Resumen A.A. 1
Resumen A.A. 1
Resumen A.A. 1
Introducción
La U.C de Análisis Audiovisual 1 está diseñada para proporcionar a los estudiantes una
comprensión profunda y crítica del lenguaje audiovisual. A lo largo de diez clases
(Programadas apenas se defina los horarios), los alumnos explorarán diversas técnicas y
conceptos esenciales para analizar obras audiovisuales, tales como cine, televisión, y
medios digitales. El enfoque de este curso está en desarrollar habilidades de observación
y análisis, permitiendo que los estudiantes interpreten las decisiones narrativas y estéticas
que se emplean en la creación de contenido audiovisual. A continuación, se ofrece un
resumen de las 10 clases.
Esta primera clase proporciona una visión general de los fundamentos del análisis
audiovisual. Se discuten los elementos esenciales del cine y los medios visuales, como el
encuadre, la iluminación, y el movimiento de cámara. También se introduce el concepto de
lenguaje audiovisual como un sistema de signos.
Esta clase analiza el montaje como técnica clave para construir la narrativa audiovisual. Se
exploran distintas escuelas de montaje, desde el montaje invisible clásico hasta las
técnicas experimentales. Se examina cómo el orden de las imágenes afecta la percepción
del espectador.
Aquí, los estudiantes analizan el papel del sonido, la música y el silencio en las
producciones audiovisuales. Se discuten los diferentes tipos de sonido (diegetico y no
diegético) y cómo estos elementos trabajan juntos para reforzar o contradecir la imagen en
pantalla.
En esta clase, los estudiantes estudian la iluminación y el color como elementos narrativos.
Se abordan las funciones de la luz en la creación de atmósferas y la psicología del color.
Se analizan ejemplos del uso simbólico y emocional del color en películas y series.
Clase desarrollada por Ernesto Caldarelli según sinóptico oficial y cotejado con PIFAC
AMBIENTE DE APRENDIZAJE ADELIS FREITEZ. PNF ARTES AUDIOVISUALES
Esta clase explora cómo el cine y otros medios visuales utilizan símbolos y metáforas para
transmitir mensajes complejos. Se analiza el uso de motivos recurrentes y cómo los
elementos visuales pueden funcionar como extensiones de la narrativa verbal o la trama.
El foco aquí es el desarrollo de los personajes y su arco narrativo dentro de una obra
audiovisual. Los estudiantes aprenderán a desglosar la construcción de personajes a
través de decisiones visuales, diálogos y acciones, y cómo estos reflejan temas más
amplios de la obra.
La clase final se centra en cómo realizar una crítica audiovisual efectiva. Se introduce la
teoría crítica, explorando diversas escuelas de pensamiento (formalismo, estructuralismo,
semiótica) y cómo aplicar estos marcos para un análisis completo. Los estudiantes
finalizan con una práctica de crítica audiovisual aplicando los conceptos estudiados (La
práctica será presentada en público, la forma está por definir)
Clase desarrollada por Ernesto Caldarelli según sinóptico oficial y cotejado con PIFAC
AMBIENTE DE APRENDIZAJE ADELIS FREITEZ. PNF ARTES AUDIOVISUALES
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Clase desarrollada por Ernesto Caldarelli según sinóptico oficial y cotejado con PIFAC