AusArt Journal for Research in Art • AusArt 10 (2), pp 77-93 ISSN: 2340-8510

UPV/EHU • DOI: 10.1387/AusArt.23574 e-ISSN: 2340-9134

LA CARTOGRAFÍA ARTÍSTICA COMO MEDIO VISUAL DE

REFLEXIÓN PARA COMPRENDER LA REALIDAD
María Dolores Gallego Martínez
Universidad de Almería. Dpto. Educación

Resumen
En el presente trabajo se aborda la investigación y creación de cartografías artísticas
como proceso terapéutico y como medio de comunicación visual, pero también
como metodología educativa efectiva para reflexionar y comprender la realidad,
tanto individual como colectiva. Para ello, se ha realizado un estudio y análisis de
tres proyectos de arte contemporáneo en los que se ha trabajado, a través del dibujo
y la práctica pictórica, con técnicas y materiales textiles como son: “Mappa” (Mapa)
de Alighiero e Boetti, “Tirar del hilo” de Sonia Navarro y “Guía psycogeográfica” de
autoría propia. Una selección de cartografías artísticas que, a modo de referentes
(artísticos, conceptuales y técnicos), nos ayudan a comprender y aprender las
connotaciones simbólicas de los mapas, los colores, las formas y los materiales
utilizados en estas obras de arte, las cuales también generan conocimiento (artístico
e intelectual) con un fuerte sentido reflexivo y crítico.
Palabras clave: CARTOGRAFÍAS ARTÍSTICAS; HISTORIA DE VIDA; INVESTIGACIÓN-
CREACIÓN ARTÍSTICA; ARTISTA-EDUCADORA; EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ARTISTIC CARTOGRAPHY AS A VISUAL MEDIUM OF

REFLECTION TO UNDERSTAND THE REALITY

Abstract
In this paper we approach the research and creation of artistic cartographies as
a therapeutic process and as a visual communication medium, but also as an
effective educational methodology to reflect on and understand the reality, both
individual and collective. For this purpose, we have carried out a study and analysis
of three contemporary art projects in which we have worked, through drawing and
painting practice, with textile techniques and materials such as: “Mappa” (Map) by
Alighiero e Boetti, “Tirar del hilo” (Pulling the thread) by Sonia Navarro and “Guía
psycogeográfica” (Psycogeographic guide) of the self-authored. A selection of
artistic cartographies that, as references (artistic, conceptual and technical), help
us to understand and learn the symbolic connotations of maps, colors, shapes and
materials used in these works of art, which also generate knowledge (artistic and
intellectual) with a strong reflective and critical sense.

Keywords: ARTISTIC CARTOGRAPHIES; LIFE HISTORY; ARTISTIC RESEARCH-

CREATION; ARTIST-EDUCATOR; ART EDUCATION

Gallego Martínez, María Dolores. 2022. ”La cartografía artística como medio
visual de reflexión para comprender la realidad”. AusArt 10 (2): 77-93. DOI:
10.1387/ausart.23923

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 1.- Introducción

La vida es cada vez más complicada para el artista. La presión para

tener éxito en el mercado, para crear una ‘marca’ o un estilo artístico
propio, puede chocar con la necesidad de aceptar el fracaso en la
búsqueda de una visión más profunda (Tomkins 2009).

Este fragmento del libro La vida de los artistas (2009), del crítico de arte y
colaborador asiduo del New Yorker Calvin Tomkins, nos sirve para iniciar el
presente artículo que, desde el punto de vista híbrido de una artista visual,
investigadora y docente universitaria de educación artística sensible (Mesías
Lema 2019), gira en torno la autobiografía como medio para comprender
la realidad personal y colectiva (Feixa 2018) a través de la praxis artística
(Barone & Eisner 2012).
De esta manera, la investigación y creación artística plantea estrategias y
metodologías educativas (Martínez-Morales 2014) que fomentan la empatía
y, a su vez, genera una serie de acciones introspectivas que permiten
desarrollar un viaje desde lo más individual e íntimo hacia lo relacional y
colectivo (López-Ganet & Mesías-Lema 2021).
Para ello, con el objetivo de comprender que el arte es un camino como
terapia (López Fernández-Cao 2011), en un primer lugar, vamos a presentar
y analizar una selección de proyectos de cartografías artísticas de artistas
contemporáneos/as que reflexionan sobre diversas realidades (personales
y colectivas) y que nos han servido de inspiración para, a continuación,
focalizarnos en el proyecto artístico Guía Psycogeográfica (Gallego 2017)
de autoría propia. Un proyecto de carácter autobiográfico en el que la base
del trabajo han sido los mapas o proyecciones cartográficas y, el cual, nos
sirvió de mecanismo de transformación y sanación durante su creación.

2.- Cartografías artísticas y textiles

Como cualquier proceso de investigación y creación artística contemporánea,

el proyecto Guía Psycogeográfica bebe de obras de arte precedentes de
varios artistas contemporáneos de diversos contextos geográficos. Entre
ellas, destacamos por su influencia estética y relación temática y técnica las
producciones de dos artistas muy ligados al Mar Mediterráneo: Alighiero e
Boetti (1940–1994), artista conceptual italiano y figura central del movimiento
artístico Arte Povera, y Sonia Navarro (1975- ), artista española miembro del
estudio-comunidad Nave Oporto en el Barrio de Carabanchel de Madrid.
Desde un punto de vista más colectivo e internacional, el proyecto
Mappa (Mapa) de Alighiero e Boetti está configurado por una serie de
tapices-mapas del mundo. En las cartografías artísticas de estos mapas
(Fig. 1), el dibujo del territorio de cada país está representado por su propia
bandera como signo de identidad y diferenciación internacional. Al tratarse

78 Gallego Martínez, María Dolores

La cartografía artística como medio visual de reflexión para comprender la realidad
de una serie realizada desde 1971, poco después de su primer viaje a Kabul
(Afganistán), hasta los últimos años de su vida, en ella se pueden detectar
diversos cambios geopolíticos que han ido cambiando nuestra propia
historia universal y colectiva (Cerizza 2008). En este sentido, estas obras
hacen visible y hacen reflexionar sobre los acontecimientos históricos,
algunos de carácter bélico, que han tenido lugar entre países y pueblos
de todo el planeta, y que también siguen aconteciendo hoy en día. De
esta manera, desde la creación artística, se refuerza la idea de que vivimos
en un mapamundi vivo cuyas fronteras o lindes son barreras (in)visibles y
cambiantes. Un mapamundi conmovedor de patrones de interrelaciones
y dependencias.
Además, a lo largo de las dos décadas en las que fue configurando
esta amplia serie de obras, el artista también fue utilizando diferentes
proyecciones cartográficas: comenzó por la de Mercator hasta que utilizó
la de Van der Grinten (diseñada a principios del S. XX) para volver de nuevo
a Mercator a finales de la década de 1970 y, finalmente, pasar a adoptar la
proyección de Robinson (desarrollada en los años 60 del S. XX) a finales de
la década de los 80.

Con ese cambio de lealtades entre proyecciones rivales, Boetti puso

de manifiesto que unas informaciones de apariencia objetiva, ejem-
plificadas en omnipresentes esquemas científicos y objetos cotidianos
(como el mapa escolar), contienen una carga ideológica y no consti-
tuyen descripciones neutrales. (Boetti 2011)

Fig. 1. Mapa del mundo, Alighiero e Boetti, 1989. 117,5 x 227,7 x 5,1 cm.
Fuente: http://bitly.ws/upD7

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 Otro aspecto a destacar del proyecto Mappa (Mapa) de Alighiero e Boetti
es su elaboración. Boetti, muy crítico con el mito de la originalidad en el arte,
consideraba que su papel como artista era el de desencadenar o canalizar
la existencia de una obra de arte, pero no tanto ejecutarla (Cerizza 2008).
Por este motivo, la mención anterior de su primer viaje a Kabul no ha sido
un hecho en vano, sino que marcó un antes y un después en su producción
personal ya que esta serie de cartografías artísticas en torno al mapamundi
fue elaborada al completo por un equipo de artesanas profesionales
de Kabul. De ahí su esplendor y magnífica manufactura, destacando el
laberinto de vivos colores de su superficie perfectamente tejida por unas
manos femeninas y anónimas.
En cambio, en el caso de la artista Sonia Navarro, principalmente, sus
obras nos hablan de sus vivencias, su relato personal, su memoria, su
autobiografía como mujer, y de su interpretación en pinturas, instalaciones,
performances y esculturas, convirtiéndolas en abstracciones geométricas,
sociales y poéticas. Es decir, podemos afirmar que las narraciones personales
e íntimas representan el gran hilo conductor invisible de toda su producción.
Desde sus inicios en el mundo del arte, ha sido latente la importancia
de su pueblo y las mujeres de su familia en el aprendizaje de la costura, al
igual que en el caso de la artista Louise Bourgeois. Así como el medio, el
soporte y la técnica utilizados de cada uno de sus proyectos, como la idea
de recorrido siempre presente, no son elegidos al azar, sino que de por sí
son una declaración de intenciones y significados dentro de la tradición, su
entorno (femenino) y el universo textil (Navarro 2020). A propósito de esta
idea, Nacho Ruíz -codirector de la galería de arte T20- explicaba que:

Hay trabajos que nacen del viaje, otros de la introspección, de la mi-

rada al paisaje interior, al mundo familiar: luego hay otros, unos po-
cos, que nacen de esa mirada a uno mismo y su entorno, para luego
crecer en un continuo viaje. (Ruiz Martínez 2007)

Centrado en su entorno social, en el proyecto Tirar del Hilo de 2013, la

artista de Puerto Lumbreras (Murcia) trabajó durante varios días con 12
mujeres de diversas nacionalidades (Fig. 2) que residen en Cartagena
(Murcia). El resultado fue un mural de hilos, tal y como podemos observar
en el fondo de la Fig. 2, en el que las mujeres participantes trazaron y
entrelazaron sus propios recorridos o trayectos diarios por la ciudad sobre
el plano callejero de ésta e inspirándose en los planos de los tradicionales
patrones de costura. Los dibujos de los trayectos personales fueron
visibilizados sobre una gran pared con trazos de hilo de alpaca de diversos
colores (Mira 2013). De este modo, la gran cartografía artística configurada
colaborativamente y con materiales cotidianos y domésticos nos hace
reflexionar sobre las diversas realidades y vidas individuales de estas
mujeres, incluida la artista, dando lugar a otra realidad hilvanada y común
contenida en el espacio y en el tiempo de una obra de arte efímera.

80 Gallego Martínez, María Dolores

La cartografía artística como medio visual de reflexión para comprender la realidad
Fig. 2. Sonia Navarro junto algunas de las mujeres creadoras del mural Tirar de Hilo, que se
encuentra al fondo de ellas. Fuente: https://bit.ly/3qMHu0L

2.1.- Guía Psycogeográfica: un proyecto de pintura, dibujo, textil,

mapas, geometría y vida

Por su parte, el proyecto artístico titulado Guía Psychogeográfica nació

físicamente en los primeros meses de 2017 por nuestra feroz necesidad
interior de reponernos ante una fuerte vivencia traumática que tambaleó
nuestros cimientos y futuros planes de vida. Lo que produjo una inseparable
relación entre la artista y sus obras de arte de este momento ya que, tal
y como afirma Nicolas Bourriaud, “las obras de arte, al contrario que los
productos de la industria, resultan inseparables de lo vivido de su autor”
(Bourriaud [1999] 2009, 13).
Así pues, como viaje de terapia y sanación personal a través de la creación
artística, este proyecto recoge, analiza y plasma nuestra propia Guía
Psychogeográfica, inspirada en la Guide psychogéographique de Paris de
Guy Debord (1957). Partiendo desde la actualidad (Fig. 3) hacia lo anterior,
lo vivido, traduciendo visualmente nuestra propia trayectoria e historia de
vida vivida a través de nuestra presencia/ausencia en los diversos contextos
geográficos recorridos y experimentados, tanto físicos como psíquicos, y
nuestros dislocamientos relacionales (personales y profesionales) a lo largo
de casi tres décadas.

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 Fig. 3. Guía Psycogeográfica 2017: fuego_ Fig. 4. AuthaGraph World Map, vista desde
sapiencia/corazón_alma. María Dolores la Antártida. Hajime Narukawa, 2016.
Gallego, 2017. 173 x 89 cm. Fuente propia. Fuente: https://bit.ly/3SjDUqZ

Ahondando en la implicación de la representación simbólica de nuestros

pensamientos, sentimientos y emociones como una de las raíces de la
terapia de la sanación a través de la creación artística, Gregg M. Furth
comenta que:

Para llegar a conocernos tenemos que tomar conciencia de lo que se

oculta en nuestro inconsciente (…) El empleo de dibujos, (…) la imagi-
nación activa y una combinación de estas formas de comunicación
simbólica amplía nuestro autoconocimiento. Mediante la interpre-
tación (…) de estas expresiones aprendemos a reconocer nuestras
debilidades, nuestros temores y nuestras características negativas,
como también nuestras capacidades, nuestros logros y el potencial
no explotado, lo que nos permite comprender mejor quién somos.
(Furth [1988] 1992)

82 Gallego Martínez, María Dolores

La cartografía artística como medio visual de reflexión para comprender la realidad
 Se trata, por tanto, de un proyecto artístico y terapéutico elaborado a
modo de una narrativa visual de nuestra realidad fragmentada en diversos
formatos. En cada formato o cuadro, hay una forma geométrica elemental
simple (Fig. 3) o repetida (Fig. 5 y 6) como es el triángulo equilátero, el
cual contiene un mapa específico (completo o teselado): la proyección
cartográfica de AuthaGraph World Map (2016) del arquitecto japonés
Hajime Narukawa (1971- ) (Fig. 4). Una proyección cartográfica que permite
reducir el globo terráqueo en un conjunto de 96 triángulos equiláteros
que, como las teselas de un alicatado andalusí, pueden componerse de
diferente forma eligiendo cada vez un centro diferente (Castelnovi 2018).
De este modo, AuthaGraph World Map proporciona nuevas perspectivas
para ver el mundo de forma equitativa, sea cual sea nuestro punto central
elegido. Además, en cuanto al carácter simbólico de esta figura geométrica,
“el triángulo equilátero simboliza la divinidad, la armonía y la proporción (…)
También, según expone Platón en el Timeo, es representativo de la tierra
(…) [Y, además,] la transformación del triángulo equilátero (…) se traduce por
una pérdida de equilibrio” (Chevalier& Gheerbrant. [1969] 2018, 1020).
Por estos motivos, AuthaGraph World Map se convirtió en la proyección
cartográfica adecuada para profundizar y desarrollar este proyecto artístico,
pero también para llevar a cabo un recorrido de búsqueda personal y del
equilibrio perdido. Del mismo modo, esta cartografía se transformó en el
medio para la reflexión y asimilación de lo vivido en un mundo como el
actual, pero el cual determinamos representar intencionadamente sin
referencias geopolíticas. Para ello, tomamos como único relato metafórico
las fronteras vivas de los actuales y grandes cuerpos de agua como son las
costas, tal y como podemos apreciar a modo de comparativa en las Fig. 3 y
4, con el objetivo de hacer hincapié en los tiempos líquidos (Bauman 2007)
que vivimos.
De este modo, y en cierta medida, se corrobora con este proyecto
personal lo que también comenta Estrella de Diego sobre los mapas al
considerarlos como metáforas espaciales, ya que:

No hay mapa objetivo, sino que todo depende del lugar desde el cual se
definen los espacios y el mundo, porque el mapa, pese a todo, está con-
dicionado en su escritura y lectura por la Historia que habita tras esa
mano que diseña y esa visión que lee e interpreta. (De Diego 2008, 15)

Así, la obra titulada Ecuador Vital: 1988-2017 (Fig. 5) contiene en un único

formato, a modo de papiro gigante, todos los viajes y estancias realizadas en
diferentes países y continentes desde 1988, el año de nuestro nacimiento,
hasta 2017. Dos triángulos equiláteros, pegados por uno de sus lados como
símbolo de la unión vivida hasta 2017, conforman una figura romboidal que
representa esa dualidad del yo, de nuestro yo individual e íntimo que ha
viajado y vivido en solitario, pero también de nuestro yo social y colectivo
que ha viajado y vivido con y junto a otras personas. Esta cartografía artística

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 dual se completa con un gran número de coordenadas de vivos colores
que marcan los lugares concretos del mapamundi que nuestros pies
pisaron físicamente, ya hubiese sido sola o acompañada, creando a la vista
del espectador un ecuador vital y colorido en la parte central del rombo,
dándole así título a la obra.

Fig. 5. Ecuador Vital: 1988-2017. María Dolores Gallego, 2017. 200 x 150 cm. Fuente propia.

En cambio, en el díptico Ósmosis entre dos (Fig. 6) de grandes

dimensiones, reflexionamos, analizamos y plasmamos visualmente
nuestra realidad vivida en pareja. Una relación de pareja experimentada y
configurada por estancias en diferentes continentes y en continuo tránsito
desde finales de 2011 hasta principios de 2017. En esta obra, nos apropiamos

84 Gallego Martínez, María Dolores

La cartografía artística como medio visual de reflexión para comprender la realidad
de la cartografía artística dual creada para la obra anterior (el rombo a través
de dos triángulos equiláteros) para ponerla en rotación y conseguir así dos
formas hexagonales que, como dos fragmentos de alicatados derruidos,
se encuentran en desequilibrio. Por ello, en esta obra, las coordenadas
se encuentran desperdigadas por los diversos rombos (cada rombo
simboliza un año de relación y los dos triángulos equilateros de cada rombo
representan a la unión de los dos miembros de la pareja) demostrando
así la presencia/ausencia de nuestra relación sentimental, a lo largo de 5
años y medio, en diversas ciudades y espacios temporales. En definitiva, en
estos dos formatos, se ofrece una deriva visual por las geografías múltiples
del mapamundi teselado, pero también por las emociones y experiencias
vividas, aguantando para no romper en dos (Fig. 7).

Fig. 6. Ósmosis entre dos. María Dolores Gallego, 2017. 140 x 280 cm (2 formatos: 140 x 140
cm). Fuente Propia.

La ruptura llegó (Fig. 7) y el alejamiento paulatino de los dos triángulos

equiláteros compuestos por cuerpos de agua, líneas y caminos fue
aconteciendo. Así, la obra titulada La Divergencia nos aproxima a las vidas
desperdigadas, dispersadas, que estos dos sujetos emprendían en solitario
en 2017 como nuevos trayectos vitales. De este modo, la propia artista se
autoanaliza a sí misma a través de un recorrido reflexivo y visual en el que la
vida como relato (real y ficticio) daba paso a la construcción de la memoria
para comenzar el papel del olvido en la vivencia del nuevo presente ya que
“es necesario olvidar para estar presente, olvidar para no morir, olvidar para
permanecer siempre fieles” (Augé 1998, 104) con una misma y con los demás.

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 Fig.7 . La Divergencia. María Dolores Gallego, 2017. 100 x 100 cm Fuente Propia.

En cuanto a los materiales empleados, se llevó a cabo una incesante

búsqueda e investigación sobre materiales realizados con fibras textiles
que sirvieran como soporte para las nuevas obras pictóricas del proyecto
artístico que se estaba planteando y que tuvieran relación directa con el
propio hecho de caminar y desplazarse, de derivar en nuestra propia historia,
tal como habíamos desarrollado a lo largo de nuestra vida, sobre todo
adulta. El resultado de los experimentos matéricos realizados con los nuevos
materiales hizo que nos decantásemos por emplear nuevamente técnica
mixta, pero en este caso, determinamos trabajar con moquetas de colores
(rosa, azules y negro) y esferas de tejido (de tonos predominantemente
cálidos y blancos) como materiales de nueva incorporación y, por otra parte,
mantuvimos otras técnicas más tradicionales en nuestra producción artística
como son los acrílicos, las lanas e hilos multicolor, y los rotuladores textiles.
Por tanto, como podemos apreciar en las obras de las Fig. 3, 5, 6 y 7, se ha
trabajado combinadamente tanto la pintura como el dibujo bidimensional,
así como el dibujo en el campo expandido, algo que ya definió Rossalind
Krauss ([1979] 2002) al referirse a la escultura y que, progresivamente, se
ha ido expandiendo a otras disciplinas y lenguajes artísticos dando lugar a
propuestas cuyos límites disciplinarios son difusos o híbridos. Este es el caso
de la obra titulada Guía Psycogeográfica 2017: fuego_sapiencia/corazón_
alma (Fig. 3), donde una línea de lana multicolor flexible, sin una forma
estable ni rígida, emerge de la localización geográfica donde se encuentra

86 Gallego Martínez, María Dolores

La cartografía artística como medio visual de reflexión para comprender la realidad
la autora en el mapamundi triangular y sobrepasa los límites del formato
rectangular como representación visual del momento que ésta estaba
viviendo y del futuro y recorrido desconocido e incierto que le esperaba.
Por consiguiente, en este proyecto cabe subrayar la importancia de la
línea, al igual que las líneas que configuran el diseño de los países-bandera de
la obra de Boetti (Fig. 1), así como las líneas de los recorridos que conforman
el mural de hilos colectivo coordinado por Navarro (Fig. 2). La línea como
símbolo de punto de partida, de recorrido, de límite contenedor (Fig. 1, 2 y
3), pero también de separación, fragmentación y ruptura (Fig. 1, 6 y 7).
También, otra cuestión en la que detenernos en el proyecto Guía
Psycogeográfica es la simbología de la gama cromática empleada en
su creación. Así como la obra Mappa (Mapa) de Boetti representaba
fidedignamente los colores de las banderas reales de cada territorio-país,
para nuestro proyecto profundizamos en estudios y teóricas del color y su
simbología (Albers [1963] 2017; Zelanski & Pat Fisher [1999] 2001; Laignelet
2003a, 2003b; Heller 2004) para explorar analítica y visualmente la relación
que tienen los colores con nuestros sentimientos y sus interacciones. De esta
manera, los colores seleccionados y combinados en la moqueta, acrílicos,
lanas y esferas de tejido no han sido de manera accidental, sino están
profundamente enraizados en nuestros sentimientos de aquel momento
de ruptura, olvido y creación, tal y como hace la artista Sonia Navarro en
sus obras.

Fig. 8. Detalle de Ósmosis entre dos II. María Dolores Gallego, 2017. Fuente Propia.

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 Así, el color rosa fucsia empleado como soporte en la mayoría de las obras
(Fig. 3, 5, 6 y 8), se relaciona con el mundo de “los milagros y las ilusiones”
(Heller [2004] 2010, 218), un mundo donde volver a sentir cariño, amor y
protección. También, por otra parte, se vincula con “la ternura erótica y los
cuerpos desnudos” (ibíd., 214). Por su parte, el rosa y el azul son “colores
psicológicamente contrarios (…) [y] producen un efecto muy llamativo”
(ibíd., 35-36). Por ello, en contraste con el color del fondo o soporte, los
diversos tonos azules seleccionados han sido empleados para representar,
principalmente, los grandes cuerpos de agua que, entremezclados entre sí
por franjas irregulares de acrílicos o líneas paralelas trazadas con rotuladores
textiles, representan el continuo e incesante movimiento del mundo líquido
(Bauman 2017) en el que vivimos, pero también las constantes fracturas y
separaciones que se producen en él (Fig. 3, 5, 6 y 8).
En cambio, para la lana multicolor (Fig. 3) y las esferas de tejido a modo
de coordenadas vitales (Fig. 5, 6, 7 y 8), nos decantamos por diferentes
tonos de la gama cromática cálida como son, además del magenta, el
amarillo limón y el naranja. El amarillo por ser un color contradictorio
(Heller [2004] 2010, 85) en el que tiene cabida el optimismo (ibíd.) y los
celos (ibíd., 88), pero también la diversión (85) y la traición (96). En cambio,
el naranja es el color de la transformación (187) y simbolizaba perfectamente
la transformación vital que estábamos sufriendo durante el desarrollo del
proyecto-terapia. Además, también seleccionamos el blanco y el negro por
su fuerte vinculación simbólica con el luto y la muerte en diversos contextos
geográficos (Zelanski & Pat Fisher [1999] 2001, 38; Heller [2004] 2010, 129;
164). Por el contrario, las esferas de tejido en color verde son una llamada a
la esperanza, a la vida por venir y, en suma, se considera que el verde es un
color tranquilizante y que transmite libertad. Una tranquilidad, equilibrio y
libertad que anhelábamos en esos momentos.

Conclusiones

A través de este recorrido por diversas cartografías artísticas hemos

podido comprobar que el arte permite el desarrollo personal de una persona
o un grupo de personas a través de la creación artística. En este sentido, la
autobiografía como metodología visual introspectiva nos ha servido como
terapia para reflexionar sobre nuestra realidad, emociones e historia de vida,
algo que muchas veces ignoramos o no sabemos cómo afrontarlo.
Con Guía Psycogeográfica, a través del dibujo, la pintura y el textil, se
llevó a cabo un viaje introspectivo al origen de nuestra historia personal
pasando por diversas fases o periodos de nuestra vida. El resultado ha sido
un proyecto artístico que se ha exhibido en diversas galerías y museos de
la geografía española, así como ha resultado ser galardonado con múltiples
premios nacionales e internacional. Pero, sobre todo, afirmamos que ha

88 Gallego Martínez, María Dolores

La cartografía artística como medio visual de reflexión para comprender la realidad
sido un proceso terapéutico en el que nos hemos conocido más y nos ha
ayudado para seguir adelante en un proceso de duelo.
Por tanto, como artista, investigadora y docente, consideramos que
través de una metodología de educación artística sensible, este proyecto se
puede extrapolar al contexto educativo como una experiencia didáctica para
convertirse en un instrumento terapéutico y, además, en un extraordinario
medio de comunicación para los/as docentes en formación y sus discentes.
Ya que, como hemos podido ver, con las cartografías artísticas, sin la
necesidad de la palabra y con el empleo de mapas, diferentes materiales
textiles de fácil acceso y la simbología de las formas geométricas y los
colores podemos buscar (y encontrar) una visión y comprensión más
profunda de nosotros/as mismos/as, así como de nuestro entorno y la
realidad que vivimos.
Así pues, ya en el contexto educativo, las cartografías artísticas que
hemos destacado y analizado a lo largo del artículo son parte esencial de la
primera parte del proyecto de investigación de referentes (visuales, artísticos,
conceptuales y técnicos), el cual es precedido por la fase de creación
artística más experimental. Una fase de trabajo esencialmente práctica
donde el alumnado puede crear un estilo artístico propio como producto
de su paisaje interior utilizando materiales domésticos y cotidianos como
los textiles, que también son materiales propios del arte contemporáneo.
En definitiva, con las cartografías artísticas analizadas hemos
comprendido que el arte contemporáneo no trata solamente las emociones,
sino que también da prioridad al concepto y el imaginario cultural para
generar conocimiento (artístico e intelectual) en las narrativas plásticas y
visuales, pero también se ha favorecido la comprensión de valores sociales,
culturales y morales con un fuerte sentido reflexivo y crítico.

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 Notas

1. “Guía psychogeográfica” es el título del proyecto artístico elaborado,

pero en el caso de los situacionistas es Guía psicogeográfica, traduci-
do o importado del francés “uide psychogéographique.
2. Nombre completo de la obra de Debord (1957): Guide psychogéogra-
phique de Paris: discours sur les passions de l’amour: pentes psycho-
géographiques de la dérive et localisation d’unités d’ambiance [Tra-
ducción propia al castellano: Guía psicogeográfica de París. Discurso
sobre las pasiones del amor. Pendientes psicogeográficas de la deri-
va y localización de unidades de ambiente].
3. Dependiendo de las culturas, religiones y contextos geográficos, el
color asociado al luto cambia. Por ejemplo, en muchos países asiáti-
cos el color del luto es el blanco, en cambio, en los países occidenta-
les desde la época de la Grecia antigua, el color del luto es el negro
(Zelansky & Pat Fisher 1999).

(Artículo recibido: 24-09-22; aceptado: 03-11-22)

92 Gallego Martínez, María Dolores

La cartografía artística como medio visual de reflexión para comprender la realidad
AusArt • Vol. 10, Núm. 2 (dic. 2022) 93
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