Sesiones 5 Arte

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA SECUNDARIA “SAN

CRISTOBAL”
PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 2
DANZA TÍPICA DE LA COMUNIDAD
COREOGRAFÍA: DISEÑO Y RELACIONES

¿Qué aprenderemos hoy?


Planificamos el trabajo para el proyecto final: una coreografía a partir de un tema de interés.
Definimos diseño espacial y estructura de acciones. Creamos una secuencia coral.

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?


Recurrir al autocontrol en las situaciones difíciles.

¿Qué necesitamos? :
Música elegida por los alumnos, papel bond /tarjetas de colores y plumones

Organización de los alumnos:


Trabajo individual y grupal

Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordamos que hemos compartido las danzas que cada uno conoce y ahora reflexionaremos
acerca del contexto donde se realizan. Por ejemplo: vamos a nombrar las danzas peruanas
que conocemos: ¿cuándo se realizan? ¿Dónde? ¿Sabes lo que significan y cuál es su fin (son
rituales, festivas, teatrales)?. ¿Participan muchas personas o se hace de manera individual?
Explica que durante las 2 últimas clases vamos a crear una coreografía todos juntos.
¿Qué tipo de danza haremos? ¿Cuál va a ser su finalidad?
Realiza una lluvia de ideas para definir hacia donde se encaminará la creación o re-
interpretación que deseen hacer. Definir si se va a crear una coreografía o varias en pequeño
grupos.*

Idea fuerza: cada estilo de danza responde a un contexto y la necesidad de expresar algo.

*En esta unidad podrán trabajar como proyecto una danza de creación (totalmente original) o
destinarla al aprendizaje de una danza folklórica.

¿Qué hacemos? Estrategias para el


profesor/puntos a tomar en
cuenta

Actividades de exploración y desarrollo de ideas:


1. Calentamiento: Interviene su los movimientos son
En círculo menciona que ahora ellos van a proponer un muy complicados o no se repiten.
calentamiento. Los alumnos voluntarios proponen un movimiento Asegúrate que se trabajan
con una parte puntual del cuerpo. movimientos con los 3 ejes
Indica que para calentar es necesario hacer el movimiento de centrales: base (pies, piernas),
manera repetida, poniendo atención en cómo lo hago. tronco y cabeza.

2. Desplazamientos: Equilibrar el espacio.


Define un espacio de trabajo y explica que vamos a explorar la Utiliza música a elección.
composición en el espacio.
Desplazarse intentando crear un equilibrio en el espacio: ¡muévete
por todos lados!, ¡pasa siempre entre dos personas! ¡no dejes que Marca con palmadas el pulso de
se creen huecos! Trabaja pausas a la señal (palmada) para que la música.
observen si hemos logrado un equilibrio.
Luego de cada pausa: retoma el desplazamiento hacia otra Trabaja con una música que los
dirección, camina de espaldas. chicos elijan.
Divide al grupo en A y B. Todos participan del mismo juego: unos ¡Recuérdales que la clase de
se quedan quietos proponiendo una forma lineal con su cuerpo y danza es un espacio para probar
los otros deben ocupar todo el espacio (buscar niveles para movimientos que casi nunca
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esquivar las formas de los compañeros): ¡Recorre todo el espacio hacemos!
sin chocarte con nadie! ¡No te olvides que puedes avanzar y
retroceder! Baja y sube esquivando los brazos de tus
compañeros…

Actividades de interpretación/creación:
VERSIÓN PARA CREAR UNA COREOGRAFÍA, alternando trabajo
en pequeños grupos y momentos donde todos participan.
Variante o progresión:
Creación de secuencias: Puedes crear con esta estructura
Retomar los grupos definidos la sesión anterior y elegir un tema. 2 o 3 coreografías. Inclusive
Crear una secuencia a partir de un punto de partida que pueden aplicar este método para
ser palabras o un texto, puedes proponer un tema como por enriquecer una danza folklórica o
ejemplo: elijan palabras que ustedes vinculen a la adolescencia o a crear una coreografía de folklor
alguna problemática local/comunitaria, una imagen (puede ser un progresivo.
recorte de periódico de una noticia significativa), un movimiento y
una forma en el espacio. Definen la formación del coro: lo
hacen todos en línea, agrupados,
Analizamos las secuencias: los grupos muestran sus secuencias, formando un círculo, etc.)
observamos y opinamos. Oriéntalos con preguntas como: ¿cómo
ocuparon el espacio? ¿Cómo eran los movimientos? ¿El ritmo?
¿Qué sentiste al verla? Abre una ronda para dar
¿Qué grupos podrían dialogar? sugerencias para enriquecer la
secuencia (incluye las tuyas). Por
Diseño espacial: hacer un mapa de la coreografía ejemplo: pueden trabajar más los
 Cada grupo dibuja en una tarjeta de color su formación niveles, porque siempre están
inicial. (una formación en cruz, en línea, en círculo etc). parados, es todo muy monótono y
 En un papelógrafo componer las tarjetas para definir una no hay contrastes…acelera
composición inicial del grupo. Hacer líneas y señales para algunas partes y haz pausas en
ver posibles desplazamientos. otras…
 En otros dos papelógrafos hacer lo mismo con variantes de
posiciones. (mapa inicio, desarrollo y del final).
Estructura de las acciones:
 Definir acciones:
1. Acciones/danza coral: todo el grupo hará en un
momento dado un movimiento coral. Definir qué
movimiento y en qué posición (filas, círculo, etc.)
2. Acciones grupales: secuencias creadas en grupo con
un tema.
3. Desplazamientos grupales.
4. Desplazamientos y movimientos individuales libres:
Transiciones.
Estructura de tiempo y orden:
 Definir el orden de las acciones: como es el inicio, que hay
en el desarrollo (diálogos, respuestas) y un final.
 Definir cuánto tiempo dura cada acción y quienes son los
líderes para señales grupales de inicio y fin de las partes.

Practicamos en grupo:
 Secuencia coral: se sugiere orientar el trabajo para
desarrollar una secuencia con un tema de interés.
 Practica de los desplazamientos.

Actividad de cierre

Estiramiento y relajación.
Diálogo y planificación:
Nos sentamos y dialogamos acerca de la experiencia: ¿estás de
acuerdo con lo que hemos definido hoy? ¿Puedes aportar algo
más? Definimos qué tipo de música puede acompañar el trabajo y
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acordamos quienes pueden traer propuestas de música para la
próxima.
¡Le ponemos un título tentativo a nuestra coreografía que
terminaremos la próxima clase!

Acuerdo para próxima clase:


Ponte de acuerdo con tu grupo para traer la próxima clase algo de
vestuario distintivo para tu grupo (puede ser un color de polo, un
sombrero, un collar, etc.).

Bibliografía:
Minedu 2016. Currículo
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PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 3


EXPRESIONES ARTÍSTICAS LOCALES – LA DANZA
COMO EXPRESIÓN POPULAR
COREOGRAFÍA: DISEÑO, RELACIONES Y CONTENIDO

¿Qué aprenderemos hoy?


Aplicaremos los elementos aprendidos para ejecutar una coreografía. Recordaremos el diseño
espacial definido, las acciones, el orden y el tiempo y desarrollaremos secuencias grupales,
relaciones y transiciones con traslados.

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?


Rehuir las peleas, físicas o verbales.

¿Qué necesitamos?
Música elegida por los alumnos, papel bond y plumones

Organización de los alumnos:


Trabajo individual y grupal

Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordamos lo que hemos definido la sesión previa. Compartimos el material que han traído:
música, vestuario. Definimos cómo vamos a trabajar y aplicamos lo que hemos aprendido.

¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a


tomar en cuenta
Actividades de exploración:
Calentamiento: jugamos a lanzar la energía de la danza. Utilizar música a elección.
 En el espacio bailamos libremente soltando el cuerpo.
 A la señal nos detenemos y bailamos en el sitio. Nombrar cualidades que observas en
 Definir una persona para iniciar el lanzamiento de la sus propuestas para ayudar a que todos
energía: imaginar que hay una esfera de energía que es la capten: siente cómo se mueve rápido
lanzada: a quien le toca, la mueve, le da una cualidad y ligero… la energía ahora es más
(libre, fluida, densa, entrecortada) y la lanza diciendo un densa y parece que el cuerpo pesa
nombre. Los alumnos siguen los movimientos del líder. más, ¡pásala ahora a un compañero
que esté muy lejos!
Recordar la secuencia coral:
 Recordamos en círculo la secuencia coral (agua, aire,
piedra). Nos miramos para estar iguales y en ritmo.
 A una señal nos colocamos en la posición que hemos
definido para esta secuencia.

Desplazamientos y niveles:
 Recorrer el espacio haciendo trayectos con movimientos
que van de lo más grande a lo más pequeño (imagen Definir tiempos para cada trayecto:
del cono/niveles). cuentas de 8 tiempos o cantar un ritmo.
 Definir tres señales y repetir varias veces:
o S1: me desplazo en línea recta y atravieso el
espacio.
o S2: me desplazo en curvas o círculos.
o S3: se agrupan en el centro y forman una Variante o progresión:
estructura donde todos tienen contacto (formar Pueden desarrollar momentos de eco o
un cuerpo). canon dentro de sus grupos.
o S4: se forman en la posición para hacer la
secuencia coral. Dar sugerencias para enriquecer la
secuencia. Por ejemplo: pueden trabajar
Actividades de creación: más los niveles, porque siempre están
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Secuencias grupales: parados, no hay contrastes…acelera
 Recordar la secuencia creada la sesión anterior y algunas partes y haz pausas en otras…
perfeccionarla: definir ritmo, energía y contrastes
teniendo en cuenta siempre el tema y lo que quiero
transmitir con mi danza. Cada cierto tiempo socializa el trabajo:
 Elegir a un grupo para establecer un diálogo: pueden selecciona a algunos alumnos para que
marcarlo o dejarlo como impro, pero definen: quien es el sean observadores y puedan dar ideas
emisor y quién responde, cómo etc. para mejorar. Ayúdalos a intervenir
desde comentarios que sean
Diseño espacial: constructivos y que partan del análisis
 Mirar el diseño en papelógrafo y practicar ubicaciones. de los elementos: ¿Qué puedes decir
 Integrar posiciones en el espacio para los momentos del cuerpo? ¿Del espacio? ¿De la
libres de cada uno. energía? ¿Del tiempo?

Estructura de tiempo y orden:


 Recordar el orden de las acciones: si es necesario
escríbelas en un papelógrafo.
 Recordar el rol de los líderes para unificar los grupos.

Transiciones: cómo pasar de un momento a otro.


Definir qué sucede entre una acción grupal y otra. ¿Son
desplazamientos individuales? ¿Cómo son? Definir formas
distintas de hacerlo y define si hay desplazamientos corales.
Algunos alumnos pueden preferir tener
Practicamos la totalidad: la coreografía otros roles: pueden leer un texto, hacer
Definir el espacio de representación. de dj, registrar en video o fotos. Dibujar
Realizar 2 -3 veces la estructura completa, dejando que los o graficar la experiencia.
alumnos se organicen.
Invitar siempre a algunos alumnos para que se ubiquen fuera
del espacio y hagan el rol de observadores. Al término de
cada pasada, opinar y dar sugerencias para mejorar o dar
nuevas ideas.
Ayudarlos a expresarse con claridad desde los elementos:
que puedes decir de cómo usaron el espacio? ¿Hay
variantes de energía que ayudan para aclarar una intensión
en cierto momento? ¿Te parece que los tiempos son claros?
¿Cómo están usando la música?

Actividad de cierre
Estiramiento y relajación.

Diálogo:
Conversar acerca de la experiencia de crear de esta forma.
Preguntar:
 ¿Nos sentimos satisfechos con el resultado? ¿Qué
queremos hacer con este material, en qué situación se
podría socializar?
 ¿Conoces otras expresiones de este tipo? ¿Cuándo
has sido observador que te ha parecido?
 ¿Qué mensajes hemos transmitido? ¿Qué hemos
aprendido, qué se llevan de esta experiencia?

Bibliografía:
 Robinson, J. (1992). El niño y la danza. Barcelona: Editorial Octaedro.
 Pugh Mc Cutchen (2006). Teaching Dance as Art in Education. U.S.A.: Editorial Human
Kinetics.
 Warmallu (2008). Arte Perú: música, danza y arte dramático Guía para trabajar los
lenguajes artísticos desde un enfoque intercultural en la escuela primaria. Lima:
editorial Santo Oficio.
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CRISTOBAL”
 Laban, R (2003). La danse moderne educative. Bélgica: Editions complexe.
 Otero, M (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Ediciones
Lamóvil.
 Ministerio De Educación (2016). Fundamentación preliminar del área Arte y Cultura
(documento de trabajo). Lima.

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