Resumen A.A. 1

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 3

AMBIENTE DE APRENDIZAJE ADELIS FREITEZ.

PNF ARTES AUDIOVISUALES

Introducción

La U.C de Análisis Audiovisual 1 está diseñada para proporcionar a los estudiantes una
comprensión profunda y crítica del lenguaje audiovisual. A lo largo de diez clases
(Programadas apenas se defina los horarios), los alumnos explorarán diversas técnicas y
conceptos esenciales para analizar obras audiovisuales, tales como cine, televisión, y
medios digitales. El enfoque de este curso está en desarrollar habilidades de observación
y análisis, permitiendo que los estudiantes interpreten las decisiones narrativas y estéticas
que se emplean en la creación de contenido audiovisual. A continuación, se ofrece un
resumen de las 10 clases.

Resumen de los 10 Objetivos que abordaremos:

1. Introducción al análisis audiovisual

Esta primera clase proporciona una visión general de los fundamentos del análisis
audiovisual. Se discuten los elementos esenciales del cine y los medios visuales, como el
encuadre, la iluminación, y el movimiento de cámara. También se introduce el concepto de
lenguaje audiovisual como un sistema de signos.

2. Teoría de la imagen y el encuadre

La segunda clase profundiza en la composición visual, enfocándose en el encuadre. Los


estudiantes aprenderán sobre los diferentes tipos de planos, su función narrativa y su
impacto en la audiencia. Se discuten las relaciones espaciales dentro del cuadro y cómo
estas comunican significado.

3. El montaje y su poder narrativo

Esta clase analiza el montaje como técnica clave para construir la narrativa audiovisual. Se
exploran distintas escuelas de montaje, desde el montaje invisible clásico hasta las
técnicas experimentales. Se examina cómo el orden de las imágenes afecta la percepción
del espectador.

4. Sonido y música en la narrativa audiovisual

Aquí, los estudiantes analizan el papel del sonido, la música y el silencio en las
producciones audiovisuales. Se discuten los diferentes tipos de sonido (diegetico y no
diegético) y cómo estos elementos trabajan juntos para reforzar o contradecir la imagen en
pantalla.

5. Análisis de la luz y el color

En esta clase, los estudiantes estudian la iluminación y el color como elementos narrativos.
Se abordan las funciones de la luz en la creación de atmósferas y la psicología del color.
Se analizan ejemplos del uso simbólico y emocional del color en películas y series.

Clase desarrollada por Ernesto Caldarelli según sinóptico oficial y cotejado con PIFAC
AMBIENTE DE APRENDIZAJE ADELIS FREITEZ. PNF ARTES AUDIOVISUALES

6. Narrativa visual: simbolismo y metáfora

Esta clase explora cómo el cine y otros medios visuales utilizan símbolos y metáforas para
transmitir mensajes complejos. Se analiza el uso de motivos recurrentes y cómo los
elementos visuales pueden funcionar como extensiones de la narrativa verbal o la trama.

7. El espacio y la puesta en escena

Los estudiantes examinan cómo el espacio y los elementos de la puesta en escena


(escenografía, vestuario, actuación) contribuyen a la narrativa. Se hace hincapié en la
relación entre el personaje y su entorno, y cómo esto se utiliza para desarrollar temas y
emociones.

8. Estilos visuales y movimientos cinematográficos

En esta clase, se estudian los principales movimientos cinematográficos (como el


neorrealismo italiano, la nouvelle vague y el expresionismo alemán) y cómo sus estilos
visuales y temáticas influyeron en la historia del cine. Se analiza cómo el contexto histórico
afecta las decisiones estéticas.

9. Análisis de personajes y narrativa

El foco aquí es el desarrollo de los personajes y su arco narrativo dentro de una obra
audiovisual. Los estudiantes aprenderán a desglosar la construcción de personajes a
través de decisiones visuales, diálogos y acciones, y cómo estos reflejan temas más
amplios de la obra.

10. La crítica audiovisual: teoría y práctica

La clase final se centra en cómo realizar una crítica audiovisual efectiva. Se introduce la
teoría crítica, explorando diversas escuelas de pensamiento (formalismo, estructuralismo,
semiótica) y cómo aplicar estos marcos para un análisis completo. Los estudiantes
finalizan con una práctica de crítica audiovisual aplicando los conceptos estudiados (La
práctica será presentada en público, la forma está por definir)

Clase desarrollada por Ernesto Caldarelli según sinóptico oficial y cotejado con PIFAC
AMBIENTE DE APRENDIZAJE ADELIS FREITEZ. PNF ARTES AUDIOVISUALES

Lista de Películas para Análisis Audiovisual 1:

1. Breathless (1960) - Jean-Luc Godard

https://www.dailymotion.com/video/x383mqh

○ Ejemplo de ruptura de s-códigos en la Nouvelle Vague.

El secreto de tus ojos (2009) https://ok.ru/video/3416580164153

2. Vertigo (1958) - Alfred Hitchcock


○ Análisis del modo de representación institucional (MRI).
3. La teta asustada (2009) - Claudia Llosa
○ Representación alternativa en el cine latinoamericano.
4. Persona (1966) - Ingmar Bergman
○ Cine introspectivo y ruptura narrativa.
5. El espíritu de la colmena (1973) - Víctor Erice
○ Representación infantil y la narrativa simbólica.
6. 2001: A Space Odyssey (1968) - Stanley Kubrick
○ Narrativa visual y representación metafísica.
7. Rashomon (1950) - Akira Kurosawa
○ Narrativa no lineal y análisis de perspectiva.
8. Amores Perros (2000) - Alejandro González Iñárritu
○ Estructura fragmentada y representación social en México.
9. La Vendedora de Rosas (1998) - Víctor Gaviria
○ Realismo social en el cine latinoamericano.
10. Pulp Fiction (1994) - Quentin Tarantino
○ Montaje fragmentado y ruptura de s-códigos.

Clase desarrollada por Ernesto Caldarelli según sinóptico oficial y cotejado con PIFAC

También podría gustarte