pablo picassO

y el cubismo

¿QUIEN FUE PABLO PICASSO?

Pablo Picasso, nacido en Málaga, España, en 1881,
fue un prodigioso pintor y escultor que dejó una
profunda huella en el arte del siglo XX. Inició su
carrera artística bajo la tutela de su padre y se
formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. A través de diversas etapas
como la "Época Azul" y la "Época Rosa",
Picasso evolucionó hacia el cubismo junto
con Georges Braque, destacando con la obra
revolucionaria "Les Demoiselles d'Avignon".
Participó en el surrealismo, pero su
compromiso político se evidenció durante la
Guerra Civil Española con la creación de
"Guernica". En sus últimos años,
experimentó con diferentes estilos y formas,
y falleció en 1973 en Mougins, Francia. Su
legado perdura como uno de los artistas más influyentes y versátiles de la historia del arte
moderno.

VIDA ARTÍSTICA DE PICASSO

La vida artística de Pablo Picasso abarca un periodo extenso y está marcada por una increíble
diversidad en estilos y enfoques. Aquí se presenta un vistazo general a su vida artística:
1. Periodo de Juventud (1881-1900):
● Nacido en Málaga, España, en 1881, Picasso mostró talento artístico desde temprana edad.
● Ingresó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid a los 14 años.
● Durante su juventud, exploró diversos estilos, desde la influencia del realismo hasta las
primeras incursiones en el modernismo.
2. Época Azul y Época Rosa (1901-1906):
 ● En la "Época Azul", sus obras reflejaban melancolía y pobreza,
influidas por la muerte de su amigo Carlos Casagemas.
● La "Época Rosa" se caracterizó por colores más cálidos y la
representación de la vida circense.
3. Cubismo (1907-1914):
● En 1907, Picasso creó "Les Demoiselles d'Avignon", una obra clave que
marcó el inicio del cubismo.
● Junto con Georges Braque, desarrolló el cubismo, una revolucionaria
forma de representar la realidad mediante la descomposición de formas
en planos geométricos.
4. Cubismo Sintético y Colaboraciones (1912-1919):
● Se adentró en el cubismo sintético, incorporando elementos más figurativos y experimentando
con collages.
● Colaboró con artistas como Juan Gris y experimentó con distintos medios, incluyendo la
escultura.
5. Surrealismo y Guerra Civil Española (1920-1939):
● Durante la década de 1920,
Picasso se alejó del cubismo y
exploró tendencias surrealistas.
● La Guerra Civil Española
(1936-1939) influyó en su obra,
especialmente en la creación de
"Guernica" (1937), una
expresión impactante de repudio
a la violencia de la guerra.
6. Periodo Clásico y Política (1940-1950):
● Durante la ocupación nazi en París, Picasso vivió en relativa obscuridad y se centró en
trabajos más clásicos.
● Se involucró activamente en política, uniendo
su arte con sus convicciones políticas, y se unió
al Partido Comunista Francés.
7. Últimos Años (1950-1973):
● En sus últimos años, Picasso continuó siendo
prolífico y experimentó con diversas formas
artísticas.
● Su obra incluyó series notables como "Las
Meninas" y "La serie del pintor y su modelo".
Pablo Picasso falleció en 1973, dejando un legado
artístico vasto y variado. Su influencia persiste en la
historia del arte, y su capacidad para reinventarse
continuamente lo hace uno de los artistas más
destacados y versátiles del siglo XX.
EL CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario
que se desarrolló a principios del siglo XX, siendo Pablo
Picasso y Georges Braque los principales impulsores. Su
origen puede rastrearse a partir de diversas influencias y
cambios culturales de la época. Aquí se presenta un
resumen de la historia de origen del cubismo:
​ Influencias africanas e ibéricas: A principios del
siglo XX, Picasso, especialmente fascinado por las
máscaras africanas y el arte ibérico, comenzó a
incorporar elementos estilizados y geométricos en sus
obras.
​ Impacto de Cézanne: El pintor francés Paul
Cézanne también desempeñó un papel crucial. Sus exploraciones en la representación
de la forma y la perspectiva influyeron en Picasso y Braque, llevándolos a cuestionar
la representación pictórica convencional.
​ Descomposición de la forma: Picasso y Braque comenzaron a romper las formas
tradicionales, descomponiendo objetos y figuras en planos geométricos. Este enfoque
permitía representar múltiples perspectivas en una
​ sola imagen.
​ (1907): La obra maestra de Picasso, "Les
Demoiselles d'Avignon", marcó un punto de
quiebre. La pintura presentaba figuras
distorsionadas y geométricas, alejándose de las
representaciones tradicionales y preludiando el
surgimiento del cubismo.
​ Colaboración entre Picasso y Braque: Entre
​ 1909 y 1914, Picasso y Braque trabajaron
estrechamente, desarrollando y refinando los principios del cubismo. Crearon obras
que presentaban formas fragmentadas, colores reducidos y una representación no
naturalista del espacio.
​ Cubismo analítico y sintético: El cubismo evolucionó en dos fases principales: el
cubismo analítico, caracterizado por la descomposición analítica de las formas, y el
cubismo sintético, que incorporó elementos más figurativos y collage.
​ Difusión internacional: A medida que el cubismo se difundió, otros artistas como
Juan Gris, Fernand Léger y Robert Delaunay también contribuyeron al movimiento.
La influencia del cubismo se extendió más allá de la pintura, abarcando la escultura y
las artes decorativas.
El cubismo representó una ruptura radical con las convenciones artísticas establecidas,
transformando la manera en que se concebía y representaba la realidad en el arte. Su impacto
perdura, y el cubismo sigue siendo considerado uno de los movimientos más influyentes en la
historia del arte moderno.
ARTISTAS DEL CUBISMO

​ Pablo Picasso (1881-1973): Considerado uno de los padres

fundadores del cubismo, Picasso fue un artista español cuya obra
maestra "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) marcó el inicio de
este movimiento.
​
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​ Georges Braque (1882-1963): Junto con Picasso, Braque fue
fundamental en el desarrollo del cubismo. Trabajaron estrechamente
en los primeros años del movimiento, y la colaboración entre ambos
artistas fue esencial para definir las características del cubismo
analítico y sintético.
​
​
Juan Gris (1887-1927): Artista español, Juan Gris
fue otro exponente importante del cubismo. Su enfoque particular,
conocido como "cubismo cristalino" o "cubismo sintético", se
caracterizaba por formas geométricas más claras y colores vibrantes.
​
​
​
​ Fernand Léger (1881-1955): Léger fue un pintor, escultor y
cineasta francés asociado con el cubismo. Su estilo evolucionó
hacia formas más abstractas y geométricas, y también exploró la
relación entre el arte y la tecnología.

​ Robert Delaunay (1885-1941): Delaunay, junto con su

esposa Sonia Delaunay, fue un pionero del cubismo órfico, una
variante que incorporaba colores brillantes y formas circulares.
También estuvo asociado con el movimiento artístico conocido como
el simultaneísmo.
​
​ Sonia Delaunay (1885-1979): Artista ucraniana-francesa,
Sonia Delaunay fue una destacada figura en el cubismo
órfico y se destacó por su enfoque en el arte abstracto y la
conexión entre el arte y la moda.