Tecnología La AI y El Futuro Del Diseño

Tecnología
La IA y el futuro del diseño:

¿Cómo será el diseñador de 2025?
Rob Girling
21 de noviembre de 2018
Para cualquiera que dude de que la IA esté aquí, el New York Times informó recientemente que
la Universidad Carnegie Mellon planea crear un centro de investigación que se centre en la
ética de la inteligencia artificial. Harvard Business Review comenzó a sentar las bases de lo
que significa para la gestión y CNBC comenzó a analizar acciones prometedoras de IA.
Presenté el argumento relativamente optimista de que el diseño a corto plazo está a salvo de
la IA porque un buen diseño exige inteligencia creativa y social.
Pero esta perspectiva positiva a corto plazo no alivió todas mis preocupaciones. Este año, mi
hija comenzó la universidad y obtuvo un título en diseño de interacción. Cuando comencé a
explorar cómo la IA afectaría el diseño, comencé a preguntarme qué consejo le daría a mi hija
y a una generación de futuros diseñadores para ayudarlos no solo a ser relevantes, sino
también a prosperar en el futuro mundo de la IA.
Esto es lo que creo que deberían esperar y para lo que deberían estar preparados en 2025.
Todos serán diseñadores.

Hoy en día, la mayoría de los trabajos de diseño se definen por la inteligencia creativa y social.
Estos conjuntos de habilidades requieren empatía, formulación de problemas, resolución
creativa de problemas, negociación y persuasión. El primer impacto de la IA será que cada vez
más personas que no son diseñadores desarrollen su creatividad y sus habilidades de
inteligencia social para reforzar su empleabilidad. De hecho, en el artículo de Harvard Business
Review que mencioné anteriormente, el consejo número 4 para los gerentes es actuar más
como diseñadores.
La implicación para los diseñadores es que se capacitará a algo más que las ocupaciones
creativas tradicionales para utilizar técnicas de “pensamiento de diseño” para hacer su
trabajo. Los diseñadores ya no tendrán el monopolio (si eso alguna vez fuera cierto) de ser las
personas más “creativas” de la sala. Para seguir siendo competitivos, más diseñadores
necesitarán conocimientos y experiencia adicionales para contribuir en contextos
multidisciplinarios, lo que tal vez conduzca a especializaciones cada vez más exóticas. Puede
imaginarse un salón de clases, donde un instructor capacitado en pensamiento de diseño
prueba constantemente nuevos marcos de interacción para mejorar el aprendizaje. O un
diseñador/administrador de hospital a quien se le asigna la tarea de repensar la experiencia
del paciente hospitalizado para optimizarla en términos de eficiencia, facilidad de uso y
mejores resultados de salud. Ya estamos viendo surgir esta tendencia: la oficina del alcalde de
Seattle ha creado un equipo de innovación para encontrar soluciones a los problemas y
preocupaciones más inmediatos de Seattle. El equipo adopta el diseño centrado en el ser
humano como filosofía e incluye diseñadores y estrategas de diseño.
La d.school de Stanford lleva más de una década desarrollando la inteligencia creativa de

diseñadores con formación no tradicional. Y también están surgiendo nuevos programas como
el programa de Gestión y Diseño Integrado del MIT. Incluso las facultades de medicina están
empezando a formar a los futuros médicos en el pensamiento de diseño. Esto habla de la
relevancia más amplia del diseño, pero también de una nueva oportunidad para que los
educadores de todas las disciplinas incluyan capacitación en inteligencia creativa y diseño
centrado en el ser humano en sus planes de estudio.
Los diseñadores como curadores, no creadores

Ya escribí sobre cómo herramientas como Autodesk Dreamcatcher utilizan técnicas
algorítmicas para proporcionar a los diseñadores una interfaz de creación más abstracta. Con
suficiente dirección de alto nivel, limitaciones, objetivos y un problema que resolver, estas
herramientas pueden generar cientos de variaciones de un diseño, dejando a los diseñadores
elegir sus favoritos o seguir mezclándolos hasta que se acerquen a un gran diseño.
Las implicaciones de esto varían según las disciplinas de diseño. En arquitectura, el

movimiento paramétrico denominado Parametricismo 2.0 demuestra el potencial de la
creatividad mejorada tecnológicamente. Sus implicaciones ya se están explorando en la
industria del juego, a medida que diseñamos entornos virtuales y grandes ciudades virtuales.
Basta con echar un vistazo al juego No Man's Sky : se basa en un universo abierto determinista
generado procedimentalmente, que incluye más de 18 quintillones (1,8 1019 ) de planetas. Si
bien No Man's Sky no tuvo éxito como juego, muestra la dirección que eventualmente dominará
el desarrollo de contenido virtual: el papel del diseñador será establecer los objetivos,
parámetros y restricciones, y luego revisar y afinar el contenido generado por IA. diseños.
Las técnicas de diseño generativo no son especialmente nuevas, pero el aprendizaje por
refuerzo profundo es una técnica relativamente nueva que surgió en los últimos tres o cuatro
años y es responsable de gran parte del reciente entusiasmo y progreso de la IA como
disciplina. DeepMind de Google creó un programa de inteligencia artificial llamado Deep Q ,
que utiliza el aprendizaje por refuerzo profundo para jugar juegos de Atari y mejorarse con el
tiempo, adquiriendo eventualmente habilidades asombrosas como descubrir lagunas
desconocidas en los juegos.
El verdadero avance con Deep Q de DeepMind y su sucesor AlphaGo , el programa informático

que juega al juego de mesa Go , es que la IA no tiene ningún conocimiento ni experiencia en el
juego. Y ni siquiera necesita que alguien codifique las reglas de cómo jugar. Solo tiene
información visual, controles y el objetivo de intentar maximizar su puntuación. En ese sentido,
los juegos son un entorno de prueba ideal para que aprenda la inteligencia artificial.
Pero ¿qué pasa con el diseño? Ahí es donde entra en juego el papel del curador. En el futuro,
los diseñadores entrenarán sus herramientas de inteligencia artificial para resolver problemas
de diseño mediante la creación de modelos basados en sus preferencias.
Por ejemplo, después de años de trabajar en el ámbito de la atención médica, Artefact ha

desarrollado una perspectiva amplia y profunda sobre las cuestiones clave en el diseño de
salud digital necesarios para cambiar los comportamientos de los pacientes. Puedo imaginar
un momento en el que tengamos suficientes datos para introducir objetivos de
comportamiento y pedirle al sistema de inteligencia artificial que diseñe un marco de solución
que supere problemas anticipados como el sesgo de confirmación y la brecha de empatía.
La era actual de los diseñadores superestrellas

Dado que el diseño paramétrico impulsado por IA permite a los diseñadores crear rápida y
fácilmente millones de variaciones de un diseño, la productividad de la mayoría de los
diseñadores aumentará drásticamente. De repente, seremos capaces de explorar una gran
cantidad de direcciones alternativas en una fracción del tiempo que necesitamos hoy. Con una
mayor productividad y mejores herramientas, será más fácil para los diseñadores aficionados
crear trabajos aceptables, si no excepcionales, y potencialmente ejercer presión sobre los
precios de los servicios de diseño profesionales.
Pero si bien las barreras para aprender y dominar este oficio serán menores, lo más probable
es que las superestrellas de la industria del diseño no se vean afectadas. Vimos una tendencia
similar en el diseño gráfico y impreso en los años 90. La llegada del software de autoedición
finalmente eliminó el segmento inferior del mercado. Pero también creó un aprecio más amplio
por el diseño por parte de todos, aumentando la demanda y la diferenciación de los mejores
diseñadores. Hasta que la IA sea capaz de sorprendernos con ideas completamente
novedosas, los diseñadores superestrellas y las empresas que inviertan en ellos seguirán
dominando, aumentando el valor de las marcas de diseño.
De los diseñadores tradicionales a los virtuales

Un cínico podría decir que, a medida que una gran cantidad de personas pierdan sus empleos
debido a la automatización impulsada por la IA, escaparían a un mundo de realidad virtual, lo
que impulsaría una demanda creciente de mundos, objetos y experiencias virtuales. Con
suerte, podremos evitar este escenario distópico, pero a medida que explote la realidad virtual,
aumentada y mixta, se convertirá en la próxima frontera de oportunidades para el diseño.
Desafíos como cómo interactuamos entre nosotros en la realidad virtual y cómo creamos y
comunicamos experiencias compartidas no solo son únicos para este nuevo medio, sino que
requieren habilidades como la inteligencia creativa y social que son difíciles de subcontratar a
la IA.
Además, los mundos virtuales pueden generar una nueva demanda para las disciplinas de
diseño más tradicionales, como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de objetos y
la moda, a medida que nos apresuramos a crear mundos virtuales.
Diseñando IA, diseñando humanidad
Al formular el argumento para mostrar cómo la IA está robando nuestros trabajos de diseño,
tal vez no haya hecho ningún favor a las contribuciones de la IA a la profesión del diseño.
Cuando los humanos y las computadoras trabajan juntos, pueden hacer cosas asombrosas
que ninguno de los dos podría hacer solo; basta con echar un vistazo a las formas
inimaginables de Michael Hansmeyer. Con sus millones de facetas, estas formas no pueden
ser construidas por un ser humano solo, pero pueden redefinir la arquitectura.
Si bien este es sólo un ejemplo, hay algo innegablemente atractivo en encontrar formas de
amplificar nuestra creatividad como individuos y en todas las profesiones. Puedo ver el
potencial de un futuro en el que nuestros asistentes personales de IA, armados con un
profundo conocimiento de nuestras influencias, héroes e inspiraciones, critiquen
constantemente nuestro trabajo y sugieran ideas y áreas de mejora. Un mundo donde los
robots de resolución de problemas nos ayudan a ver un problema desde una variedad de
perspectivas, a través de diferentes marcos. Donde los usuarios simulados prueban cosas que
hemos diseñado para ver cómo funcionarán en una variedad de contextos y sugieren mejoras,
incluso antes de que se construya algo. Donde los robots de pruebas A/B buscan
constantemente formas de sugerir optimizaciones menores de rendimiento para nuestro
trabajo de diseño.
Lejos de amenazar la ocupación del diseño, la IA ofrece una gran oportunidad para el diseño,
especialmente para quienes participan en el diseño de las interacciones que tenemos con los
sistemas de IA emergentes. ¿Cómo diseñamos esas herramientas de diseño de IA? ¿Cómo
diseñaremos los servicios y plataformas inteligentes de nuestro futuro? ¿Cómo deberíamos
diseñar estos sistemas de manera que nos ayuden a aumentar nuestra creatividad, nuestras
relaciones con el mundo y nuestra humanidad?
Se trata de una tarea difícil y una oportunidad apasionante para nosotros y para las
generaciones venideras.

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