridad y aspecto, deviene textualidad. (SZLTMAN, ANDREA. El cuerpo diseñado. Sobre la forma en el proyecto de la
vestimenta. Ed. Paidós. Bs. A.s. 2004)
OBJETIVOS
 Entender el Arte y el Diseño como un medio expresivo y discursivo, en la complejidad cultural.

 Manejar vocabulario técnico, para adquirir un código común respecto de la materia.
 Comprender los procesos y problemáticas de los fundamentos visuales que hacen a la representación, de manera que el
alumno tenga un marco teórico-práctico, con el cual acercarse a la producción personal.
 Entender las Artes Visuales en un cuerpo de conocimientos interdisciplinares, como también abordar en ellas las distintas
disciplinas del arte.
 Adquirir un manejo de los sistemas de representación, para poder expresar sentidos y discursos.
DESCRIPTORES CONCEPTUALES
EJES TRANSVERSALES: ESI, VIOLENCIA DE GÉNERO.

Los mismos se desarrollarán a través de los contenidos desarrollados abajo, problematizando las reflexiones en torno a sus
realidades a partir de la materia con los ejes mencionados.
ESI se trabajará de un enfoque integral, en el que la sexualidad abarca aspectos biológicos, psicológicos, sociales, culturales,
afectivos, éticos y jurídicos. Esto permite considerar la enseñanza de los contenidos escolares vinculados, y las vivencias de niños,
niñas y adolescentes.
Considerar la educación sexual integral implica que la escuela instituye un espacio sistemático de enseñanzas y aprendizajes que
comprende contenidos de distintas áreas curriculares, adecuados a las edades de niños y niñas.
Incluye el desarrollo de saberes y habilidades para el cuidado del propio cuerpo; la valoración de las emociones y de los
sentimientos en las relaciones interpersonales; el fomento de valores y actitudes relacionados con el amor, la solidaridad, el
respeto por la vida y la integridad de las personas, y el ejercicio de los derechos relacionados con la sexualidad. También
promueve el trabajo articulado con las familias, los centros de salud y las organizaciones sociales. La violencia de género será
tratada en éste contexto.
Asumir la educación sexual desde una perspectiva integral demanda un trabajo dirigido a promover aprendizajes desde el punto
de vista cognitivo, pero también en el plano de lo afectivo, y en las prácticas concretas vinculadas con el vivir en sociedad.
Esos ejes se verán atravesados por reflexiones en torno a la Fenomenología, los estudios de la percepción, la imagen, estereotipos
de belleza, cuerpo, erotismo, diferenciación de géneros por la moda, androginia, metamorfosis, etc
Unidad I
Introducción al campo disciplinar del textil contemporáneo. Contextualización de las problemáticas actuales del textil y el diseño
de indumentaria. Nociones en torno a las problemáticas de género y feminismo en el mundo de la moda y en Salta. El traje como
piel y habitat. Semiótica de la moda. Signo, Significado, Texto, traje. Semiología. Semiosis. Traje como signo.
Unidad ll
Retroalimentaciones entre Arte y Moda. Diseño expandido. La muerte de los límites clásicos del diseño.
Mapeos para la elaboración de proyectos propios. Proceso creativo. Diseñar en capas de historia y sentido. La memoria según el
Altas Mnemósime.
Unidad IIl
FIGURA HUMANA. Nociones y concepciones. Ejes, cánones y proporciones. Estructura ósea y muscular. Figura humana en
movimiento. Figura humana e indumentaria. Aplicación en diseño. Cuerpo, contexto y traje (Salzman)
COLOR Y TEXTURA EN LA FORMA. Teorías del color. Clasificación. Modelado, modulado. Luz. Claroscuro. Tipos de textura. Técnicas
de dibujo aplicados al color y la textura en el diseño textil. Monocopia experimental para diseñar mediante el color y la textura en
la figura humana. Escalas armónicas del color en el Diseño textil e indumentaria.
Unidad IV
IMAGEN. Nociones y problemáticas. Imagen representativa y presentativa. La imagen su carga mágico comunicativa. Signo:
significante y significado. Símbolo, Índice, Señal. Indumentaria como signo y símbolo.
ICONOGRAFÍA. Conceptos generales, características, tipos. Iconografía en la historia del Arte y el mundo del textil. Su uso en el
diseño.
Unidad V
VOLUMEN Y TRIDIMENSIÓN. Volumen. Estructura de las formas. Ejes: clasificación de la escultura
Espacio: Indicadores espaciales en la bidimensión. Perspectiva: a uno y dos puntos de fuga. Espacio interior (cubo), espacio
exterior. Perspectiva atmosférica. Aplicación en diseño.
MOVIMIENTO EN EL DISEÑO. Recursos conceptuales, formales y técnicos de la moda Contemporánea: Moda y ecología, Moda y
tecnología. Moda y terapias. Moda inteligente. Recursos exploratorios. Metamorfosis en el diseño de indumentaria.
PROYECTO INTERDISCIPLINARIO
Esta cátedra trabajará en articulación con proyectos de redes sociales: @LALOLAMORA, @ ALEJANDRAMIZRAHI. (Se adjuntará a
les estudiantes) Usina Cultural: Urdiendo virtual 2020.
DESCRIPTORES PROCEDIMENTALES A LOGRAR

 Reconocimiento de los fundamentos visuales.
 Manejo vocabulario técnico.
 Aprendizaje de las problemáticas fundamentales de representación, para un manejo conceptual y procedimental.
 Trabajo investigativo de ampliación de lo dado en clase. Recopilación y valoración de fuentes actuales no relevadas.
 Elaboración de análisis de obras en forma teórica y práctica.
 Revisión de la materia mediante los contenidos transversales de la Indumentaria y lo textil como lenguaje.
 Visionado de muestras y obras de Diseño y Artes Plásticas; y obra de artistas locales.
 Experimentación. Búsquedas personales.
DESCRIPTORES O VALORES A DESARROLLAR

 Predisposición y respeto hacia la organización del espacio, horario y tiempo.
 Reconocimiento y valoración del patrimonio artístico y estético universal y local.
 Valoración de los lenguajes y del hecho, artísticos en sus aspectos comunicativos, representativos y estéticos.
 Promoción de una actitud crítica y reflexiva en el saber y en el hacer.
 Respeto y aceptación por las diferencias.
 Intención productiva e investigativa en la materia.
METODOLOGÍA
 Clases lde lectura y producción.
 Se sistematizará el proceso de trabajo en una carpeta, como el registro de trabajos terminados que en esta oportunidad
deberá ser en pdf.
 Se elaborarán proyectos.
 Se harán visitas a muestras y talleres.
 Se estimulará un proceso de enseñanza-aprendizaje heurístico y significativo.
 Se otorgará importancia fundamental a la investigación bibliográfica y a la recolección de datos para los trabajos de campo
propuestos.
 Se estudiarán además fuentes de información como catálogos, revistas, videos, fotografías, archivos, obras de artistas,
información en internet.
 Se realizarán trabajos prácticos por cada unidad conceptual, aplicando lo propio del estudio del lenguaje visual, como
aplicándolo al textil y el diseño de indumentaria.
EVALUACIÓN
CRITERIOS:
La evaluación será de proceso y de resultados, es decir será procesual y de valoración conceptual. Se hará una planilla d
seguimiento que se finalizará al cerrar el cuatrimestre según normativas vigentes de DGES.
-CONDICIONES (Ram: reglamento académico marco)
-REGULARIZAR:
La evaluación será de proceso y de resultados, es decir será procesual y de valoración conceptual. Se hará una planilla d
seguimiento que se finalizará al cerrar el cuatrimestre según normativas vigentes de DGES.
-CONDICIONES
(RAM: Reglamento académico marco) Res Nº 2484/13
Materias: pueden regularizar y rendir libres.
-REGULARIZAR (Artículo Nº 36): Todas las materias deben ser regularizadas y deben ir examen final.
70 % de asistencia.
80 % de los prácticos aprobados
2 parciales aprobados con 6. La nota mínima para regularizar es 6 (seis)Se evaluará:
a) El grado de comprensión de los procesos históricos
b) La capacidad de análisis y selección de factores relevantes de la Historia del Arte
c) Actitud respetuosa con las pautas relaciones en el aula
d) La actitud creativa y empática.
INSTRUMENTOS
-Dispositivos: prácticos, salidas de campo, prácticas profesionalizantes, etc.
-PARTICIPACIÓN EN EL URDIENDO MODA 2020 VIRTUAL
El alumno se inscribe en mesa final y debe preparar el programa completo. Rinde un escrito y si aprueba el mismo (4) rinde en
instancia oral. Aprueba c 4(cuatro) de promedio. Para APROBAR la materia, debe rendir un examen final oral, con carpeta
completa, buena presentación
-LIBRE:
Condiciones para rendir como alumno LIBRE: Para poder rendir en condición de libre deberá presentar una carpeta de trabajos
prácticos afines a definir con el docente, estudiar el programa completo de la materia, del año en curso, rendir en mesas de
exámenes finales en dos instancias, primero escrito, luego oral (EN LA INSTANCIA ORAL SE LE SOLICITARÁ LA REALIZACIÓN
PRACTICA DE UN DISEÑO)
BIBLIOGRAFÍA
• BARTHES, ROLAND. (1978) Sistema de la moda, comunicación visual. Ed Gustavo Gilli.
• BUTLER, JUDITH (1990) El género en disputa.
• CONSTANCE DIANA. Como dibujar el cuerpo humano. Ed. La Isla.
• De Elle a Kendall. (2020) Semiótica de la moda: Estado de la cuestión y perspectivas de futuro. De signis.
• DOSSIERE DE CATEDRA en pdf.
• GOMEZ MOLINA Lecciones del Dibujo. El Concepto del dibujo, Cap. 1. Ed Cátedra.
• SALTZMAN, ANDREA 2019. La metáfora de la piel. Ed Paidós Argentina.
 SALTZMAN, ANDREA. El cuerpo diseñado. Sobre la forma. Ed. Paidós. Bs. As. 2004
 SUSANA SAULQUIN (2022) La muerte de la moda, el dia después – Ed.
Roxana Ramos/ Li. En Artes Plásticas

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 Entender el Arte y el Diseño como un medio expresivo y discursivo, en la complejidad cultural.

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