Origen y Evolución de La Pantomima

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA PANTOMIMA
La pantomima emplea expresiones faciales y movimientos para

transmitir un mensaje o contar una historia. La danza y la acrobacia
contribuyen a las habilidades necesarias para llevar a cabo la
pantomima. Aunque la pantomima define un estilo teatral, las
personas que realizan la pantomima se conocen como mimos o
payasos.
La pantomima tiene su origen en las dionisíacas griegas, donde el
lenguaje corporal era el instrumento por excelencia de la representación
escénica. Posteriormente fue sustituido en el teatro culto por las
representaciones principalmente habladas, pero pervivió en el teatro
popular.
Ninguna definición única de pantomima satisfará a todos. Sin embargo,
puede describirse como el arte de utilizar el movimiento y las
expresiones faciales, en lugar de principalmente palabras habladas, para
comunicarse. El término "pantomima" se refiere tanto a un artista
individual como a una producción o actuación específica. Aunque a un
individuo también se le puede llamar mimo, algunos argumentan que
“pantomima” sólo debería referirse a una producción, una visión que
contradice el uso histórico y moderno del término.
Las habilidades de pantomima, que evolucionaron a partir de la danza y

las acrobacias relacionadas con el circo, son evidentes en las primeras
películas mudas. Sin embargo, parece faltar la pantomima como forma
de arte moderno independiente. Hoy en día, la mayor parte de la
pantomima está integrada en otras formas teatrales en lugar de ser un
arte independiente. Muchos payasos incorporan elementos de
pantomima en lugar de presentarse estrictamente como mimos.
En situaciones en las que la comunicación verbal se ve obstaculizada por
las barreras del idioma, las acciones que imitan la comunicación a
menudo se describen como "imitación". De manera similar, algunos han
considerado durante mucho tiempo las interpretaciones danzadas de la
música como una forma de pantomima. Estos ejemplos muestran la
habilidad de la pantomima de comunicarse silenciosamente a través de
movimientos corporales.
La pantomima se originó en la Edad Media. Pantomimus, una forma
griega de la danza solo muestra movimientos tanto trágicos como
cómicos. Esta forma de arte era parte de la cultura romana hasta que la
iglesia cristiana cuestionó la pantomima y prohibió su exhibición. El
gobierno contrarrestó la visión de los cristianos, al exigir a los cristianos
a asistir a las representaciones teatrales romanas de pantomima. Con el
tiempo, la iglesia se impuso y la pantomima fue prohibida del escenario.
Fue creado por Henryk Tomaszewski en el siglo XVIII en Roma .

Renacimiento Italiano
Durante el Renacimiento italiano, la pantomima reapareció y fue llamada
Commedia dell'arte. Las actuaciones se extendieron rápidamente por
toda Europa, estableciéndose en París, Francia y con el tiempo en
Inglaterra. Las estrellas que se encuentran en estas producciones
incluyen a Pagliacio y Arlecchino. Esta forma de arte se comunica a
través de las barreras del idioma, ya que los presentadores no tienen
que hablar el idioma local.
Commedia Dell’arte
Mientras la Commedia dell'arte continuó prosperando en el siglo XVIII, la
pantomima tuvo un impacto profundo en la alta sociedad. En 1715, las
reglas se relajaron y los mimos mostraron expresiones más naturales
con mayor libertad. Johann Jacob Engel escribió el Mimic en 1786,
incorporando la idea de que los gestos silenciosos en vez del discurso
expresan el verdadero espíritu interior del individuo .
Siglos XVIII y XIX
Después de la muerte de Luis XIV en 1715, las pantomimas
contribuyeron a flexibilizar las regulaciones de actuación, promoviendo
una nueva era de expresión artística sin restricciones en la alta sociedad
francesa. La Revolución Gloriosa de 1688 en Inglaterra y la Revolución
Francesa de 1789 liberaron aún más la expresión teatral, influyendo en
la pantomima y otras formas de representación en toda Europa.
El siglo XIX vio las pantomimas como una forma de entretenimiento
opuesta al ballet real, a menudo vinculado al circo. Figuras como Joseph
Grimaldi revolucionaron el clown y establecieron personajes fijos para
las historias, una tradición que continúa en las representaciones de
pantomima inglesas, particularmente durante la Navidad.
Influencia de Joseph Grimaldi

En el siglo XIX, la popularidad del Royal Ballet de Inglaterra limitó la
pantomima al mundo del circo. Joseph Grimaldi surgido como uno de los
fundadores del payaso temprano, incorporó la pantomima en muchas de
sus rutinas. En Inglaterra surgió una tradición que limitaba las
actuaciones de pantomima a la Navidad. Formas opcionales de
pantomima aparecieron, incluyendo la "imagen viva" de Henriette
Hendel-Schutz, la gimnasia de Jacques Lecoq y los movimientos del
personal de combate de
Jean-Gaspard Deburau.
Combinación de pantomima con acrobacia y danza
Muchos de los artistas individuales desarrollaron su arte en el siglo XX,
combinando la pantomima con otras formas de arte. Carl Godlewski
demostró características de pantomima, acrobacias de circo y danza.
Buster Keaton y Charles Chaplin utilizaron habilidades de pantomima en
el teatro conforme el cine mudo apareció en la escena teatral. Etienne
Decroux formó la primera escuela de pantomima en París en 1930.
Finalmente, Marcel Marceau surgió de la escuela y popularizó la
presentación de pantomima en solitario. En la década de 1970, se
formaron grupos de danza y jugaron un papel decisivo en la realización
de la pantomima colectiva.
Pantomima hoy
Roles en evolución y desafíos contemporáneos
En la era moderna, la pantomima continúa adaptándose y
evolucionando, reflejando contextos culturales cambiantes y
expectativas de la audiencia. Aunque la pantomima tradicional como
forma de arte independiente ha perdido popularidad, su influencia
impregna una amplia gama de artes escénicas contemporáneas. Las
actuaciones callejeras y el breakdance, por ejemplo, con frecuencia
incorporan elementos pantomímicos y utilizan la comunicación no
verbal para atraer a audiencias diversas.
Las pantomimas actuales a menudo enfrentan el desafío de seguir
siendo relevantes en un mundo saturado de opciones de
entretenimiento digital. Los artistas se ven obligados a innovar
continuamente, combinando la pantomima con la tecnología moderna y
los nuevos medios. Por ejemplo, se han comenzado a incorporar
experiencias teatrales interactivas y representaciones de realidad virtual
(VR).
Portando técnicas de pantomima para mejorar la experiencia inmersiva
de la narración digital.
Además, la globalización del entretenimiento ha permitido a los artistas
de pantomima llegar a una audiencia internacional. Sin embargo, esto
también significa adaptar las actuaciones para atender a una gama más
amplia de sensibilidades y expresiones culturales. Las pantomimas
modernas deben equilibrar la preservación de elementos tradicionales
con la integración de temas universales que resuenan en diferentes
culturas.
Instituciones educativas y escuelas especializadas como la École
Internationale de Théâtre Jacques Lecoq en París y la Scuola Teatro
Dimitri en Suiza continúan capacitando a artistas en las intrincadas
habilidades de la pantomima. Estas instituciones enfatizan la
importancia del lenguaje corporal y la expresión física, subrayando la
perdurable relevancia de la pantomima como un aspecto fundamental
de la educación en artes escénicas.
A pesar de los desafíos, la esencia de la pantomima (expresar narrativas
a través de gestos expresivos y silenciosos) sigue siendo una
herramienta poderosa en el arsenal de los artistas escénicos. A medida
que la sociedad avanza, la pantomima se adapta y encuentra
continuamente nuevas formas de transmitir emociones e historias
profundas sin pronunciar una sola palabra, lo que garantiza su lugar en
el futuro del arte escénico.

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