Los textos del ámbito literario

1. ¿Qué hace que un texto literario?

Son literarios aquellos textos que poseen una serie de rasgos que los diferencian de los textos de
otros ámbitos. Estas características se denominan “literariedad” (Roman Jakobson, Teoría de la
literatura) y su posesión transforma en literario textos que, en un principio, no lo son.

Las principales características de la literariedad son:

• Subjetividad del autor que conlleva un lenguaje connotativo, incluso cuando no lo parece.
• Emisor, distinguimos entre el emisor real (autor) y el emisor textual ( narrador o yo
poético).
• Receptor, la obra literaria puede estar dirigida a un receptor textual, interno al texto. En
cuanto al receptor real (lector o espectador) es indeterminado y puede dividirse en
implícito (coetáneo) o explícito (actual).
• Ficción, ya que la situación comunicativa no existe o, si parte de ella, está absolutamente
estilizada.
• Función poética, la forma tiene mayor relevancia que el contenido, pues incluso cuando se
desea resaltar el contenido, esto se lleva a cabo a través de la forma en la que se expresa.
La mayor manifestación de esta función son “los recursos literarios”
• Voluntad de estilo, es decir, conciencia clara de estar realizando una obra literaria.
• Significado abierto, el receptor completa el significado de la obra literaria, dándole así
Plurisignificación.
• Tradición, la literatura parte de lo anterior y recibe influencias más o menos claras. Esto
conlleva la intertextualidad, la referencia dentro de la obra a obras anteriores.
• Rupturismo, búsqueda de la innovación mediante “el principio de extrañamiento” que
supone alejarse de lo normal para llamar la atención. Siempre lo suficientemente cerca
como para poder identificar aquello que se desea romper.

2. Principales mecanismos literarios

2.1 El ritmo literario. Verso y prosa

Elementos que hay que tener en cuenta para comprender los diferentes ritmos del verso son:

A)- EL ACENTO

Hay que tener en cuenta que el acento es totalmente objetivo y nos viene dado por la lengua.
Hay palabras acentuadas y palabras no acentuadas.

Palabras acentuadas: sustantivo, adjetivo, pronombre tónico, los numerales, el verbo, el

adverbio, los adverbios relativos e interrogativos. (Ejemplos)

Palabras inacentuadas: el artículo determinado, la preposición, la conjunción, el primer

elemento de los numerales compuestos, pronombres átonos, los adjetivos posesivos apocopados,
los adverbios relativos cuando no son interrogativos. (Ejemplos).
 Según la posición del acento, las palabras pueden ser agudas, llanas y esdrújulas.

Si la última palabra del verso es aguda, se cuenta una sílaba más; si es esdrújula, se cuenta una
sílaba menos. El verso español tiene un acento obligatorio en la penúltima sílaba. Este acento
marca el ritmo del verso, de tal manera que los acentos del verso que coincidan con él son acentos
rítmicos y los que no coincidan son acentos extrarrítmicos. (Ejemplos)

B)- LA RIMA

Definición: Rima es la total o parcial identidad acústica, entre dos o más versos, de las letras
situadas a partir de la última vocal acentuada.

Clases de rima:

− Rima total o consonante: identidad acústica total de todas las letras que se encuentren a
partir de la última vocal acentuada.
− Rima parcial o asonante: la identidad acústica sólo afecta a las vocales.

C)- CÓMPUTO SILÁBICO. CLASES DE VERSOS

SEGÚN EL NÚMERO DE SÍLABAS

Sílabas métricas. Para saber el número de sílabas de un verso hay que tener en cuenta:

a)- el número de sílabas fonológicas.

b)- las licencias métricas: sinalefa, diéresis, sinéresis y el lugar del acento en la
última palabra del verso.

Sinalefa. Cuando en el interior de un verso una palabra termina por vocal u la siguiente empieza
también por vocal, a efectos métricos se computa una sola sílaba.

Diéresis. Dos vocales que forman diptongo se pronuncian separadas, dando lugar a dos sílabas.
Se suele marcar con dos puntos sobre la vocal cerrada. Ej. rüido, insacïable.

Sinéresis. Fenómeno contrario a la diéresis. Consideramos diptongo el encuentro de dos

vocales abiertas que normalmente no lo forman. Ej. poe-sí-a.

CLASIFICACIÓN DE LOS VERSOS SEGÚN EL NÚMERO DE SÍLABAS

a)- de arte menor: Ocho sílabas como máximo.

b)- de arte mayor: De nueve a once sílabas.
Son versos de arte menor:
1. Bisílabos y trisílabos. De dos y tres sílabas respectivamente. Se utilizaron el el
Romanticismo, Neoclasicismo, Modernismo y Generación del 27.
2. Tetrasílabo. Suele alternar con el verso de ocho sílabas formando el verso de pie quebrado.
Se usó en el s. XV, Modernismo y Romanticismo.
3. Pentasílabo. Aparece como verso independiente en el siglo XV.
4. Hexasílabo. Muy frecuente en villancicos y romancillos.
5. Heptasílabo. Aparece combinado con endecasílabos en liras y silvas.
6. Octosílabo. Es el verso más importante de arte menor.
Son versos de arte mayor:
1. Eneasílabo. Poco usado. De nueve sílabas.
2. Decasílabo. Menos usado que el eneasílabo.
3. Endecasílabo. Lo introdujo Boscán en el Renacimiento y triunfó con Garcilaso de la Vega.
Es el más frecuente.
 Principales estrofas

Nº DE ESTROFA ESQUEMA RIMA

VERSOS
2 Pareado AA, aa, Aa, aA CoA
Terceto (11) ABA, BCB, CDC, DED C
3 Tercerilla a-a C
Soleá a-a A
Cuarteto (11) ABBA C
Serventesio (11) ABAB C
Redondilla (8) abba C
4 Cuarteta (8) abab C
Seguidilla -7 a5 –7 a5 A
Cuaderna vía (14) AAAA C
Copla (8) -a –a A
Quinteto Los versos pueden adoptar cualquier
(Arte mayor) disposición, con tal de que no quede
5 Quintilla ninguno suelto, no rimen tres seguidos y C
(Arte menor) los dos últimos no formen pareado.
Lira 7a 11B 7 a 7 b 11B
Sextina
(Arte mayor) Deben cumplir las mismas condiciones C
Sextilla que el quinteto y la quintilla.
6 (Arte menor)
Copla de pie
quebrado o 8a 8b 4c 8a 8b 4c C
mariqueña

Copla de arte mayor (12) ABBA ACCA C

8
Octava real (11) ABABABCC C

Décima o espinela (8) abbaaccddc C

10
Ovillejo 8a 4a 8b 8c 4c8 c8d 8d 8c C
Soneto
De 6 sílabas: romancillo
14 De 7 sílabas: endechas ABBA, ABBA, CDC, DCD C
De 11 sílabas: Soneto
clásico
-Estribillo de dos, tres o cuatro versos.
Nº indeterminado de

Villancico -Pies o estrofas de seis a siete versos con C

su parte final rimando con el estribillo.
versos

Serie monorrima AAAAAA... A

Romance (8) -a –a –a ... A
Combinación de versos heptasílabos y
Silva endecasílabos. C
Disposición libre.
2.2 El lenguaje literario

Características (literariedad)

− Predominio de la función poética del lenguaje, es decir, aquella en la que la intención es

llamar la atención sobre la forma del propio mensaje.
− Léxico connotativo y polisémico que provoca asociaciones subjetivas en el receptor
permitiendo una interpretación abierta del mensaje.
− Uso de neologismos para ampliar las necesidades expresivas del emisor.
− Recurrencia semántica para evitar la repetición de palabras.
− Abundante adjetivación
− Uso de distintos niveles (culto, coloquial o vulgar) para caracterizar a los personajes.
− Anormatividad, los textos literarios pueden prescindir de las propiedades textuales
(adecuación, coherencia y cohesión) con fines expresivos.

2.3 Los recursos literarios

RECURSO DEFINICIÓN EFECTO EJEMPLO

Repetición Sugerir ciertas Pero dentro de su hura,
ALITERACIÓN insistente de sensaciones en lo oscuro
fonemas esquiva la calentura
del sol puro. (Unamuno)
Palabras cuyos Sugerir El grillo asierra la siesta
ONOMATOPEYA fonemas imitan el sensaciones con serrucho;
sonido de algo principalmente para él todo el día es fiesta,
auditivas poco o mucho. (Unamuno)
Invención e sugerir ritmos, Tamba, tamba, tamba,
JITANJÁFORAS palabras sensaciones tamba,
(combinando auditivas, tamba del negro que tumba;
sonidos imágenes, juego tumba del negro, caramba,
caprichosamente) para el oído caramba que el negro
vacías de significado tumba;
¡yamba, yambó, yambambé!
(Nicolás Guillén)
Colocación próxima efecto de Ciego que apuntas y atinas,
PARANOMASIA en la frase de dos o contraste e caduco dios y rapaz,
más palabras intensificación vendado que me has
fonéticamente vendido...
parecidas GÓNGORA
(parónimos)
Cargan el ¡Castellanos de Castilla,
lenguaje nunca habéis visto el mar!
FRASES de afectividad y ¡Alerta, que en estos ojos
EXCLAMATIVAS emoción del sur y en este cantar
yo os traigo toda la mar!
¿Miradme, que pasa el mar!
R. ALBERTI
Comunica con ¿Por qué me trajiste, padre,
INTERROGACIÓN más al ciudad?
RETÓRICA énfasis algunas ¿Por qué me desenterraste
ideas o del mar? (ALBERTI)
sentimientos
2.- RECURSOS MORFOSINTACTICOS: Basados en procedimientos que atañen a las palabras y a su ordenación.

RECURSO DEFINICIÓN FUNCIÓN/EFECTO EJEMPLO

Intensificar o agrandar Fue la vida
ENUMERACIÓN Exposición ordenada y la luego la vida lenta con paredes,
sucesiva de una serie expresividad de lo y vestidos, y trenes, y palabras
ACUMULACIÓN de elementos. que se quiere decir y demasiadas, muchas horas
y pocos siglos para siempre amar.
(E. de Nora)
Ausencia de nexos/ Rapidez/ Sucede que me canso de mis pies
ASÍNDETON Repetición innecesaria Lentitud y y mis
POLISÍNDETON de nexos. aislamiento uñas y mi pelo y mi sombra.
Sucede que
me canso de ser hombre. (P.
Neruda)
Repetición de una Subrayar De plata los delgados cuchillos,
REITERACIÓN palabra dos o más la idea que los finos tenedores; de plata los
veces de forma encierra. platos donde un árbol de plata
seguida o muy cercana labrada en la concavidad de sus
platas recogía el jugo de sus
asados;
(A. CARPENTIER)
Repetición de palabras Resaltar el ¡Qué gran torero en la plaza!
ANÁFORA al principio de dos o Significado. ¡Qué buen serrano en la sierra!
más versos o frases. ¡Qué blando con las espigas!
Si la repetición es al ¡Qué duro con las espuelas!
final de ¡Qué tierno con el rocío! (G.
un verso y principio del Lorca)
siguiente:
ANADIPLOSIS;
EPANADIPLOSIS, si
es
al principio y al final
del verso.
Repetición de la misma Subrayar el Yo soy nieve en las cumbres,
PARARELISMO estructura o molde significado soy fuego en las arenas,
sintáctico. azul onda en los mares
y espuma en las riberas.
G.A. Bécquer
Alteración del orden Destacar Del monte en la ladera,
HIPÉRBATON normal de los determinadas por mi mano plantado tengo un
elementos palabras huerto.
de una frase (Fray Luis de León)
Aludir a algo por Atraer la atención Y cuando llegue el día del último
PERÍFRASIS medio de un rodeo. y resaltar viaje
literaria y esté al partir la nave que nunca ha
de tornar
(A. MACHADO)

Uso cercano de Atraer la atención Temprano madrugó la

DERIVACIÓN palabras con el mismo y resaltar madrugada (M. Hernández)
lexema.
Consiste en invertir los Atraer la atención ¿No ha de haber un espíritu
RETRUÉCANO términos de una valiente?
proposición en la ¿Siempre se ha de sentir lo que se
proposición siguiente dice?
¿Nunca se de decir lo que se siente?
/
(Quevedo)
 3.- RECURSOS SEMÁNTICOS:

RECURSO DEFINICIÓN FUNCIÓN/EFECTO EJEMPLO

Presentar una idea Intensificar Es hielo abrasador, es fuego helado,
ANTÍTESIS en oposición a su la expresión es herida que duele y no se siente,
contraria por es un soñado bien, un mal presente,
medio de palabras es un breve descanso muy cansado;
ANTÓNIMAS. (QUEVEDO)

Definir un
concepto Intensificar [El amor] es un fuego escondido, una
con ideas la expresión agradable llaga, un sabroso veneno, una
aparentemente dulce amargura, una delectable dolencia
contrarias. un alegre tormento, una dulce y fiera
PARADOJA herida, una blanda muerte. (F. Rojas)
Sustitución de un Intensificar Las bellas manos que cortaban las flores
METONIMIA término por otro el significado del huerto han desaparecido ya hace
SINÉCDOQUE con el tiene tiempo. Hoy sólo viven en la casa
relación de un señor y un niño. (AZORÍN)
proximidad
(La parte por el
todo, la
causa por el efecto)
Exageración Intensificar Tanto dolor se agrupa en mis costado,
HIPÉRBOLE que por doler, me duele hasta el aliento.
(M. Hernández)
Atribuir rasgos de Sorprender Hoy por ejemplo, mar, nos convendría
PERSONIFICACIÓN persona tanto a mí como a ti,
a seres u objetos hablar de nuestros muertos. (ALBERTI)
que no los poseen.
SÍMIL Comparación entre Sorprender e Sólo tú me acompañas, sol amigo,
elementos con intensificar como un perro de luz...
semejanza entre (J. R. Jiménez)
alguno de sus
rasgos
Identificación de Sorprender y
dos términos uno sugerir (disparar la La guitarra es un pozo
METÁFORA real (A) y otro imaginación) con viento en vez de agua. (G. Diego)
imaginario (B)
La metáfora es una La cebolla es copa de platino.
comparación A es B (M. Hernández)
implícita
en la que no hay
nexos,
e incluso puede
aparecer solo el
término imaginario
(B)
Aplicación de una Sorprender (se oyen) “gritos multicolores
SINESTESIA sensación propia que saben a zumo y menta”
de un sentido a (E. de Nora).
otro Cádiz, salada claridad.

Se quiere representar Intensifica la Hoja seca solitaria

ALEGORÍA algo mediante expresión qué te vi tan lozana ayer
metáforas ¿Dónde de polvo cubierta
vas a parar? - No lo sé
(J. N. Gallego) Para referirse a la vejez
2.4 Los tópicos literarios

− AMOR POST MORTEM (Amor más allá de la muerte): Carácter eterno del amor, sentimiento
que perdura después de la muerte física.
− AMOR BONUS (Amor bueno): Carácter positivo del amor espiritual.
− AMOR FERUS (Amor salvaje) Carácter negativo del amor físico, de la pasión sexual.
− BEATUS ILLE (Dichoso aquel): Elogio de la vida campesina, rural, frente al ajetreo urbano y
cortesano.
− CARPE DIEM (Goza de este día): Invitación al goce de los años de juventud (= día) y al
aprovechamiento del momento, antes de que el inevitable paso del tiempo nos conduzca a la vejez
y a la muerte.
− COLLIGE, VIRGO, ROSAS (Coge, virgen, las rosas...): Carácter irrecuperable de la juventud y la
belleza: invitación a gozar del amor (simbolizado en la rosa) antes de que el tiempo robe nuestros
mejores años.
− CONTEMPTUS MUNDI (Desprecio del mundo):
− Menosprecio del mundo y de la vida terrena que no son otra cosa que un valle de lágrimas y de
dolor.
− DESCRIPTIO PUELLAE (Descripción de la joven):
− Descripción física enumerativa-gradativa de una joven siguiendo un orden descendente
− DUM VIVIMUS, VIVAMUS (Mientras vivimos, vivamos): Concepción de la vida humana como
algo pasajero e irrenunciable con la consiguiente invitación a su goce y disfrute.
− FUGIT IRREPARABILE TEMPUS (El tiempo pasa irremediablemente): Carácter irrecuperable
del tiempo vivido: evocación de la condición fugaz de la vida humana.
− FUROR AMORIS (El amor apasionado): Concepción del amor como una enfermedad que niega
todo poder a la razón.
− HOMO VIATOR (El hombre viajero): Carácter itinerante del vivir humano, considerada la
existencia como "camino", viaje o peregrinación.
− IGNIS AMORIS (El fuego del amor): Concepción del amor como fuego interior. U poder a la
razón.
− LOCUS AMOENUS (Lugar agradable): Carácter mítico del paisaje ideal, descrito bucólicamente
a través de sus diversos componentes (prado, arroyo, árbol...) y relacionado, casi siempre, con el
sentimiento amoroso.
− MEMENTO MORI (Recuerda que has de morir): Carácter cierto de la muerte como fin de la
vida: advertencia aleccionadora.
− MILITIA EST VITA HOMINIS SUPER TERRA (La vida de los hombres sobre la tierra es
lucha): Carácter bélico de la vida humana, entendida como campo de batalla en el que se desarrolla
una continua lucha frente a todo: los hombres, la sociedad, el destino...
− MILITIA SPECIES AMOR EST (El amor es un tipo de lucha): Carácter bélico del sentimiento
amoroso, visto como contienda o enfrentamiento entre dos adversarios: los enamorados.
− OMNIA MORS AEQUAT (La muerte iguala a todos): Carácter igualitario de la muerte que, en
su poder, no discrimina a sus víctimas ni respeta jerarquías.
− PEREGRINATIO VITAE (El viaje de la vida): Carácter pasajero de la vida humana, entendida
como "camino" que el hombre debe recorrer.
− QUOTIDIE MORIMUR (Morimos casa día): Carácter determinante del tiempo en la vida
humana, considerada como "camino" que debe recorrerse hacia su meta: la muerte. Según ello,
cada momento de nuestra existencia es un paso hacia la muerte.
− RECUSATIO (Rechazo): Rechazo de valores y actitudes ajenas.
− RELIGIO AMORIS (Culto al amor): Carácter alienante del sentimiento amoroso, presentado
como una enfermedad o servidumbre de la que el hombre debe liberarse.
− SOMNIUM, IMAGO MORTIS (El sueño, imagen de la muerte): Carácter de muerte aparente
que ofrece el cuerpo humano en actitud de reposo, cuando el hombre duerme.
− THEATRUM MUNDI (El teatro del mundo): Carácter representativo del mundo y de la vida,
entendidos como escenarios dramáticos en que el ser humano representa los papeles de una obra
ya escrita.
− UBI SUNT (¿Dónde están?): Carácter desconocido del más allá, de la otra orilla de la muerte,
materializado en interrogaciones retóricas acerca del destino o paradero de grandes hombres que
han muerto.
− VANITAS VANITATIS (Vanidad de vanidades): Carácter engañoso de las apariencias, que exige
el rechazo o renuncia de toda ambición humana, por considerarla vana.
 − VARIUM ET MUTABILE SEMPER FEMINA (Variable y mudable, siempre es la mujer):
Carácter inestable de la mujer, presentada desde una perspectiva misógina como ser cambiante e
indeciso.
− VENATUS AMORIS (Caza de amor): La relación amorosa es presentada como cacería del ser
amado.
− VITA-MILITIA (La vida como lucha): Carácter bélico de la existencia humana, entendida como
lucha constante frente a las adversidades.
− VITA-FLUMEN (La vida como río): Carácter fluyente de la existencia humana, equiparada a un
río que avanza, sin detenerse, hasta fundirse en el mar, su muerte.
− VITA-SOMNIUM (La vida como sueño): Carácter onírico de la vida humana, entendida como un
sueño irreal, una ficción extraña y pasajera.
− VITA-THEATRUM (La vida como teatro): Carácter representativo de la existencia humana,
presentada como dramatización única e irrepetible del propio papel vital.

3. Los Géneros Literarios

El concepto de género literario es complejo debido a la gran diversidad de textos literarios

y, sobre todo, a su evolución, capacidad de fusión y transformación a lo largo de la historia. Sin
embargo su uso es de una innegable utilidad ya que son modelo para el autor, ya sea para seguirlos
o para romperlos; suponen un marco de referencia para el receptor para el que suponen un
“horizonte de expectativas” y un elemento decodificador fundamental.

Tradicionalmente se establecen tres géneros literarios fundamentales: lírico, narrativo y dramático

o teatral.

3.1 El género lírico

Definición: Expresión de la subjetividad a través del ritmo.

Características

− Importancia fundamental del ritmo y la musicalidad.

− Uso mayoritario del verso. Sin ser exclusivo de la lírica (narración y teatro), ni ser la única
posibilidad (hay muestras de lírica en prosa). El empleo de la versificación se justifica por
la sonoridad que otorga al texto, la condensación que exige y su capacidad para estilizar el
mensaje.
− Subjetividad
− Perspectiva íntima
− Connotación, selección de las palabras con valor evocador y sugerente que conectan con
el receptor.
− Plurisignificación
− Formalismo
− Condensación
− Brevedad para evitar la dispersión y los detallas, la poesía es esencia.
− Empleo intensivo de la función poética y de la expresiva ya que manifiesta la intimidad del
autor.
− Transgresión de la norma a través de las denominadas “licencias poéticas”

Subgéneros poéticos

• Himno
Es una composición de tono solemne en que destaca la alabanza hacia alguien o algo digno
de elogio.
 • Oda
Es un poema de tono elevado, de asuntos diversos que despiertan la reflexión del poeta.
Su raíz significa “canto”, ya que, en la antigua Grecia, era recitada con el acompañamiento
de una lira. Este subgénero sirve para que el autor exprese cualquier tipo de emoción lírica:
alegría, melancolía, tristeza, placer.
• Égloga
Es un poema amoroso en el que los protagonistas son pastores situados en un lugar ideal.
Los personajes suelen lamentar sus penas de amor a través de un diálogo muy estilizado y
de un vocabulario bastante esmerado. En el marco poético, de una naturaleza idealizada,
unos pastores dialogan sobre asuntos preferiblemente amorosos.
• Epístola
En este subgénero se explican las preocupaciones, sentimientos y reflexiones personales
en forma de carta poética. Es una carta en verso que el poeta dirige a un amigo. Puede ser
de tema variado, aunque en la mayoría de las veces es de reflexión moral.
• Epigrama
Subgénero en el que la composición breve, aguda y elaborada, con un tono divertido,
entretenido o pudiera ser sarcástico hasta burlón. Es una composición en el que el autor
censura vicios tanto individuales como colectivos. Es una especie de burla en verso.
• Letrilla
Es un poema breve, escrito graciosamente, con un contenido cómico, erótico o místico. Se
acostumbra a utilizar un estribillo que le da unidad y ritmo.
• Elegía
Subgénero en el que se expresa la tristeza y el dolor por la muerte de una persona. Es en
homenaje y recuerdo de una persona fallecida, en la mayoría de los casos fue una persona
muy allegada al escritor, una persona que quiso mucho, como el amor de un hermano.
• Epitalamio
Es una composición donde se celebra una boda. En este subgénero el poema resalta la
solemnidad de una boda y el amor de los recién casados.
• Madrigal
En este subgénero el tema es amoroso y de extensión breve, organizado en versos
endecasílabos (once silabas) y heptasílabos (siete silabas), no hay disposición ni rimas fijas.
• Canción
Subgénero en el que el poeta expresa sentimientos. Con esta denominación se suele
designar a cualquier composición, sobre todo de tema amoroso.

3.2 El género narrativo

Definición: Relato de un narrador textual (autor) sobre unos hechos referidos a unos personajes y
ambientados en un tiempo y espacio determinados.

Características

− Predomina la función representativa del lenguaje.

− Punto de vista. Todo texto narrativo transmite la perspectiva de su narrador.
− Ficcionalidad, Carecen de una situación comunicativa real. Pueden ser verosímiles o
inverosímiles, pero no verdaderos o falsos.
− Organización, la ordenación o estructuración del contenido de la historia (trama) es un
elemento significativo.
− Selección, la historia se desarrolla siguiendo unos hechos narrables y otros que no lo son,
estos se aluden, intuyen u omiten.

Elementos narrativos

A) Narrador y punto de vista

El narrador es la voz que relata la historia narrativa; su misión, pues, es comunicar los hechos al
lector. Se trata del componente fundamental del género narrativo. En ocasiones, el narrador cede
la palabra a los personajes para que estos intervengan.

Todo autor, al comenzar a escribir, decide qué tipo de narrador empleará, es decir, qué
punto de vista (o focalización) adoptará para contar los hechos. Esta elección supondrá, además,
la elección de una determinada persona gramatical. Asimismo, decidirá cuánto sabe el narrador
de sus personajes y de los hechos narrados. Según esto hablamos de distintos tipos de focalización.

Narrador Focalización Persona Gramatical

Omnisciente Cero tercera

Lo conoce todo, hasta los pensamientos más íntimos de los personajes. Además, valora los
acontecimientos y expresa sus opiniones al respecto.

Testigo Externa tercera

El narrador describe objetivamente lo que ve, sin opinar ni valorar. Se le compara con una
cámara de vídeo. El Jarama

Personaje Interna primera

Un personaje se constituye en narrador. La focalización interna puede ser única (siempre es el

mismo personaje el que narra) o múltiple (diversos personajes se van alternando como
narradores) El personaje narrador puede ser el protagonista (autobiográfico y subjetivo) o un
personaje secundario (mayor objetividad).

B) Historia y trama. La estructura narrativa

− La historia es el conjunto de hechos narrados, estos hechos pueden ser reales o ficticios;
verosímiles (creíbles, es decir, que respetan la lógica de la realidad) o inverosímiles ( si
presentan hechos ilógicos o imposibles)
− La trama es la ordenación de dichos hechos, como se presentan al lector. Suele estar
formada por tres partes fundamentales:

1. Planteamiento o situación inicial: se localiza la acción en un determinado tiempo y lugar y

se presentan a los personajes.
2. Nudo, núcleo fundamental del relato, se divide a su vez en:
− Conflicto: se altera la situación inicial y se genera un problema que hay que resolver.
− Acción: es la parte central del relato, en la que ocurren las peripecias que los personajes
desencadenan movidos por el conflicto.
3. Desenlace: la historia finaliza con la resolución del conflicto (no siempre feliz) de manera
clara, Cerrado, o sin que algún punto no tenga resolución, dejando la puerta abierta a
interpretaciones por parte del lector, Abierto.

Los elementos de la trama pueden variar en su orden, dando así lugar a distintas estructuras:

a) Lineal sigue un orden cronológico y distingue fundamentalmente las

siguientes partes en una narración:
o Planteamiento, situación inicial.
o Conflicto, alteración de la situación inicial.
 o Acción, desencadenamiento del conflicto.
o Desenlace, resolución del conflicto, este puede ser cerrado (final
claro) o abierto (final interpretable por el receptor)
b) No lineal, presenta la historia alterando el orden cronológico:
− Analepsis o flashback
− Prolepsis
− Alternancia en el tiempo presente/pasado
− Supresión de distintas partes de la historia.

El siglo XX es el siglo de la experimentación en la trama narrativa.

C) Personajes

Los personajes son los seres que intervienen en la acción del relato Podemos clasificarlos según su
presencia en la obra, su caracterización y sus funciones en la misma.

Según su función pueden ser:

1. Protagonista, ser sobre el que recae la acción principal. Puede ser un héroe, dotado de
todas las virtudes posibles, o un antihéroe, con sus defectos y virtudes. El personaje que se
opone al protagonista es el antagonista. Podemos encontrar protagonistas colectivos en las
novelas corales o polifónicas, en las que participan muchos personajes sin que destaque
ninguno sobre los demás.
2. Secundarios, acompañan al protagonista y colaboran en el avance de la acción.
3. Episódicos, aparecen para completar el mundo en el que se desenvuelve el protagonista,
pero no tienen función dentro de la acción.

Según su caracterización pueden ser:

1. Arquetípicos o planos, retratados con rasgos que constituyen un prototipo fijo: héroe,
matón, dama, traidor, etc.
2. Redondos, descritos con rasgos profundos que los individualizan y que van evolucionando
a lo largo de la narración.

Según su función:

• Actantes, relevantes dentro del argumento, intervienen de forma determinante en uno o

varios momentos de la trama, haciéndola avanzar.
• Fugaces, acompañantes de escaso relieve, cuyas acciones no modifican el desarrollo
argumental.

D) El tiempo

Denominamos tiempo al momento y a la duración de la historia. Por lo tanto hay que considerarlo
en dos planos:

− Externo, es el tiempo objetivo de la historia. Nos referimos a él cuando hablamos de la

época en la que se desarrolla la acción y también a las unidades concretas (días, horas,
años…) en las que se desarrolla.
− Interno, regula el ritmo narrativo. Son los momentos temporales que se narran. Con él
podemos ralentizar el tiempo externo o también acelerarlo. Hay distintas posibilidades:
o Elipsis, se omiten algunos hechos de la historia.
 o Sumario, se resume partes de la historia.
o Tiempo-escena, se presenta la duración real (diálogos)
o Pausa, se frena el tiempo (descripciones)
o Digresión, se para el tiempo para introducir una reflexión o recuerdo fuera del
tiempo narrativo.

E) El espacio

Es el medio en el que se desarrollan los acontecimientos y viven los personajes. Podemos clasificar
el espacio:

− Según su ubicación: cerrado o abierto, rural o urbano…

− Según su relación con la realidad: real o ficticio, verosímil o inverosímil...

Subgéneros narrativos

• El cuento. El cuento es una narración breve de hechos ficticios protagonizada por un

número reducido de personajes y con un argumento sencillo. Existen dos tipos de cuentos:
los populares o folclóricos (relatos anónimos que han ido transmitiendo por tradición oral
a lo largo de generaciones) y los literarios (aquellos que han sido inventados por autores
concretos y se han transmitido única y exclusivamente por vía escrita).
• El relato. El relato es una narración corta, regularmente resultado de una inspiración
inmediata y que no requiere la estructura formal de un cuento. Es una estructura discursiva,
caracterizada por la heterogeneidad narrativa, y en el cuerpo de un mismo relato, pueden
aparecer diferentes tipos de discurso. Es por tanto un conocimiento que se transmite, por
lo general en detalle, respecto a un cierto hecho.
• La novela. La novela es una narración extensa en prosa de sucesos imaginarios con un
argumento complejo y una caracterización exhaustiva de los personajes. Con frecuencia se
incluyen fragmentos descriptivos y dialogados, los cuales contribuyen a dar viveza al relato.
• La leyenda. Es un relato de difusión oral que narran hechos sobrenaturales pero
presentados como si realmente hubieran ocurrido. Con ello se pretende dar una
explicación fantástica a hechos que no pueden ser explicados racionalmente. No obstante,
existen también leyendas literarias, las cuales fueron inventadas y escritas por un autor
determinado en un momento concreto.
• El mito. Es una narración de hechos imaginarios protagonizada generalmente por dioses o
héroes y que ha sido originariamente divulgada de forma oral. El conjunto de mitos
característicos de una determinada cultura recibe el nombre de mitología y, de entre todos
los mitos existentes, podríamos destacar los que se desarrollaron en las antiguas
civilizaciones griega y romana debido a la fuerte influencia que han ejercido en nuestra
cultura occidental. Existen diversos tipos de mitos, a saber:
• La saga. Se referirse a una narración parecida a una epopeya familiar que se extiende a
varias generaciones, dividida en episodios, actos o volúmenes; o simplemente de forma
imprecisa a cualquier historia en varias entregas.
• La fábula. Son relatos en prosa o verso protagonizados por animales que asumen
características humanas y que terminan con una enseñanza moral o moraleja.
• El poema épico. Narración extensa en verso que relata las hazañas de un personaje
histórico importante para una colectividad. En muchas ocasiones, el relato histórico se
mezcla con la imaginación popular para hacer sobresalir al personaje con hazañas
increíbles y actos heroicos.
• El microrrelato. Es una construcción literaria narrativa distinta de la novela o el cuento. Es
la denominación más usada para un conjunto de obras diversas cuya principal característica
es la brevedad de su contenido, su diversidad temática y su caracterización como género
híbrido. El microrrelato también es llamado microcuento, minificción, microficción,
cuento brevísimo, minicuento.
3.3 El género dramático o teatral
Definición: El género dramático es muy peculiar dentro de la literatura, ya que está creado para
ser representado, sin embargo, posee, al mismo tiempo, las características propias de la
“literalidad”. Son, en definitiva, aquellas obras que presentan la acción a través de la intervención
directa de los personajes sobre escena.

Características

- Acción junto al lenguaje, en ocasiones se superponen

- Su finalidad es la Representación, dimensión no verbal, espectacular. Es imposible separar
texto y representación, aunque pueda realizarse una lectura dramatizada.
- Combinación/Integración de códigos: verbal y no verbales (cinésico, proxémico y
paralingüístico). Modificables por el director.
- Receptor múltiple, ya que está destinado a la representación ante un grupo al que
denominamos espectadores/público.
- Emisor múltiple: autor, director, actor.
- Doble situación comunicativa:
o Los personajes se comunican entre sí. (intraescénica)
o Actores-Espectadores, los primeros fingen que no están los segundos
(extraescénica). Esta convención se rompe ya desde los tradicionales apartes. Ya en
el siglo XX se produce una revolución en la intercomunicación actor-público.
- Los actores dialogan fingiendo naturalidad, pretenden que no se note que un autor les
dicta: diálogo, monólogo, narrador (personaje).

Constituyentes teatrales

− Texto escrito, conjunto de diálogos y acotaciones (información escénica sobre el lugar de

representación, escenografía, movimientos escénicos, actitud de los personajes, tonos
empleados, etc.).
− La modalidad discursiva habitual es el diálogo y, en menor medida, el monólogo (o
soliloquio). En algunas obras del XX podemos hallar la presencia de un narrador (teatro
épico).
− Director, se encarga de la adaptación, el montaje y la puesta de escena de la obra.
− Actores, encarnan a los personajes mediante palabras, gestos y movimientos. Dan
apariencia de autosuficiencia que diferencia el drama del resto de los géneros literarios.
− Escenografía, también denominada tramoya, es el conjunto de elementos ubicados en el
escenario cuya función es la de marcar y caracterizar el espacio teatral. Esta función es
realizada por el escenógrafo.
− Estructura teatral:

A) Externa: marcada por la disposición del espacio; se divide en actos, marcados

por la caída del telón, estos, a su vez, en escenas, que se marcan por el cambio de
personajes en la escena. Entre dos actos está el entreacto.

B) Interna: marcada por el tema, la trama y el argumento. En ocasiones otros

aspectos. Tiene la estructura narrativa: planteamiento, nudo y desenlace.
Subgéneros teatrales

A) Mayores

− Tragedia: Nace en Grecia como parte de ceremonias religiosas. La trama de la tragedia se

basa en la lucha del individuo contra el destino al que intenta enfrentarse, cometiendo así
el pecado de “hibris”. Los personajes son elevados y mediante su representación se busca
la catarsis o purificación de las pasiones de personajes y público.
− Comedia: Composición de carácter humorístico protagonizada por personajes de todas las
clases sociales, aunque son más frecuentes los procedentes de las clases medias y bajas. Su
intención es la de distraer y entretener al espectador y, a veces, criticar o censurar vicios,
defectos y comportamientos inapropiados. Suele poseer rasgos humorísticos como los
enredos constantes, equívocos, reducciones al absurdo, juegos de palabras o los chistes. Se
caracteriza además por finales felices.
− Drama: Mezcla elementos trágicos y cómicos, y se desarrolla en la vida cotidiana. Presenta
conflictos humanos que tienden a ser resueltos, no siempre con éxito; de ahí que el
desenlace pueda ser feliz o no.

B) Menores

− Farsa: Pieza cómica destinada a hacer reír, con personajes y situaciones inverosímiles,
tendentes a la exageración. Se diferencia de la comedia en que esta última ha de presentar
una trama verosímil.
− Sainete: Obra cómica breve de ambiente y personajes populares. Es frecuente que se
ridiculicen vicios y convenciones sociales.
− Astracán: Obra cómica con base paródica y humor grueso y disparatado.
− Esperpento: Obra cómica con fondo crítico que deforma la realidad y exagera sus rasgos
más grotescos.
− Comedia del Arte: Género renacentista que se caracteriza por presentar personajes tipos
muy marcados (Arlequín, Polichinela, Colombina, etc.), el uso de máscaras y la
importancia fundamental de la gestualidad.
− Teatro épico: Teatro social que intenta crear actitudes críticas y opiniones en el espectador,
no emociones. Su rasgo fundamental es el distanciamiento entre el espectador y la
representación teatral.
− Happening: Espectáculo que incluye la participación espontánea del espectador. Se
caracteriza por la ausencia de texto previo y, por ello, es una invitación a la improvisación.
− Teatro del absurdo: Presenta los conflictos humanos en cauces expresivos distintos a la
comedia o la tragedia: indaga en la incoherencia con una perspectiva existencialista.
− Auto: Composición breve sobre asuntos religiosos.
− Paso: Refleja cómicamente las costumbres de personajes populares.