1.

El origen de la palabra Jazz

La aparición del nombre “Jazz” viene de una serie de anécdotas relacionadas

con la Original Dixieland Jazz Band. Cuenta la leyenda, y quizás la más
aceptada de todas las existentes, que durante la actuación de esta banda en el
Schiller´s Café de Chicago en el año 1916, aún bajo el nombre de Johnny Stein
´s Band, un actor de variedades retirado se puso de pié gritó “Jassit up, boys!”
en un avanzado estado de embriaguez. Hasta ese momento “jass” era una
palabra utilizada en los bajos fondos de Chicago por los negros sureños para
referirse al placer y al negocio sexual. Hasta ese momento nadie lo había
utilizado con referencia a la música.

La leyenda dice que este parroquiano fue contratado para que todas las
noches gritara “jassit up, boys” en el momento adecuado. Debido a esto la
banda pronto fue denominada Stein´s Dixie Jass Band, y cuando se trasladó a
New York cambió al nombre de The Original Dixieland Jass Band; más tarde, y
por una errata de imprenta, apareció como Original Dixieland Jasz Band, de ahí
cambió a Jaz y finalmente adoptó la definitiva. Jazz.

La palabra Jazz ya tenía connotaciones sexuales antes de la ODJB, sin embargo

algunos diccionarios de la época y anteriores aún, mencionan la palabra Jazz
como sinónimo de sexo, incluso a mediados del siglo XIX se utilizaba como
verbo en el argot criollo como “excitar, estimular, acelerar las cosas”: “jazz
thatthing”. También se utilizaba la palabra “Jazzy” para referirse a las personas
que se vestían de forma llamativa.

Seguramente al principio la palabra “Jazz” fue utilizada en forma peyorativa al

referirse a esta "nueva" música y sus orígenes en burdeles y prostíbulos .
2. Orígenes del JAZZ

El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea,

en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos
negros desde principios del siglo XVII.

Durante tres siglos, miles de personas de raza negra fueron arrancadas y

transportadas en las condiciones más miserables, desde sus lugares de
nacimiento en África, hasta las plantaciones de algodón del sur de los Estados
Unidos. Allí, despojados del derecho a ser libres, fueron obligados a trabajar
como esclavos para los blancos.

A pesar de todas las penalidades y miserias el hombre blanco no podrá acabar

con los ritmos y canciones que los esclavos entonaban en las agotadoras
jornadas de trabajo.

Estas primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de

ritmos e instrumentos asociadas a la vida de los esclavos, por lo tanto
interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. La
improvisación es ya, en estos primeros momentos, un componente esencial de
estas músicas, que las contrapone a la música compuesta de los blancos.

Para resumir, el Jazz es un género musical que se desarrolló a partir de las

tradiciones de África occidental (música religiosa y ritual), Europa (forma y
armonía) y Norteamérica (instrumentos y bandas militares). Surge
específicamente en Nueva Orleáns, Luisiana, cuna del estilo musical, a donde
llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona
occidental de África. Es por esto que el jazz nace de la combinación de tres
tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea.

3. Primeras manifestaciones: los espirituales, el blues y el

ragtime
 A) LOS ESPIRITUALES

Los negros africanos poseían un marcado sentido religioso, de manera que

cuando llegan a su nuevo “hogar” aceptaron rápidamente la práctica de una
nueva religión: el cristianismo.

Se trata de himnos y salmos de carácter religioso cantados generalmente a

capella y de forma responsorial donde el pastor canta una frase y los
asistentes responden cantando palabras como “aleluya”, “gloria” o “amen”.
En ocasiones presentan un acompañamiento de movimientos corporales y de
coros.

Con el paso del tiempo los espirituales evolucionarán melódica y rítmicamente.

Así llega a nuestros días un nuevo estilo conocido como góspel.

Video 1

B) EL GOSPEL

La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero

en cuanto a música.

La palabra gospel deriva del vocablo anglosajón godspell, que significa

“palabra de Dios”, traduciendo el término bíblico griego euangelion, “buena
noticia”. A esta forma de cantar se la denominó así ya que era un canto
evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los
valores de la vida cristiana.

Video 2
Video 2a V
2a
La aparición del nombre “Jazz” viene de una serie de
CARACTERÍSTICAS:

- Los cantos serán acompañados por palmas y por movimientos

corporales.
- Contiene la estructura estrofa-estribillo.
- Estructuralmente era común el canto responsorial (llamada-respuesta)
- Se utiliza el leit-motiv: que suele ser, un verso o una palabra (por
ejemplo, “Aleluia”)
- Son frecuentes los gritos espontáneos de los fieles, como “¡Gloria!” u
otras frases de ánimo o afirmación.L
- Los textos expresan el anhelo de libertad de un pueblo oprimido.
- Algunos espirituales eran de movimiento rápido, ritmo vivo y carácter
alegre.Pr

C) EL BLUES
B.B. King en una de sus deslumbrantes actuaciones de música blues.

La palabra blues se emplea como sinónimo de tristeza. Se trata de cánticos de

carácter profano, no religioso, donde la población negra refleja la tristeza, los
temores y la miseria que les rodea en su vida de esclavos.
Es la versión profana de los espirituales o del góspel.
Estos cantos estaban basados en canciones antiguas, muy sencillas que
entonaban mientras se trabajaba y también en los momentos de descanso.
Generalmente las canciones se acompañaban por un banjo o una armónica.
El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado y
transformado en una interacción entre voz y guitarra.
Los géneros musicales del blues, sus estructuras, melodías y la escala blues
han influenciado a muchos otros géneros musicales como el jazz, rock and
roll y la música pop. Artistas renombrados del jazz, folk o rock and roll como
Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Elvis Presley y Bob Dylan tienen
en su haber varias grabaciones importantes de blues.
Entre los grandes intérpretes se encuentran: Muddy Waters, Ray Charles,
B.B. King, Eric Clapton, etc.

Video 3 l

D) EL RAGTIME
Cartel del gran Scott Joplin

Los Espirituales y los Blues constituyen los elementos originarios del Jazz, pero
es necesario unir a ellos un nuevo estilo sin el cual el Jazz no hubiera
conseguido que se arraigase tan profundamente en la sociedad
norteamericana. Es el caso del Ragtime.
En esta época se decía que este nuevo estilo era música blanca tocada al estilo
negro.
Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado en ocasiones como
«rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del
siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un
ritmo acentuado en los tiempos impares o también débiles (primer y tercero)
del compás. Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de
John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana.
El ragtime es una de las primeras formas musicales verdaderamente
estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal
compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899
del Maple LeafRag, el cual, junto con otros éxitos tales como The Entertainer
(El Artista) contribuyó a dotar con un amplio repertorio (con más de 600
ragtimes) a este nuevo estilo tan particular.
El ragtime tuvo su principal exponente en el pianista de raza blanca Jerry Roll
Morton.

Video 4

4. El Jazz a través de la historia

● 1865 Finaliza la Guerra de Secesión Americana y se produce la abolición

de la esclavitud.
● Habrá un desplazamiento masivo de población hacia las diferentes
ciudades en busca de trabajo y fortuna.
● Una de las ciudades preferidas será Nueva Orleans por su río como
arteria para el comercio y transporte.

4.1 ESTILO NUEVA ORLEANS Y DIXIELAND. El origen (1900-1930)

En 1900, Nueva Orleans es una ciudad donde la música está presente en

lugares como bares, teatros y donde tiene cabida en actos sociales como
bodas, fiestas e incluso funerales.
En gran medida eran intérpretes de instrumentos de origen militar, sobre todo
de cornetas y tambores que a partir del final de la Guerra de Secesión
quedaron en desuso. Muchos de esos músicos eran negros, recientemente
liberados de la esclavitud, que habían aprendido a tocar esos instrumentos en
el ejército de la Confederación.
El estilo New Orleans nació en la ciudad que lleva su nombre, las bandas del
estilo New Orleans están compuestas por una sección rítmica y una sección
melódica.
Sección melódica: consta de una trompeta, un trombón y un clarinete.
Sección rítmica: está integrada por una tuba o contrabajo, una guitarra o un
banjo, batería y algunas veces el piano.
Las grabaciones que conocemos hoy fueron hechas en Chicago por las bandas
que emigraron hacia esa ciudad, por esa razón hay una diferencia con lo que
escucharon las personas a principios a la orilla del río Missisippi.
Principales bandas del estilo New Orleans:
Creole Jazz Band (1923) de King Oliver con Louis Armstrong
Hot Five (1925-1926)
Hot Seven (1927) de Louis Armstrong
Red Hot Peppers (1926) de Jelly Roll Morton
Creole Jazz Band de King Oliver en 1923 en Chicago.

Video 5

Era habitual que estas bandas tocaran en diferentes celebraciones. También

los funerales, donde desfilaban junto con los féretros por las calles de la
ciudad. Tocaban sobre todo canciones festivas y alegres como When de saints
go marching in de Louis Amstrong.

En algunas ocasiones, los instrumentos más pesados e imposibles de trasladar

al aire libre, como el piano, el contrabajo, o la batería, se sustituyen por la tuba
y otros instrumentos de percusión, como la caja y los platillos.

Un ejemplo de banda tocando en un funeral.

Louis Armstrong. La fuerza expresiva del estilo de Nueva Orleans.

Nueva Orleans, 4 de agosto de 1913 – Nueva York, 6 de julio de 1971), también

conocido como Satchmo (boca de saco) y Pops.
Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los
barrios marginales de Nueva Orleans. La miseria se agudizó cuando su padre,
William Armstrong, los abandonó. Criado por su abuela, su vida transcurrió en
condiciones miserables, en ambiente de burdeles y salones de baile donde se
impregnó de la música de la época.
No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por
este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva
Orleans, que desfilaban habitualmente por las avenidas de la ciudad.
Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de un reformatorio
para niños negros abandonados a donde había sido enviado en varias
ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire
durante una Nochevieja.
En el correccional llamó la atención de Peter Davis, un profesor que se fijó en
sus dotes musicales y que al salir de este le regaló una trompeta, hecho que
cambiaría para siempre la historia de la música.
Empezó también a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban
concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad; allí conoce al cornetista
Joe King Oliver, quien fue su mentor y casi una figura paternal para él.
A partir de ahí su carrera musical se encumbró hacia lo más alto.
Además de sus cualidades como intérprete cabe destacar su expresividad
vocal, ya que esta condición como vocalista fue la que le consagraría como una
figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto
jazzístico.
Creará dos formaciones: Hot Five (1925) y Hot Seven(1927) produciendo
grandes éxitos. Video 6a
Louis Armstrong sufrió un ataque al corazón en 1959, del cual se pudo
recuperar para seguir tocando. Pero un segundo ataque al corazón en 1971, le
obligó a guardar reposo durante dos meses. El 6 de julio murió mientras
dormía por complicaciones de su corazón, justo un mes antes de cumplir 70
años.Video 6

DIXIELAND

El jazz no será exclusivo de las bandas de músicos negros, ya que desde su

nacimiento también existirán bandas de músicos blancos que interpretan el
mismo estilo de música.

Así pues, la música interpretada por bandas de músicos blancos será conocida
como Dixieland.
Será su música menos expresiva que la interpretada por las bandas negras,
pero más perfecta, con un sonido más cuidado. Y con un mayor dominio de la
técnica instrumental.
Un ejemplo de ello es la Original Dixieland Jazz Band un grupo integrado
por músicos de raza blanca. Fue el primer conjunto en utilizar la palabra “jazz”
para definir su música. También fue la banda que realizó la primera grabación
de jazz en 1917.

A continuación vemos una imagen de dicha orquesta fundada en 1916.

Video 7

Guerra de bandas

En esta época era habitual que se encontrasen en una misma calle de Nueva
Orleans, dos formaciones musicales negras y blancas, cuando iban anunciando
sus espectáculos nocturnos. En este momento era cuando, en muchas
ocasiones, se enzarzaban en una “batalla musical” entre los dos grupos en una
especie de diálogo musical improvisado.

4.2 EL JAZZ DE CHICAGO. (1920-1930)

En 1920 el barrio de Storyville, Nueva Orleans, es clausurado definitivamente

por la policía, ya que, con el paso del tiempo y por su confluir de tantas gentes
debido a ser una ciudad clave para el comercio, se había convertido en un foco
de conflictos constantes, con peleas, robos y asesinatos entre la bandas
rivales. Esta situación hizo que muchos músicos tuvieran que abandonar Nueva
Orleans por falta de trabajo, eligiendo como nuevo destino Chicago.

Chicago se convierte en refugio de músicos como Joe King Oliver o Louis

Armstrong, Jelly Roll Morton, etc. Aquí surge un nuevo estilo conocido
como Estilo Chicago. En este momento la música se caracterizará por una
mayor claridad y otorgará mayor importancia al papel del solista en las bandas
de jazz.
Banda de los años 1920 en Chicago. Video 8
4.3 ESTILO SWING (1930-1940)

En 1930 se produce una nueva migración de músicos desde Chicago hacia

Nueva York, donde confluye la música del estilo de Nueva Orleans y el estilo
Chicago respectivamente.
A esta nueva mezcla se le conocerá como estilo Swing.
El Swing es un estilo muy cercano a la música de baile, a la comedia y al cine,
que llena y agrada a mucha gente.
Serán las Big Bands las encargadas de interpretar este estilo de música. Son
orquestas con un gran número de músicos, perfectamente uniformados, con
atriles de show, luces, puesta en escena, espectáculo, etc. que interpretan
pegadizas melodías con orden y disciplina.
Estas Big Bands estarán formadas por los instrumentos habituales en el jazz,
como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales
como trompetas y trombones, viento madera como saxofones y clarinetes y, muy
ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra.
Las orquestas más importantes serán:

Big Bands negras

- Duke Ellington o Count Basie (ambos pianistas)
-
Big Bands blancas
- Benny Goodman (clarinetista)
- Woody Herman (saxofonista)
- Glenn Miller (trombonista)
Orquesta del clarinetista Benny Goodman

Orquesta del pianista DukeEllington

Video
Video
La década de 1950 presenció el final de la época de oro de las bigbands, en
parte por tres motivos principalmente:

1) Las dificultades económicas que suponía mantener formaciones de este

tamaño, y además por el bloqueo que sufrió el país en la II Guerra
Mundial (la baquelita que se utilizaba para hacer discos escaseará por la
construcción de armamento)
2) Porque el jazz, en su evolución, perdió el papel de música de baile que
jugó en las décadas anteriores.
3) En los 50 aparece el Rock and Roll que absorbe toda la popularidad.

4.4 EL BE-BOP. 1940

Al llegar a los años 40, el jazz se encontraba musicalmente en un callejón sin

salida. Muchos músicos estaban frustrados por las limitaciones que suponía
tocar en grupos grandes (Big bands), y empezaron a buscar formas de
expresión nuevas y originales.
Surge así un nuevo género jazzístico caracterizado por la improvisación sobre
una base de acordes, con gran velocidad y con frases melódicas más difíciles
de tocar.
Será la respuesta al aburrimiento de la rutina del swing. Se tratará de tocar a
un ritmo furioso y frenético, dando lugar a una música menos comercial,
dejando de lado un estilo que anteriormente se concebía para bailar.
Surge en Harlem (Nueva York) y como fundador del estilo figura Dizzy
Gillespie (trompeta), aunque su líder indiscutible será el saxofonista Charlie
Parker. También cabe destacar dentro del Bebop al pianista Thelonius Monk

DizzyGillespie con su peculiar trompeta y el gran Charlie Parker.

Otro de los músicos relevantes será el trompetista Miles Davis.

4.5 EL COOL-JAZZ Y EL HARD-BOP. Años 50

COOL-JAZZ

El bebop empezó a estancarse a comienzos de los años cincuenta. Una de sus

estrellas, Miles Davis, empezó a intentar crear sonidos nuevos. Se alejó del
sonido Bebop
La música se alejaba de la improvisación total y de los furiosos ritmos del
Bebop. Davis desarrolló un estilo más relajado y orquestal. Desnudó al jazz de
sus raíces en el blues y lo empujó hacia un sonido que tenía mucho más en
común con la música clásica europea. Los críticos dieron a esta música el
nombre de cool, tomado de la expresión to be cool, es decir, calmado,
imperturbable, ecuánime, que provenía del argot de los propios músicos.
Así pues, el Cool Jazz es un estilo que surge para reemplazar la nerviosa y
frenética música del Bebop.
Destacan dentro de este estilo músicos como Miles Davis (trompeta), John
Lewis (piano), Gerry Mulligan ( saxo barítono) entre otros.
Video

HARDBOP

Su nombre hard-bop (bop duro) es el símbolo de la reacción de un grupo de

jóvenes músicos negros ante el equilibrio y el control del cool jazz.
El Hardbop es la lógica continuación del Bebop y utilizará los mismos
esquemas melódicos (frases musicales nerviosas e intranquilas) e
instrumentales que su antecesor.
Respecto a la armonía en el repertorio Hardbop se percibe por lo tanto una
fuerte influencia del blues y gospel, siendo notable los temas basados en sus
respectivas estructuras armónicas.
Dentro de este estilo destaca en sus inicios John Coltrane, Sony Rollins,
Cannonball Addrley, Lee Morgan, Miles Davis, etc.

Quinteto de Miles Davis en una de sus actuaciones. Video

4.6 EL FREE-JAZZ. 1960.

Los años sesenta estarán marcados por diferentes enfrentamientos raciales y

por un gran descontento social. Los músicos del free jazz (de raza negra) se
plantearon con frecuencia su posición como una respuesta al movimiento
racista, a través de una nueva concepción musical revolucionaria: el Free Jazz

Este nuevo estilo rompe con todo lo anterior y plantea una vuelta a los años
20, donde el jazz se consideraba como algo alocado, incierto y emocionante.
La expresión se utiliza así, en inglés, aunque la traducción «jazz libre» sugeriría
perfectamente el sentido del término. En sus comienzos, en Estados Unidos se
conoció como new thing, literalmente la cosa nueva.
Características:

- Gran énfasis a la improvisación

- Se busca el choque deliberado entre melodías
- Se comienza a hacer uso del ruido como elemento en la composición
- Uso de polirritmias
- A los acordes se le añade un nuevo concepto de atonalidad.

Dentro de este estilo destacan músicos como Ornette Coleman (saxo),

Charles Mingus (contrabajo) entre otros.
Imágenes de Ornette Coleman y Charles Mingus.

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4.7 JAZZ FUSIÓN. 1970

Se habla de jazz fusión cuando el jazz se fusiona o mezcla con otras músicas,
como el rock, música latina, flamenco, pop, hip hop, soul, etc.
Jazz Rock
Estilo en el que se combina el jazz con elementos del rock, sobre todo en lo
que se refiere a la instrumentación. Fusiona melodías y ritmos del jazz con
instrumentos electrónicos del rock.
Dentro de este estilo destacan John Zorn, Chicago, Weather Report,
Santana, etc.

WheatherReport en concierto.
Smooth jazz
Mezcla melodías del funk ligero, acordes del cool-jazz y líneas de bajo sencillas.
Sus melodías se hicieron muy populares en locales de copas donde se busca
una música ambiental, algo parecida al chill-out.
Se caracteriza igualmente por el uso frecuente de sintetizadores, por un ritmo
ligero y por un sonido elegante y tranquilo. Uno de los instrumentos más
ampliamente asociados con este estilo es el saxo soprano.
Entre otros artistas que han practicado este estilo cabe destacar a Kenny G,
Yellowjackets, Bob James, George Benson, etc.

Kenny G con su mítico saxo soprano.

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Jazz latino
Es una rama del jazz que se nutre de la fusión de ritmos y formas originarias
de la música latina, sobre todo de la música caribeña, y en especial de la
cubana, con elementos propios del jazz.
En definitiva es una fusión de las melodías del jazz con los ritmos latinos.
Destacan Tito Puente (percusión) Paquito D’Rivera (saxo) Arturo
Sandoval (trompeta) Bebo Valdés (piano) Celia Cruz (vocal) etc.
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Celia Cruz en la entrega de los Grammy del 2000

Accid jazz
Este estilo es una fusión de jazz, funk y hip hop, ritmos de la música dance o
disco y música latina.
Tuvo su auge en los años noventa después de que muchas agrupaciones
británicas se dieron a conocer internacionalmente. Entre ellas tenemos a
Jamiroquai, Incógnito y Brand New Heavies.
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Jazz flamenco
El jazz flamenco tiene su origen en la década de 1960, cuando comenzaron a
surgir algunas propuestas primitivas de fusión entre el flamenco de parte de
artistas como Miles Davis o John Coltrane. Sin embargo, en España hubo de
esperar hasta 1967, año en que el saxofonista Pedro Iturralde editó su Jazz
Flamenco (MPS), un disco que contaba con la colaboración de Paco de Lucía y
que se considera usualmente como la obra fundacional del género.
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New-age jazz
En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman había acuñado el
término new age para definir un estilo de música instrumental de corte
atmosférico, cuyo origen se podía entender en la fusión del jazz con:
- la música clásica
- la música folk
- música psicodélica
 - la electrónica
- filosofías orientales
La nueva música, dirigida a un público acomodado y urbano, era una música
genuinamente blanca, cuyo centro neurálgico se situaba en la Costa Oeste de
los Estados Unidos.
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5. El Jazz en España
El jazz en España se ha caracterizado por una escasa presencia en el
panorama musical debido a los siguientes motivos:

- Se da en un momento, principios del siglo XX, cuando Europa está

fascinada por las músicas afroamericanas como el ragtime, fox-trot,
rumba, habanera… de hecho, compositores como Ravel o Debussy
compondrán piezas con aroma de estos estilos.

- Considerado por la dictadura franquista como música contestataria y

desestabilizadora.

- España tiene una estructura precaria en escuelas de música,

conservatorios y salas de concierto.

- Corte radical, debido a la guerra civil, de todas las manifestaciones

musicales que entran desde el panorama internacional.

El jazz se establecerá en Madrid y Barcelona en la posguerra.

Así pues podemos decir que el jazz en España se divide en dos partes:

1. Primera mitad del siglo XX con músicos de la talla de Xavier Cugat y

Josep Farreras.
2. Segunda mitad del siglo XX donde destacan músicos como Tete
Montoliu, Pedro Iturralde y Vlady Bas.
El saxofonista Pedro Iturralde. Después de viajar por el extranjero decide
examinarse del Grado Superior de Música en un año obteniendo la máxima
nota.

6. Los instrumentos del jazz

El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales, esto se
refleja en los instrumentos que se utilizan. Fundamentalmente se dividen en
dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la melodía
(melódicos).
- Rítmicos:
Batería. Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento
secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se convirtió en uno de los
más importantes de cualquier formación.
Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituye por una
tuba.
- Melódicos:
Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento
protagonista.
Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue
reemplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento
parecido, la corneta
Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en
solista a partir de la revolución de Charlie Parker.
Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular
norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido
por la guitarra.