Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 8
El movimiento que procede del romanticismo es el realismo,
etimológicamente se compone de 2 palabras Real de realidad e
ismo de movimiento, esta surge en Francia en el siglo 19 por el año 1848, durante sucesos como la 1 y 2 revolución industrial, la aparición del patriarcado y el crecimiento urbano. Los realistas se contraponían totalmente a los ideales romaticos, tenían la idea de que el arte se encontraba en la vida cotidiana, por ello daban a conocer una representación de la realidad de manera objetiva por medio del empirismo. Lo que caracteriza a este movimiento es Uso de Lenguaje coloquial El objetivismo Uso del método científico Rechazo a la fantasía Descripción excesiva de la realidad El Traslado lo rural a lo urbano El Rechazo al sentimiento El Rechazo al idealismo La ‘Crítica social a situaciones cotidianas El tomar muy en cuenta la psicología del personaje Los Personajes como víctima de la sociedad debido a las circunstancias La vulnerabilidad La clase social baja, la marginación Algunos autores destacados de esta corriente fueron Benito Pérez Galdós con Marianela y Doña perfecta, Juan Valera con Pepita Jiménez y las ilusiones del doctor Faustino, el escritor francés Flaubert quien destaco por la obra madam bobary, entre otras El realismo se expandió a muchos lugares, llegando incluso hasta México de 1880 a 1920. México se influenció por el realismo europeo, principalmente del español para adoptar esta corriente y adaptarla a su forma, aprovechando las situaciones que ocurrían en ese momento como la revolución mexicana y el porfiriato. El realismo mexicano se divide en 1.-naturalismo, que es la exgaeracion de todas las características del realismo, 2.- costumbrismo e indigenismo: que se enfoca en hablarnos de las situaciones de pueblos o zonas indígenas, y 3.-novela de la revolución: que son historias que tienen que ver con la revolución mexicana pero contadas desde la anécdota o perspectiva del personaje o autor- Sus principales características son, la mexicanidad, la búsqueda del ser mexicano, los temas comunes de la revolución, el uso del lenguaje coloquial y la crítica social Sus principales representantes son Federico Gamboa con Santa, Martín Luis Guzmán con La sombra del caudillo y Emilio Rabasa con la Bola Para casi finalizar esta travesía en la historia del lenguaje nos remontaremos a Europa, Debido a los problemas sociales de la época de este siglo como la guerra fría, la guerra de Vietnam o los finales de la 1 guerra mundial, pequeños grupos de personas se influenciaron por esto y generaron un punto de vista rebelde conforme al arte, comenzaron a crear sus propios movimientos, pero a su propio estilo, rompiendo con todo lo establecido por las corrientes pasadas, creando una nueva corriente artística denominada Vanguardismo, del francés avant-garde que hace alusión a lo innovador y provocador. Esta corriente se caracteriza principalmente por su subjetividad, son creadas por un pequeño número de personas, que llevan a cabo manifiestos y que transgreden el lenguaje debido a la originalidad y libertad de expresión dentro de las obras, la experimentación poética y la oposición a la realidad, aquí todo es supuestamente válido pero a la vez todo es nada. Entre las principales vanguardias que surgieron están: El surrealismo: el cual se manifiesta por primera vez en 1924 por una obra de André Breton en Paris, esta vanguardia difiere de las otras al tener la finalidad de sobrepasar la realidad impulsando con automatismo psíquico lo imaginario e irracional para lograr una comprensión y expresión total del hombre valiéndose del conocimiento. En esta vanguardia destacan figuras como Max Ernst con sus obras “aquí todo sigue flotando” y “celebes” y Joan Milo con “el oro de azul” y alas flameantes. Dadaísmo: que surgió en 1916 y está enfocada principalmente en las artes plásticas, en esta vanguardia no usaban reglas todo estaba supuestamente permitido, sin embargo se encontraba la expresión “prohibido prohibir” como regla, por lo que si lo analizamos bien, esto sería como tal una regla, por eso podemos entender a qué se refiere cuando dicen “si todo está permitido a la vez nada está permitido”. También se puede destacar su anti arte o su anti poesía ya que pone en duda la existencia del arte como una forma de vida y rechaza absolutamente distintos tipos de tradiciones. Aquí destaca una técnica muy interesante denominada cadáver exquisito, que consistía en reunir varias cosas o partes de algo considerado arte para crear una sola obra. Algunos autores de esta corriente son Tristan Tazara con “Cabaret Voltaire” y “los siete manifiestos dada”, también destaco Hugo ball con “el manifiesto dada” y por “Poemas Dadaístas”. El creacionismo: este tiene su auge a principios del siglo 20, después de la primera guerra mundial entre escritores hispanos en Francia, España y Latinoamérica, principalmente en Chile. Se caracterizó principalmente por el uso novedoso de la tipografía y efectos visuales, ya que se veía a la poesía como un instrumento libre de creación lingüística, lo que hace notar su influencia del dadaísta. Por lo que es muy común encontrar representaciones de imágenes a través de caligramas. En esta vanguardia Destacan autores como Vicente Huidobro con sus obras “Altazar” y “Ecos del alma”, Pierre Reverdy con sus primeros poemarios, y Gerardo Diego con “manual de espuma” y “poesía” Estridentismo: Surge en México en 1921, la terminología estridente se refiere a un estruendo o ruido, que hacía referencia a hablar sobre lo urbano o lo moderno, ya que caracteriza por tratar temas con temática contemporánea o cosmopolita, por lo que se contrapone y rompe con los estándares ya establecidos por otras corrientes para abordar temas nuevos, Rechazaban a la iglesia, se manejaba un humor negro y un arte político, es decir, hablaban sobre el progreso urbano dentro del arte ya que estaban comprometidos con la sociedad. Destacan autores como arqueles verla con “el café de nadie”, Salvador Gallardo con “la guía del caminante” y Gerardo cueto con “Altar de la Paz”. Realismo Mágico: Esta vanguardia se originó a mediados del siglo 20, por 1930. El propósito de este era mostrar la normalidad de ciertos fenómenos no comunes, por ello hacia ver lo irreal o lo extraño como algo completamente normal y cotidiano. valoraban la percepción sensorial dela realidad. Los relatos que se nos cuentan no siempre sigue un orden cronológico, se explicaban acontecimientos insólitos, expones realidades yuxtapuestas y usaban el universo de valores simbólicos de la cultura latinoamericana. Los principales representantes de esta vanguardia son Gabriel García marques con 100 años de soledad y Juan Rulfo con “Pedro Paramo”. El expresionismo: se desarrolló en Alemania entre 1910 y 1925, alcanzando su desarrollo después de la Primera Guerra Mundial. Este movimiento se manifestó primero en la pintura, luego en la literatura y después en otras artes como el cine y el teatro. Surge como una reacción de los artistas jóvenes alemanes ante las tendencias artísticas de esa época, la situación que se estaba viviendo en ese momento en Alemania y los valores que predominaban en la sociedad. Su propuesta fundamental consistió en manifestar la subjetividad del artista a través de una representación subjetiva de la realidad. Es decir, que la obra de arte no debe copiar la realidad, sino deformarla para que se adapte al mundo interior del artista. Destacan autores como Edvard Munch con su famosa pintura “El grito” y Thomas Mann con su novela “la montaña mágica”.
Cubismo: Vanguardia que surgió durante el primer cuarto
del siglo XX, surge entre 1907 y 1914 en Francia, encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El nombre de cubismo fue otorgado por Louis Vauxcelles al referirse a los paisajes de Braque, dijo despreciativamente, que L'Estaque era una pintura compuesta por “pequeños cubos” y esto dio origen al término cubismo. Fue una tendencia pictórica esencial dentro del contexto de las vanguardias, pues sentó las bases para el surgimiento de otros movimientos posteriores. Su precepto básico era que la obra representara la realidad mediante elementos geométricos, pero al mismo tiempo abandonara las perspectivas tradicionales y se permitiera mirar las cosas con “el ojo del artista”. Autores que destacan dentro de esta corriente son Pablo Picaso con su pintura “Guernica” y guillaume apollinaire con alcoholes.
Futurismo: surgió en Italia en el primer decenio del S.XX en
1909 mientras el Cubismo aparece en Francia. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ellotoma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Los autores que representan a esta corriente son Filippo Tommaso Marinetti con su poema “Las 5 estrellas, y Giacomo Balla con su pintura “Dinamismo de un perro con correa”.
Como el ayudante oficial del dios acá presente es para mi honor
darte una breve introducción de lo que es el lenguaje. Pue bien el lenguaje, término que proviene del latín lingua, que se refiere a lengua, es La capacidad del ser humano para transmitir sus ideas y emociones hacia los demás. Pero dependiendo de diferentes circunstancias la forma de comunicarnos puede ser diferente por lo que el lenguaje puede ser oral, escrito, kinestésico o simbolico. Complementando lo que dijo el dios el lenguaje no verbal a menudo complementa y refuerza el lenguaje verbal, pero también puede transmitir información por sí mismo. Las personas a menudo envían y reciben mensajes a través de señales no verbales de manera inconsciente.
Ambos tipos de lenguaje, verbal y no verbal, son cruciales para la
comunicación efectiva. En situaciones cotidianas, la combinación de estos dos tipos de lenguaje permite una comprensión más completa de las intenciones y emociones detrás de las palabras. Para poner en practica estos conocimiento, que veo que te llama mucho la atención en este aspecto, imagina que realizas una carta, una obra de teatro o que simplemente estas exponiendo con tus amigos, para que exista una comunicación asertiva se necesita que sepas emplear bien estos conceptos, de lo contrario puede que no te expreses de una manera clara