El paisaje como política y su potencialidad temporal

MARIANA GIORDANO Y ALEJANDRA REYERO

INTRODUCCIÓN nes contemporáneas resume una temporalidad que también es

potencia, porque no se completa en la presencia. Un tiempo
La representación del paisaje ha tenido a lo largo de la his- que ha asumido su vertiginosidad, a partir de la influencia de
toria del arte occidental diversas formas de delimitación vi- los medios técnicos. En ello reside la “política de la natura-
sual y conceptual. En el Chaco, y en general en el Nordeste leza”, que no supone estrictamente una politización de la re-
Argentino, la configuración del entorno natural fue un tema presentación estética, sino su capacidad poética y técnica de
prioritario en los artistas de distintas épocas y ha respondido experimentar la naturaleza que los artistas contemporáneos
a distinas concepciones estéticas. Desde la idealización de un asumen, entendiendo el tiempo que vehiculiza la ubicuidad de
paisaje romántico de la desconocida región chaqueña en la la naturaleza, tanto como “acto” y como “potencia”. Esa po-
época colonial, hasta la exhuberancia y exotismo que incitaban lítica también requiere pensar en esa “otra naturaleza”, como
la selva misionera o el Impenetrable chaqueño1, estas visiones es el cuerpo.
persisten en muchos de sus elementos y conceptos, herederos
de un colonialismo de la imagen y del territorio, pero en par-
ticular, de una memoria del paisaje que los artistas contem- Paisajes sonoros
poráneos, en muchos de los casos, actualizan pero también
cuestionan y resignifican. A su vez, el hecho de que el paisaje El arte chaqueño tiene cerca de cien años de producción lo-
haya estado tradicionalmente circunscripto a la naturaleza, cal. Artistas pioneros de las décadas del veinte y treinta del
hizo que sus dimensiones conceptuales (las maneras de conce- siglo XX como Alfredo Pértile y Rafael Galíndez se sintieron
birlo y plasmarlo) excluyeran otras formas de representación atraídos por el paisaje chaqueño, que luego adquirió nuevas
e interpretación, como puede ser el paisaje del cuerpo, y/o el vivencias y modos de representación por la producción plás-
cuerpo como paisaje. tica de décadas posteriores: el monte, el río y la sequía fueron
tres tópicos de representación que desde diversas resolucio-
En este texto pretendemos abordar la obra de artistas chaque- nes plásticas motivaron a artistas como Ricardo Jara, Rodolfo
ños que en su producción contemporánea (re)visan el paisaje Schenone, Oscar Sánchez Kelly, Beatriz Moreiro, entre otros,
como política, en un sentido ampliado de estas tres categorías en las décadas de 1970 a 1990.
conceptuales: paisaje, política y naturaleza. Ello supone enten-
der el paisaje en tanto “acto” pero también “potencia”, aten- En las últimas décadas, y principalmente en lo que transcurre
diendo a un tiempo que se sitúa como “recuerdo del presente” del siglo XXI, los nuevos medios fueron incorporándose pau-
en términos de Virno (2003). El paisaje en las representacio- latinamente a la producción artística. Esa memoria de la pro-
ducción histórica, conjugada con la potencia y presencia del
1. Al Noroeste de la Provincia del Chaco, el Impenetrable es una región de llanura de 40.000
km2 de bosque nativo. También comprende una porción de las provincias de Salta, Formosa y paisaje en el devenir de sus producciones, hizo que el mismo
Santiago del Estero. se reactualizara, adoptando nuevos sentidos y configuraciones.

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Es el caso, por ejemplo, de Beatriz Moreiro, quien en su serie

Memoria de América compuesta de dibujos, grabados, objetos
e instalaciones2 —muchas de ellas con apropiaciones e inter-
venciones directas de objetos naturales— incluye insectos,
tacurúes, nidos, tierra seca y partida, flores de cactus, caragua-
tás, etc. En su última exposición3 integró en sus instalaciones
de nidos, el sonido ambiente de pájaros y chicharras obtenido

Beatriz Moreiro y Néstor Braslavsky. Giros en el monte. Ambientación Audiovisual.

HDV 1440x1080. 2007.

en zonas bajas, de lagunas y pastizales, de los alrededores de

Resistencia4 recontextualizándolos en el espacio artístico. Las
connotaciones del monte son más explícitas en estos últimos
años porque la artista vive desde hace aproximadamente una
década en un ámbito rodeado de monte.

El video se constituye también en otro modo memorial y

creativo que Moreiro decide asumir en sus últimas produc-
ciones, como modo de indagar en otros lenguajes. Su práctica
memorial es política en tanto su obra no sólo pretende recu-
perar fragmentos y objetos de la naturaleza, sino reflexionar
también sobre la pérdida: aquella parte de la memoria que ha
decidido olvidarse, y por ello queda sujeta a su desaparición.

Néstor Braslavsky, artista multimedia, realizó con Beatriz

Moreiro Giros en el monte (2007)5, una instalación audio-
visual compuesta por tomas de audio en arboledas del Im-
penetrable, el Parque Nacional Chaco y el Parque Provin-
cial de Pampa del Indio, mediante el plano nadir con loop
infinito. Expuesto formando parte de una instalación con
caraguatás de acero, Moreiro se refiere al video de la si-
Exposición “Naturaleza fragmentada”, de Beatriz Moreiro, con instalación sonora, guiente manera: “Mi punto de partida, un mundo agredido
2015.

4. Apoyo y ambientación sonora de Gustavo Yuda.

2. Beatriz Moreiro obtuvo el Gran Premio Nacional de Grabado en 2014 con la obra Campo 5. Expuesto en Espacio Radio Libertad, Resistencia, Chaco Argentina; Museo Provincial de
quemado. Bellas Artes Rene Brusau, Resistencia, Chaco, Argentina; Museo Provincial de Bellas Artes Dr.
3. Naturaleza fragmentada (2015), Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau de Resisten- Juan Ramón Vidal, Corrientes, Corrientes; Argentina; Centro Cultural Recoleta, Bs As, Argenti-
cia. Curaduría Mariana Giordano. na; Copa Davis, Mar del Plata, Argentina, Roma, Italia. Selección Premio Cultural Itaú.

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ble, con una dinámica visual marcada por ese hábitat como
una construcción social compartida, donde el paisaje natural y
construido se entrelazan, se superponen y tejen una urdimbre
de decisiones y memorias sociales. En Hábitat para un suje-
to (o dos), o más, Toledo juega con una poética del espacio
abarcador, incitando al espectador a reflexionar sobre los usos,
apropiaciones y significaciones del paisaje transformado en
“lugar”, punto de encuentro, comunidad, morada.

El paisaje no sólo es chaqueño

Elena Lucca, artista vinculada a la poesía experimental de la

Rosana Toledo. Sendero en el Impenetrable. Video 1920 x 1080 megapixeles. Ve- década del sesenta8, e involucrada también al ambiente aca-
locidad de fotografía: 25 fps- Exterior, sonido ambiente, 2016. démico desde sus trabajos de Gestión Ambiental y Ecología9,
trabaja el paisaje desde su experiencia ecologista y estética.
en su orden natural. Triste de darle trascendencia a lo mí- La exposición “El reencantamiento” (2016)10 propone una co-
nimo a través de la imagen y el sonido, e invitar a reflexio- nexión entre el paisaje y el espectador a través del concepto de
nar sobre el sentido de la existencia y lo que nos rodea. “envoltura visual y sonora”: los videos, las instalaciones y las
Surge así la idea de realizar un video para ser proyectado en video-instalaciones tienen como soporte lo visual, pero lo que
el techo de la sala, como una ventana al cielo, y justamente envuelve es el sonido. Recorrer la exposición es experimen-
donde se podía ver éste entre copas de árboles que giraban y tar diversos recursos auditivos envolventes a una visualidad
la cámara tomaba esas copas desplazándose lentamente y cap- donde la revalorización del paisaje implica una definición de
tando diversos sonidos del monte” 6. valores que mutaron de intereses de tipo social en los sesenta,
a intereses ecológicos en las últimas décadas. Lucca propone
Por su parte, en la instalación sonora Chicharras (2010) Bras- también una relación con el espectador singular: como expre-
lavsky toma un insecto propio de la región nordeste que en sa Ramos, “La no acción y la quietud creativa para encontrar nue-
algunas épocas del año produce un ruido ensordecedor, por su vas formas de encantarnos con nuestro entorno” 11. La artista apela
presencia masiva; registra diversas magnitudes de ese sonido a que el espectador vuelva a descubrir los espacios que lo ro-
desde la emisión individual de una chicharra hasta la masifica- dean, los que no sólo son chaqueños. Si bien muchos de los re-
ción sonora. En sus palabras. “… esta obra permite trascender cursos visuales y ambientales de sus instalaciones y propuestas
la barrera espacio temporal de su ciclo adulto y recrea una de arte-acción incluyen elementos de la naturaleza chaqueña,
situación sonora inconfundible, típica en los parques, montes sus videos no son exclusivamente del contexto chaqueño. En
y ciudades del litoral” 7. su mayoría, los registros son obtenidos por la misma artista
cámara en mano, ya sea desde un recorrido en tren por zonas
Rosana Toledo, artista que en los últimos años ha trabajado
el dibujo y la fotografía, actualmente ha incursionado en el 8. Conocida en los sesenta como Elena Pelli, integró junto a Edgardo Vigo y Clemente Padín a
video, planteando una memoria vivencial del paisaje que se fines de esa década y principios de los setenta diversas exposiciones y experiencias —en 1971
en el CAYC— vinculadas a la poesía visual y experimental.
transforma en “hábitat”, tanto urbano como rural. Siguiendo 9. Además de participar en la formación académica, ha integrado diversos proyectos de eco-
con esta línea, sus videos presentan una narrativa discerni- logía y manejo del ambiente, coordinando el Programa MASUMONA (Manejo Sustentable del
Monte Nativo), de la ONG Arbres de Vie en el Nordeste Argentino: Chaco, Formosa, Misiones
y el Dominio de aborígenes Toba; financiados por la Comunidad Europea.
6. Entrevista a Beatriz Moreiro, Resistencia, 16/06/2016. 10. Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau. Curaduría Itatí Cabral y Leo Ramos.
7. Braslavsky, en Hakim y Ramos, 2012: 106. 11. Leo Ramos. Catálogo de Exposición “El Reencantamiento”, 2016.

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Elena Lucca. Reflejos I y II, Filmación: Ignacio Zavalua. Edición: Francisco Martina. Juan Sorrentino. Motto, performance, sound art, outdoor concert, Casa del Puente,
Sonido: Juan Diego Frangioli. Duración: 03:32’, 2015. Piel de agua Filmación: Mar del Plata, 2015 (Fotograma de registro del autor)
Ignacio Zavalua. Edición: Francisco Martina. Sonido: Juan Diego Frangioli. Dura-
ción: 01:33’, 2015. Vibraciones. Filmación: Néstor Braslavsky. Edición: Francisco
Martina. Duración: 01:28’, 2013.

rurales de Inglaterra, Italia, como en la diversidad del entor- no busca a la vez, en su itinerancia y exposición en diversos
no chaqueño. En esa vinculación entre lo “visual presente” contextos, la integración con otros sonidos que el espectador
y lo “sonoro envolvente”, esa sonoridad puede proceder del puede experimentar. Desde su formación musical y su interés
mismo accionar del espectador al pisar hojarasca, o bien del en la utilización de la tecnología para apelar a lo sonoro-vi-
sonido ambiente de motores, o música de la misma Lucca y sual, el artista ha realizado varias instalaciones, video perfor-
Malena Zavala. Lo universal del paisaje se sustenta en estos mances y videos donde el paisaje natural constituye un hilo
videos en la incitación a experimentar con diversos sentidos: conductor: su conceptualización se ha hecho más aguda en
si bien lo visual y sonoro son los prioritarios, también alude una de sus últimas obras, “Motto”13: esta performance, reali-
al olfato y al gusto, porque sus imágenes de quietud, como sus zada por ocho performers provistos de un kit para amplificar
instalaciones de agua que se reflejan en un espejo, apelan a la sonidos del ambiente, que portan en sus manos una caña con
contemplación y sugieren como lo expresa la misma artista, un micrófono y un parlante en su espalda, que en su tran-
un “… renacer basado en la percepción del universoespacio y la re- sitar van realizando un señalamiento, una indicación de los
lación humanidad-elementos naturales”.12 pequeños accidentes del entorno, como huellas sonoras que
el ambiente (con)tiene. Sin dudas las investigaciones sobre el
Desde la concepción de un paisaje no exclusivamente chaque- “ruido estático” de Ablinger influyeron decididamente en esta
ño, sino un paisaje (re)significado en diversos contextos mul- performance, pero también sus ideas sobre la naturaleza del
timediales y objetuales, también trabaja Juan Sorrentino. En sonido, del tiempo y del espacio.
sus árboles sonoros como “Frutos de Risset” (2011), instalaba
altavoces en las ramas de un árbol seco que reproducía un 13. Sorrentino reconoce el espacio de discusión entre talleristas de una clínica dictada por
Ana Gallardo en la gestación y conceptualización de esta obra, que le permitió vincularla con su
efecto sonoro en escala descendente creado por el compositor producción previa. A la vez que la importancia que tuvo un workshop dictado por el músico Peter
e investigador francés Jean Claude Risset. La concepción del Ablinger a nivel técnico y conceptual, que le permitió ajustar detalles coreográficos, de mapa-
árbol como “plataforma audiovisual” que construye Sorrenti- partitura y recursos sonoros. Esta performance, con sonido y desde el concepto de “outdoor
concert”, fue presentada por primera vez en el Internationales Musikinstitut Darmstadt, Palacio
de L’Orangerie (Alemania), 2014 y se repitió en Mar del Plata, en el espacio de jardín que rodea
12. Elena Lucca. Catálogo de Exposición “El Reencantamiento”, 2016. la Casa del Puente de Amancio Williams.

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La Gran Sombra futura, a la vez que canaliza uno de los aspectos de la literatu-
ra y el arte, pero también de las creencias populares, sobre la
La huella del paisaje en la producción artística chaqueña y naturaleza como “madre” que cobija y da alimento.
regional, se presenta enfáticamente en dos Proyectos de pro-
ducción y clínica realizados por las artistas Matilde Marín Entendiendo el paisaje como política, en el marco de este pro-
y Beatriz Moreiro, titulado el primero La Gran Sombra. Ac- yecto, se llevaron adelante acciones creativas que, en algunos
ciones creativas (2012) y La Gran Sombra II. Acciones culturales casos hicieron uso de los nuevos medios para su producción,
(2015). Si bien el proyecto se llevó adelante con el apoyo del aunque también hubo instalaciones, acciones callejeras, etc.
Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes —ciudad Desde el uso de los nuevos medios, Jorge Tirner en la obra
donde se expusieron las obras y se realizaron las acciones— y lumínica Iluminame, recurre a pegamento en un cartel con
la Facultad de Artes de la Universidad Nacional del Nordes- lámparas que atraen los insectos y conforman así la palabra, o
te (con sede en Resistencia), su impronta fue regional, con el video instalación “Portal Arborescente” del Colectivo crea-
una convocatoria a artistas de todo el Nordeste Argentino, y tivo Contexto textil que continúa acciones previas vinculadas
por ello entendemos importante mencionarlo en este texto al arte y al juego como medios de transformación colectiva.
ya que remite a las políticas del paisaje y sus potencialidades tem- Tales acciones buscaron de algún modo romper con los este-
porales. El proyecto buscaba “descentrar el centro”, en térmi- reotipos del paisaje vinculado a la vegetación, al suelo, al río,
nos de Pérez (1999), promoviendo la ejecución en su primera y construir “otra” memoria del paisaje.
versión de diecinueve proyectos (previamente seleccionados
por un jurado regional), lo que se dio en llamar “acciones
creativas”, convocando a artistas regionales pero también a La Gran Sombra tuvo su segunda edición en 2015, también
periodistas, críticos, curadores y artistas nacionales, lo que con sede en el Museo de Bellas Artes “Juan Ramón Vidal” de
otorgó una visibilidad a la región posicionándola en la pro- Corrientes, con el tema “La Siesta”: los tópicos de los artistas
ducción contemporánea nacional14. Para este posicionamien- pioneros de la región —como los que señalamos al principio
to se eligió al paisaje como tópico, como disparador creativo, de este texto para el caso chaqueño— se resignifican y actua-
como referente de lo “regional”, como dinámica de inter- lizan en nuevos lenguajes. En esta segunda edición las cura-
cambio creativo. Expresaban Marín y Moreiro que: doras enfatizaron la metáfora de una “Gran sombra del arte
“La GRAN SOMBRA es la sombra del Algarrobo, el que prote- contemporáneo”, seleccionando 13 proyectos. La impronta
ge del fuerte sol, el que en tiempo de sequías es el único alimento sonora y lumínica en la concepción del paisaje que venimos
de los animales y que a través de los años siempre ha cobijado subrayando en las experiencias tanto individuales como co-
acciones de la cultura de los pueblos. Los quechuas lo llamaron lectivas previas, tuvieron una gran presencia en esta edición:
«el árbol» tacú o taco, los guaraníes lo llamaban «el árbol puesto Daniel Dufva Nielsen propuso una siesta participativa con
en el camino para comer». Los españoles le pusieron el nombre Ka’aru, en la que el sonido de las chicharras en el patio del
definitivo de origen árabe «algarrobo». El tacú o algarrobo es Museo construía un espacio soñoliento de co-existencia con
una lección de armonía, su sombra es LA GRAN SOMBRA, esos sonidos. Respiro, una instalación de luz y sonido de Juan
redonda, generosa, protectora.” 15 Sorrentino, juega a ciclos envolventes de ambos elementos.
Por otro lado, Paula Bakun, María Julia Rossetti y Juan José
Esta cita nos remite a muchos de los conceptos planteados al Zaponi, expusieron La cabina, un pequeño cubo blanco don-
principio del texto: la relación entre naturaleza y tiempo, el de el sujeto puede alcanzar un estado entre el sueño y la
rol memorial del paisaje, memoria que es presente y potencia vigilia (estado Alfa), que propicia la creatividad. En estos dos
últimos casos, lo local se esfuma, la siesta se vuelve una excu-
14. En la primera edición de 2012 estuvieron presentes, de la escena nacional, en mesas redondas sa para los juegos lumínicos y creativos y el paisaje deviene
y conversatorios el artista Nicolás García Uriburu, la crítica y periodista de arte Alicia de Arteaga, el
crítico Jorge Taverna Irigoyen y la crítica Elena Oliveras, entre otros. instancia potencial de “puesta en comunidad”, de relación
15. Marín, Matilde y Moreiro, Beatriz. Catálogo de Exposición La Gran Sombra. Corrientes, 2012, p.11. personal de cada sujeto consigo mismo y con otros.

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El cuerpo como dispositivo de otro paisaje La naturaleza del cuerpo 18 de los performers, pero también
del público, posiciona la experiencia corporal como núcleo
El concepto de “dispositivo” se define usualmente en el ámbi- de indagación experimental, donde el contexto de realiza-
to de la informática como interfaz en el manejo, guía y con- ción (el espacio físico donde se desarrolló la intervención)
trol del espacio virtual, que aplicado a las nuevas tecnologías fue sumamente relevante: la sala de exposición del Patri-
y el arte implica asumir un entramado técnico —o de nuevas monio pictórico del Museo Provincial de Bellas Artes René
técnicas—. Dicho entramado fue en un principio “novedad” y Brusau (MUBA) ubicado en el tercer piso de la Casa de las
luego homogeneidad e incluso fundamento de lo tecnológico Culturas. Allí se exiben en forma permanente las obras de
en las sociedades modernas (García Fanlo, 2011). los más destacados artistas plásticos de la provincia y fue en
ese contexto que los performers de Look abrieron un juego
La fotografía fue, en el siglo XIX, un dispositivo técnico, que de interrelación estética con el paisaje de la sala y el pasa-
hacía que la visión se fuera configurando a partir del mismo en je —los paisajes— representados en muchas de las obras
un principio desde presupuestos de verosimilitud y de objeti- expuestas en la sala.
vación. Desde ese momento a los llamados “nuevos medios”,
la simultaneidad, la (de)codificación, la transversalidad técnica Fiel a la dinámica de un work in progres y al propio proceso
y de lenguajes, fueron incorporando diferentes dispositivos en creativo de la Compañía, las acciones fueron desarrollándose
el mundo artístico. El cuerpo constituye también uno de ellos. bajo la modalidad de la improvisación guiada por la directora,
Muchas artes vinculadas al cuerpo han utilizado dispositivos quien intervenía en el mismo espacio de manera simultánea
tecnológicos para la realización de performances, arte de ac- con los performers. Tras un profundo y progresivo trabajo
ción, etc., sin embargo, en este caso aludimos al cuerpo que de experimentación, la propuesta fue cerrándose en base a
(se) asume como dispositivo en sí mismo que a su vez puede la organización del material reunido hasta plantearse como
nutrirse de otros dispositivos en la interacción. obra. En base al desafío de la dimensión visual, corporal y
sonora, la propuesta conjugó, en un mismo gesto de despla-
En el Chaco, las obras de la Compañía de Danza-Teatro Eve zamiento poético, la fragmentación de la totalidad temporal
Reyero indagan en estos universos físicos y simbólicos del dominante y el advenimiento de la contingencia irracional
cuerpo en tanto dispositivo estético. Look (2013)16, es una obra del juego y lo aleatorio.
planteada como intervención-performance en el contexto de
work in progress, y anclada en los conceptos de acontecimiento, La última obra de la Compañía, Hokku (forma más antigua de
azar y pulsión. La propuesta recurre al cuerpo como disposi- la palabra Haiku —poema breve japonés—)19 fue presentada
tivo expresivo, gestual, comunicativo y de interacción con la
la fecha se han desarrollado tres ediciones: Simultaneidades y otras yerbas (2012) Soy guarango
música. Se desarrolló en el marco de la muestra colectiva de
y sin glamour; y Soy chaqueño y contemporáneo (2013). El objetivo de último ciclo planteado
arte “Soy chaqueño y contemporáneo”17 y se planteó como durante todo el mes de noviembre de 2013, fue proponer un espacio para la producción de arte
un proceso de producción “a puertas abiertas” cuyo resultado contemporáneo de once colectivos locales referentes de diversas disciplinas (artes visuales, audio-
visuales, performáticas, literarias, etc). Como en las ediciones anteriores, en esa oportunidad, la
articuló los lineamientos experimentados a lo largo del proce- intención del ciclo fue destacar aquellos abordajes artísticos del noreste argentino y del paraguayo,
so de investigación: la potencia de la acción física, el impacto que proporcionan ciertas nociones de localidad y pertenencia activadas a través del arte contem-
visual, el elemento lúdico y la multiplicidad metafórica. poráneo. Los artistas seleccionados establecen con su trabajo vínculos directos con las caracte-
rísticas geográficas desde donde producen, a su vez funcionan como catalizadores de la escena a
la cual pertenecen, así como de conectores entre otras regiones y la propia. Extraído de entrevista
16. Formaron parte de la experiencia Carolina Schoenemann, Marilyn Granada, Diego Buzzato, a Leo Ramos (producción de la propuesta). https://www.youtube.com/watch?v=fZFk2Gtqv2Q. y
Natalia Uferer, Alejandro Silva Fernández, Karina Rojas, Rodolfo Molina Wilde, Beatriz Aquino, y Gacetilla de prensa del evento: http://chacodiapordia.com/noticia/58683/arte-contemporaneo-
como bailarines invitados, Lourdes Orellanoz, Rodrigo Pujol Cajal y Damián Roezgas. Asistencia de regional-en-la-casa-de-las-culturas
dirección: Alejandra Reyero; vestuario: Franca Horvat. Dirección general: Eve Reyero. 18. Entendida en al menos dos de sus acepciones: tanto en términos de esencia, carácterística
17. Se trata de un ciclo de exposiciones, talleres y conferencias de arte contemporáneo de la Re- propia de algo, como entorno, medio, etc.
gión NEA (Chaco, Corrientes, Misiones y Formosa) y la República de Paraguay, promovido por la 19. Intérpretes: Marilyn Granada, Cielo Ortiz, Karina Rojas, Lourdes Orellanoz, Giselle Bogado
Casa de las Culturas, dependiente del Instituto de Cultura de la Provincia de Chaco, en colabora- y Alejandro Silva Fernández. Asistente de dirección: Alejandra Reyero. Vestuario: Franca Horvat.
ción con las instituciones culturales provinciales. La experiencia es promovida desde 2011 y hasta Dirección general y puesta en escena: Eve Reyero.

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Compañía Eve Reyero. Look, 2013 (Fotografía Sebastián Romero).

Nuevamente el cuerpo —los cuerpos— en tanto dispositivos

se transforman en sucesivos paisajes a la manera de estampas
japonesas, designando un mundo real a la vez que ausente,
una dimensión suspendida entre dos planos, donde la emisión
de sonidos por parte de los intérpretes, la repetición gestual y
cacofónica, junto al uso mínimo del luces, la música y el humo
apelan a la integración de los sentidos proponiendo un paisaje
donde lo real y lo virtual convergen.

El hecho de no adscribir sensorialmente a un único sentido,

hace del cuerpo un dispositivo integral e integrado a un pai-
Compañía Eve Reyero. Hokku, 2016 (Fotografías Lucía Bogado Espinoza). saje capaz de devenir a su vez, en un paisaje en sí mismo. Ello
no sólo se logra a través del uso de elementos naturales como
ramas y árboles o incluso un entorno natural real de fondo
en 2015, como una propuesta que “sugiere la contemplación del (como ocurrió en ocasión de ciertas funciones que tuvieron lu-
instante a la manera de un breve poema japonés. Paisajes en fuga gar en el patio de la sala donde habitualmente se desarrolla la
evocan una especie de ensueño interior sumergido en el olvido del obra), sino en dos escenas en las que particularmente se plan-
tiempo, donde lo sutil y lo denso (matices de la oscuridad) conviven tea el artificio del cuerpo-paisaje: la primera (la más extensa de
en una escritura silenciosa al límite del gesto” 20. toda la obra: 11 minutos en total), se destaca por la proyección
digital de imágenes de obras de Franz Kline sobre los cuerpos
20. Síntesis conceptual de la directora, extraída del texto de difusión de la obra: https://www. de los intérpretes. La expresión intensa de trazos fuertes y fi-
facebook.com/Eve-Reyero-Danza-Teatro. guras abstractas de Kline mayormente en blanco y negro, que

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 TEMAS DE LA ACADEMIA

remite al impacto dinámico y dramático de la caligrafía orien- lando ellos mismos ventiladores que direccionan hacia sus
tal, se reflejan en los rostros, torsos, brazos y piernas de los rostros envueltos en tules. La materialidad traslúcida lograda
intérpretes, quienes detenidos inmóviles en distintos puntos por el tejido ligero, abierto en forma de red de estas telas, hace
del escenario sostienen en una de sus manos finos papeles de que el impacto del aire de los ventiladores (en conjunción con
seda blancos, a los cuales rasgan horizontalmente con apenas el efecto de humo y la penumbra), las vuelva extremadamente
dos de los dedos de su otra mano, en un tempo marcadamente volátiles al punto de cubrir los rostros de los intérpretes, pero
lento. El humo, la penumbra y la música, evocan la atmósfera también en ocasiones capaz de trascender, extenderse por so-
de un “mundo flotante”, lúgubre e inquietante de un paisaje- bre los límites de su cabezas e incluso a veces, desprenderse de
cuerpo tan real como metafórico. ellos sugiriendo la transfiguración de sus cuerpos en troncos,
ramas de árboles, lagos y pantanos espectrales como los repre-
En la otra escena aludida, nuevamente los intérpretes están sentados en las obras de Wu Guanzong. La asociación con los
ubicados también en distintos puntos del escenario manipu- Abedules blancos, los Bosques de bambus y campos regados, las Ca-

Carla Colombo. Sin título (Serie Ensayos de un devenir). Fotografía directa. Impresión de tinta pigmentada sobre papel Canson Platine Fibre, 104 x 180 cm. (Edición de 3 +
prueba de artista), 35 x 60 cm (Edición de 7), 2011.

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taratas, los Fantasmas de árboles pinos o el Estanque de flores loto,

realizadas por el artista oriental en tinta y pintura de remar-
que sobre papel, es casi inmediata; tales paisajes emergen en
la escena configurando algunas de las múltiples capas posibles
del dispositivo cuerpo-paisaje / paisaje-cuerpo.

Desde otro lugar, y otras formas de concepción del cuerpo

como dispositivo, la fotógrafa Carla Colombo, en sus series
Recuerdos del monte y Ensayos de un devenir, introduce la di-
mensión temporal en el mismo título de la propuesta, para
indagar sobre la naturaleza y el tiempo. Pero a la vez, en la
segunda de estas series, integra el cuerpo de mujeres desnudas
mimetizándose al entorno natural del paisaje. Juega así con el
dispositivo fotográfico concebido como analogía en un esce-
nario que (se) crea desde ese mismo concepto de analogía y
mímesis. Expresa Insaurralde sobre esta serie que “…en esos
territorios buscados y encontrados pero esencialmente recorridos, la
artista instala desnudos como un elemento de tensión, a veces inad-
vertido y otras mimetizándose en la naturaleza del lugar. El cuerpo
despojado, utilizado como uno de los campos de manifestación más
fértiles y significativos, implica situarse en el espacio desde una pro-
vocadora intimidad…” 21

Por otro lado, Iván Almirón, también desde la fotografía,

indaga en el cuerpo como paisaje del tatuaje: su serie sobre
San La Muerte (2005) de fotografía color analógicas, es el
resultado de una investigación realizada junto a Gustavo In-
saurralde 22 con presidiarios de la cárcel de Corrientes. Allí
explora los límites de la memoria, la biografía y las creen-
cias populares en el intercambio de historias y experiencias
de marginalidad de los protagonistas del ensayo. Imagen y Juan Pablo Faccioli. Tatuaje del Gauchito Gil. Fotografía, 2012.
narración se vuelven en estos territorios del cuerpo acto de
creación y potencia performativa del lenguaje y del cuerpo.
Más allá de que quienes se realizan tatuajes en el ámbito prácticas performativas. Lo mismo ocurre con los nume-
regional conocen la historia del santo, la protección que el rosos tatuajes del “Gauchito Gil” que se pueden encontrar
mismo supone, y por ello esta marca en su cuerpo es una en imágenes de diversos fotógrafos de la región, como Juan
ofrenda votiva y una identificación que se “hace carne” en Pablo Faccioli o Guillermo Rusconi. Podría entenderse que
el sujeto transgresor y delictivo, también se advierte en la estos sujetos que utilizan su cuerpo como dispositivo para
serie de Amirón una estética donde los cuerpos median las “otro paisaje”, establecen un poder contrahegemónico a
partir del mismo. Si como dice Bhabha (2002), los este-
reotipos construidos por el discurso colonial resultan en
21. Texto de Catálogo de Exposición “Ensayos de un devenir”. Museo Provincial de Bellas Artes
René Brusau, Resistencia, 2013. fetiches que generan de modo ambivalente identificación y
22. Véase Almirón (2005). alienación, actuando como aparatos o dispositivos de poder,

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 TEMAS DE LA ACADEMIA

la presencia del tatuaje de San la Muerte o el Gauchito Gil Bibliografía

en sujetos marginales o en grupos subalternos constituyen Almirón, Iván y otros (2005). Esa voz extraña. San La Muerte. Buenos
estrategias políticas a la vez que estéticas contrahegemóni- Aires, Editorial Argentina (Colección Arte Brujo).
cas, utilizando los mismos recursos procedentes del discur- Arfuch, Leonor (2013). Memoria y autobiografía. Exploraciones en los
so colonial. límites. Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica.
Bhabha Homi (2002) El lugar de la Cultura. Buenos Aires, Manantial.
Por consiguiente, entender el cuerpo como dispositivo de García Fanlo, Luis (2011). ¿“Qué es un dispositivo? Foucault, Deleu-
“otros paisajes” pone de manifiesto también “otras memo- ze, Agamben”. Revista A Parte Rei 74, Disponible en http://serbal.pntic.
rias”, “otras exploraciones” y “otras subjetividades”, de las que mec.es/AParteRei/fanlo74.pdf
sólo hemos mencionado algunas que se producen en la escena Hakim, Patricia y Ramos, Leo (2012). Simultaneidades y otras yerbas.
del arte contemporáneo chaqueño. En todos los casos analiza- Resistencia, Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco.
dos, el artista no “mira desde afuera” el paisaje, sino que vive Marín, Matilde y Moreiro, Beatriz (2012). La Gran Sombra. Corrientes,
en/con su propio cuerpo su entorno (real y simbólico, posible Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes.
y potencial), desplegando otros lenguajes, pero también otros Pérez, David (1999). “Pluralismo e Identidad: el arte y sus fronteras”. En
tiempos, otras configuraciones narrativas, otro intento políti- Jiménez, José y Castro, Fernando (eds.) Horizontes del arte latinoameri-
co del paisaje. cano. Madrid, Editorial Tecnos, pp. 17-32.

Mariana Giordano. Doctora en Historia. Investigadora Independiente de CONICET y Profesora Titular de Historia del Arte de la Facultad de Humanidades –
UNNE. Académica Delegada por el Chaco en la Academia Nacional de Bellas Artes. Dirige el Instituto de Investigaciones Geohistóricas (CONICET / UNNE) en
Resistencia, Chaco. Curadora de exposiciones y profesora invitada en universidades argentinas y extranjeras. Sus investigaciones abordan la historia del arte y la
cultura del Gran Chaco. Ha publicado numerosos artículos sobre su especialidad en revistas nacionales y extranjeras. Entre sus libros se destacan: Mena (El Ate-
neo, 2005), Discurso e imagen sobre el indígena chaqueño (Al Margen, 2004) Fotografía e identidad. Captura por la cámara, devolución por la memoria (Trilce,
2010), Identidades en foco. Fotografía e investigación social (IIGHI-CONICET/FADyCC-UNNE, 2011), Indígenas en la Argentina, 1860-1970 (El Artenauta, 2012).

Alejandra Reyero. Doctora en Artes por la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Investigadora Asistente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas
y Técnicas (CONICET). Integrante del Núcleo de Estudios y Documentación de la Imagen (NEDIM) perteneciente al Instituto de Investigaciones Geohistóricas (IIGHI).
Docente de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (FADyCC) de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE). Sus temas de investigación giran en torno
a la imagen fotográfica desde la perspectiva hermenéutica y la estética contemporánea, en términos particulares; y la cultura del nordeste argentino, en sentido amplio.
Ha publicado capítulos de libros y artículos científicos en revistas nacionales y extranjeras. Es coautora de los libros Identidades en foco. Fotografía e investigación social
(FADyCC – UNNE / IIGHI–CONICET, 2011); Memorias visuales del Gran Resistencia. Fotografías de Pablo Boschetti (IIGHI – CONICET, 2008).

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