Claude Debussy

(1862-1918)
 Claude Debussy
Debussy es uno de los compositores
que ejerce mayor influencia a lo largo
de todo el siglo XX. Su lenguaje
supone una ruptura radical con el
romanticismo.

Para Debussy, la naturaleza debe

dejar de ser soporte y fondo del
drama humano para configurarse en
entidad autónoma.
 Nueva concepción de la temporalidad musical

Afán por describir con su música el objeto mismo, el suceso

acontecido, con lo queda excluida toda emoción superficial…
abre la percepción hacia la comprensión de la música como
algo ajeno al gesto dramático, a la narración sonora derivada
de la influencia del teatro y la literatura.

La forma NO-NARRATIVA NO-CÍCLICA lograda por Debussy,

representa la tendencia intelectual principal de las
revoluciones inmediatamente anteriores a la Primer Guerra
Mundial, las que solemos denominar atonales.
 Movimiento direccional sumamente
debilitado

La sonoridad que propone responde a su interés por

logar la sensación en el oyente de inmediato, lo
inmediato del segundo suspendido en el tiempo.
Debussy fusionó en su música la
escuela pictórica impresionista con la
poesía simbolista.
1. En el arte pictórico impresionista, la simbología del color es más
importante que la imagen en sí. La luz importa más que la figura. Se
pierde el contorno del dibujo. Se dibuja con colores. Se pinta la luz
refractada percibida por la impresión, más que la propia figura.
2. El criterio de simbolismo, une la palabra con las relaciones secretas
intrínsecas que pudieran poseer. Los sinónimos con mayor relación,
con mayor insinuación.
 Impresionismo
Movimiento artístico, definido para la pintura impresionista, a
partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis
Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet. El
movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la
segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia.
Algunos de sus principales integrantes fueron Claude Monet,
Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Édouard Manet, Camille
Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley, Berthe Morisot.
Monet viajó a Londres entre los años 1870 y 1871, allí pudo conocer
la obra del paisajista Joseph Mallord William Turner (1775-1851),
pintor del romanticismo inglés que destacó por su estilo avanzado
y vaporoso, estilo que influirá fuertemente en el pintor
impresionista.
Pintura impresionista: El cuadro impresionista eliminó la tradición
romántica de cuadros gigantes, elimina el dibujo, capta la
impresión momentánea, el color puro sin mezcla en la paleta, y es
el rechazo del heroísmo, lo que se toma son escenas triviales,
escenas comunes, lo que hay en la calle, se sale a pintar al aire
libre.

Relación con música:

- Color = Timbre - Armonía
- Yuxtaposición de colores = Yuxtaposición armónica, rítmica, tímbrica, gestual y formal.
Impression: soleil
levant
(Impresión, sol
naciente), 1873.

Óleo sobre lienzo.

Claude Monet
(1840-1926)
Femme à l'ombrelle,
(Mujer con sombrilla)
1875.

Óleo sobre lienzo.

Claude Monet
(1840-1926)
Rue sous la neige,
Argenteuil (Escena de la
nieve en Argenteuil ), 1875.

Óleo sobre lienzo.

Claude Monet
(1840-1926)
Le Bassin aux nymphéas (El
estanque de los nenúfares ), 1899.

Óleo sobre lienzo.

Claude Monet
(1840-1926)

El puente, diseñado por el propio

Monet, es un claro ejemplo de la
influencia del arte japonés en su
obra. Este cuadro es uno de los 18
lienzos de esta vista en diferentes
condiciones de luz que el artista
ejecutó en el verano de 1899.
El sol del atardecer cae sobre el puente, iluminando el extremo derecho en verde pálido, que
contrasta con el predominante tono verdiazul más oscuro.
El trazo resuelto del puente y las pinceladas más largas de los juncos contrastan con los
pequeños toques de color de los nenúfares.
Los nenúfares de Monet eran de una especie híbrida, con flores de color rosa, amarillo y blanco.
El artista pinta la parte inferior de los nenúfares en rojo oscuro, el mismo color con el que firma
la obra. En el círculo cromático, el rojo está en el lado opuesto al verde que domina el lienzo.
Este contraste respondía al interés de Monet por los colores complementarios.
 Sur la terrasse (En la terraza), 1881.

Óleo sobre lienzo.

Pierre-Auguste Renoir
(1841-1919)

Renoir ofrece una interpretación más sensual del

impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando

los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes
que se divierten, en una naturaleza agradable.
Bal du moulin de la Galette (Baile en el Moulin de la Galette), 1876. Óleo sobre lienzo.

Pierre-Auguste Renoir
(1841-1919)
Le déjeuner des
canotiers (El almuerzo
de los remeros), 1881.

Óleo sobre lienzo.

Pierre-Auguste Renoir
(1841-1919)
Les Grandes Baigneuses
(Las grandes bañistas), 1887.

Óleo sobre lienzo.

Pierre-Auguste Renoir
(1841-1919)
Paul Cézanne (1839-1906) fue un pintor francés
posimpresionista, considerado el padre de la pintura
moderna y cuyas obras establecieron las bases de la
transición entre la concepción artística decimonónica hacia
el mundo artístico del siglo XX, nuevo y diferente.

Autoarrêtât (Autorretrato),
1880.

Óleo sobre lienzo.

Paul Cézanne (1839-1906)

Les Joueurs de cartes
(Los jugadores de naipes),
1895.

Óleo sobre lienzo.

Paul Cézanne (1839-1906)

Les Grandes Baigneuses
(Las grandes bañistas), 1906.

Óleo sobre lienzo.

Paul Cézanne (1839-1906)

 simbolismo
El simbolismo fue uno de los movimientos literarios más importantes de
finales del siglo xix. Tiene su origen en Francia y en Bélgica.
Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta
debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos
sensibles.
El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal (1857-1868), libro
emblema de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien
Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente en
el movimiento, proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras
literarias que utilizaría. La estética del simbolismo fue desarrollada por
Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el
movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores
(tales como Arthur Rimbaud) cansados de los movimientos realistas.
Aunque el movimiento surge en Francia y Bélgica, se extendió a otras
naciones.
 Los ideales de la poesía simbolista permiten comunicar directamente sin
elementos intelectuales entre la palabra y la construcción semántica, el
repudio a la narración, crear atmosferas, sugerir, tender desde la palabra al
ruido sonoro, que de por sí… es evocativo.
ANGUSTIA ANGOISSE

Hoy no vengo a vencer tu cuerpo, oh bestia llena Je ne viens pas ce soir vaincre ton corps, ô bête
de todos los pecados de un pueblo que te ama, En qui vont les péchés d’un peuple, ni creuser
ni a alzar tormentas tristes en tu impura melena Dans tes cheveux impurs une triste tempête
bajo el tedio incurable que mi labio derrama. Sous l’incurable ennui que verse mon baiser:

Pido a tu lecho el sueño sin sueños ni tormentos Je demande à ton lit le lourd sommeil sans songes
con que duermes después de tu engaño, extenuada, Planant sous les rideaux inconnus du remords,
tras el telón ignoto de los remordimientos, Et que tu peux goûter après tes noirs mensonges,
tú que, más que los muertos, sabes lo que es la nada. Toi qui sur le néant en sais plus que les morts:

Porque el Vicio, royendo mi majestad innata, Car le Vice, rongeant ma native noblesse,
con su esterilidad como a ti me ha marcado; M’a comme toi marqué de sa stérilité,
pero mientras tu seno sin compasión recata Mais tandis que ton sein de pierre est habité

un corazón que nada turba, yo huyo, deshecho, Par un coeur que la dent d’aucun crime ne blesse,
pálido, por el lúgubre sudario obsesionado, Je fuis, pâle, défait, hanté par mon linceul,
¡con terror de morir cuando voy solo al lecho! Ayant peur de mourir lorsque je couche seul.

Stephane Mallarmé, 1885.

L'après-midi d'un faune (1876)

Es su trabajo más conocido y un hito en la historia del simbolismo. Paul

Valéry lo consideró el poema más grande de la literatura francesa.
Claude Debussy
Influencias Musicales
 Sus influencias musicales fueron dos principalmente
1. Se inundó de una vanguardia iniciada por el compositor Erik
Satie (1866 - 1925). Satie traía el arcaísmo, el uso de modos
gregorianos puros, armonizados con 5tas, 8vas y/o 4tas
paralelas, acordes defectivos (sin tercera), y una utilización
del tiempo repetitivo, onírico el cual alargaba la percepción
(especie de fundición en un color).
2. Por otro lado, estudio en el Conservatorio de Paris y en la
escuela de Cesar Franck, pero profundamente más influido
que Franck por Wagner y más que por Wagner, por Jules
Massenet (1842 – 1912). La suavidad onírica que había en sus
óperas lo influyó bastante, particularmente Manon.
Debussy recogió la tradición de los géneros
franceses ya establecidos.

No fue un autor fundacional como Camille Saint-Saëns o

César Franck, sino que los géneros utilizados, ya tenían
un gran prestigio, un historial.

Debussy compuso para todos los géneros franceses

que ya tenían escuela.
 Música para piano

Canción para canto y Pieza corta

Pieza larga brillante
piano

Suite Preludios Estudios

 Música vocal

Ópera Oratorio Cantata

Canciones
 Música orquestal

Poema sinfónico Trípticos orquestales Ballet

 Música de cámara

Cuarteto de cuerdas

Sonata para flauta, viola y

arpa
Sonata para instrumento de
cuerda y piano
 A partir de 1905,
comienza a presentar un
LENGUAJE totalmente
NUEVO

Un compositor de la Modernidad
En la parte rítmica en particular, muestra una unión perfecta entre una
atemporalidad y una complejidad armónica (en manos de otros se daba
atemporalidad, pero con una simplicidad desarmada como en Satie), unida a un
material motívico sumamente cuidado, nada aleatorio.

Es un compositor del siglo XX que resuelve este problema. Dar la sensación de una
música improvisada, lo cual lo separa completamente del siglo XIX, pero se
descubre una organización muy férrea, con un aspecto sonoro verdaderamente
novedoso, distinto a todo el siglo XIX en su gestualidad.
Une las exigencias de la tradición, como compositor, con una sonoridad
distintiva y novedosa. Su efecto final se distancia mucho del pasado.
Reverie (1890): https://www.youtube.com/watch?v=vqXwzUW_fhM
Clair de Lune, Suite Bergamasque (1890) https://youtu.be/EwtHt9Qe8tU?t=682
Passapied, Suite Bergamasque (1890): https://youtu.be/EwtHt9Qe8tU?t=1093
Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) https://www.youtube.com/watch?v=vnz4T33Jl7I&t
Nauges, Trois Nocturnes (1899) https://www.youtube.com/watch?v=spXwXLqFLvs
Sirenes,Trois Nocturnes (1899) https://youtu.be/spXwXLqFLvs?t=854
Jardins sous la pluie, Estampes (1903) https://youtu.be/R-YcnPXY2yE?t=660
La Mer (1902) https://www.youtube.com/watch?v=KUFpcPEcwTo&t=542s
Images, 1st series (1901-1905) https://www.youtube.com/watch?v=L47SRue0gt8
Images, 2nd series (1907) https://youtu.be/3VDUGu8NBmA?t=847
Children’s Corner (1908) https://www.youtube.com/watch?v=1k_OLrK4ZuE&t=26s
Préludes pour piano, book 1 y 2 (1909-1913) https://www.youtube.com/watch?v=FcnYbpJhpN4
Jeux (1913) https://www.youtube.com/watch?v=_Q2Gd46qpAQ&t=49s
Syrinx (1913) https://www.youtube.com/watch?v=b-9xGnbBHMI
Sonata for flute, viola and harp (1915) https://www.youtube.com/watch?v=mI-wlmMNU6c
Periodos compositivos
Proto estilo
1er periodo (1884-1894)
2do periodo (1894-1909)
3er periodo (1909-1918)
1er periodo (1884-1894)

Relacionado fuertemente con el simbolismo.

Muchas insinuaciones de lo que va a ser la modernidad en Debussy y una gran relación
con las formas del siglo XIX.

Este primer estilo tiene las canciones más importantes de Debussy:

Ariettes oubliées (1886) https://www.youtube.com/watch?v=3YdMUVTyDwk, poemas con textos de

Verlaine.

Fêtes galantes, book 1 (1891) (Fantoches, En sourdine, Clair de lune)

https://www.youtube.com/watch?v=A8sKNGCjC-w

Pantomine (1882) https://www.youtube.com/watch?v=iFcSrYG8f2g

Mandoline (1883) https://www.youtube.com/watch?v=GSCcAXECgVo
1er periodo (1884-1894)
Algunas obras destacadas en su 1er periodo:

- L'enfant prodigue (1884) Cantata para tres protagonistas. Le permitió ganar el

premio musical más prestigioso de Francia, el Grand Prix de Rome.
- Deux arabesques (1888-1891)
- Reverie (1890)
- Suite bergamasque (1890, publicada en 1905)
- Ariettes oubliées (1886) relacionadas fuertemente con el simbolismo.
- Petite suite (1886-1889) piano a cuatro manos.
- String quartet in G minor (1893)
- Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) Poema sinfónico que culmina su primer
periodo. NO es una obra de absoluta madurez, su formato, su estructura, su orden
tonal, su ritmo está relacionado más al siglo XIX si uno lo compara con sus Trois
Nocturnes (1897-1899). https://www.youtube.com/watch?v=vnz4T33Jl7I&t

En esta primera etapa de madurez su relación con el siglo XIX es más clara. Su mundo
sonoro lo es también.
2do periodo (1894-1909)
Está centrado en su ópera Pélleas et Méllisande (1902). Esta obra, es la más importante
en tamaño, dimensión, e importancia, pero es la menos importante en cuanto a lenguaje.
Como hecho biográfico es muy relevante porque lo ha llevado al éxito internacional. Es
un drame lyrique que moderniza al drame lyrique de Werther (1892) Massenet, pero no
reinventa la ópera como lo hará Wozzeck (1925) de Alban Berg, Elektra (1909) de
Strauss, o Boheme (1896) de Puccini. Lo que sorprende es su NO teatralidad y
sonoridad, pero no es tan novedosa como sus demás obras del periodo.
La obra de cámara desaparece exceptuando el ciclo Les chansons de Bilitis (1894), que
posee una versión para canto y piano, otra para narradora, canto y ensamble.
En cambio, la música orquestal tiene su máxima expresión con los Trois Nocturnes
(1897-1899), Image pour orchestre (1905-1912) y La Mer (1905).
En la música para piano está inundado por unas series de suites muy importantes.
Trípticos en tres movimientos, preanuncian tanto la abstracción simbolista en el sonido,
como al mismo tiempo, la perfección neoclásica de la construcción, sin el énfasis
romántico. NO hay grandiosidad romántica en esta música. En este periodo Debussy
amplía su obra pianística creando obras de concierto.
2do periodo (1894-1909) - Periodo central de Debussy es su gran madurez
Algunas obras destacadas en su 2do periodo:

- Les chansons de Bilitis (1894)

- Trois Nocturnes (1897-1899) Nuages, Fêtes y Sirènes.
- Pélleas et Méllisande (1902)
- Le Mer (1905)
- Image pour orchestre (1905-1912)
- Pour le piano (1894-1901)
- Estampes (1903) Pagodes, La soirée dans Grenade y Jardins sous la pluie.
- Images, 1st series (1901-1905)
- Images, 2nd series (1907)
- Children’s Corner (1908)
3er periodo (1909-1918+)
Extenso, donde Debussy se despoja de los géneros más bien convencionales
modernizados. Utiliza algunas formas más originales, como los preludios, el oratorio Le
martyre de Saint Sébastien (1911) con partes habladas, Jeux (1913) pieza orquestal para
ballet muy despojada y en un solo movimiento compuesta para los Ballets Rusos de
Sergei Diaghilev con coreografía de Vaslav Nijinsky. Para finalmente abrazar una
especie de neoclasicismo en las tres sonatas y los doce estudios. También aparecen
unas obras corales y canciones. Fallece en 1918, mientras la Primera Guerra Mundial
todavía estaba en pleno apogeo y París estaba sometida a bombardeos aéreos y de
artillería alemana.
3er periodo (1909-1918+)
Algunas obras destacadas en su 3er periodo:

- Préludes pour piano, book 1 y 2 (1909-1913)

- Le martyre de Saint Sébastien (1911)
- Jeux (1913)
- Syrinx (1913)
- Douze Études pour piano (1915) en la memoria de Chopin.
- Sonata for cello and piano (1915)
- Sonata for flute, viola and harp (1915)
- Sonata for violin and piano (1916-1917)

Lo más extraño en lenguaje que surge de este periodo es el mundo de los preludios del segundo
cuaderno. Con los Estudios y con las últimas Sonatas Debussy demostraba de forma evidente
que formaba parte de la vanguardia de la renovación lingüística de su época, de Ravel a
Stravinsky y Satie, abandonando definitivamente una poética de tipo simbolista. Son obras
Neoclásicas.
Armonía
Plantea la armadura de clave, es un autor modal-tonal.

Produce una disminución de la tensión armónica obtenida con la menor

fuerza de atracción del “punto de descanso”, es decir, del centro tonal.

Elimina el cromatismo en los bajos. Es tan diatónico en los bajos que todo
cromatismo que pueda sonar por encima está ablandado.
Genera un tipo de música anti-romántica, eliminando del bajo todo lo que se
consideraba profundo expresivo, grandioso, heroico, solemne y espectacular que
era el cromatismo.
 Sus bajos estáticos marcan la forma.

Permite que la complejidad vertical de los acordes se empaste.

ESTATISMOS DE PLANOS
Finge paralelismos. Usa paralelismos. Tiene conducción.

Pandiatonismo. Empaste de sonidos y armonías a través de la resonancia del pedal del piano
que une los diferentes planos-acordes.

Images book 1°, I. Reflects dans l’Eau. Reb Mayor, primer compás - https://www.youtube.com/watch?v=L47SRue0gt8
Preludes book I, La cathédrale engloutie - https://youtu.be/FcnYbpJhpN4?t=1832
Preludes book I, Des pas sur la neige - https://youtu.be/FcnYbpJhpN4?t=1050
 Duplicaciones heterofónicas. Imitación del gamelan javanes que vio en la
exposición universal de 1889. Mismas notas suenan en diferentes rítmicas
haciendo un todo. Influencia de oriente en su música.
la superposición genera planos como la construcción del color en el
impresionismo.
hay tonalidad, figura, fondo, todo difuminado.
Aprendió como en Mussorgsky a utilizar la mezcla entre modalidad, paralelismo y
bases tonales de conducción.
La Mezcla de los modos es muy moderna. Superpuestos.

Orquestando utiliza muy POCAS DUPLICACIONES (contrario a las máximas de la

orquestación de Stravinsky).
No desarrollo
 - Preludes book 1 no. 3 “Le vent dans la plaine”. No hay desarrollo,
expresa la naturaleza, el viento. https://youtu.be/FcnYbpJhpN4?t=479
- Preludes book 1 no. 5 “Le collines d’ Anacapri”. Virtuosismo generado con
expansión del piano, resonancia pura. Lo fuerte está en el agudo, pocos bajos,
tendencia poslisztiana. Los PLANOS no se chocan entre sí, sino que se
ENCASTRAN. Influencia de Albeniz. https://youtu.be/FcnYbpJhpN4?t=839

- Estampes, II. The Evening in Granada. Máxima espacialidad. Canto de estilo

flamenco (escala árabe, 2da aum melódica) sin ninguna armonización romántica,
nada. YUXTAPOSICIÓN pura. https://youtu.be/R-YcnPXY2yE?t=311
Nacionalismo
Debussy utilizaba los ritmos del siglo XVI y XVII francés mezclados,
expuestos por planos estáticos. Suites.

Puntillismo como revalorización del clavecinismo francés. La Mer. II.

Jeux de Vagues. https://youtu.be/KUFpcPEcwTo?t=527

Ante esta sociedad opresora e industrial, Francia presentaba una evasión

extrema en el placer y el gozo estético. Siempre la máxima belleza. Exenta
de heroísmo.
 LEGADO

Debussy pudo dar vuelta un sistema, en su

gestualidad su discurso, sin destruirlo.

Debussy le dio cambio al siglo XX. Se aprovechó

tanto en música popular como en música culta.
 Bibliografía
La música del siglo xx (ed. Victor Leru), Eric Salzman

Las Tierras que caben en la masa del

El siglo xx – 1ra parte (ed. Turner), Guido Salvetti
Solhklyhuhuitii

The Cambridge Companion to Debussy (ed. Cambridge University

Press) ed. Simon Trezise

La música del siglo xx (ed. Turner), Francisco Ramos

Google, Arts & Culture

La música del siglo XX (ed. Akal) Robert Morgan

FIN