IMPRESIONISMO

LUGAR: Francia

AÑO DE ORIGEN: surgió durante la década de 1870 y terminó alrededor de 1910

PORUQE SURGEN EL NOMBRE DEL IMPRESIONISMO:

El término "Impresionismo" se originó en una reseña crítica realizada en 1874 por Louis
Leroy sobre un cuadro de Claude Monet titulado "Impresión, sol naciente"

Leroy utilizó el término de forma despectiva, pero los artistas implicados lo adoptaron
pronto para describirse a sí mismos y a sus exposiciones

El término «impresionismo» se utiliza para describir un estilo de pintura que se originó

en Francia a finales del siglo XIX, y la palabra «impresionismo» viene del francés
«impression» que significa «hacer una impresión»4. El Impresionismo se caracteriza por
las pinceladas cortas, los colores claros y el énfasis en capturar la impresión
momentánea de una escena

CARACTERISTICAS DEL IMPRESIONISMO

 ES UN REFLEJO DE LA NATURALEZA Y LOS PAISAJES AL AIRE LIBRE
 JUEGO DE LUZ Y COLOR A TRAVES DE LOS GTRES COLORES PRIMARIOS
 USO DE COLORES PURSO DIRECTAMENTE DEL LIENZO SIM MEZCLA
 MANTIENE LA PERSPECTIVA DESDE EL PRIKMER PLANO
 USAN PINCELES FINOS
 UTILIZAN PINCELES FINOS PARA PROLIJAR LA OBRA
CARACTERISTICAS DEL POST IMPRESIONISMO
De un modo pragmático lo que caracteriza al postimpresionismo son las pinceladas
cortas y precisas, reflejo de los cambios rápidos que se desarrollan en la época.Los
colores puros evocan la radicalidad que se vive en la sociedad. La naturaleza ya no
se ve de forma subjetiva, si no que se observa como un conjunto. El movimiento de
las imágenes junto con la textura, reflejan el dinamismo cultural que se acelera
gracias a los nuevos medios de transporte y la importación de objetos exóticos,
especialmente de oriente. Por ello una de las ramas destacadas del
postimpresionismo es el "japonismo", sub-estilo del cual Vincent van Gogh fue uno
de los principales exponentes, por ejemplo con obras como: "Un cangrejo de
espaldas"

REPRESENTANTES DEL IMPPRESIONISMO:

El impresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia a finales del

siglo XIX. Aquí tienes algunos de sus representantes más destacados:
 1. Claude Monet: Considerado uno de los padres del impresionismo, Monet es
conocido por sus pinturas de paisajes y jardines, así como por sus series de obras
que representan el mismo tema en diferentes condiciones de luz y clima.

2. Pierre-Auguste Renoir: Renoir es famoso por sus retratos y escenas de la vida

cotidiana, a menudo utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes para capturar
la atmósfera de sus sujetos.

3. Edgar Degas: Aunque a veces se le asocia más con el movimiento post-

impresionista, Degas fue un miembro importante del grupo impresionista. Es
conocido por sus pinturas de escenas de ballet, así como por sus retratos y estudios
de figuras en movimiento.

4. Camille Pissarro: Pissarro fue uno de los pocos artistas que participó en todas las
exposiciones impresionistas. Se especializó en paisajes rurales y urbanos, y su estilo
evolucionó a lo largo de su carrera, influenciando a otros artistas del movimiento.

5. Berthe Morisot: Fue una de las pocas mujeres artistas asociadas con el
impresionismo. Morisot pintaba principalmente escenas íntimas de la vida
doméstica y retratos, capturando la luz y el color de manera delicada y evocadora.

Estos son solo algunos de los principales representantes del impresionismo, pero
hay muchos otros artistas que también contribuyeron significativamente a este
movimiento artístico.

}Vincent van Gogh: Van Gogh es uno de los artistas más famosos del
posimpresionismo. Su obra se distingue por sus pinceladas audaces, su uso
expresivo del color y su exploración de temas como la naturaleza, la vida rural y el
retrato.

Paul Cézanne: Cézanne es conocido por sus paisajes, naturalezas muertas y figuras,
y es considerado un puente entre el impresionismo y el cubismo. Su enfoque en la
geometría de la forma y su tratamiento del color influyeron en las generaciones
posteriores de artistas.

Paul Gauguin: Gauguin es conocido por sus pinturas de paisajes exóticos de Tahití, así
como por sus retratos y escenas de la vida indígena. Su estilo se caracteriza por el uso
de colores planos y vibrantes, y su búsqueda de una expresión más simbólica y
primitiva.
Georges Seurat: Seurat es famoso por desarrollar la técnica del puntillismo, en la que
las imágenes se componen de pequeños puntos de color que se combinan en la retina
del espectador. Su obra más conocida es "Un domingo en la tarde en la isla de la
Grande Jatte".

Henri de Toulouse-Lautrec: Conocido por sus vívidos carteles publicitarios y sus

pinturas de la vida nocturna parisina, Toulouse-Lautrec capturó la energía y la
atmósfera de los cabarets y cafés de Montmartre con un estilo distintivo y audaz.

Autor: Claudie Monet

Biografía
Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en París, Francia, y es considerado
uno de los pintores más influyentes del movimiento impresionista.

Durante su infancia, Monet vivió en Le Havre y comenzó a dibujar y pintar caricaturas

. Su talento fue notado por primera vez por Eugène Boudin, quien lo animó a pintar al
aire librE

En 1859, Monet se mudó a París para estudiar en la Academia Suiza, donde conoció a
Pissarro

. Posteriormente, en el taller de Charles Gleyre, conoció a Bazille, Renoir y Sisley

. Durante este período, Monet comenzó a desarrollar su estilo propio y a explorar

temas relacionados con la vida urbana y la naturaleza.

En 1865, Monet participó en el Salón de París, donde presentó su obra "La mujer en el
jardín", que fue rechazada

. Sin embargo, esto no detuvo su carrera y siguió pintando al aire libre, capturando los
efectos de la luz y el color en sus obras.

En 1874, Monet participó en la primera exposición de impresionistas en París, donde

presentó su obra "Impresión, sol naciente", que dio nombre al movimiento artístico

Monet falleció el 5 de diciembre de 1926 en Giverny, a los 86 años de edad. Su legado

artístico sigue siendo una fuente de inspiración para artistas y amantes del arte en todo
el mundo

OBRAS:

Monet es conocido por sus obras maestras como "Impresión, sol naciente" (1872), "Les
Coquelicots à Argenteuil" (1873), "La Gare Saint-Lazare" (1877), "Le Bassin aux
nymphéas" (1897-1899), "Les Meules" (1890-1891), "La Cathédrale de Rouen" (1892-
1893), y "Le Mont Kolsaas en Norvège" (1895)
Análisis de la obra
EL JARDÍN DEL ARTISTA
Artista

El jardín del artista en Giverny es una serie de pinturas realizada por Claude Monet
entre 1900 y 1926, en las que se representa el jardín que el artista había creado en su
propiedad en Giverny, un pueblo ubicado al norte de Francia. El cuadro más famoso de
la serie fue pintado en el año 1900 y se encuentra en la colección del Musée d’Orsay en
París. El jardín del artista en Giverny es un óleo sobre lienzo que mide
aproximadamente 81.6 cm de alto y 92.6 cm de ancho. La técnica utilizada en la pintura
es impresionista, con pinceladas sueltas y un efecto de luz y movimiento. El jardín de
Giverny inspiró a Monet por su belleza natural, y el artista estaba fascinado por la luz
natural, el agua y la vegetación, que se convirtieron en su fuente de inspiración. El
jardín del artista en Giverny representa la belleza de la naturaleza y la importancia de la
contemplación y la reflexión sobre la naturaleza en nuestra vida.

Líneas intermediarias

El concepto de "líneas intermediarias" en la obra de Claude Monet "El Jardín del Artista"
se refiere a las líneas que conectan elementos dentro de la pintura, creando una
sensación de armonía y continuidad. Estas líneas sirven como conectores entre
diferentes aspectos del trabajo de arte, mejorando la composición general y el flujo de
la escena del jardín representada por Monet. El uso de estas líneas es una técnica
común en el estilo impresionista de Monet, donde el enfoque es capturar la naturaleza
fugaz y transitoria de la luz y el color en el mundo natural. Las líneas intermediarias en
"El Jardín del Artista" ayudan a crear una sensación de profundidad y movimiento
dentro de la pintura, invitando al espectador a explorar los diferentes elementos y
relaciones dentro de la escena.

[8:26 p. m., 22/4/2024] Mariano: Formas geomwtricas

Sin embargo, se menciona que el trabajo de Monet se caracteriza por líneas y formas
limpias, lo que podría interpretarse como formas geométricas. Además, se señala que
Monet pintaba al aire libre y utilizaba pinceladas sueltas y colores vibrantes para
capturar el mundo natural. El enfoque en escenas naturales y el uso de técnicas
impresionistas pueden sugerir que las formas geométricas en la obra de Monet no son
rígidas o precisas, sino más bien sugerentes y fluidas. En general, aunque los resultados
de la búsqueda no proporcionan una respuesta clara a la pregunta, sugieren que las
formas geométricas en la obra de Monet pueden ser producto de su estilo
impresionista y su enfoque en capturar el mundo natural.

[8:29 p. m., 22/4/2024] Mariano: Color

El color de la obra "El jardín del artista en Giverny" de Claude Monet se caracteriza por
una variedad de tonos, incluyendo diferentes tonalidades de verde, rojo, marrón,
morado, lila, rosa y blanco. Estos colores se utilizan para representar los elementos
naturales en el jardín, como las lilas en flor, los tallos de los lirios y las hojas de los
árboles. El uso del color es un aspecto clave del estilo impresionista de Monet, ya que
buscaba capturar la naturaleza fugaz y transitoria de la luz y el color en el mundo
natural. La pintura presenta pinceladas cortas y gruesas de color concentrado, creando
un efecto de flores flotantes que se distribuyen entre áreas soleadas y sombreadas. El
marrón de los caminos de tierra contrasta con los tallos verdes de los lirios, mientras
que los diferentes tonos de verde profundo, rojos y marrones representan las variadas
familias de árboles que Monet tenía en su jardín. En general, el color en "El jardín del
artista en Giverny" refleja el enfoque de Monet en capturar la belleza y complejidad del
mundo natural a través de su arte.

Elementos principales

Los elementos principales de la obra "El jardín del artista en Giverny" de Claude Monet
incluyen una representación detallada del jardín del artista en Giverny, con una
variedad de colores vibrantes como púrpura, lila, rosa, blanco, marrón, verde y rojo.
Destacan las lilas florecidas, los brillantes lirios, los caminos de tierra marrón, y los
árboles que se observan detrás de las flores. Monet utilizó pinceladas cortas y gruesas
para crear un efecto de capa de flores flotante, distribuida entre zonas soleadas y
sombreadas, capturando la luz y la naturaleza de manera impresionista