Sesiones 5 Arte
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CRISTOBAL”
PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 2
DANZA TÍPICA DE LA COMUNIDAD
COREOGRAFÍA: DISEÑO Y RELACIONES
¿Qué necesitamos? :
Música elegida por los alumnos, papel bond /tarjetas de colores y plumones
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordamos que hemos compartido las danzas que cada uno conoce y ahora reflexionaremos
acerca del contexto donde se realizan. Por ejemplo: vamos a nombrar las danzas peruanas
que conocemos: ¿cuándo se realizan? ¿Dónde? ¿Sabes lo que significan y cuál es su fin (son
rituales, festivas, teatrales)?. ¿Participan muchas personas o se hace de manera individual?
Explica que durante las 2 últimas clases vamos a crear una coreografía todos juntos.
¿Qué tipo de danza haremos? ¿Cuál va a ser su finalidad?
Realiza una lluvia de ideas para definir hacia donde se encaminará la creación o re-
interpretación que deseen hacer. Definir si se va a crear una coreografía o varias en pequeño
grupos.*
Idea fuerza: cada estilo de danza responde a un contexto y la necesidad de expresar algo.
*En esta unidad podrán trabajar como proyecto una danza de creación (totalmente original) o
destinarla al aprendizaje de una danza folklórica.
Actividades de interpretación/creación:
VERSIÓN PARA CREAR UNA COREOGRAFÍA, alternando trabajo
en pequeños grupos y momentos donde todos participan.
Variante o progresión:
Creación de secuencias: Puedes crear con esta estructura
Retomar los grupos definidos la sesión anterior y elegir un tema. 2 o 3 coreografías. Inclusive
Crear una secuencia a partir de un punto de partida que pueden aplicar este método para
ser palabras o un texto, puedes proponer un tema como por enriquecer una danza folklórica o
ejemplo: elijan palabras que ustedes vinculen a la adolescencia o a crear una coreografía de folklor
alguna problemática local/comunitaria, una imagen (puede ser un progresivo.
recorte de periódico de una noticia significativa), un movimiento y
una forma en el espacio. Definen la formación del coro: lo
hacen todos en línea, agrupados,
Analizamos las secuencias: los grupos muestran sus secuencias, formando un círculo, etc.)
observamos y opinamos. Oriéntalos con preguntas como: ¿cómo
ocuparon el espacio? ¿Cómo eran los movimientos? ¿El ritmo?
¿Qué sentiste al verla? Abre una ronda para dar
¿Qué grupos podrían dialogar? sugerencias para enriquecer la
secuencia (incluye las tuyas). Por
Diseño espacial: hacer un mapa de la coreografía ejemplo: pueden trabajar más los
Cada grupo dibuja en una tarjeta de color su formación niveles, porque siempre están
inicial. (una formación en cruz, en línea, en círculo etc). parados, es todo muy monótono y
En un papelógrafo componer las tarjetas para definir una no hay contrastes…acelera
composición inicial del grupo. Hacer líneas y señales para algunas partes y haz pausas en
ver posibles desplazamientos. otras…
En otros dos papelógrafos hacer lo mismo con variantes de
posiciones. (mapa inicio, desarrollo y del final).
Estructura de las acciones:
Definir acciones:
1. Acciones/danza coral: todo el grupo hará en un
momento dado un movimiento coral. Definir qué
movimiento y en qué posición (filas, círculo, etc.)
2. Acciones grupales: secuencias creadas en grupo con
un tema.
3. Desplazamientos grupales.
4. Desplazamientos y movimientos individuales libres:
Transiciones.
Estructura de tiempo y orden:
Definir el orden de las acciones: como es el inicio, que hay
en el desarrollo (diálogos, respuestas) y un final.
Definir cuánto tiempo dura cada acción y quienes son los
líderes para señales grupales de inicio y fin de las partes.
Practicamos en grupo:
Secuencia coral: se sugiere orientar el trabajo para
desarrollar una secuencia con un tema de interés.
Practica de los desplazamientos.
Actividad de cierre
Estiramiento y relajación.
Diálogo y planificación:
Nos sentamos y dialogamos acerca de la experiencia: ¿estás de
acuerdo con lo que hemos definido hoy? ¿Puedes aportar algo
más? Definimos qué tipo de música puede acompañar el trabajo y
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acordamos quienes pueden traer propuestas de música para la
próxima.
¡Le ponemos un título tentativo a nuestra coreografía que
terminaremos la próxima clase!
Bibliografía:
Minedu 2016. Currículo
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¿Qué necesitamos?
Música elegida por los alumnos, papel bond y plumones
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordamos lo que hemos definido la sesión previa. Compartimos el material que han traído:
música, vestuario. Definimos cómo vamos a trabajar y aplicamos lo que hemos aprendido.
Desplazamientos y niveles:
Recorrer el espacio haciendo trayectos con movimientos
que van de lo más grande a lo más pequeño (imagen Definir tiempos para cada trayecto:
del cono/niveles). cuentas de 8 tiempos o cantar un ritmo.
Definir tres señales y repetir varias veces:
o S1: me desplazo en línea recta y atravieso el
espacio.
o S2: me desplazo en curvas o círculos.
o S3: se agrupan en el centro y forman una Variante o progresión:
estructura donde todos tienen contacto (formar Pueden desarrollar momentos de eco o
un cuerpo). canon dentro de sus grupos.
o S4: se forman en la posición para hacer la
secuencia coral. Dar sugerencias para enriquecer la
secuencia. Por ejemplo: pueden trabajar
Actividades de creación: más los niveles, porque siempre están
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Secuencias grupales: parados, no hay contrastes…acelera
Recordar la secuencia creada la sesión anterior y algunas partes y haz pausas en otras…
perfeccionarla: definir ritmo, energía y contrastes
teniendo en cuenta siempre el tema y lo que quiero
transmitir con mi danza. Cada cierto tiempo socializa el trabajo:
Elegir a un grupo para establecer un diálogo: pueden selecciona a algunos alumnos para que
marcarlo o dejarlo como impro, pero definen: quien es el sean observadores y puedan dar ideas
emisor y quién responde, cómo etc. para mejorar. Ayúdalos a intervenir
desde comentarios que sean
Diseño espacial: constructivos y que partan del análisis
Mirar el diseño en papelógrafo y practicar ubicaciones. de los elementos: ¿Qué puedes decir
Integrar posiciones en el espacio para los momentos del cuerpo? ¿Del espacio? ¿De la
libres de cada uno. energía? ¿Del tiempo?
Actividad de cierre
Estiramiento y relajación.
Diálogo:
Conversar acerca de la experiencia de crear de esta forma.
Preguntar:
¿Nos sentimos satisfechos con el resultado? ¿Qué
queremos hacer con este material, en qué situación se
podría socializar?
¿Conoces otras expresiones de este tipo? ¿Cuándo
has sido observador que te ha parecido?
¿Qué mensajes hemos transmitido? ¿Qué hemos
aprendido, qué se llevan de esta experiencia?
Bibliografía:
Robinson, J. (1992). El niño y la danza. Barcelona: Editorial Octaedro.
Pugh Mc Cutchen (2006). Teaching Dance as Art in Education. U.S.A.: Editorial Human
Kinetics.
Warmallu (2008). Arte Perú: música, danza y arte dramático Guía para trabajar los
lenguajes artísticos desde un enfoque intercultural en la escuela primaria. Lima:
editorial Santo Oficio.
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Laban, R (2003). La danse moderne educative. Bélgica: Editions complexe.
Otero, M (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Ediciones
Lamóvil.
Ministerio De Educación (2016). Fundamentación preliminar del área Arte y Cultura
(documento de trabajo). Lima.